哪些電影配樂能被稱之為經典？
感謝邀請。
我理解中的經典，不但本身的作品質量高，而且要在行業歷史上有里程碑式的地位。
- 1908年《刺殺吉斯公爵（L"Assassinat du Duc de Guise）》，作曲聖桑（沒錯，就是那個作《天鵝》的聖桑）。這是歷史上首次，由作曲家專門為電影寫作音樂。之前，電影的音樂都來自於古典音樂、流行歌曲、民間小調等。
有聲片初期：
- 1927年《爵士歌手（The Jazz Singer）》，電影史上第一部真正意義上的有聲片。
好萊塢黃金時期：
這一時期大量的歐洲古典音樂作曲家湧入美國，為好萊塢電影帶來了浪漫派中後期華麗的交響化音樂風格。其中典型的有
- 1938年《羅賓漢歷險記（The Adventures of Robin Hood）》，作曲Eric Korngold。該片率先使用了歌劇中的「人物主題」寫法。這一寫法對後來的作品的影響深遠。
- 1939年《亂世佳人（Gone with the Wind）》，作曲Max Steiner。感情濃厚、富於歌唱性的主題是Steiner音樂的一大特點。
- 1950年《日落大道（Sunset Blvd.）》，作曲Franz Waxman。
此外，黃金時期還湧現了很多其他風格的電影音樂作品，例如
- 1941年《公民凱恩（Citizen Kane）》，作曲Bernard Herrmann。
- 1951年《The Man with a Cloak（無官方中譯名）》，作曲David Raskin。史上首個用十二音作曲技法寫作音樂的電影。
- 1940-1957《貓和老鼠（Tom and Jerry）》系列，作曲Scott Bradley。他創造了一種卡通作曲模式，叫做「米老鼠化（Mickey-Mousing）」。意為為每一個細微的動作作曲。他和華納兄弟的Carl Stalling一起成為早期動畫片音樂的代表人物，並成為了後來很長一段時間動畫片音樂的行業標準。
50年代到70年代：
有了黃金時代的基礎，這一時期的電影音樂風格趨於多樣化：
- 1949年《女繼承人（The Heiress）》，作曲Aaron Copland。科普蘭做過的電影很少，但影響深遠。他傾向使用較小的樂隊，肢體更加的柔和。
- 1951年《慾望號街車（A Streetcar Named Desire）》，作曲Alex North。使用了大量前衛的不和諧聲音，以及爵士風格。
- 1953年《伊甸園之東（East of Eden）》，作曲Leonard Rosenman。又一部大量應用不協和音的電影音樂，這兩部作品使得觀眾對不協和音響的接受度進一步提高。
- 1959年《賓虛（Ben-Hur）》，作曲Miklós Rózsa（羅饒）。從他開始出現了一個辭彙，叫做「史詩般的電影音樂」。運用宏大的樂隊營造震撼的效果。John Williams等當代電影作曲家無不是在此人的影響下成長起來的。
- 1961年《蒂凡尼的早餐（Breakfast at Tiffany"s）》，作曲Henry Mancini。女主角赫本在片中演唱主題歌《月亮河》紅極一時，掀起了電影主題歌的熱潮。一時間為影片寫作主題歌曲蔚然成風，並在後來的《泰坦尼克號》中達到了又一高潮。儘管開啟主題歌先河的是更早的一部片子《正午》。
70年代至90年代：
六七十年代的電影音樂逐漸以歌曲、爵士樂、流行音樂、搖滾音樂以及很多現代作曲技法等佔據上風。這與電視的出現有很大關係。電子音樂也在這一時期大量進入電影音樂。同時，由於John Williams的努力，電影音樂的主流回到了交響化風格。
- 1974年《唐人街（Chinatown）》，作曲Jerry Goldsmith。用了弦樂、鋼琴、兩把豎琴和小號的奇怪編製，鋼琴使用奇怪的調弦，新奇的演奏法，來營造光怪陸離的音響。代表了這一時期的趨向。
- 1974年《大白鯊（Jaw）》，1977年《星球大戰（Star Wars）》，作曲John Williams，用兩部成功的作品，宣告了傳統的大型交響樂隊編製和浪漫樂派風格的強勢回歸。
- 1981年《烈火戰車（Chariots of Fire）》，作曲Vangelis。首部完全用模擬電子樂器完成的電影音樂。范吉利斯在自家的工作室中用模擬多軌磁帶錄製各種合成器的聲音。這部影片的成功也使得其他影片爭相效仿。之後，隨著數字技術的誕生和發展，造就了像James Horner，Hans Zimmer等當代熟練使用各種電子音樂製作技術的電影作曲大師。
當代：
這是大家最熟悉的一個領域，也是我看到其他答案提及最集中的。由於身處當代，我們還不容易看出哪些人會經受歷史的洗禮最終成為經典。
謝謝繼新的邀請。
我最愛的電影配樂當屬 Philip Glass 菲利普·格拉斯的「Koyaanisqatsi」（機械生活）。
「Koyaanisqatsi」是一部純音樂無敘事的紀錄片，導演 Godfrey Reggio 從 1983 年起歷時二十多年拍攝的生活三部曲紀錄片的第一部，另外兩部是「Powaqqatsi」和「Naqoyqatsi」。音樂作為影片的統領，起到闡明主旨，分割段落，粘合時間縫隙和幫助畫面進行描述與表達的作用。在這部影片里，Philip Glass 的音樂並不僅僅是「配」樂。畫面若沒有音樂，即刻便失去其邏輯與結構，很難達到其宏大的敘事意義。音樂獨有的敘述力量，賦予影像新的內在生命力。音樂就是這部作品的語言。
音樂承擔了許多畫外的場景的延伸，它引發許多故事世界之外無法想像的力量。抒發悲憫情懷的幾個合唱唱段和枯燥的循環音型給畫面注入了宗教色彩與人文關懷，作為描摹筆觸的節奏性音樂對於繁雜都市的冷嘲熱諷，以客觀環境呈現的音畫性音樂，所具有的對畫面氛圍的調節，還有其他渲染性音樂的作用，不僅作為主要音樂的伴奏，更是連接而整個作品的重要因素。
導演 Godfrey Reggio 最初的構想是創造出比語言更能表意的影像，這些影像該有原創音樂做情緒支撐，因此作曲家和導演可以真正共同創作。有時音樂出現於影像拍攝之前或之後，「在 Philip Glass 的音樂語言中，開啟了未知的疆域，彷彿在極簡之中蘊含無限意涵，彷彿不斷攀升直至天堂邊際。」在一則關於導演的訪談中，他引用艾森斯坦關於作曲家與導演的關係的話談到，希望觀者最後將會看見音樂，且聽見影像。（這和很多音樂老師強調的「用眼睛聽用耳朵看」是一個意思）
關於 Philip Glass，這位作曲家是我的最愛。在幾乎聽遍了從巴洛克到二十世紀學院派先鋒音樂之後，內心還是時常會想回歸到調性音樂上來。多數人聽到他的音樂會嘲笑他簡約音樂不斷地重複，風格和觀念確立的早期作品也確實夠無聊。從為這部電影配樂開始作為轉折點，讓簡約變得豐富起來，從早期蒼白冷漠中逐漸散發出奕奕神采。讓音樂豐富與生動起來對於這位嚴格接受歐洲古典作曲體系訓練的作曲家來說並非難事，重要的是在豐富自身創作的過程中留住簡約主義的內斂、平靜的本質，簡約而不簡單。 Philip Glass 的其他著名電影配樂包括「The Hours 時時刻刻」，Da.lai La.ma 的紀錄片「Kundun」（你懂的，所以他在中國不可能會有什麼知名度了）。
鏈接和參考
在線觀看 http://www.tudou.com/programs/view/fwq8K7jbOpY/ ←看這麼沉悶的片太考驗定力了
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Koyaanisqatsi
豆瓣 http://movie.douban.com/subject/1298202/
Philip Glass http://www.philipglass.com
田藝苗《時空交錯 愛恨蒼茫——菲利普·格拉斯的電影配樂》[J]《音樂愛好者》2004 年第 5 期
前面的回答都很詳細了，可沒有人提到《2001太空漫遊》，個人覺得《2001太空漫遊》稱之為太空的交響真是一點都不為過，我來補上其中經典的幾段：
《藍色多瑙河》，襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景，它聽起來一點也不奇異，不神秘，不科技也不未來，它似乎違反了當代科幻電影配樂的所有標準，但很驚人的，它卻展現了前所未有的作用，它讓在太空中飄浮旋轉的輪形太空站，在無重力的世界裡翩然起舞，它也讓太空旅程變得如此優雅，怡人與高貴；
《查拉圖斯特拉如是說》，Stanley Kubrick選用了《查拉圖斯特拉如是說》的開場曲目，來做為電影的序曲，同時這段音樂也運用於兩個象徵人類進化的段落，分別是人猿「望月者」的智慧被神秘的太古石板開啟，以及最後鮑曼進化成「星之子」俯視地球的經典畫面上。這可以說是影史最經典的一次既存音樂運用，很有趣的是，這首曲子在《2001太空漫遊》之前其實籍籍無名，連古典音樂界都未必視之為理查·施特勞斯的經典之作，但在《2001太空漫遊》之後，這首曲子變得舉世皆知了；
芭蕾舞曲《蓋亞娜》，Stanley Kuberick選的這段慢板弦樂十分的沉鬱陰柔，將在無垠太空中，向木星無聲推進的發現者號太空船，襯托的相當孤獨與 無助，給人一種十分深沉、孤絕卻又無止無盡的悲涼感受，而發現者號上的船員，生活也確實相當沉悶與漫長，整日只能做些無聊的工作，說話的對象只有另一個同僚，以及人工智慧HAL9000，連來自家鄉祝賀生日的傳訊也無法令人興奮雀躍。
怒答！看到電影配樂，立刻從床上彈起來打開電腦。
推薦幾個配樂大師如下
1、 John Williams 約翰-威廉姆斯 是世界上名氣最大、最受尊重的作曲家之一，曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎、一項英國學院獎以及39次奧斯卡獎提名。 經典配樂電影有：
- 《星球大戰》三部曲
- 《拯救大兵瑞恩》
- 《安吉拉的骨灰》
- 《辛德勒的名單》
- 《印第安納-瓊斯》三部曲
- 《太陽帝國》
- 《ET》
- 《屋頂上的小提琴手》
- 《大白鯊》
2、James Horner詹姆斯·霍納 1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。 經典配樂電影有：
- 《燃情歲月》
- 《勇敢的心》
- 《阿波羅13號》
- 《泰坦尼克號》
3、John Barry約翰·巴瑞 英國作曲家，專長電影配樂，最為人熟悉的作品則是《007》系列電影的配樂。活躍年代 1959 - 2004.曾獲得金球獎及四次奧斯卡最佳配樂獎。經典配樂電影有：
- 《生的自由》
- 《冬獅》
- 《走出非洲》
- 《與狼共舞》
4、Hans Zimmer 漢斯.季默 德國作曲家，是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一。 經典配樂電影有：
- 《獅子王》
- 《埃及王子》
- 《獵殺紅色十月》
- 《勇闖奪命島》
- 《斷箭》
- 《雨人》
- 《黑雨》
- 《蝙蝠俠》三部曲
- 《盜夢空間》
- 《珍珠港》
- 《角鬥士》
- 《黑鷹墜落》
- 《 馬達加斯加 》三部曲
- 《 功夫熊貓 》系列
- 《加勒比海盜》系列
- 《大偵探福爾摩斯》
- 系列另附一遊戲的配樂：《使命召喚6：現代戰爭2》
漢斯季末（中國影迷昵稱之為「漢子寂寞」）是個人最喜歡的配樂大師，近些年的成功的大製作商業電影大多由他親自操刀。他在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂形式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標準配備」。
5、Vangelis 范吉利斯 是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納。 范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。經典電影配樂如- 《火戰車》
- 《銀翼殺手》
- 《南極物語》
- 《1492征服天堂》
關於 Vangelis 范吉利斯 的佚事
2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第一個最偉大的音樂會，演出曲目便是范吉利斯的合唱交響曲《Mythodia》，這場由希臘文化部長親自宣布的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西·諾曼、凱薩琳·芭托擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，另外還有120人編製的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家共同演出，而范吉利斯則親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人注目的音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署(NASA)更將這部世紀巨作帶上外層空間，成為2001年火星計劃的代表音樂！
6、 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康 1928年生於羅馬,畢業於著名的聖切契里亞音樂學院， 迄今為止已經參與制作了各國電影配樂作品400多部，是義大利最多產，最有建樹的作曲家,他多次獲得過奧斯卡獎的提名，並於2007年被授於第79屆奧斯卡終身成就獎。Ennio大師的旋律由於樂思寬廣，質樸流暢，極富歌唱性，而具有在一瞬間就滲透人心的強大感染力；他的配器由於構思獨特，選材廣泛，不落窠臼，而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣，富於獨創性，而使電影音樂的語彙獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。經典配樂作品有：
- 《荒野大鏢客》三部曲
- 《天堂電影院》
- 《西西里美麗傳說》
- 《美國往事》
- 《海上鋼琴師》
另外還有不少配樂大師，比如
- 喜多郎 日本配樂宗師， 殿堂級人物。電影配樂不多，但少而精， 如《天地》和《宋家皇朝》，其主攻方向為New Age
- 久石讓 近年大紅並廣受中國影迷喜愛，但所配電影的面太窄，普遍是宮崎駿的動畫 ，主要作品就不列舉了，大家都清楚。個人最喜歡《入殮師》
- Jerry Goldsmith 傑瑞·哥德斯密 十分擅長動作、冒險、懸疑音樂的創作，雖然他一再的因此被金像獎忽略，但沒有人可以否認他的大師地位 。作品如《異形》《星際迷航》
- Maurice Jarre 莫里斯.賈爾 大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。 作品如 《日瓦戈醫生》 《人鬼情未了》
- Howard Shore 霍華德·肖 憑藉在《魔戒3：王者歸來》中的出色配樂，榮膺第61屆金球獎最佳原創配樂和第46屆格萊美最佳原創影視音樂等獎項。 作品如 《沉默的羔羊》《魔戒》三部曲 《七宗罪》《紐約黑幫》
http://i.mtime.com/chenbi/blog/1009816/
http://baike.baidu.com/補充1：又一次從床上彈起來，經知友提醒，加上遺漏的大師範吉利斯和霍華德·肖
補充2： 補充一大師埃尼奧·莫里康
修改1：經知友斧正，約翰威廉姆斯的英文名確為 John Williams 而非 John Williamson
看完所有答案，覺得可以補充了。個人認為，以下兩位的電影配樂作品皆可稱經典。
Eleni Karaindrou，希臘女作曲家。希臘導演安哲洛普羅斯的御用作曲家。《永恆一日》《尤利西斯的凝視》《霧中風景》等電影的音樂皆出自她手，ECM廠牌出過專輯。
Zbigniew Preisner。波蘭作曲家。與奇耶洛夫斯基密切合作。《紅》《白》《藍》《維羅妮卡雙重生活》以及路易馬勒的《毀滅》皆為精品。
看來有人把Film Score和Soundtrack混為一談了噢
Philip Glass
- 楚門的世界
- 秘窗
- 時時刻刻
坂本龍一
- 末代皇帝
- 絹
- 御法度
- 星星少年
黃沾vs雷頌德
- 青蛇
Clint Mansell
- 死亡密碼π
- 迷上癮
Daft Punk
- 創戰記
曾我部惠一
- 青車
Air
- 處女之死
大貫妙子
- 東京日和
怎能少了陳勛奇呢?
在王家衛執導的《重慶森林》、《墮落天使》及《東邪西毒》三部電影中，陳勛奇為王家衛擔任電影配樂工作。此三片分別在香港電影金像獎及台灣金馬獎被提名為最佳電影配樂；而陳勛奇更憑《墮落天使》一片，奪得了一九九六年 香港電影金像獎的最佳電影配樂一獎。
印象深的
片名 - 配樂
inception - hans zimmer
swordfish - Paul Oakenfold
friday night lights - explosion in the sky
animatrix - v.a.
emelie - yann tiersen
惡童 - plaid
update：忘了一個非常重要的
garden state - v.a.
http://tinyurl.com/bpl2wy5
http://tinyurl.com/calbefe
久石讓給宮崎駿的動畫做的配樂都非常好，
經典的有（括弧中為歌名或曲名）：
《天空之城》（伴隨著你）；
《龍貓》（散步，風之甬道）；
《魔女宅急便》（能看見海的城市）；
《幽靈公主》（阿西達卡和桑）；
《千與千尋》（那個夏天，再度）
《菊次郎的夏天》（Summer），這部電影不是宮崎駿作品，但配樂和電影都很精彩。
喜多郎的配樂其實也都很精彩，而且多次被TVB電視劇引用，其中最有名的是《宋家王朝》的原聲帶了。《迴音壁-終章》、《孫文與慶齡》、《父之死》等等。
黃霑的作為香港四大才子之一，其經典配樂也不在少數。
《青蛇》（初遇，莫呼洛迦，流光飛舞）；
《情定少林寺》（斷情殤，TVB95神鵰俠侶多次使用）；
胡偉立的我很喜歡，名氣雖然沒有黃霑大，但是經典作品非常多，最有名的恐怕是TVB96《笑傲江湖》中的琴簫合奏曲了。
《太極張三丰》（偷功，痴癲，隨緣）；
《醉拳II》（溫馨時刻，醉起步雲霄，飛鴻謹受庭訓，赤裸醉龍街市受辱，醉拳）；
《東方不敗之風雲再起》（笑紅塵，雪千尋，做個真的我）
原聲迷。這裡不再一一累贅配樂大師們的經典作品，僅對西方電影音樂的發展史，發表一些淺見，聊些題外之話：
「電影音樂是一個未解決的問題---或者某天人們最終能夠理解它。」（匈牙利電影理論家巴拉.巴拉茲）
彼得.拉森在他的著作《電影音樂》將西方電影音樂的發展大致分為四個階段：默片時代（1895年）、有聲電影時代（二十世紀30年代）、黃金時期（1946年）、後黃金時期（1965年之後）。
前三個階段因時代久遠關係，這裡重點討論後黃金時期之後的電影配樂。
電影和流行音樂密不可分，電影音樂的組成部分，大致粗糙地分為旋律、主題歌和主題配樂，或者簡單分類為Film Score和Soundtrack。按照出題者的意圖和答題情況，個人認為「電影音樂」比之「電影配樂」更為貼切。
音樂在電影里起著一個極其重要的作用：閱讀幫助。一些電影音樂之所以能在某個階段奉為」經典「，個人認為主要包括以下四個方面的特徵：
1、流行音樂和搖滾音樂相結合。這是吸引年輕觀眾的一種營銷，亦在商業利益驅使下，成了唱片公司賺取利益的又一來源。比較典型的例子是電影《畢業生》，當時的製片商請來保羅.西蒙撰寫了後來膾炙人口的《寂靜之聲》和《斯卡保羅集市》作為電影主題曲，結果電影和唱片雙雙大賣。再有就是阿湯哥的《壯志凌雲》、《猜火車》、昆丁的《低俗小說》等等。另一典型案例就是pink flyod在79年發表著名搖滾專輯《The Wall》之後，82年改編自同名專輯的電影上映面市。
2、傳統電影音樂的復興。爵士樂鋼琴家出身的約翰。威廉姆斯將基於大樂隊演奏的經典體系帶回了電影院和大眾之中。《星球大戰》系列成為了古典原創音樂的範本。
3、標新立異，融入多元化音樂元素。在電影音樂創作當中融入更多試驗性的音樂元素，塑造個人風格。漢斯季默在電影《雨人》配樂中融入了大量電子樂元素，《碟中諜》系列當中電子樂音樂亦聲名大噪，法國新銳配樂大師 揚·提爾森在電影《天使愛美麗》、《再見列寧》樹立了自己的音樂風格。
4、保留了地方民間特色。一些配樂大師將故事背景所在地的民間音樂很好地融入到了電影音樂當中，使得音樂和電影相得益彰，加深音樂對於觀眾的認知感。詹姆斯霍納在電影《勇敢的心》 、《泰坦尼克號》融入了傳統的蘇格蘭風笛，作為主題音樂的一部分； 蓋布瑞爾·雅德 在《英國病人》當中選用了傳統匈牙利民謠，在電影《冷山》則融入了大量美國蘭草音樂。
鏢客三部曲，往事三部曲等，艾尼奧莫利康內（ennio morricone）配樂。約翰威廉姆斯神馬的跟他一比，直接就春晚了
經典數不勝數，推幾張個人極為欣賞的華語電影原聲
- 1987 - 末代皇帝 - 蘇聰 Dadid Byrne Ryuichi Sakamoto
- 1992 - 黃飛鴻系列 - 黃霑
- 1993 - 太極張三丰 - 胡偉立
- 1993 - 唐伯虎點秋香 - 胡偉立
- 1994 - 醉拳II - 胡偉立
- 1994 - 東邪西毒 - 陳勛奇
- 1994 - 活著 - 趙季平
- 1998 - 天浴 - 小蟲
- 1998 - 宋家王朝 - 喜多郎
- 2001 - 青蛇 - 黃霑 雷頌德
- 2003 - 無間道 - 陳光榮
- 2004 - 功夫 - 黃英華
- 2005 - 神話 - Nathan Wang Gary Chase
- 2007 - 倩女幽魂三部曲 - 黃霑
特別推薦程池老師為紀錄片電影《玄奘大師》打造的超治癒原聲——『大乘天』！
個人推薦兩部比較喜歡的影片的配樂
1.《花樣年華》
這部電影的配樂在渲染情緒方面起到了極大的作用，這部作品的幾大關鍵因素，旗袍、配樂、攝影、表演以及王家衛的敘事風格，也是其成功的關鍵因素。電影的配樂帶著股悶騷，感染力十足，搖曳的風情盡現。
2.《斷背山》
從最開始的開場的蒼涼的配樂，配合著畫面徐徐展開，一瞬間就抓住人。越到後面，配樂和劇情契合越完整。最近一直在重溫它的配樂，一邊聽一邊浮現對應的畫面，感動到飆淚。獲奧斯卡最佳配樂。
我從查找方式談談：
一，各大電影節獲獎或提名的配樂
二，大師的作品： Hans Zimmer 久石讓 Howard Shore 霍華德·肖 John Williamson約翰-威廉姆斯
三，在配樂網站上推薦的
橫山菁兒 《英雄的黎明》 卡通電影《三國志》的開篇曲 多次引用於中國武俠電影電視劇（如古天樂版《神鵰俠侶）。 http://www.kuwo.cn/yinyue/294722/
暑假看到深圳衛視又在播神鵰俠侶，配樂一起莫名感傷。前幾天和同學聊起這個，我才得知原來是這首。
《笑傲江湖之琴簫合奏曲》 胡偉立 呂頌賢版《笑傲江湖》劇中配樂http://www.kuwo.cn/yinyue/945530/
聽聽，全是兒時回憶，我時常感慨經典總在童年。約翰·巴里（John Barry）的配樂
《007》
約翰·巴里最為著名的作品是《007》系列電影的配樂。這其中的故事，還得從頭說起。
1933年，約翰·巴里出生在英國約克郡，父親是劇院老闆，母親是鋼琴家。生長的環境使然，他從小打下了紮實的音樂根基，而且很早就迷上了電影音樂。上世紀50年代，他組成了一個爵士樂隊（John Barry Seven），在流行樂界小有名氣。
1962年，伊恩·弗萊明的間諜小說《007》要搬上大銀幕，最初簽了蒙迪·諾曼為電影配樂，但約翰·巴里的朋友邀請他再為影片寫一個片頭曲。約翰·巴里花了一個周末寫成一首曲子，原以為它只會出現在片頭，結果他走進電影院才發現，整部影片處處都是這首曲子。
約翰·巴里打電話向製片人抗議，因為他不僅沒有被預先告知，而且沒有掛名。製片人卻告訴他，先別生氣，他們已經決定把所有《007》電影續集都交給他配樂了。
從1962年的首部《007》電影《諾博士》，到1987年的《黎明生機》，約翰·巴里為這個系列電影配樂25年。他創作的《007》主題曲「The James Bond Theme」，至今仍是這一經典系列的標誌之一。
這首音樂的爵士風格和緊張節奏，不但增加了劇情的張力，而且精準地刻畫出詹姆斯·邦德瀟洒不羈、果斷堅毅的性格，使這個有瑕疵的英雄更添魅力。
每當這首曲子響起，觀眾就開始期待詹姆斯·邦德的現身。而當音樂臨近末尾的高潮，銀幕上必然出現極具風格的槍管鏡頭——螺旋形的膛線、詹姆斯·邦德的剪影和約翰·巴里的配樂成為影史上的經典搭配，留在無數影迷的記憶里。
《時光倒流七十年》
《007》電影的配樂使約翰·巴里在影壇上有了一席之地。他陸續嘗試了多種配樂風格，並因《生來自由》（又名《獅子和我》）一片獲得1967年的奧斯卡最佳配樂獎和最佳原創歌曲獎，又因《冬獅》一片獲得1969年的奧斯卡最佳配樂獎。
1980年，約翰·巴里為電影《時光倒流七十年》（又名《似曾相識》）配樂，他的風格開始轉向浪漫、唯美的管弦樂。他為這部電影創作的主題曲「Somewhere In Time」溫柔細膩，婉轉多情，是他各類電影配樂中最優美的一支曲子，其生命力甚至比電影本身更為長久。
這部電影講述了一個閉環的穿越故事。一位老婦人來到大學生的畢業聚會上，送給年輕人理查德一塊金錶。理查德感到很奇怪，但也不以為意。幾年後，他成為劇作家，為了尋找靈感而去一家酒店度假。在酒店的陳列室里，他認出了一張女演員的照片，就是那位老婦人。她已經在送他金錶的那個晚上故去了。
理查德按照書里說的方法，穿越到七十年前，和女演員相識、相戀。然而，正在他們如膠似漆的時候，他口袋裡的一枚70年代的硬幣驚碎了他的美夢。他被打回80年代，試盡了各種方法，也無法再回到過去。而女演員則用了幾十年的時間，終於明白理查德是來自未來。於是，她來到他的畢業聚會上，送給他一塊金錶，讓他回到過去，與年輕時的自己相遇。
這個稍顯老套的愛情故事，因為約翰·巴里的配樂而變得纏綿悱惻，百轉千回。開頭的唯美管弦如泣如訴，彷彿是女主角在訴說數十年的等待和思念。其中一小段鋼琴獨奏，就像是女主角穿著1910年代的白紗裙，走在酒店的林蔭道上，每一步都輕輕踏著一個音符。而緊跟著的弦樂高潮，則好像男主角被困在現代，伏在陳列室的鏡框上痛哭，令人心碎。
簡·西摩飾演的女主人公，只能用「驚為天人」來形容。而約翰·巴里「音畫同步」的配樂，則恰到好處地襯托著她的美，彷彿指尖輕輕划過心房，又如雙眸里眼波流轉，萬般柔情在其中。
《走出非洲》和《與狼共舞》
1985年，約翰·巴里為電影《走出非洲》配樂，打造了一張極具藝術性的原聲大碟。這部電影的配樂，使他獲得了1986年的奧斯卡最佳配樂獎，也奠定了他作為頂級配樂大師的地位。
如果說《走出非洲》是「一個女人的史詩」，那麼，約翰·巴里創作的主題曲「I Had A Farm In Africa」就是一首音樂史詩。
這支曲子氣勢恢宏，充滿了畫面感。音樂響起，天邊的晨曦，薄薄的暮靄，起伏的山巒，遷徙的象群，跳躍的瞪羚，隱蔽的獵豹和獅子……都在眼前一一閃現。
樂曲和女主人公凱倫的講述完美融合，如時光之河滔滔流逝。溯流而上，凱倫的思緒拉回到她最留戀的那片天地：充滿生機的草原在機翼下延伸，驚飛的鳥群撲簌簌騰空而起。
這首如詩如畫的音樂無疑是約翰·巴里最具代表性的作品，也是影史上最耳熟能詳的主題曲之一。與它相似，約翰·巴里於1990年為電影《與狼共舞》創作的主題曲「The John Dunbar Theme」，也承繼了這種恢弘史詩的風格，把電影觀眾帶到廣闊的美國西部，與鄧巴中尉和印第安土著一起，馳騁在茫茫草原上。
鄧巴和蘇族人從抵觸到了解，到互相認可、信任，再到共同生活、並肩戰鬥，其中的深厚情誼就如鹽溶於水一樣溶解在這首曲子里，又如煙飄散在風裡一樣輕拂過這片草原。對自然的熱愛，對自由的追求，英雄主義的情懷，浪漫主義的愛情，都和這首曲子一起，抵達觀眾的內心最深處。
這首樂曲成為了影史上的又一經典配樂，為約翰·巴里贏得了他創作生涯中的第五座小金人。
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