芭蕾舞算不算一種病態審美？

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算，當然算！但芭蕾流傳到今天自然還是有道理的，這要說起來話就長了…從法國宮廷能一直講到人的向上的追求…但是，芭蕾美了觀眾苦了演員是毋庸置疑的，對演員身體造成的傷害也是無法迴避的，所以我也認同這審美略病態…

芭蕾可以說是一種精雕細琢的舞蹈藝術，是經過四百多年不斷地打磨才成為如今舞蹈藝術中最璀璨的那顆寶石。
世界上有自然的美和人工的美。
自然的美那是大自然鬼斧神工自其出現就已具備的美，我們欣賞它時也是欣賞她本來的客觀的美。
而人工的美則是以我們人類主觀的審美去欣賞，用人工使其後天具備我們想要的美。
比如黃山迎客松，我們會想像它的姿態彷彿在歡迎八方來客，而不會想像成芭蕾里的Attitude或是Arabesque。但是，一個技藝高超的園丁卻可以將一棵松樹修剪成Attitude或是Arabesque的樣子。

就這麼回事。

芭蕾從起源到發展至今已逾四百年，到如今已經算最成熟的舞種。
在所有舞種裡面，芭蕾算是具有一套相對最為完整和科學的訓練體系。所謂體系就是只有把舞蹈的基本元素整理取精成一套程式化動作，這樣才便於舞蹈的教學。世界上第一所專業芭蕾舞學校出現在法國時，我們的大學教育都還尚在萌芽之中。
學舞蹈的人都知道，舞蹈基訓課是每天必上的，從把上的tendu，plie，jete再到把下的各種跳轉舞姿，芭蕾經過四百年的發展才凝成這一套可以叫做程序的動作。

所以，幾乎每種舞蹈都從芭蕾當中汲取了營養。

比如中國舞的基訓，腳下都是芭蕾站姿，不同的是一些手位、舞姿。須知我國的古典舞基訓正是在芭蕾的基礎上才在上世紀五六十年代發展完備。
（古典舞中糅合了戲曲和武術發展而來的身韻課，就是上世紀新中國老一輩的舞蹈家探索改革而來。）
但是你走在舞院里，身材細溜修長的你第一會想到是芭科的，而臀部較大下身不夠輕盈的你可能會猜她是民科或古典舞系的。
所以，芭蕾的訓練體系至少在目前來看是最科學的。

說起芭蕾，人們首先想到的是輕盈優雅修長。其實芭蕾舞演員的優美體態是和芭蕾舞演員長年累月的枯燥大負荷訓練分不開的。
說白了，芭蕾也屬於運動的一種，既然是運動那就有受傷和身體磨損。比如大家都知道劉翔的跟腱傷，這種傷在運動里是很常見的。任何東西只要有運動就無法避免地出現磨損，衣服鞋子穿久了，曲撓部位都會出現褶皺。
再比如一個從小彈鋼琴的人，我們看他的手是和正常人的手有不同的：虎口張得更開，指墊厚實而平，小指稍往外撇等等。
通俗點，不信你看工地上搬磚的人手上的繭一定比你多。
例子很多，我只是想說明，任何人從事任何一項運動或職業都會在他的身體上留下相應的印記。跳舞的人身材優美，打籃球的人身材高大，這都是相應的印記。那搬磚產生的繭，芭蕾舞演員稍顯變形的腳也是運動產生的印記，不過往嚴重了說就叫職業病了。

其實，專業芭蕾從來就不是一種輕鬆的運動。

芭蕾舞對演員的先天身體條件要求是最苛刻的，專業芭科的學生都是拿尺子從脖子到手臂小腿一點點量出來的。有很多很多的人想要跳芭蕾，尤其是女生，喜歡芭蕾極致的完美，夢想穿上足尖鞋，但是有些人的身體條件註定跳不好芭蕾（例如下身不夠修長，手不夠長，脖子不夠長，腿型不好，肌肉爆發力不夠，腳背不夠好等等，這些都會導致有些芭蕾的動作無法完成，或是美感不足）。

所以沒有先天的條件卻執著於芭蕾，那後天是註定要流更多的汗吃更多的苦的。欲戴王冠，必承其重，台上一分鐘，台下十年功這些道理我們都懂是吧。就拿芭蕾中最基本的我們都熟悉的開綳直立來說吧，誰一生下來就那麼軟，橫叉過肩腳背一戳到地？
——因為人體骨骼的正常生長規律並不是為了芭蕾而生的啊。
你看哪個芭蕾舞演員走路不外八你來打我。
——美和愛是有代價的。
（就像楊麗萍為了在孔雀舞中呈現最大的摺疊度不惜取掉四根肋骨。）
正如很多已經成為專業芭蕾舞演員的舞者感慨的一樣：「我愛芭蕾，但芭蕾不愛我。」
所以，往殘酷了點說，是芭蕾選擇你，不是你選擇芭蕾。

芭蕾編舞大師巴倫仙就曾說：「我不要想要跳芭蕾舞的人，我要不得不跳芭蕾舞的人」。

補充：國內的芭蕾大多是俄派的，比如北京芭蕾舞蹈學校。俄派是比較注重基本功，身體要全部「打開」，所以很多老師會有比如「一位腳就要打開到180°」這樣的要求。但是如果一個學生身體條件不夠好，硬是要打開的話，就容易導致倒腳，做Plié容易損傷膝蓋。

近年來國內逐漸引入了英皇教程，相對於北舞的，更加註重身體的協調、是否有舞蹈感。在英皇里一位腳無需站成180°，而是從胯根開始轉開，腳形成一種自然舒適的狀態；五位腳的腳尖也不需要對準腳根，而是對著腳趾的根部（第一跖趾關節附近）。英皇的這些改變，在一定程度上避免了舞蹈帶來的損傷。

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你硬要說的話也算。

我業餘學了10年的芭蕾，期間趕上了我的發育期。我的腳是略微有些變形的，腳趾甲也掉過兩次，摔傷扭傷不計其數。

對，我只是業餘的。

認識一位原是舞團首席的老師，因為骨質增生而退了下來，當年她才20出頭。

認識一個去了專業又回來的師姐，只因為膝蓋受傷，沒辦法負荷強大的訓練量。

芭蕾非常美，美得病態。

可是又有哪一種藝術美到極致而不是病態的呢。

那麼每個人的人生追求，是不是也是病態的呢？
任何目標，夢想，都在付出代價。
芭蕾舞付出的是身體的勞累甚至畸形，同樣畫家也需要日復一日的聯繫，調色，作畫；歌手需要日復一日的聯繫發聲，很多人有聲帶問題；作家日復一日的寫作，視力，心力交慛。
付出代價"，換來美麗，這是人生的唯一正途，只不過，是不同的美麗而已。
隱藏自己付出的代價，把最美的展現給別人，我想，這就是最美的

這是一個有趣的問題

或許一切追尋極致的東西，都有些病態……

［所以後來出現了現代舞呀～0.0］

病不病態只要有人看就會被洗成為了藝術，
社會需求決定價值，決定自我價值觀。

流傳百年的舞種啊~怎麼可能是病態的。

無論練什麼舞都是辛苦的。

這樣說的人更是不懂得審美！