《天鵝湖》是如何挑選女主演的？又是如何培養的？

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謝邀

話說最近是不是天鵝湖熱，香港芭蕾舞團剛剛演完天鵝湖，廣州芭蕾舞團又演...得累死多少女演員呀

跑偏了

芭蕾舞團如何挑選天鵝湖女主角？

大體上是從三個方向挑選。

第一是 從主要演員裡面挑選

在今天剛剛結束的Live之中，我有提到奧西波娃的吉賽爾，有人認為她並不適合吉賽爾、天鵝湖這樣的角色，我認同這個觀點。因為每一名芭蕾舞演員，她的身體條件、她的長相都註定了舞蹈角色方面的局限性了。

芭蕾舞演員的表演不同於電視劇的表演。電視劇里的劇情、劇本都是新的，給演員一個劇本讓演員去發揮。而芭蕾舞演員不同，古典芭蕾舞劇每一個舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《唐吉可德》都是大家耳熟能詳的劇本，大家心早就已經有了一個王子、公主的形象，所以自然而然的在挑選主角的時候，在考量技術的同時，會顧忌這個演員的形象。

話說兩頭，這也能看出來為什麼電視劇的翻拍比較難，因為對於一個老的劇本、老的角色觀眾心中早已有了那個角色的「第一印象」 這就是為什麼《西遊記》等名著越拍越不是那個味。

但是，就算你是舞團的主要演員，在角色的分配之中依舊處於被動地位，你依舊沒有權利「挑選」你想跳哪個角色，更沒有權力去拒絕某一個角色。
舞團決定給你這個角色的時候，不管你認為你是否合適，你都要去完成，你都要盡全力去揣摩這個角色的內心、去理解音樂背後的感情，因為你是演員，而且還是芭蕾舞演員。

第二是 從合適的人選裡面挑選

這個是群舞演員晉陞的必經之路，所謂「上位」。

類似《天鵝湖》這種古典芭蕾舞劇，芭蕾舞團一般一次肯定會演超過10場，因為準備這種大型演出花費的人力、物力不希望浪費，舞團當然要利益最大化，所以經常會有讓底層摩拳擦掌準備很久的年輕演員上去「實戰練兵」。

這種「練兵」的機會，除了看你基本功有沒有到、技術有沒有到之外。最重要的，舞團領導最看重的就是你到底像不像這個角色。這就是至關重要的！

告訴你個小秘密，「練兵」同時為了保證演出質量，通常都會讓黑、白天鵝由兩個不同的演員來飾演，如上下兩張圖，男演員沒變，黑、白天鵝變了。

第三是 邀請明星來客席

這一點在圈內已經喜聞樂見了
1.是考量那位明星的能力適應範圍，有的適合演公主之類，有的適合演舞姬之類的（但到了明星，出國客席基本可以挑角色了）
2.是考量那位明星在本區域的影響範圍，能帶來多少票房。
3.最後才考量技術、年齡以及成本

最後送上這位俄籍老演員Jurgita Dronina 35歲「高齡」 來香港客席演出，在黑、白天鵝的角色轉換之中遊刃有餘，令人尊重！

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瀉藥
這個問題吧。。。
並不太認同每個女一號都是從群舞演員上歷練來的
真的
就實際情況而言
那些領舞演員們，一般從一開始就是領舞了。。。

真正的專業院團中，演員的素質本身已經是得到認可的了，最差也差不到哪裡去
但是最好的，卻一定是最好的
專業上的東西你沒法給出一個具體的標準，說領舞到底是要比其他人強出多少才能成為領舞
除了身材比例這方面多半是天生的，專業技能上就是天賦加努力加運氣的綜合體了
領舞能成為領舞，一定是有她的優秀之處，而多半是綜合能力高於其他人，才能站在這個位置，要不然別人也不能服氣是不是
行家一出手就知有沒有，搞這個專業的人，說別的都是虛的，拉出來練練，高低自現
兩個人一對比，哪怕差的不多，但明眼人也一眼就能看出誰更好一點了

能成為領舞的人，多半從小就是優秀的，一方面條件好有天賦，老師自然心疼，各方面多照顧，訓練的時候也加倍上心，到真正排節目演出的時候，老師一定是選最好的那個出來跳主角的
所以從小就跳主角，有著豐富的演出經驗，大了依舊會是這樣，她習慣了站在舞台最中間的位置，享受觀眾最多的注目
進了團也一樣，只要你是優秀的，那絕對埋沒不了你
兩個實力相差不大的人之間可能會有競爭，但兩個實力懸殊的人就沒有任何競爭可言了
有足夠實力的人，有資格享受那個位置

當然，也不排除有些人是從群舞一點點做上來了的，但是說實話畢竟是少數，因為兩者間的差距不是一星半點，得付出多少的努力才能一點點收穫大家的認可，才能從群舞中走出來，這難度可想而知

但多數，還是一直以來的佼佼者們之間的競爭吧
就醬

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題主看出《天鵝湖》中飾演奧傑塔與奧吉莉婭的舞者，比其他群舞演員擁有更為出眾的技巧與資質，是因為這個難度最大的角色，通常都是由一個劇團中最高級別的演員擔任。

每個劇團都有自己的芭蕾舞者分級（分男女性）。

? 最傳統的分級為（女性角色，級別由高到低）：

Prima ballerina assoluta（簡稱為PBA。這一榮譽稱號源自義大利，現在極為罕見，僅用於具有時代意義的頂尖舞者）
Prima ballerina, premier sujet or première danseuse
Sujet
Coryphée
Corps de ballet

現代的分級因國家和劇院而不同，幾個比較有代表性的分級如下：

? Mariinsky

Principal
1st Soloist
2nd Soloist
Principal Character Artist
Coryphee
Corps de Ballet

? La Scala

Etoile (等同於PBA)
Guest Artist
Principal
Soloist
Corps de Ballet
Reserve Corps de Ballet

? Paris

Etoile (不等同於PBA)
Premiers Danseur
Sujet
Coryphée
Quadrilles (等同於Corps de Ballet)

? Royal Ballet

Principal Guest Artist (等同於PBA)
Principal
Principal Character Artist
First Soloist
Soloist
First Artist
Artist

回到題主的第一個問題，答案是：

黑白天鵝的飾演者，通常是由Principal/Prima ballerina擔任，她們本身則是一個劇團/舞團中最優秀的「領軍人物」——無論實力還是資質——所以看起來和群舞演員有所不同。

題主的第二個問題——這些「首席」們是如何挑選出來的？她們是從群舞、群舞領舞、獨舞開始，一步步熬到最終，還是一開始就被當做首席來培養的？

答案是：都有。但一開始就備受矚目，從而被寄予厚望、著意培養的居多。

稍加查閱當代的著名首席芭蕾舞演員的履歷，不難發現上述特點。

比如美Z（Svetlana Zakharova）：17歲時畢業於瓦岡諾娃芭蕾學院（VBA），甫一畢業，毫無懸念地被馬林斯基大劇院選走，18歲（不到一年時間）便成為Principal。

比如我最喜愛的Ulyana Lopatkina, 她的經歷要比美Z略坎坷一點：18歲畢業於VBA，同樣被馬林斯基大劇院選中。一開始只是群演和配角，逐漸擔任一些獨舞角色（譬如睡美人中的丁香仙子，堂吉訶德中的街頭舞者），直至3年後終於獲得天鵝湖中黑白天鵝這一重要角色。次年，也就是加入馬林斯基的第4年，Lopatkina成為Principal. 看起來很輾轉，然而一個重大的影響因素是這菇涼太高了——足足有5′ 9″——175 cm（好吧，其實也有運氣在~Polina Semionova也一樣高）.

比如Polina Semionova：17歲畢業於Bolshoi Ballet School，一畢業就加入Berlin State Opera Ballet，以Principal的身份噢！她可是芭蕾歷史上最年輕的Principal，歷史開創者啊。

芭蕾舞這一行競爭非常激烈，舞者無一例外地都很努力，很刻苦。但無可否認的是，每年從世界各大芭蕾舞名校中畢業的大量學員，最終能在舞台上成為劇團首席乃至於聞名世界的知名舞者的，畢竟是少數中的少數。

這些既有天賦又受過專業嚴格訓練的鳳毛麟角者，往往在還是學員時就已經展現出驚人的天資和潛力，從而受到她們未來僱主的關注。進入劇團後自然也會得到更多的關注，被著重培養，最後獲得一些重要的角色（比如天鵝湖中的黑白天鵝）。

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謝 @虎胡胡 邀，這個問題因為我沒有做過首席...只是從小跳芭蕾（而且有日子沒跳了），所以就簡單說下自己的看法吧 ，正好前幾天也去了一次中芭上了一節基訓課，感受了一下她們的訓練強度，前半截能跟上，後半截完全不行了...

芭蕾舞演員的挑選其實首先還是看合適不合適這個角色，比如黑天鵝白天鵝可能需要不同的氣質，白天鵝高冷一點，黑天鵝需要有陰鬱的感覺之類的，而且一個團不是只有一個首席，一般會有A B C三個或者D四個，需要做好某一人突然生病或不能上場的替選準備。

那這些人是怎麼選上來的呢？
就像前面有人說的，這些芭蕾舞演員在差不多8歲的時候就被像選牲口一樣選過一次了，身體條件各方面都不會差，從小都在一起訓練，那麼是怎麼選出你成為首席呢？我感覺要看四個方面：
①劇目的完成度：比如你要出演天鵝湖，要看你的規定動作，整體流暢度，表達出來的情感是不是適合等等；
②跟男主演的配合程度，搭不搭；
③對作品的理解程度到達什麼階段了；
④跟團體的配合度：比如你的事業規劃，這個是團里會不會培養你的一個很重要的點，要志同道合才好。

而且主要演員是會隨著劇目的改變而改變的，主演也不是一成不變的，有些芭蕾舞演員能跳好很多劇目，因為背後付出的努力太多太多了，要面臨非常嚴格的考核，比如中芭季度一笑測，半年一大測，還挺殘酷的。

至於說天賦型的演員有沒有，當然有，但是不多，如果哪個團里有天賦型的演員，那這個團都能指著她去活了2333

至於再說到「潛規則」一類的，就不討論了。
總之，芭蕾舞演員是很讓人尊敬的一種職業。（當然其他也是，只是上完芭蕾課以後覺得自己還是不能不練啊差的不是一般的多）。

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圖網，侵刪。
從天鵝湖開始講起。
眾所周知天鵝湖是十九世紀，古典主義時期老柴同志的作曲，現在大家常看的版本各種的改編是基於彼季帕的版本。這時老柴的三部代表作還包括《睡美人》《胡桃夾子》。受浪漫主義時期的影響，天鵝湖繼續控訴男人的不靠譜，吉賽爾的人鬼不分，天鵝湖的黑白不分。老柴的古典主義特點其中之一是出現了大量的tutu裙，各位看官可以觀察一下。這個裙子美是美了，對三長一小的要求則更加苛刻了，這回了沒有紗裙幫你蓋著了。

另外，演奧傑塔和奧吉莉亞是同一個演員，要不我們的齊格弗里德也不至於認錯嘛(勉強開脫?(′???)?)，芭蕾演員之所以帶上了演員這倆字，就是因為不但跳，還得演戲，請參考娜塔莉波特曼的電影《黑天鵝》，現實中演員不至於妄想精分，但心裡壓力也的確是挺大的，一會聖潔如雪，一會心機婊。

然後再來說選材。
由於天鵝湖的裙子，所以有些的專業演員，從招生進校從事專業的時候她其實就不適合跳老柴的作品，如果招生時按都能跳奧傑塔這個課角色的話，那招生就更困難了。王子這個角色也是一樣的，這個劇王子是穿白褲子的，也有穿黑褲子的，似乎比較少。所以也是非常需要大長條的，所以大家應該大致有個概念，就是老柴的作品，對演員的天生條件首先就很苛刻。

再說功夫。
由於服裝的問題，芭蕾基礎的開綳直看的是非常清楚的，那麼長的腿，那麼白的褲子，稍微有點沒做到的都會格外明顯，所以對功夫的要求也特別特別高，所以光有條件，也不行，你還得掄的動，用的好，你那兩條大長腿。

最後還有表演意識要求也高(老柴你夠了啊)。
奧傑塔和安吉利亞完全是兩個性格的姑娘，一個溫柔極了，傾訴了柔聲細語的傾訴了半個小時的姑娘，一個熱情似火分分鐘把齊格弗里德玩的團團轉，舞台劇這東西不能說話，所以一切性格要通過表情，眼神，身體語言來傳遞給觀眾，前兩者只有VIP區域看得見，後者全場觀眾都看得見，區別這麼大的倆姑娘，一個人演，所以是非常考驗演技的。

那麼現在你知道編導是怎麼選人的了。
PS，誰喜歡收藏圖片的？可以分享些不~

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娜塔莉波曼演的那回事～

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可以去看看電影《黑天鵝》…

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不請自來。知乎首答。
近年來無論是互聯網炒作，還是xx新聞為博人眼球打出的易遭人誤會的標題導致很多人在新聞下面評論，芭蕾是殘酷的亦或是芭蕾是畸形美更有甚者說芭蕾就是變態，堅決不會學芭蕾這種令人心痛的話語。(貌似有點跑題，咳咳)
事實是什麼樣的呢？芭蕾屆的競爭確實很激烈，因為在一部芭蕾舞劇中，主角只有一個，天鵝湖雖然中黑白天鵝份量相當，但是有很多優秀的有經驗的芭蕾舞演員，完全可以一飾兩角並且遊刃有餘。儘管如此，但是別的行業競爭就不激烈了嗎？董事長只有一個，CEO只有一個，校長只有一個，更多的還是在他們手下打雜的小嘍啰。(好像還是跑題，咳咳)
重點來了，敲黑板。
然而一部舞劇中的主角是怎麼挑選的。首先，一定跑過龍套當過群演。當然，譚元元那種天生條件另算，因為少之又少。芭蕾舞演員在進團之前，一定是經過專業舞蹈學院培訓而後被挑選上的。在進入專業的舞蹈學院之前會先進行一輪選拔，在進入舞蹈學院開始進行漫長的專業學習後又是長達6-7年的優勝劣汰，在這時你就會明白，真的會有努力了不一定會有進步，而不努力一定沒有進步這個詭異的道理....最後想進團當演員又要進行一番挑選。進團後，有很多比你優秀的，條件比你好的，有舞台經驗的老演員壓著你。想要上位很困難，首先一定要熬得住。不得不承認，大多數學芭蕾的人心裡都有一種傲氣，渴望被關注，渴望被認可。所以要忍受跑龍套時的落寞，默默等待機會。我不知道站在團長的角度如何挑選主角。但是站在一個芭蕾舞演員的角度，被挑選成為主角，首先要有過人的條件和功底以及外形，其次要受得住冷落等待機會，最後才有可能被挑選為主角。
綜上所述，大概就可以解釋為什麼白天鵝的各項條件要比群鵝優秀很多了。

最後，可能有點語無倫次，也不知道會不會答非所問，被嫌棄也沒關係，反正我準備匿名了......

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