美国漫画为什么没在中国流行起来？

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相对于日本漫画来说。

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我认为有两大原因。

一、
日本式漫画的风格，其实要真心感谢手冢治虫，是他奠定了日式漫画的叙事方法。

往好的说，是细腻，用所谓的「电影分镜」手法，把故事细细说来，
往坏的说，就是冗长。

那种说故事的方法，其实是一种「工业手段」，目的，正是要将漫画的利益最大化。

我认为这是手冢的伟大之处，包括最早作电视卡通连续剧，包括杂志连载。

手冢一直都是日式漫画的领头羊，他的伟大，不在於仅仅是个作者，
他更是产业的先驱，是他想出了这些技术手段，让低价的日式电视卡通可以被生产出来。
也是他，让杂志连载的漫画，能够长长久久地吸引读者，一套故事，三年五年，不间断地追看。

最好的例子，是手冢自己，他可以同时连载几个大长篇，脸不红气不喘。
其实就在於故事被稀释了，一个放在美式漫画，十五页可以说完的故事，
到了手冢笔下，甚至可以拖上二十期的连载……。

看这样的日式漫画，看习惯了，你会真心受不了美式漫画的超快节奏。

二、
除了节奏外，美式漫画有一个众所皆知的特色。

为了防止盗版，美式漫画用了大量的彩页和细致的精密印刷。正是这些手段，制造了高门槛。

早年，台湾的盗版书商，曾试图营销过美式漫画，但他们遇上了几个大问题：

1、印成黑白的，基本上没有阅读快感，所有的画面都成了黑压压一片。
2、印成彩色，不使用重磅铜版纸，则会页面反渗，这页看到另页背面，若使用重磅纸，一定赔钱。
3、早年，美式漫画的精密印刷是走在世界前缘的，导致盗版商的「制版」等等费用会急骤上升。
（最好的例子，是二战前的美漫，就能到高彩多色印刷，那时代，很多国家的政府宣传品，也到不了那种高水平……）

说到底，就是质量太高，导致盗版商无利可图。（大家宁可买日漫，也舍不得用几十倍价钱买美漫）
所以美式漫画，在网路盗版出现前，纸质盗版品非常少见。
也是如此，长年累月下来，美式漫画的支持者，远远不如日式漫画的拥护。

君不见，最近这些年来，网路盗版多了（不存在印刷门槛了），
两岸三地的美式漫画迷们，才逐渐形成群体，才出现在众人眼前……。

要多说明一点的是：

其实，港式漫画，和美式漫画，用「高质量彩印」的手段，保护自身利益，思路非常接近。
也是因此，港式漫画，早期在盗版市道中，也比较少见。

跟文化差异关系不大，我们必须放在历史背景下去观察。

PRC的前三十年，尤其是文化大革命，几乎把一切外国流行文化在中国的群众基础都彻底荡平了，1978年以后，所有玩家的起点都是零。

那时候中日关系升温，中国人进口了日本的电视机生产线，电视机开始在城市居民中普及。当年的中国电视台比较穷，动画片版权主要不靠买，靠别人送。不过除了一些文化交流项目是真白送之外，很多动画片实际上已经想办法弥补了成本问题。比如说《阿童木》里面是植入了卡西欧计算器广告，而《变形金刚》、《铠传》、《火星鼠》、《正义战士》、《忍者神龟》、《宇宙的巨人希曼》等作品压根就是赤裸裸的玩具广告。

动画片最大的好处就在于，一旦你家有电视机，看动画片并不用额外付费。当时的中国城市家庭普遍是双职工，小朋友放学后除了做作业，最大的娱乐项目就是动画片。到了90年代前期的时候，来自美国、欧洲、日本的动画片已经对中国的青少年进行了一轮审美上的教育。

粉丝基础建立起来之后，当然就是卖东西给他们赚钱了！大家可以参考一下这些新闻报道：

1989年《人民日报》关于“变形金刚”的5次报道-搜狐

这个时候，美国漫画和日本漫画开始走上不同的路。

日本漫画主流是黑白的，天生占了成本低和技术简单的便宜，更何况当时有一些中国的出版商直接同步汉化盗印日本漫画（老读者都记得“海南摄影美术出版社”吧）进一步降低成本。我记得大概在1993年前后，我买了《圣斗士星矢》第一卷的盗印版，五册九块五，攒攒零花钱还是有希望买的。反观美国漫画，本来又贵又难印，美国的公司还很重视版权问题，价格下不来。一来二去，90年代以后的漫画实体书市场逐渐就形成了日本漫画为主的局面。

当然了，到了90年代后期日本人后来也开始追究版权问题，盗版大户海南摄影美术出版社最终也被吊销了执照。但是有一点很微妙：日本人是早就知道中国存在盗印，但是想让盗版商为自己培育市场呢？还是几年后终于发现自己一直在被侵权？我们不得而知，但事后诸葛地看待这个问题的话，日本人其实有意无意地使用了二十年后互联网行业的打法：先用低价做大市场规模，再慢慢考虑盈利问题。

而美国漫画则在静静等待，等到中国的经济进一步发展，能够消费电影和彩印漫画的时候再卷土重来。

这段历史无关优劣，只是彼此不同的特质决定了命运。

谢邀。碰巧自己还真做过一阵子美漫的翻译，但接触不多，只能说一家之言，抛砖引玉。

我试图用《变形金刚》做例子来解释美漫为何没法在中国流行。《变形金刚》动画片在中国曾是一代人的记忆，有很好的群众基础，但它的漫画就我个人接触范围来讲，流行度比较低。

动画片《变形金刚》属于老少咸宜的作品，但是漫画是一个远比动画成熟、黑暗、沉重的世界。打个比方，我的儿子4岁看《变》动画片看得哈哈大笑，但要理解漫画却至少是20+岁的年龄：漫画描述了革命、独裁、贪欲、死亡、背叛等等。在中国，大面积流行的日漫基本是与纯爱、青春、热血、希望、光明等词挂钩的内容。井上雄彦的《浪客行》远不如《灌篮高手》流行，浦泽直树被尊奉大神但流行度远不如尾田荣一郎，至于池上辽一，更是受众有限。

弗兰克·米勒的《罪恶之城》，的确牛——我记得，拍电影的时候那些明星都是以极少报酬接片的，因为是他的作品。他获得尊崇，但从内容和表现形式来讲，流行度不可能做到老少咸宜。太过成人化的世界设定与价值观，这至少砍掉了三分之一的读者主力群体吧。

其次，从题材和画风来看，《变》漫画招中国女孩子喜欢吗？很难。至今我见过的美漫，肌肉男+美艳肉弹女是基本组合。题材也多是打打杀杀、与爱情不沾边。这太为难小姑娘们了，尤其是在梦幻泡泡星星眼与纤细美少年包围中长大的小姑娘们。这起码砍掉了漫画读者的半边天的一大半吧。

剩下的，还有多少读者呢？

美漫和日漫产业的机制也有差异。用我个人不专业的话来说，美漫是“明星角色”制，日漫是“明星作者”制。美漫围绕受欢迎的明星角色打造漫画世界，这能制造出很多人气角色来，却难以有一个持续的主线长篇作品。变形金刚的版权公司都换过了，画了几十年的漫画了，却没有一个篇幅足够长的主线作品。起点有云，日更一万，你写得再难看也会有一票忠实读者。而且明星角色制，角色版权属于漫画公司的，多个作者进行创作，造成没有一个统一的世界设定，前后矛盾之处不少，多个平行宇宙存在。这种混乱，也难以吸引读者持续追下去。

作者有一大群，画风不一，人设不一，也难以培养忠诚度，不是高桥留美子画的杀生丸那还是杀生丸么？《威震天万岁》（All Hail Megatron），还出现同一单行本里上一页画风与下一页画风不同的情况。

顺便说，我最喜欢的一套《变》的漫画，是《威震天本纪》（Megatron Origin）。4本单行本，讲了一个矿工大老粗如何被迫变成角斗士明星又如何成为革命领袖的。4本，不足100页，精华高度浓缩。大呼精彩之余，又觉得太不过瘾。若换成日本作者来画，那就是长长长篇，至少追个几年没问题。

要说英雄漫画为啥没火，一句话，东西方大众审美差异太大。

嗯想来说两句是因为看回答和评论总觉得有些概念被微妙地混淆了，就是本问题中的“美漫”（我猜应该是狭义地指英雄漫画以及某些也不那么英雄的Graphic Novel）和报载连环漫画。

个人觉得报载Comic Strips完全是另外一个世界。回答里的美漫，变形金刚啊罪恶之城啥的，都是截然不同的发行渠道，和报纸没关系。当代美漫的元老载体Action Comics，Detective Comics之类的，也从一开始就不是报纸。

美国报纸上连载的如Peanuts，Carfield之流，不是年龄层更高的问题，而是整个读者群更庞大。而且这种报载漫画从形式到生产模式都很不一样。这种多是一人完成，周一到周六都是四格，周日或节日有时候会有加长Sunday版，当然累计一定数量也会结集出版。平时我们看到的日漫单行，除了同样定期结集出单行本，多是杂志连载，拿来和这个比较没什么意义。

报载连环漫画因为服务的读者群是报纸，所以多是轻松搞笑的生活段子，比如常青树Blondie，从父亲Chic开始创作一直到儿子Dean接过接力棒，永远画得都是夫妇的平凡日日；即使是H?gar the Horrible这种主角是维京人的题材，也都还是描写四平八稳过日子。如果要横向对比的话，应该同类型的报载漫画是《读卖新闻》之类上植田正志连载的，《朝日新闻》上佐藤三平连载的四格搞笑漫画那一种，国内读者比较熟悉的是很久之前译林引进的《碰丁先生》、《草包阿姨》之类的。（话说这种一点都不火吧，还火不过史努比呢……）

报载连环漫画很多时候更关注的是作者撰写段子的睿智，而不是创造能带来收益的人气角色。成功的报载漫画如Peanuts和Carfield，的确史努比和加菲的周边收益都很不错，但是漫画本身即使翻译引进了，在非母语读者群的销量总归不温不火。毕竟基于生活的作品，本土化的段子才是最容易创造流行的。这种漫画只要画得人物憨态可掬，段子有趣就不会有差的口碑，但终究“火”不起来吧。

英雄漫画生产流程更加复杂，写手画手分工更明晰，像Frank Miller这种自说自画（当然也是后来的事情）还很牛逼的情况也算是异数。没像日本漫画流行起来虽然觉得更多是东西方大众审美上的差异，但也只是俺的主观直感，留给其他美漫达人来回答好了。

很赞同yolfilm 的回答，再做一点小补充。
除了彩色印刷成本高之外，还有每期漫画创作的周期问题。美漫由于全彩等技术原因，创作的周期长，基本都是一个月一期，用户黏性肯定没有一周一更，或者两周一更来的高。
很多人都说到了盗版的问题，盗版虽然不合法，但确实在客观上帮助了日漫的传播。况且由于地理距离的原因，日本漫画自然要比美漫更容易到达中国市场。
还有就是监管，由于众所周知的原因，西方社会的各种带有所谓“意识流”的产品，尤其是文化作品，在相当长的时间里在中国是被禁止的，（君不见朝鲜到现在还禁止观看美剧电影么）没有传播，就没有受众。即使现在慢慢开放了，没有足够的受众，传播起来也是相当的缓慢。

国内为什么看美漫的不如看日漫的多？因为审美观差别，看日漫多的人接受美漫不容易。
为什么审美观有差别？因为大多数人小时候根本就没看过几本美漫，看的全都是日漫，自然接受日漫的模式。
为什么大家小时候看的都是日漫？因为小时候没有美漫可看，正式引进寥寥几本，盗版几乎没有，日漫正式引进也不多，可是盗版铺天盖地到处都有，至少我小时候，随便到个书店都有大批盗版日漫看。
至于这个是为什么，我也不知道，是不是因为美漫彩色，盗版成本高，日漫黑白成本低？还是说那时对美国的文化封锁严重，对日本封锁没那么严重？还是其他什么原因？这些都是猜测，具体我没有研究不知道。
其实这根本不是什么文化差异问题罢，习惯问题罢了。

看美漫有几年了，也拉过一些同学入坑看美漫，来说说我认为为什么美漫看的人不如日漫多吧

首先，从漫画本身来说，绝大多数的日漫没有美漫那么复杂的体系，比如美漫的多作者掌管同一个角色的多本刊物，还有各种不同的平行宇宙的概念，还有隔一段时间就发生的重启，就会让新人感到非常的不知所措。不像日漫的故事大多是有一个线性的故事，美漫的故事是网状的，每一个故事都和别的故事甚至别的角色有一定的关联，这样的故事发展方式对于习惯了『从头看到尾』的读者来说，是非常难以接受的，甚至很多时候没有一个人带入门的话，想要找到自己喜欢的漫画是非常难的。

其次，汉化的问题，不像日漫有稳定的汉化组每周更新，美漫的汉化更新是很不稳定的，大多数的汉化组都会只汉化大事件的相关刊物或者是比较出名的人物主刊，而且更新时间也非常不确定甚至一些个人汉化的作品会经常出现烂尾的情况，这就导致没有阅读英文能力的读者看到的作品是不连续的，而且通常都是滞后的，对人物和故事都很难建立一个完整的概念。

再者，美漫在中国缺乏一个完整的爱好者生态，现在绝大多数美漫爱好者都只在正义联盟吧进行讨论，或者是自己发微博讨论，各个人物的贴吧要不就是无人问津要不就是被电影党占领。完全不像日漫有完整的粉丝群体。同时，有一个令人很疑惑的现象是美漫电影的粉丝是很难转变成漫画爱好者的，甚至有时还会有些敌对的状态…还有，一个不争的事实是美漫爱好者群体里面几乎没有或者极少日漫中的腐女群体，看看B站微博上铺天盖地的巨人刷屏以及以前的黑子的篮球刷屏就知道他们对日漫的传播起到了多大的作用了╮(╯▽╰)╭

最后，美漫的画风其实也可以算是一个问题吧，碰上粗犷形画风的（比如天国降临），有的人会觉得是神作，有的人就会受不了╮(╯▽╰)╭当然，美漫绝对不是就等于粗犷画风的！看看新52的美型大超主刊就知道了！

最后的最后！希望大家都来试试看美漫吧！绝对是不一样的感受！

感触多…手机打字…无图…

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我不同意前面几位知友说的是因为东西方审美的问题，我曾经发过美漫里的截图给好几位平常都是日漫粉的朋友看，绝大部分都觉得美漫的画面要更好看。而且美漫中场面宏大但是画风细腻的作品真的不少。因而我认为在画面这点上来说，美漫甚至要占一些优势的。

1画风我是美漫画风风接受的，但是同一个人物不同作者画，画风差异非常大，比如看洛基，第一章第二章都可能不是同一个作者，画风就不一样。花生，加菲这种除外。

2题材美漫题材比日漫要少，少女漫就少了很多。
题材多在英雄，侦探，罪案，历史，超自然，几个题材上，每每打开美漫都是超级英雄漫的心情可想而知吧

3 汉化难度，字非常多，英文版都是大写字母，文字量非常大，内容也比较深，节奏也快

其他的就是产业问题了，美漫适合真人演绎不适合慢慢看啊，美漫成本高盗版阻碍了早期的传播啊，美漫国家正式引进少啊，其实美漫真不是中学年龄适合的，我还记得初中适合翻开一本daredevil的时候刚翻开就是一个女性被扯头发暴打的场景，而血腥的多的寄生兽其实也就一个奇怪造型而已了……

好！我不是来找茬的，我是一个影视动漫专业的人，我也是一个漫画家，也投过有妖气和腾讯漫画，也是一个游戏原画师。漫画美漫日漫都画过，动漫美漫日漫也都看过，漫画也都看过，还看过港漫，日漫我看的都是大家认可的，我也觉得不错的，比如机动壳部队，EVA，火影，死神，海贼，巨人，东京食种，刀剑神域什么的都看过。美漫也经常拿出布卡来看，DC的，漫威的，变形金刚很少看。电影也一样，日本的电影我就觉得没美国差，最近出的寄生兽。我喜欢美漫但是没有对日本产生什么看法，反而，我觉得日本的也很出色，七武士（还被动漫化了）之类的。然后经常看到有人比美漫和日漫，你们应该去漫画吧逛逛，那里的可谓是和平相处。我不知道那些只看过日漫的人怎么能直接开黑？说的就是上面那几个日杂。
我是个画画的，CG插画，漫画风格都知道，从画的方式上来说，你们只是看对吧？你们知道两种漫画所投入的精力是怎样的吗？先打草稿，对于这点，日本草稿很浅，欧美很深，很浮夸。打线稿，日本直接在纸上画的很轻松就可以用蘸水笔画上去，而美国人不用蘸水笔，他们直接用墨水笔突出厚厚的黑色。然后差异点来了，日漫就会用扫描仪扫到电脑上修图，加气氛效果图，打台词。美漫扫到电脑上以后（有些在草稿期间就上电脑了），然后拿出手绘板或者直接就在屏幕手绘板上画，涂色，阴影，修图，气氛，打台词。这是一般的，两种画法，那么在美国，漫画是个公司，而不是工作室，在日本漫画一般就是工作室，所以没日没夜的画，所以我说亚洲人是高智商种族但是赚钱就是没有犹太人会赚。日本的漫画出版以后圈钱方式很单纯，所以作者的工作室又累。但是欧美的公司漫画出版会瞬间从各个方面赚钱。这就导致了一个问题，日漫只有线稿（那么累谁给你上色？），美漫很精细（喜欢画画的人都渴望画画）。看到这日漫党别不舒服，那么再加上美漫是公司，创作的剧情不是一个人说的算，也就并不是作者一个人YY的。更符合国情政治版权，曾经超人漫画有一次揭露了原子弹时期，还差点被抓。日漫由于剧情都是作者在想，所以如同那位翻译的层主说的一样，那就是真的看作者的剧情，而不是这个主角的剧情，有时候一部漫画你就可以猜测到作者的心，比如宫崎骏。那么远了。你们见过日本漫画家上色上的怎么样对吧？平的，为什么说日本漫画家多呢？因为门槛低，而并不是因为他们画技有多牛逼，画技牛逼的要不去美国了，要不就在画游戏原画或者插画。因为上色你注意的不仅仅的色彩搭配，还有光影效果，以及一些差色，偏色，还有环境影响的颜色，以及人体立体感（看进击的巨人漫画就知道了，简直无法直视，但是！我还是看完了）。再看美漫的上色，我说的是封面上色，除了忠实的脑残粉以外都会认可那人体比例，那光影水反。
再说日漫迷最喜欢的部分，剧情。我相信上面一些日杂狂热分子一定会说美漫破剧情。打来打去又复活。然后还意淫美国人救世界？那我只能说你没看懂美漫（这里有一些历史性的问题先不说）。那么从初中看到大学日漫的我能说，日漫热血，中学生会非常喜欢，而且那些女性声优的声音可能是吸引那个年龄段的人的神器吧，当年看刀剑神域的时候那叫一个精彩啊，双刀流又帅，女主又贤惠。然后我又看进击的巨人，那帧数，那打斗场景，我真是热血了一番，太帅了，然后又看到鲁路修，那种霸气这辈子都忘不了，食尸鬼第一季出来的时候我还专门每周在爱奇异看，顺带把赤瞳一起看了，那简直帅爆了，还有eva。都是非常棒的日漫（就是被脑残给糟蹋了），他为我的学生时代添加了一份靓丽的颜色，让我觉得我这辈子就画画了，所以说日漫是改变我初始想法的东西，没有日漫也许我现在还没有工作，不会画画，更别说七龙珠了，更是重看了两遍。宫崎骏的作品看的少，因为那段时间中二期间非常膨胀，不怎么看老少皆宜的片子，不过什么龙猫，起风了还是看完了的。记得小的时候还没看过火影忍者，只有自己的哥哥再看的时候我会一起看，现在呢？那些结了婚的生了小孩的几乎都不怎么看日漫了。而我也只是初一开始看的火影忍者。然后看死神，海贼王最后看的。三大日漫，那时候多火？我那时候相当爱看。说个题外话，我为了了解刀剑的剧情还专门买了日本小说刀剑神域全套看完了，不过最后有点反感。后宫了....那么这是日漫对我的影响。下面说说美漫的剧情，再说美漫的剧情不得不提美漫的诞生历史。
真正的变革在20世纪30年代到来。1929年，世界性的经济危机严重冲击美国，犯罪率急剧上升，工薪阶层生活料到困顿，轻松温和的幽默无法承载人们对现实的无奈和不满，人们渴盼出现一个能扭转现实匡扶正义铲除邪恶的人，比电影中的约翰韦恩更强大，比现实中的总统更真诚，一个无所不能超级英雄，即使是在漫画中，因为他的出现，就是代表希望。1931年，一部名为《迪克?崔西》的侦探漫画诞生，虽然主角没有超能力，但他的硬朗无谓的做派已经具有了一些超级英雄的特质。1934年，《The Phantom》讲述一个身穿紧身衣、头戴面具的罪恶终结者，他也没有超能力。不过这两部漫画从精神到外表为超级英雄的横空出世打好基础，一个全新的漫画时代即将到来。两个十七岁的小伙子杰瑞?西格尔和乔?舒斯特，在学校时创办了一个漫画刊物，讲述一个极度聪明的光头教授凭着他的头脑作恶的故事，题目就叫《超人帝国》。虽然这个超人和正式的超人没有一毛钱的关系，但这个光头教授，却是日后超人宿敌莱克斯?卢瑟的原型。一家小型漫画公司对他们的作品表示出兴趣，于是他们创作了一个完整的故事，也就是超人故事的雏形：外星孤儿遗落地球，长大后以天生的超能力保护人类，惩治邪恶。但那家公司却突然转型不再出版漫画，使两个年轻人的一番努力化为流水。不知道几年后这家公司的经理看到超人风生水起时，心中是否懊恼不已。然而自有人慧眼识珠，一家新兴的漫画公司对他们表示出了兴趣。这就是马尔科姆?维勒-尼科尔森所创立的“国家漫画公司”，后来美国漫画巨头之一的D.C公司的前身。从这件事上就可以看出D.C为什么能成长为巨擘，眼光长远啊！不过超人并没有一开始就付诸漫画，而是到西格尔和舒斯特在D.C工作了几年后的1938年，D.C编辑翻阅以前的来稿时注意到超人，当时的老板M. C. Gaines非常喜欢，于是决定出版。这时他们才发现超人的作者已经是自己的员工了…… D.C立说立行地将超人的故事制作为漫画书，在同期的漫画杂志中，它是唯一的彩色版。一个穿着蓝色紧身衣，身披斗篷，红色内裤外穿的英俊男人从天而降，他不仅标志着世界第一超级英雄的诞生，更意味着美国漫画的黄金时代正式拉开了序幕。
超级英雄，可能日漫迷会特别鄙视，超级英雄，有着无敌的能力，好中二好傻逼啊....但是你们没有出生在那个年代，你们不知道这种漫画的出现的意义有多么的重大。我虽然也不是那个年代的，但是我能理解那种感觉，就像我问你们对”神“什么看法，多数人觉得就是比人更强大嘛，然后有些人可能会装逼说神就是个大傻逼，更会有人说”神？根本就没有这种东西啊！“就像这种感觉，你们看到的美漫只是外表，只是觉得有肌肉男，有肌肉女，是彩色的，剧情就是好人打坏人，然后坏人输，然后坏人卷土重来破坏地球，然后好人拯救地球（关于二楼说的”美國人整天意淫自己是救世主有何好看？“这个人，简直是个SB，知道英国队长吗？）而且美漫很多都在嘲讽现代美国，因为美国人活在”基督圣徒“下，再加上身处在欺骗中，而创造这样的虚幻人物，什么？你说中国难道就在光明中？不，只是中国还没强大到能欺骗所有的事实。在二战的时候，DC的超人漫画为前线的战士送去慰问，在美国大兵中起到了很大的壮阔士气的作用，请问什么漫画能做到这点？你不相信？那么你应该去了解一下历史和DC漫画公司的发展史。
这里总结一句（美国漫画不像日本漫画那样种类繁多，它的题材主要是以超级英雄故事为主，D.C和Marvel两家漫画公司共创造出超过3000个有名有姓的超级英雄，并构建出一个完善系统的英雄世界。因此美漫没有日漫那样的广度，但在深度上，却是日漫所不及的。）在剧情上日漫比美漫好上太多。而在窥视社会，揭露思想上，日漫还只是个孩子。
以前我在说说上看到别人发过，日漫让他们明白了什么什么什么....比如明白了不放弃啊，明白了朋友之爱啊之类的，但是他们明白了怎么做人吗？他们知道人与人之间的秘密有多么重要吗？在美国思想中，自己如果有了超能力只要够成熟就会隐瞒自己的最亲近的人，知道为什么吗？但是在日漫中你要是有了牛逼的超能力第一个就是耍帅得用能力去拯救自己的朋友。还有日漫迷最坑爹的一点就是不会分辨善与恶，我中学也是，就看向主角，比如一个主角重情义（比如金木），或许只要是好的一方都很重情义，但是美漫不同，往往是坏的一方更重情义。在东京食种第一季当中，董香为了复仇杀掉了一个普通人，但是我看到的评论是董香好帅！然后再赤瞳里各种杀人，反派的死永远换来的是骂声或者哀伤，而主角往往都是做什么都是对的，只要他有一颗炙热的心。但是有没有想过，什么东西会导致毁灭？不正是感情吗？知不知道为什么寄生兽当中说的”人类最接近恶魔“，因为恶魔就是欲望。而天使则是无情。但是不觉很讽刺吗？人类却崇拜天使。扯远了，不过你们可以看看圣经之类的远古文献，你就会对这个世界另一个看法，你就会发现日漫的很多剧情，很多所谓的热血，不过是一切屠杀的借口。那被称之为热血？难怪电台要封呢，那就多了很多日杂，那些分不清剧情和现实，以为某些观点就是正确的，那么你还真得多看看书。
然而美漫不同的是什么？那就是没有坏人和好人。那些所谓的坏人和好人都是表面的，在美满，正派会有喜欢的人，而反派也会有，而且反派的喜欢者往往比正派的要多得多（比如小丑）而且不知道你们了解过没。美漫的一些超级英雄主张不杀人，但是也有杀人的，每个人的目的不同，作者不会明确的塑造某个超级英雄的好坏，因为他的好与坏是你来定的，这也是美国人被称为思想自由的原因（当然他们不会知道自己的思想已经被束缚了，这些关系到一些政治宗教问题）。
还是那句话，日漫就是剧情对得起中二，而美漫这是一个思想，一个艺术品，他就像克苏鲁（某个精神小说家的远古支配者故事），他就像一种文化，历史，可以被各界广泛利用，游戏，动画，电影，小说，周边，插画，等等...要我举例吗？阿甘骑士系列，最成功的改编漫画游戏，还有神奇蜘蛛侠系列，还有死寺系列，很多游戏产业都有美漫的身影。还有黑暗骑士三部曲。还有各大影院播放的超级英雄电影（就连煎饼侠不是也打着超级英雄的旗号来赚钱了吗？），还有手机游戏，还有美剧绿箭侠，闪电侠，康士坦丁，原子侠，超人前传，这些知不知道都有多火爆？（有些日杂不平衡了，说日本也有这些多方面发展的漫画啊。相信我，我知道的可能比你还多，亚瑟王我也玩过，小说刀剑我都有，还有那个什么300英雄。但是你想过没有？这些有美漫所开发出来的艺术火吗？而且超级英雄这个元素已经是美国文化的一部分了，再各个方面的看得到，所谓的艺术延伸，和日漫是日本的文化不同，日漫无法延伸出艺术）那么这些商人选择美漫是为什么？因为它的意义够深，可以让更多的艺术家在其中探索。然后XX侠也兴起了，这不是没有原因。我现在工作很久了，对于可以为我提供剧情灵感，还有伪科学灵感或者画技方面我可能会选择美漫。
然后我来说说港漫，可能最少人看的东西了吧？知不知道为什么少人看？因为他们根本就不在乎金庸武侠的魅力所在，所以这也是中国保存文化还没有日本强的原因，学学香港沿海。
美漫是更深层的东西，而日漫很浅....（还嘴的请对应我上提供的观点来还，可不要太勉强）其实还有很多观点，我怕你们看不完。比如政治方面历史神话方面，还有宗教，还有人性的思想上。。。
就这样，最后我来说说国漫。（省得有人说我舔美国的冷屁股），国漫可谓是越来越叼，现在在有妖气延伸了一种新的漫画风格（也许以后将成为国漫的代表），那就是插画风格（话说等工作空下来了我也会去画这种风格的漫画）。比如《鬼刀》《盗墓笔记》漫画，还是比较出名的，这种以原画师，插画师的风格去绘画一个故事是非常棒的，广受好评，但是唯一一点就是不能当主职业，也就是说，更新会非常慢的。因为原画师不容易，你画的越叼越忙，除非你自己去当老师做培训机构，这种人到了中年以后一般都会退出游戏界，去创造艺术。那么这种画风绘画方式别具一番，首先他不用钩线，一般都是厚涂的方式，出来的效果是很棒的，一种大概的风格，但是光影素描结构都很吊（原画师必备的）。大家可以去看看有妖气《鬼刀》这些还有《KAT》绝对没有日系风格，也没有欧美风格。还有一种还是在有妖气兴起的风格，那就是CG漫画，这种人是要做3d模型的，然后渲染，在加特效台词，效果也不错，这些就是中国漫画的萌芽，相信我，绝对不比日漫弱。还有国产动画，大家看出来也是越来越刁了，但是还欠火候。这是是无法改变的，从人口上我都能扯半天，更别说软件上了，还有动画师的能力，以及中国现在的经济走势，从我们那里的游戏公司都看得出来，从中国的食品上都看得出来，注重成果而不是过程！（不过说实话美国2d产业也不好，帧数没有日本动画高，画师能力无法展现出来，那些我认为牛逼的美国动漫比如“科拉传奇”“降世神通”这些都是有外包的）。

我这个回答太有个人倾向了于是不要大意地折叠我吧……
可能从小学开始就已经被日漫的风格洗脑了，那个年龄完全没有主动去看其他国家的漫画意思，我接触的第一本是《魔卡少女樱》然后知道CLAMP然后看更多的漫画，然后知道更多的日本漫画家，然后又看更多的日本漫画。像变形金刚，超人之类的也就是看过很多动画或是电影，稍大一些才知道“啊咧~原来还有原作漫画啊……”但是那个时候再看漫画，那风格就一时难以适应了，然后就果断弃了还是看回日漫去了（而且既然那么多改编成电影了就更觉得不用看漫画了）。

然后再大点就开始找一些美漫来看了，这时我就是纯粹本着看人体看构思看分镜的目的来看的。然后发现，真的很有感染力！印象中我看的基本上都是全彩色每一页每一格都超级美（扯远了……
顺便~有些独立日漫比较奇葩的，推荐哟~Meow-Meow Mix的相册

脑补了如果是男生的话，小时候看的第一本漫画是超人，而不是海贼王或是蜡笔小新并且反映良好的话，那会不会对美漫的喜欢程度会大一些（等等我突然想到该拿什么给我姐姐8岁的儿子看了……唉嘿嘿嘿嘿……）

*********这只是吐个槽请不要在意**********

难道你们以为美漫在其他国家就比日漫流行么...？照样不如！归根结底，是日本漫画产业世界第一强而已，第二比都差远了。

前面几位都有提到画风，我觉得有关系，但是关系不大，至少还没有到能够左右人气这种程度。
毕竟日本人也是画过美国超级英雄动画的，比如MADHOUSE就做过日版的钢铁侠——相比美版的钢铁侠，日版在风格上做了很多本土化的处理，但是依然没有火起来，甚至在中国都很少有人知道这部作品。
美国漫画没有在中国火起来，而改编自美国漫画的好莱坞超级英雄电影却火爆了全球。可以对比的是火爆全球的日本动画，但是改编自同名动画（漫画）的真人版电影虽然有很多人会冲着原作去观看，但是评价普遍较低——这只能说明美漫更适合真人演绎，好莱坞级别的大制作特效和动作场景能够将超级英雄作品的特色最大限度地展示出来；而有着细腻情感的日本漫画当真人化的时候，这些优点反而成了剧情拖沓的绊脚石，日本漫画更适合动画、游戏、广播剧等以语言和文字表述为主的改编方式吧。

我覺得，大概因為亞洲人審美較接近，相對日本漫畫來說，美漫的人設在大多數中國人的眼裡，不算美。劇情來講，他們主題也不及日本漫畫精巧，在很多世界觀的表達上，日本漫畫還是和中國的很多文化接近的。

可以肯定的一点就是，美漫真人版比日漫的真人版强100倍！！！

美漫的人设风格和画风比较粗犷，特别是女性以厚唇肥臀居多，难以让国人认同。而且大多数人已经接受了日式的那种画风，所以看到美漫有点雷。
再者是故事叙述表现方面，港漫很大程度上是借鉴了美漫的，就是很多情节是交代包括人物的心理活动都是靠旁白框体现的，导致了有时候旁白框的信息量过大，影响阅读流畅度。而日漫主要是运用电影化的分镜和大量化整为零的对话框去表现，一边看图一边跟进对白，很淋漓畅快。
最后就是美漫所体现的主题和价值观，国人很难对号入座产生共鸣。还有他们的美式幽默有的时候汉化过来就失去了神韵，自然大打折扣。

谢邀。

作为一名资深美漫粉很少在知乎答过关于美漫的问题！所以今天就唠叨唠叨！

美国漫画为什么没有在中国流行起来？
随着近几年好莱坞爆米花电影的上映热度，漫改电影的推广早已在国内把美漫推向了一个新的高度，但是大部分观众所了解的还只是"电影宇宙"里的部分。

先说东西方文化差异，美国漫画的两大公司巨头漫威和DC的成立起源都在30年代的二战时期，等一会下面我说的资料怕信息不准确所以部分来自网络查证核实后贴上来；

漫威的创立者是出版商马丁·古德曼，古德曼早先致力于创办通俗杂志，到1938年，他决定寻找新的发展方向——漫画。Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名为时代漫画（Timely Comics）；而在39年M创造的第一位超级英雄就是海王纳摩。答主在这里不再做过多的叙述，皆而两年后由北美家喻户晓的漫威之父斯坦李等人先后创作了"神奇四侠""美国队长"等英雄。漫威也在此经历了濒临崩溃边缘徘徊的起起伏伏。

纳摩和火焰人各有各的独立连载，但是曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，纳摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长了。

美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。

让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，常成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。

1951年时代漫画更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记。

再说DC
DC作为世界第一个超级英雄的漫画公司又再后来创造出了数不胜数的角色，1935年，马尔科姆·维勒-尼科尔森少校（Major Malcolm Wheeler-Nicholson）创立了国家联合出版公司（National Allied Publications），这是DC漫画公司的前身。首先元老级人设就是大部分人小时侯耳濡目染的超人和蝙蝠侠了。蝙蝠侠一开始作为侦探漫画连载，众所周知蝙蝠侠并没有什么超能力而是一个家财万贯的普通人。后来和超人长期搭档，被称为"世界最佳搭档"1967年公司正式定名为DC漫画并沿用至今。1969年DC被时代华纳集团收购，目前是华纳兄弟的子公司。后来漫画时代相继经历了起起伏伏最后由超人带领的科幻主义在美国站稳了脚跟。

致于国产英雄主义的发展实在是太复杂，中国自秦朝就进入了封建时代，49年建国后国人长期处于封建制度所谓的英雄大多是帝王将相，难以登上百姓心中的神坛，后来有了明间流传的关羽二郎神声望超绝被后世奉为神明。再加上明清时期的《西游记》和《封神榜》的名作被百姓广为传送。以及被儒家思想和封建理教的影响被奉为信仰和宗教。潜移默化的影响着中国人英雄主义的理想型文化。究及历史上关于神话宗教文化思想答主才疏学浅，学艺不精，实在难以更细致的解答，但有意了解的朋友可以查阅相关治疗再进一步证实。

总的来说，美漫文化的兴起起源于二战时期的战争英雄主义。而国产英雄的发源是在中国历史上经历了宗教信仰历史进程和文化发展等等等等而来的。
但是到了现在这个时代，国人人口素质的提高，文化修养和精神上更容易相信和接受再来文化的熏陶和灌输。美漫文化不在只是美国主义的英雄形象了，而是和平主义的英雄形象。所以电影的普及大大提高了美漫的知名度，顺着时代的发展也渐渐融合了很多中华文化，不同肤色的人物设定和不同性别的人物形象也为美漫的发展站稳了种族和性别的脚跟。

额....顺便再讲个小故事.....

几年前一美漫圈的同好异性朋友找我做推广，说是做了一个国内superhero的人物设定，想听听我的建议和想法，顺便给人物找几个画师和平台，因为国人的英雄形象在历史发展中普遍是以神话定位的，所以我有点推脱，当时她拿出初稿来给我看给我说名字音译叫恩灵侠，我觉得有点意思就问她英文全称是啥。姑娘立马给我拼出来了——E n d i n g m a n,Endingman....我沉默了3秒钟，仔细想想这特么意译不就是终结者么！从此国内漫画的这么一个设定被我扼杀在了摇篮中，国漫就这么少了一个美式英雄主义的形象....

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从小看漫画到大，日漫看了不少，美漫也偶有涉猎，谈谈我的看法。
先说审美和画风，我觉得两者并无孰高孰低，只是两种不同风格，日漫重细腻简约，美漫重写实夸张，而且这两种风格都是可以被多数人接受的。
再说技法和内容，日漫采用的是电影蒙太奇手法来组织画面，即每一格为一个镜头，专业点的说法就是有点像分镜头台本;这种方法的好处是阅读时读图的连惯性强，画面组合更加自由，叙事性强，阅读速度快;缺点是叙述速度会变慢，内容会变得冗长。美漫的风格是海报式画法，即每一页整体看为一个协调的总画面，画格为不同的组成元素，格与格之间的区分不那么明显，也不太考虑镜头，而且经常会使用出格、跨页以及文字变形等排版手法来增强画面感，这种方法的好处是画面冲击力强，单幅画面讲述的内容多，叙述速度快;缺点是叙事性较弱，需要大量的对话和旁白来串联画面完成对故事的讲述，从而阅读成本提高。
再说说两种漫画的叙事特点。这个前面有几个知友已经分析的很详细了，我就不再赘述，稍稍做一下总结:一句话，两种漫画各自的特点同时也是各自的缺点。日漫为线性故事结构，每个故事有始有终，缺点就是框架一旦定好就很难再有拓展，硬要拓展的话只有不断添加新内容，这样会造成剧情拖沓，桥段重复从而给读者一种“作者很没节操，一本漫画骗钱吃一辈子”的感觉，详见火影海贼柯南。美漫叙事为网状结构，背景架构庞大，通过设定不同时间和空间的多个故事来组成一个庞大的故事纲领，而且人物可以与时俱进参与到现实发生的政治经济事件中来。其缺点也很明显，就是故事线会异常的多，想要系统的阅读需要花费大量的时间和精力，尤其是名气大的角色，例如超人，光死都死好几回了。。。且不易培养新粉丝，因为读了一条线之后再看到另一条线会觉得云里雾里。
最后就是内容了，这个牵扯到东西方的文化和生活差异。日漫内容题材丰富，从天马行空到日常生活无所不包，美漫比较单一几乎全是超级英雄，但是贵在想象力丰富和角色刻画挖掘够深。双方文化差异是造成粉丝数量差距的一大原因，日本文化和日本人的生活习惯跟中国有很多共通之处，很多细节不需要说明就能理解，例如中日两国人都非常重视和家人一起在家吃饭，而美漫里在外头吃饭的桥段远远多于在家吃;再者中日两国都有很深的佛教和儒家根基，赶庙会和新年祭祖两边没多大差别，而美国是基督教国家，过圣诞节做礼拜等习俗和我们大不一样，尤其是宗教题材的漫画读起来更是困难重重，例如《恶灵骑士》。
最后的最后，不得不承认早年的盗版日本漫画既让我们看到了一扇二次元时间的窗户，也造就了中国如此之大且稳定的市场，虽然几十年来没从这市场挣到多少钱。。。
最后的最后的最后就是两国的营销手段不同。日漫一般是先有漫画，反响不错后立刻番剧跟上，进而游戏、周边、剧场版、特别版、真人版电影、真人版电视剧等等铺天而来，全方位宣传和原有利润扩大化;反观美漫，路线是漫画、截取某条线做部动画、真人电影、美剧，基本就到这了，这期间的利润除去电影版以外主要是收取广告费用。也就是说日漫是把你当饲养起来的绵羊，美漫是把你当一颗钓大鱼的诱饵。。。

好吧最后一句是我开玩笑的。。。

有一点我想指出的是很多国人所说的美漫其实真实的名字叫Graphic Novel，而不是Comic。

看漫画看的多了，会觉得日漫最大而全，各种画风，各种题材，各年龄段适合，非脸谱化的各种角色设定的漫画都有，而美漫则相对在以上几个方面都要窄许多
并且日漫普遍使用的速写素描画风更加清新素雅，适合阅读，虽然有类似于池上辽一，原哲夫等这种有些过于写意或厚重的画风，但绝大多数还是接近于钢笔素描，加上各种网点纸不厌其烦的应用，各种建筑背景认认真真一丝不苟地完成，总体给人感觉很舒服，视觉感精细
美漫画风多接近于彩色油画，画面色彩过多以及钢笔勾线过粗给人视觉感过于厚重和粗糙，这点日漫就比较讨巧，经常是在扉页或者封2封3几页用彩色，但其余还是黑白素描，减了上色的工序又能给人传达原始颜色基调的定义
另外说说港漫，港漫感觉是糅杂了日漫和美漫当中的一个东西，但过多的脸谱式角色设定，过多的氛围勾线和网点使用，让人觉得喧宾夺主，反而失去了漫画其实还是主要是用漫画手法讲故事的本意

看了上面的答案涨了见识。但作为一个普通漫画读者谈谈自己感受。小时候几乎同时接触了美漫和日漫，总体印象是，美国人画画水平怎么这么低？？？当时非常不能理解，因为我大概7，8岁时就能很好的临摹出篮球飞人之类的人物，所以觉得画画挺简单，美国人如此简单粗暴的对付人设真是不应该，以至于人物都那么丑，完全无法看。然后就基本拒绝看美漫了。当然，现在我是了解到美漫也有可取之处，但是发现人物造型没有太大改进，仍然没兴趣。
我想，对于小孩子来说，别的都是扯淡，判断漫画读物好坏的第一也几乎是最重要的依据就是人物造型吧。