在學習攝影的初期模仿著名攝影作品，這樣的的方法是否可取？

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剛開始學習攝影，總是拍不出令人滿意的構圖、光影、創意等。
不知從模仿名家作品開始練習是否可取？
優缺點都有什麼？

「學我者生,似我者死」

謝謝邀請。個人感覺是學習可以，也應該，模仿沒必要。構圖主要就那麼幾個原則，學習如何掌握原則比單純模仿似乎效率更高。光影很難模仿，不如自己摸索幾種常見光線的運用，不外乎順光、逆光和側逆。創意是不可能模仿的。例如一個人說，「放下滑鼠，立地成佛」，你再說放下什麼什麼就沒意思了。所以創意只能靠自己。

關鍵是攝影涉及的因素太多，即使在一個方面模仿的很到位，整體味道恐怕也完全不是那麼回事兒。個人認為學攝影就是完成一個三步曲：1. 準確曝光；2. 熟練安排對比關係；3. 構圖中規中矩。然後你就可以進入創作階段了，各種原則規矩都可以打破，沒有什麼不可以。

如果這時候有人模仿你的作品，你會對他說些什麼呢？

為什麼不去嘗試呢，總之我這樣做過之後覺得很有樂趣啊

七年業餘玩家，發表一下個人淺見。
我覺得試試是可以的，這樣迫使你去體悟各參數的關係與不同組合的效果，也同是能提高對成像的預判能力。以後自己創作的時候，就顯得更加可以得心應手了。

當然，就像余老師說的，學習的時候最重要的是考慮當下情況下如何準確地選擇恰當的參數。看拍攝的對象，拍靜物可在穩定光線條件下尚允許你反覆推敲。而一些令人震撼的風光佳作被拍攝時，光線往往是時時刻刻都在變的，這就很考驗對當下環境的判斷力了。

學畫畫不都是從模仿名畫開始的么

先抄。
不用不好意思，把抄襲叫模仿致敬啥的，就乾乾脆脆的抄襲，人家怎麼弄的光，怎麼布的景，用的什麼道具都找來一摸一樣的，盡量百分百還原，在抄襲的過程中揣摩他為什麼要這麼做，這麼做有什麼好處，不這麼做會怎麼樣
抄襲到一定數量，就可以添加點自己的想法，嗯，說明白點就是抄兩個人的，把他們倆的東西混雜起來。
時間久了經驗多了，自然就摸出自己門道來了。

上來就要初學者搞創新，搞獨立風格，有自我意識的都是耍流氓，國內所有做攝影的，絕大多數人都達不到這個水平，然後你這麼來要求新手？！

誰不是從模仿開始的，什麼行業不是先從模仿開始的，模仿後才重要。所以慢慢摸。

可以啊！順著大師們的經典機位。你也去試試！