如何評價林志炫版本的「卷珠簾」？

12-24

覺得好聽，有沒有專業人士來評價下。

我原本不喜歡這首歌，詞太空洞＋演繹過於婉轉柔繞，原唱給我的感覺是魏晉的風流才子，胭脂點綴，香粉浮動。
昨天看歌手非常震驚了，果然林志炫就是林志炫啊。
林志炫是嵇康，那個不屑魏晉之風的嵇康，他清朗，他行雲流水，真正是「蕭蕭肅肅，爽朗清舉」，「秋水揚波，春雲斂映。旨酒厥德，憑虛其性」。
他用嗓音生生沖淡了詞裡面的繁複迤邐，把歌拔高了一個境界。彷彿他捲起的珠簾背後，不是「小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪」，而是「壚邊人似月，皓腕凝霜雪」一般清冷婉約。

再加上英文的加入，簡直又上一個境界。他的聲音是月下風，澄澈柔緩，離人的哀愁嘩啦啦被風吹了又散開，裹挾著秋天乾草溫暖的氣息和野花的芬芳，在時光的嘆息下推涌著向前，掠過大地和田野，掠過即將封凍的河流和永遠沉寂的大海，到達了那個詩意小鎮噴泉旁的吟遊詩人悠揚的風琴邊。

他立於月下，屹於松林間。這世間所有的斷舍離，愛嗔痴，都在他的注視下化為裊裊煙塵。

老實說，我們是誰啊？哪有什麼資格「評價」林志炫的表演啊。不過就聽了之後，有感而發，放放詞闕，分享一下感受而已。

其實聽到林志炫的這首《卷珠簾+Scarborough Fair》的第一句「鐫刻好每道眉間心上」，我就跪了。仙氣逼人來啊！

霍尊的島式唱腔，有著一種妖媚的柔弱感。霍尊是「卷珠簾」這首歌的主人，他唱得時候，就是歌里的女子，不再是霍尊。但是林志炫在改編這首歌曲的時候，想來並不是以那種所謂「進入角色」的角度去做的。林志炫的「進入角色」做得最棒的一次，是《我是歌手》第一季的《煙花易冷》。周杰倫演繹《煙花易冷》的方法，是淡淡然的敘述，而林志炫則選擇了「進入角色」，演繹著那個深情而固執的將軍情人。這一次《卷珠簾》，卻恰恰相反，原唱霍尊演繹的是那個珠簾之後的寂寞女子，而林志炫則演繹了那個寫詩的詩人。不同於霍尊的唱法，林志炫的唱腔沒有了霍尊的蒼涼哀怨，卻多了優雅與美感。聽霍尊唱《卷珠簾》，我更多感受到得是歌曲的美，而聽林志炫唱《卷珠簾》，我聽到的是聲音的美。沒有辦法，林志炫每一次的演唱，都是一次美聲唱流行的教學示範。

林志炫在這一次的演唱裡頭，我覺得最值得欣賞的，是整個表演的「音樂性」。上一期林志炫選了一首先天體質孱弱的《御龍銘千古》，雖然改編精彩，樂曲表現也因為吳彤老是與鍾興民老是的笙與鋼琴而豐富起來，然而先天局限還是無法逆轉，旋律的薄弱與歌詞的蒼白，還是讓人感受得到的。這一次的《卷珠簾》，是《中國好歌曲》的冠軍創造，論「體質」，跟《御龍銘千古》比起來，可以給個「天生神力」的評語！再加上一首傳頌幾百年的英國民歌《Scarborough Fairs》，本來的音樂性已經非常高了，再經過林志炫和鍾興民的巧思，把兩首不同節拍的歌曲毫無縫隙地結合起來。音樂性爆表啦！

聽這首歌曲，因為太美，我全程汗毛豎立。頭兩次聽的時候甚至雙手扯著自己的頭髮，然後一邊問自己「他怎麼能唱成這個樣子啊？沒天理啊！」。不過，其中還是有幾個我聽了特別「爽」的地方。

第一句，是最震撼的。還是那一句，「仙氣逼人來」！首次聽原唱霍尊唱的時候，因為他奇特的唱腔，也讓我有驚艷的感覺，對林志炫的優美聲線已經非常熟悉的我，其實不會對他的演唱有太多「開口跪」的情況，不過這一次，真的跪了。第一感覺是，這簡直是天上來的聲音啊！頭皮發麻！
第二句「畫間透過思量」。「量」字唱出的聲音清亮無比，害我頭腦麻痹。
第三句「沾染了，墨色淌，千家文，都泛黃」。最後的那個「黃」字，從真假混音轉為真聲喉音。給了我滿滿的感覺。我一直認為林志炫的高音之所以好聽，就是因為這樣的中低喉音。有特色的中低音襯托出他高音混音的優美。不然你單單拿林志炫的高音素質與其他人相比（別的不說，就說同期參賽選手迪瑪希和李建），不見得就有什麼優勢。畢竟，歌是一首一首聽的，不是一個音一個音聽的。聽到這裡，心都酥了。
第一次間奏過後的「啊~胭脂香味，卷珠簾，是為誰？」。相比於第一次的「啊~胭脂香味」，間奏把氣氛推上之後，林志炫第二次進入這個句子，加強了一些些力道。林志炫加強力道的方法不是唱得比較大聲或者激動，而是微微語氣上的變化。在「味」字，與「誰」字處，加強了語氣與真聲的分量。從這一句開始，氣氛推上第一次高潮。感情釋放啊！
轉入《 Scarborough Fair》，如此自然，如此輕鬆，如此美妙！四拍四轉三拍四轉的毫無痕迹，毫無縫隙！然後林志炫第一句英語歌詞出來，沒有一絲的違和感、突兀感。一切發生得如此自然，如此順暢。驚艷！
《Scarborough Fair》轉回《卷珠簾》。依著音階升高几次，直接來到「啊~胭脂香味」。從淡然而柔美轉出了另一次的高潮，感情再次釋放。很爽！

當然，除了好的地方，也有一些遺憾的地方。比如說「猶眷戀，梨花淚」那一句，「眷」字三連音，轉得不是太順暢，第三個音還微微跌了一下。是整首歌最破壞感覺的地方。另外最後一個音「長」字，有些破音了。感覺上林志炫的聲音狀還是不處於最佳狀態。不知道是不是還在感冒。整首歌的假音有些地方咋聽之下，還是比較虛的，不知道是不是也是這個原因。林志炫的英語發音雖然不是特別好，但是在演唱上來說，算是合格的。如果硬要挑毛病，就是「nor needlework」一句發音有些奇怪。不過更要吐槽的是芒果的英語字幕能力很差，常常出錯，這次還把「needlework」（針線活）打成了「needless work」（不用做）。搞什麼啊？

我非常喜愛林志炫的地方，在於他對歌曲處理的「合理性」。一首歌該怎麼唱，就怎麼唱，而不會像一些歌手，每一首都要搞到聲嘶力竭，每一次都要「深情演出」。《卷珠簾》本來是詞牌，這一次林志炫就體現了什麼叫做「唱詞」，而唱《Scarborough Fair》時那種英國民歌吟唱的感覺，與「唱詞」的感覺是統一的。林志炫在這一次的演唱中，把這兩首歌完美結合起來，而且體現了極其優美的「唱詩」般的唱法。誰說聽歌一定要聽到痛哭流涕的？李建演唱前播出的一段話「這麼濃郁的歌曲，更應該藏而不露，更應該含蓄，要懂得節制，不動聲色，觀眾才能夠為之動容」。含蓄而節制的表達方式，正是兩人相似而又可貴的地方。好希望這兩個人能夠為樂壇帶來多一些正確的音樂鑒賞概念。

「陌上人如玉，公子世無雙」

作為一個純外行，覺得非常好聽。但是更吸引我的是林志炫的唱腔？或者叫唱法？感覺他的聲音唱歌特別像打太極，溫柔但是骨子裡很有力，形散神聚。

首先，重要的事情說三遍：聽無損版、聽無損版、聽無損版。視頻目前音質最優者還屬湖衛自家的 http://t.cn/RiRBAVZ 。

Scarborough Fair這首古老英國民謠有很多解讀。其一是男子托話給某女，列了一串不可能的任務（不用針線做一件麻布衣衫，等等）。這些事都難以成真，所以彼女也再不可能成為自己的戀人。反覆出現的四種香草（Parsley sage rosemary and thyme ）代表男子希望愛人擁有的美德。曾有網友做詩經體翻譯，行文典雅。

問爾所之，是否如適 Are you going to Scarborough Fair
蕙蘭芫荽，鬱郁香芷 Parsley sage rosemary and thyme
彼方淑女，憑君寄辭 Remember me to one who lives there
伊人曾在，與我相知 She once was a true love of mine
囑彼佳人，備我衣緇 Tell her to make me a cambric shirt
蕙蘭芫荽，鬱郁香芷 Parsley sage rosemary and thyme
勿用針剪，無隙無疵 Without no seams nor needle work
伊人何在，慰我相思 Then she will be a true love of mine

卷珠簾和Scarborough Fair不僅旋律上有相似點，意境亦有互通之處。兩者都是表達一種內斂克制的男女思慕之情，就如盧浮宮之於紫禁城，羅密歐朱麗葉之於梁山伯祝英台。中外古今，唯有相思此心同。聯到一起，中西合璧，美得渾然天成。中英文的銜接，時空交錯中彷彿一對異國有情人隔海相望，同心離居。拋開歌唱水平不談，林志炫的審美品位與音樂素養都值得後輩學習。

演唱本身沒什麼好多說的，淡淡的愁不滿不溢，優雅如清風朗月。林歌手炫技了：全程音域基本上是美聲男高音的最低要求，碰觸了high E 以上的超高音和哨音區；各種轉音、顫音，標誌性的真假轉換和混聲。妙的是這些「高難度動作」又不會成為一般聽眾的注意重點，光而不耀，此等功力比《我歌》第一季時更為精進。結尾有一處略啞了一下，而腦殘粉如我並不介意。瑕疵有時也是一種美，尤其在這樣一曲「不得執手，此恨何深」的末了，這便是live的魅力。另外有說他破音走音的，我建議下無損聽。這歌key高，高頻經壓縮會有明顯失真。林志炫的聲音是藝（奢）術（侈）品，live或者無損+好器材，才是正確的打開方式。

最後安利林歌手本人寫的創作感想：《卷珠簾+ Scarborough Fair》兩曲相思情未了 http://t.cn/RiRM4WT

我看歌手，只看林志炫

從他的單身情歌聽的覺得這人唱歌吐字好清楚聲音很獨特

然後歌手開始了他來了恕我直言他有時候不像是一個唱歌的人他就像是安安靜靜的坐在那裡看書的人解答一個問題之後繼續安靜看書不問世事

喜歡他的自帶的那種感覺

評論有朋友說那個歌詞是兩版結合的，其實林志炫沒唱完整版，「細雨落入初春」後面這段沒唱了，我在答案里想寫的是他在音樂上跟隨的是劉歡老師那版。
沒有那個稍微輕快的節奏，而是比較大氣的那個版本。
不好意思，沒有寫清楚，混淆了。
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最新一期的《歌手》，林志炫憑藉《卷珠簾》拿到了這一季的第一個第一名。

確實好聽，卻沒有到好聽得不得了的地步。因為這一季他的聲音一直有種鼻音很重的情況，沒有第一季那麼清亮，不知道是不是感冒？但是第一名還是實至名歸的。

為何？改編得太高明了，心思之巧妙，秒殺全場甚至這一季所有歌曲。

接下來，我們來淺淺地分析一下這首《卷珠簾》奪冠的原因。
《卷珠簾》這首歌是霍尊在第一季《中國好歌曲》的參賽歌曲。而迄今為止，最動人的依舊是霍尊初選時演唱的那一版。

霍尊的唱法是有點日本民歌的味道，在這一版特別明顯，他的聲音完全是融合在音樂當中，還隱隱帶著迴音，像一種佛教經文歌曲的感覺。

另外音樂中一直有一個」叮鈴叮鈴」的聲音伴隨著，顯得比較輕快。雖然歌詞中描寫的是一個女子在等待愛人，但並不哀怨，而是一種帶著希望的惆悵，或者是感慨。

簡單地說，就是雖然在等，但明顯是能等到的那種。

而劉歡老師改編過的《卷珠簾》，明顯風格已經轉變成一個大歌，編曲變得恢弘悲壯，一直隱約在其中的簫聲顯得更悲涼，這樣的改編在技術上來說是更高明的手法，更顯歌曲的凄美。

尤其是歌詞也配合著改變了，原來半白半文的歌詞描述的是一個具象的「她」在等待，是一種小情小愛的情感表達，而改編成更加古風的歌詞之後，描述的不是一個具象的人，而是一個等待愛人的群體的形象。

這樣的改編是好還是壞呢？雖然走向更大氣的方向，但是原版的純真可愛之感似乎更難得。

而林志炫在編曲風格上用的是劉歡老師改編過那一版，在這個基礎上再大刀闊斧地修改。

在這裡不得不讚揚林志強大的音樂知識儲備和敏銳，他說在聽到《卷珠簾》的時候立刻就聯想到&< Scarborough Fair&>

&< Scarborough Fair&>的音樂一進來的時候，所有聽過這首歌的人都恍然大悟，「哦，原來是這個」，讓人由衷地感慨，非常契合的兩首歌曲，無縫銜接。

而在歌詞的表達上也恰巧形成互相呼應，《卷珠簾》表達了女子的期盼，而&< Scarborough Fair&>剛好是男子的回應。

這樣妙不可言的改編，都幾乎可以用巧奪天工來形容了，你可以說不喜歡，但如何能不服氣呢。

所以，奪得第一的是改編的巧思。在《歌手》這個舞台上，能上場的人，唱功都不會質疑，取勝的關鍵在於選歌，更在於改編的心思。

這就是音樂素養和技術層面的問題，而林志炫在這方面應該是佔據極大優勢的，他對每一個歌手演繹的點評，都很專業，能說出改編的用意，想法，以及想達到的效果。

音樂節目可以考慮請他去做評委。

喜歡林志炫12年了。
有沒有像我一樣的聽林志炫的歌就自動忽略配樂的，腦袋裡耳朵里只有林志炫的聲音。

心情煩躁時聽他的歌，感覺很平靜，高音不像其他歌手一樣蹲在地上撕心裂肺的「吼」出來，林志炫的高音給人的感覺就是那種很自然流暢的，沒有那種聲嘶力竭的感覺！

他翻唱的很多歌都是超越原唱的，比如羅大佑《你的樣子》，《野百合也有春天》。還有最為熟知的周杰倫的《煙花易冷》。個人感覺都是超越原唱的作品。

他唱歌不局限與情情愛愛之類的歌，表達各種感情。
他每唱一首歌，都會去研究這首歌的歷史，《卷珠簾》不例外，應該很少會有歌手能這樣，林志炫唱歌是他自己就是歌裡面的主角，如果所有歌手都能理解了所唱的歌想要表達什麼感情，那就算唱功不及林志炫，也能抓住聽眾的耳朵吧。

那天看他唱《卷珠簾》之前，他說從四三拍轉到四四拍，再由四四拍轉到四三拍，怎樣能讓觀眾察覺不到，這是個很好玩的事情。(不是原話，因為我只專註他唱歌，有錯誤請指正)

也就只有他敢說這是件好玩的事！「走心」的歌唱家！

不是專業人士，但是真好聽，開口跪，第一名誠不欺我。覺得兩首歌真配啊！

純外行，晚上看完歌手再睡，早上起來又忍不住再聽了一遍。
好聽到炸裂！另外就是驚嘆銜接居然能這麼厲害！第一名當之無愧。
林志炫簡直大仙啊。

我們這些凡人怎麼好評價這首歌啊，林志炫就是林志炫。只能感謝老天讓我沒有再次在我是歌手的舞台錯過他。。。

多年林志炫的歌迷來說說心裡的感受。最初聽到志炫的歌時，還是優客李林的時代了。從少年游開始，I will always on your side. 一晃少年出嫁了，站在鳳凰花開的路口，只為你唱。這一路的陪伴與成長，more than words. 所以林志炫在我心裡的地位，大概就像周杰倫在很多人心裡的地位。一個時代，一段年華，一曲衷腸。

卷珠簾和Scarborough Fair 都是我非常喜歡的歌，月光女神sarah brightman的版本也是回憶滿滿。我第一次聽到霍尊唱卷珠簾就很期待志炫能翻唱這首歌。終於如願以償。聽完之後，卻是別有一番滋味…尤眷戀的眷字，以及第一句Scarborough Fair的Fair都出現了失誤。整首歌就志炫感冒的狀態來看，大概只有他正常水平的70%吧。雖然奪冠固然可喜，但是沒能超越自己，還是可惜。

願某一天，志炫能再唱卷珠簾。

林志炫是詩人，是紳士，是不食煙火之人，風度翩翩，溫婉如玉，

手卷珠簾盼君歸，輾轉捎信心念卿。
一首《卷珠簾》，一首《斯卡布羅集市》。
綿綿情思，跨越時空、穿梭千年，實現了一次美麗的對望。
意境上的神似，讓兩首歌曲珠聯璧合。
加之林志炫清澈乾淨的演唱，去了一份靡靡的柔媚，多了一份淺淺的愛意。
一舉奪魁，實至名歸！

兩首曲子風格很像，融合在一起十分連貫和流暢。

這是因為它們都運用了Dorian Mode。
這是我本人非常非常喜歡的一個調式——多利亞調式。

簡單的來講就是在鋼琴上數鍵，從C開始，數白鍵（不包含黑鍵）：C，D，E，F，G，A，B，C（也就是do,re,mi,fa,so,la,ti,do)，這算是一組，叫做 Ionian Mode。同理，如果從D開始數：（依然只數白鍵）DEFGABCD（也就是re,mi,fa,so,la,ti,do,re) , 這一組就是Dorian Mode啦。

像這樣的調式總共有七個，它們有一個共同的名字：church modes，教會調式。每種調式都有自己不同的風格，過去直至現在，都有不少作曲家根據這些調式來作曲。

我很喜歡Dorian Mode，是因為它聽起來很有異域風情，既有小調的憂傷，同時又婉轉悠揚，一種獨特的東方美。

最後，還有一首非常典型的運用該調式的歌——《橄欖樹》，感受一下吧，是不是風格很像呢～

你們怎麼什麼都敢評價?(?"?"? )??????

當時腦海里只有八個字:翩翩君子，溫潤如玉。
記得在我歌的第一季林志炫的第一首《沒離開過》時就被圈粉。其實論唱功，舞台上的所有歌手，比如Sandy，迪瑪希，李健等等都不會相差太多，而林志炫能讓我一直記得的原因大概就是他的氣勢和氣質，以及他對於音樂的純真感情。我一直都記得他唱《煙花易冷》的時候，閉眼低眉的動作以及由內而外的悲傷，這樣的歌手能把人帶入他的情緒與歌聲，而這次再一次在歌手的舞台上看到他，他依舊是不忘初心。
我歌第一季的時候我還是高一，而今時今日我已經大一。腦海里還是會經常想到林志炫那句話:我是帶著好歌來尋找知音。在聽到《卷珠簾》的時候，我就知道這幾年他一直沒變。尤其是「沾染了，墨色淌。千家文，都泛黃。」這幾句，雖然是在開頭，但是真假音的轉換堪稱完美。這個音域很少聽他涉及，雖然這次整首歌曲里有些音失誤，但是整體的音樂表達和氣勢仍然令人刮目相看。
還是那句話，不忘初心，方得始終。

直接搬運自己的另一個問題的回答吧：

同是中國風，歌詞經過打磨的《卷》要比《御》高級得多，這樣的選曲才適合志炫這種聲音大神進行打磨，兩首歌的無縫對接不僅僅營造了跨時空跨語種的相思，也暗合了詩詞中遊子羈旅題材里男子靠思婦離情襯自身思鄉的藝術手法，技術上很妙。

不過作為聽過志炫大多數歌曲的歌迷，我依然覺得這首歌在他這種清亮聲線的演繹下淡化了離愁別緒。歌曲里那些男女在夜中暗涌的愁情本是人世常情，卻消融在如月光一般不沾人間煙火的清亮聲音中，留下的愁情只有淡淡的痕迹，有流於匠氣之嫌。

但總而言之，這種改編並不遜於原作，也值得從今晚的各種脫穎而出了。

太特么好聽了，4分37秒的那個「啊」，竟然讓我想到了陳力老師
大仙真的要成仙了