你對一些名家的楷書有什麼看法？

關於魏碑美學的價值和性質，早已定位！

如果從美學範疇來講的話，魏碑屬於壯美、朴美、苦美一路，與二王一路正好相對。而就點畫及結字來看，因它是過度體，固不可能是唐楷定規立法以後的樣子。但從另方面講，它卻佔據了漢字書寫藝術化最大的自由！

一是點線與結構的自由，二是用筆的自由。這兩者的自由若與作者心性自由進行有效地對接，則會產生很高的藝術效果！但這兩者若遇到作偽的心性，則會扭曲成另外一種東西，這就是老百姓所說的「丑」書！

那麼怎麼才能把「壯美」、「苦美」「朴美」的書法與「丑書」區別開呢？

第一，從大的視覺方面看，前者的點畫及結構，自由且及其自然，而後者是人為造做，通過製作而成的。具體表現在，前者點畫結構及用筆豐富多彩，老到淳厚，散淡不羈，猶童心未泯，在氣象上自主，自在，完全是作者心性的對鏡式表達！而後者在點畫結構及用筆方面，處外安排、小心翼翼，看似滿篇要麼起起落落，自然無序，要麼波瀾壯闊，氣象如雷。但仔細靜觀，點線無力，有墨無筆，其內空空，虛張聲勢！

第二，前者的作品，內容與形式是絕對統一的，其作品就像一面鏡子，能準確地呈現作者心性的全部，那裡包涵著人生所有的思想和情境。而後者的作品與心性卻在另一種情景下發生對應，而這種對應是錯位的，虛假的，做出來，比自然還自然，形式遠遠高於內容！這基本上是我對魏碑與所謂「丑」書的看法。

我為什麼極其否定一些名家作品裡那些走捷徑、缺乏內涵的所謂「鑄碑融帖」，是因為他們心性和良知受到了污染，他們沒有精力把心和時間真正放在對書法的忠誠上，但又因物慾和尊嚴，所以，只能選擇那些快省而又不易被老百姓認破的捷徑！優秀的作品是藝術家生命的象徵，它幽遠而又崇高，它有時像花，猶如非洲的依米，有時像一種信念，持久而幽迷！

微末隨筆：《就一些名家楷書水平的看法》 （下）

作者：微末，邊緣人，現居陝西師大

美醜這一對美學範疇的詞或境，老百姓早已熟悉，不必再贅！美一般有三種，簡單描述一是逸美（相當黑格爾的「古典型」，形式和內容統一），二是朴美（苦美、壯美，「象徵型」，內容大於形式），還有一種情況就是「浪漫型」（形式大於內容，這一條很難從朝代上去分，在美的範疇內，大致所有形式大於內容的應該都歸於此罷，先暫且不論）。書法里逸美的代表即是以東晉二王以下為主一路；朴美（苦美、壯美）主要是以魏碑以上為主的一路（有些成熟的篆、隸除外），我們通常所謂的碑、帖或南、北之分其本質上就是逸美與朴美之別！這裡主要說一下朴美：

朴美，我也稱它為「苦美」或「壯美」，這東西不能嚴格去定義，在書法這個語系裡，為什麼把魏碑放在這裡面，主要是因為它的點畫和結構都在沒有被規範之前，也就是說它的點畫和結構只存有其「名」而沒有其「實」（唐楷名實都有）比如「捺」，它並沒象唐楷那樣必須作為一個字的主筆而被強調，它只是被看作一個筆畫，常常不被刻意提出來安頓，是極自由和無束的。

其實朴美的範圍太複雜，從詞的表面去看都是能明白的，一切具有逆向的，未被增刪束定的，甚至苦澀、深邃、悲壯等與逸美相對的都屬於這一類。在書法作品裡，理論家們通常會根據字本身的點畫結構、書體或書寫時的用筆情狀等進行個體化的分類，同時，也自然會將其對應的書家進行各自風格上的分類。比如大多魏碑以前的經典作品被看作是朴美，而顏真卿的《祭侄文稿》、《顏家廟碑》等差不多被認為是壯美，還有蘇東坡的《寒食帖》也應該有苦美的影子！當然，這也只是我自己的感覺，不必乞同！

於此，我們簡單地就逸美和朴美這兩境來看，似乎逸美的分野遠沒有朴美的分野深遠，我不知道這是不是另一種人生情景的再現，但它卻不是美與丑的再現，「丑」是另一境界，與美完全相反，而朴美不是。再回到朴美這一面，我仍然把魏碑作為例子，繼續陳述！

我們都清楚魏碑是一種過度書體，它之所以能被劃入楷書的範疇了，就是因為它已具足楷書（嚴格地講，楷書是從唐開始才這麼叫的）的全部要求，而它又是從隸書走過來的，所以還保留了極少的隸征，正因為如此，它在點線及結字的跨度上遠比唐楷寬鬆、自由。這也是眾多書家為什麼喜歡在此追逐的原因。門檻低了，自然跨進去的人就多，且每位進入的人都能找到相應的位置，尤其是那些急於表現自己特點而又缺乏書寫內涵的人，就更容易在裡面投機了，而問題可能就在這裡。

優秀的書家，本來自身就有非常深厚的傳統功底和書法素質，人家進入魏碑和那些走捷徑「做」書的一些人是完全不同的。前者是去尋找營養的，後者是去「武裝」的！從原創作品看，前者高古、老辣；後者稱斤酌兩、扭捏作態。但老百姓各自對書法的感受是有差異的，有的懂字，有的不懂字，還有一知半解的等啥情形都有，但一般都只停留在對傳統書法的認知上，他們腦子裡對書法的印象大多是傳統書法流傳下來的那名家、名帖，或現當代某家靠近傳統風格的書法樣子，或心裡認為的「應該的」那個樣子。總之，至少從字的外形上看應該是美的罷！人們最不能容忍的就是，為什麼幾乎所有的大家名家都把字寫成「那樣」呢？明明能把字寫好看，但為什麼有意寫成那個樣子？有些已具極高水平的書家，不知何故，似乎不這樣寫就不能證明自己是大家，似乎這樣寫了，才不被別人認為缺乏創造力，而被划進愚蠢、守殘一路，這種情況基本上和改革開放同步。三十多年來，我們一直都在它的身邊成長，這些六、七十年代出生的書法愛好者，走著走著就被裹進去了，你如果不被捲走，那你將永遠在局外，這種蜂湧和浪潮到今天為止似乎依然沒有改變，尤其不能理解的，從中央美院到中國美院、人大及地方各書法學術主陣，也是如此，滿地的學院，專業學生，博導、博士，都把字寫成一個味，還挷鍋寫成一種「風尚」，並把它們整成一種或多種「流派」，我想問問，你們這些「流派」的思想在何處？風格在何處？心在何處？

老百姓對「丑」書反感和厭惡，從另一方面講，有一多半是出於心裡的拒絕，人心不古，往昔不再，百姓對社會、人事全方位感受的失落，人們心裡的所有嚮往、希望，都在被現實一點一點地措敗，在這種環境下，你讓他們滿眼見到的都是這個時代扭曲變態的同步的充滿虛偽的作品，其效果不必贅述。老百姓不是傻子。

這樣一來，可以想像，真的假的、好的壞的、高水平的江湖的，泥沙俱下，而老百姓也顧不得（也沒必要）去做鑒別了，一慨貫以「丑」名！那些所有關於美的東西，也都煙消霧散了。

表現書法的形式不是單一的，書法的審美也不是單一的，不能僅僅用美與丑來衡量。在普通人眼裡楷書就應該是工工整整的，有書法功底的都知道這是很片面的說法，而且不只是唐楷才叫楷書，魏碑、隋碑也都是楷書，唐楷也是在這基礎上發展起來的。

康有為在《廣藝舟雙楫》中說南碑和魏碑有十美：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳躍，四曰點畫俊厚，五曰意態奇異，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰骨肉豐美。

以此可見「美」的方式是多樣的，玲瓏秀氣是美，粗獷雄強也是美，有人為修飾的美，也有自然純樸的美，所以說楷書的美也不是單一的。我曾在頭條寫過一篇文章怎麼去欣賞魏碑，希望能起到普及作用吧。

把女人腳弄上一個尖是封建統治者眼中的美。把楷書弄成歪七扭八是書協的悲"愛"。這是權利的力量。

總之把大糞弄上餐桌，認你說的天花亂綴但凡是人是不吃的。

回歸正途吧!

楷書是一千多年漢字精華和國粹，印刷體電腦字都是楷書延續。作為書法名家，練習好傳承好楷書是當代藝術的責任。

真正名家的楷書多是我楷，是入古而又出古後的自我，已非所謂初習標準楷書;而擅長楷書之外書體的名家，楷書並非必然好，亦不必非好不可，但一般情況下，亦不會太差。個見!

絕大多數名家的楷書能力沒問題！

可能風格上有些人不喜歡，但是他們的臨帖底子不是一般人可以比擬的，他們在完成初級階段後，不以臨的楷書為能，是在這基礎上做藝術探索。

好的就是好的，在繼承傳統美學基礎上有所提高是值1的稱讚的。反之自以為創新而損壞了傳統而又不遵重美學規律別人罵你丑就應反思。

幾千年形成了漢字書寫規則，審美規則，不是隨便可以創新的，老老實實學好古人的就非常了不起了！即使啟功創造的啟功體，也僅僅是一種書體而已，放到歷史長河中，不會流行，也達不到與古人相提並論的水平。