如何看待『梔子花開』中的速成芭蕾?

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簡直神

完全沒有速成的可能性。
甚至，即使你只是想拍一組「芭蕾風格寫真」也完全沒有這種可能性
必然一秒穿幫的節奏--當然，除非看照片的人平時從來不看芭蕾
這並不說你長得瘦就可以了

只有嚴格和系統的芭蕾舞專業訓練才能成就專業和完美的動作，如果說速成的話是基本不可能的。正如電影結尾字幕中就註明替身舞蹈演員，其實主角張慧雯本身雖說是北京舞蹈學院附中畢業，但她練習的是民族民間舞，在附中接受了六年的專業舞蹈訓練，據我所知通常是十一歲到十七歲，而附中芭蕾舞專業是七年制，也就是說要練習更多的內容。就連張慧雯身體條件這樣好、具有相當好的舞蹈基礎的女生，飾演《歸來》時練習芭蕾也聯繫了相當長的時間。下面我陳述一下我的見解。
1、芭蕾舞特點：開、綳、直、立
「開」就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動範圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮．科恩指出「芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞台有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。」(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。

「綳」是指舞者踝部腳背的綳直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。綳直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的綳直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過綳才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求「靈空」，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過綳才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。

「直」是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞台中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的「圓、曲線」的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。

「立」是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。

（以上部分摘自「舞蹈中國」）並附上美圖，來源見水印。

2、芭蕾舞對身體的要求
從以上「開綳直立」中不難看出芭蕾對身體苛刻的要求，這裡我來講一下具體事項。一就是腳背，腳背是需要壓的，這樣有一定弧度才能美麗。例如

完美的腳背對立足尖是很有幫助的。
二就是膝蓋，膝蓋向內微陷方為完美。
三是胯部，我當初練習舞蹈時就被老師踩過胯，那疼得……就是這樣的，自己也可以壓胯

四是前腿，後腿，旁腿，這就是腿的位置取決於肌肉張馳度。
五是腰腰要具有一定的軟度

六是軟開度

這是180的開度，專業演員通常能開到230

當然這是大跳哦
七是身體比例，專業演員下身通常比上身長13厘米以上。
對於芭蕾娃娃功也很重要哦，總之芭蕾是一種高雅的藝術，希望更多人能了解。附上美圖。

在中國，能真正看懂芭蕾舞的人不多，作為一個演員，在十幾天里速成一項技能已經非常不易了。

但是在演出結束後，作為一名芭蕾舞專業的學生還是忍不住在門口標準起范轉了8圈裝完逼就跑。

聽說在知乎答題都要很長才行
那我就加點吧

芭蕾舞，屬於高雅藝術。在中國高速發展經濟的背景下，關注藝術的人非常少。甚至說我們學藝術的圈子在全國都很小，經常會遇到「誒，你也跟她很熟？」「對啊，你也是嗎，真巧」這種情況。所以我說懂芭蕾的人不多。
在這部電影中，四個男孩對跳芭蕾的抵觸情緒，在全國都很普遍。
以我的經驗來看，全國大約有一半的人不知道男芭蕾舞者的存在，有四分之三人不清楚表演前的準備工作，更有甚者不能接受男生練習芭蕾舞。
且不說遇到過很多七大姑八大姨「你是練舞蹈的？給我們跳一段唄」的尷尬情景（一般我實在迴避不了，下個叉都會鼓掌叫好）就說芭蕾舞演員的準備工作。
一般來說，芭蕾舞者要保證每天一堂基礎課堂訓練。內容當然就是基本的tendu plie（術語，指擦地和蹲）等等一系列基本動作的組合。一些團里的老演員甚至芭蕾大師在演出前對這件事情也不會馬虎。正是因為日月積累，許多芭蕾舞演員在生活中會不自覺的外開。就算是一般的專業學生，在練習芭蕾舞兩三年左右以後，正腳（雙腳腳尖沖前）都會感覺很彆扭。所以說這速成芭蕾糊弄的了普通觀眾，甚至可以說綽綽有餘。而在專業人士眼裡，正片都沒看就會開始挑毛病。不信？
海報上傳不上來，可以自己搜一下來得及的那個舞台的海報
仔細看最中間女演員的腳，是正的。

呃，好像扯遠了
回到題主的問題

速成芭蕾，是一種應付電影拍攝的手段，而這種手段，我們不能稱之為芭蕾舞表演，頂多說成芭蕾舞模仿。真正想了解芭蕾，練好芭蕾，可不是一天兩天能完成的。

當然，兩周也不行。

我是坐在電影院的椅子上上看的。

放張圖片，都是由替身完成的這些動作。拋開演技不說，除了張慧雯，他們幾個完全沒有芭蕾舞者的感覺。速成的話，我覺得不是特別靠譜吧，立足尖十幾天（他們中間就成功了）也不會成功，所以，只是主角光環和劇情效果吧。但是我覺得這部影片還是蠻勵志的，告訴了別人芭蕾只要你願意學，她沒有太晚了不能跳的限制。（畢竟很多人覺得芭蕾很難，太晚了就放棄了）蠻鼓勵的，看看電影就好。

滿足大眾心理的天方夜譚而已

不太有可能，因為如果要穿足尖鞋的話首先要練習腳腕，腳腕不能向內，必須是向外的

如圖所示演員空中的腳的腳腕一樣，腳尖向上翹形成的弧度，如果腳尖向下形成弧度是很容易受傷的，所以從軟底鞋到足尖鞋的過程就是在練腳腕和腳腕的力量，當然有的如很快就會適應，但有些人就很難糾正，所以速成是不太
可能的。