攝影的門檻是在變低嗎？在一個全民攝影的時代下，有自己特色的攝影作品還會出現嗎？

12-24

如題。
覺得很多年沒有了解到有新的思路的攝影大師了。

我恰恰覺得攝影的門檻變高了
當然，拍照的門檻變低了

因為大家都在拍照，拍照功能越來越豐富，那麼就更容易拍出好照片

專業器材越來越便宜，越來越多的人可以玩到專業器材，更容易拍出好照片

專業器材的功能越來越強大，十年前你能想像ISO409600嗎？能想像ISO12800可用嗎？

我記得數碼單反剛出來的時候，拍銀河依舊是個很費勁的事情。當年是1DS+16-35 F2.8拍

現在呢？2000塊錢的卡片機都能拍出銀河

信息化時代，大家見到的好照片越來越多了，各種APP 後期軟體越來越多，以前看起來可能不錯的照片，現在可能就覺得一般了。

當然，以上說的僅僅是畫面好看，色彩好看的照片

要說到有內涵，有意義的照片......門檻降低還是提高，我就不知道了。

總之前途是光明的（作為一個美院攝影系的學生，我來談談我的看法，歡迎討論。）
攝影只是一個工具，工具的更新和大眾化帶來的門檻降低，並不代表著審美的降低。
由於科技的發展，攝影變得越來越簡單便宜，但這種簡單和便宜，也只是對於大眾意義上好看的照片。人是會審美疲勞的，當人人都拍這樣的照片，總會有人創造出另一種風格。例如以前流行的微距大光圈花花草草，hdr風景，拍美女的糖水片（現在還有老法師繼續這麼拍）。當下在年輕人中流行的instgram風格，模仿膠片色調的濾鏡，方形框，電影的16：9長框，lofter上很多構圖色調唯美的照片等等，也說不清楚這些東西什麼時候也會過時掉。以上說的都是一些大眾化的攝影現象。對於此，攝影的門檻是在降低，但審美一直也在變化，層出不窮的新想法也很多，例如多重曝光，鏡面反光倒置構圖，極簡主義構圖等等，這種東西好看但也極好模仿，人人都希望拍出好看的照片，這也是好事。
說到大師，可以理解為就扯到藝術上面來了，在這裡攝影成了一種藝術語言，表達媒介，藝術家通過攝影語言表達自己，這就很寬泛了，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，況且蘿蔔白菜各有所愛。
還有關於攝影大師，能稱為大師者，逝世了的不說，在世的，一般都上年紀了，有了個人的風格，並且被傳播了很多年，例如在中國稍微接觸點攝影就能知道的三位日本大師杉本博司荒木經緯森山大道，這些大師也有在搞新的東西，比如杉本博司在14年的作品《今天,世界死了--失落的人類存檔》,這裡面已經不僅是攝影了，是裝置藝術。有新思路的攝影大師，你不知道，並不代表沒有，因為藝術這事在當下來說，是絕對大眾不了的，特別是當代藝術，了解他們需要渠道。對於當下新的，或者以前不知道的攝影家，通過各種藝術雜誌，藝術展覽，藝術網站，可以了解到很多攝影藝術家，以及他們現在各自在做的作品，可以發現，新思路簡直太多了！當然，符不符合你的喜好就是因人而異了。可是他們現在絕大部分並不能被稱為大師，這不僅要時間積累，還有多方面的因素，誰也說不清楚這些攝影藝術家中的誰會被載入藝術史，成為大師。
這讓我想起了繪畫的發展史，當攝影被發明時，畫家都恐慌了，甚至有人認為繪畫會因此消亡，然而歷史告訴我們並沒有，先是有了印象派，又有了後印象主義，立體主義等等，直到現在，繪畫依然好好的。
所以無論是大眾自娛自樂拍攝的照片，還是商業攝影，新聞攝影，藝術類的攝影，攝影一直在蓬勃發展，源源不斷的新生命注入。
人類的折騰根本停不下來。

我覺得拍照的門檻變低了，但攝影的門檻幾乎沒變。
因為拍照門檻≈器材價格，而攝影門檻≠器材價格，攝影門檻≈器材+審美+經驗+思想........
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
但，我覺得拍照門檻降低絕對是件好事，我的觀點比喻如下：
比如有100個人都潛在愛好攝影，其中50個人只是說說而已，還有40個人審美不行/愛裝逼/不努力，剩下10個人可以成為攝影師但是只有2個人比較壕，另8個都挺窮。

然後你看，如果在幾十年前，假如只有10%的人買得起相機，只有2個人才會成為攝影師，影響力會很大；而現在，100%的人都買得起了，那10個人都有機會公平競爭；而且低價能讓他們在年輕時就接觸到攝影，這真的是一件好事。

你問我那40個人？我表示這樣的人不論買的起買不起相機，在每個時代都成不了氣候。
我認識的很多人之所以問出題主這樣的問題，多半是覺得相機便宜了後很多不太會的人也拿相機來裝逼泡妹子了。。。。。。但實際上這一點也不影響那些NB的人拍出好作品啊
--------------------------------------------下邊才是重點-----------------------------------------------
最後，我覺得我周圍充滿了優秀的攝影師啊！為嘛題主會覺得很少見到大師了。。。
在人像上就不說了，現在國內太多優秀的了，微博上很多，個人特色鮮明的很多；
在人文紀實上，不敢說很多大師，但像合肥的那位抄水表工作人員（微博@Grinch1982）我就很喜歡，他的個人經歷很勵志，如果放在20年前，他可能因為相機太貴而完全沒有機會開啟自己的攝影大門。
在風光上，你可以看看圖蟲網，中國籍的優秀攝影師也是很多的。

（如果你非要說大師級的現在比以前少。。。我覺得這不太公平，因為「現在」應該對應最近幾年吧，而「以前」則對應之前一個世紀積累下來的攝影大師）

變低，會越來越低。
問題不在門檻，門檻就是低到地下室去，三樓依舊是三樓，屋頂依舊是屋頂。
在做新思路的人，大部分都朝著自我實現去了，這一批人越來越脫離當下的眼光，如同歷代新思路一樣，更多等待後人發現推廣，而非當代。畢加索只有一個。
還有一點，大師不是那麼容易看到的，原因如上。所以，不一定是沒有，只是你我沒看到。

我們面臨的真正問題是門檻都低到一起，在門檻上鑿了一個很深的缺口，缺口周圍還是原樣，並未降低，也因此，基因pool變大了沒錯，但進化性變異概率並未真正提高。攝影知識的傳與教基本上還沒有個框架，所以，玩兒的人，多了。懂得人，並未同比例增加。

其實每次覺得【某某題材被人拍爛了的時候】就會發現有新的題材出現。
自己沒有做好功課去發現而已。
全世界所有的職業門檻都再變低，但是優秀的人依舊有他優秀的理由。

攝影的一個最重要的特點, 不是形式上或者手法上的與眾不同, 而是自由和開放. 全民攝影更加貼近這個本質, 不能因為出現更多的不懂攝影技巧的普通人拍的照片不好, 而否定攝影的發展, 越多的攝影者才會出現更多的有才華的攝影師.

沙堆大小其實不影響尖尖的形狀的

攝影的門檻是什麼？
我只有一台心愛的單反機，2個鏡頭，老爹給我的三腳架，淘寶30元包郵的相機包。
這一套行頭我用了5年多，但我仍然是一個新手。
那時候，我上蜂鳥，逛論壇。看過各種大神的帖子學構圖，觀看LRPS學習後期。
當我擠出幾乎所有工作以外的時間來倒騰，拍片子的時候，我覺得我入行了。
但是並沒有。
直到前年，我的好兄弟結婚，我自告奮勇拿著我的設備衝上去，一口氣拍了1000多張回來。那是我的好兄弟啊，我工作以來最好的兄弟。仔細看看這些照片，大多數我都沒來得及調參數，換鏡頭（雖然我就倆），只光拿著相機上下上下的拍，站著蹲著的拍。拿回來之後，我沒日沒夜的修片，選片，遇到偶爾有一兩張特別有感覺的片，我會額外認真的修。我印象最深的片，我甚至反覆修了兩個晚上，才找到我覺得最好的狀態。出完片之後，特意挑選了40張，做成相冊，沖印出來送給他。
我的兄弟十分高興，我也十分高興。
之後，部門有活動，我會扛著相機幫大家拍。沒有相機的場合，我拿出手機幫大家紀念。
我越來越快樂。
所以。攝影的門檻是什麼？攝影的意義是什麼？
是對著風景，不斷思考構圖，調整參數，拍完之後回家做後期，然後發到網上搏一刻驚艷？
是對著食材，挑選角度，更換姿勢，然後發到朋友圈？
人有多少種，攝影就有多少種。攝影只是我們人生軌跡和價值取向的一種證據（感謝@樹二的原文，借用。）
能找到快樂，就能邁過門檻。
直到今年，我才邁了進來。
我的相機，我應該還能再戰很多年。

------------------------------------------------------------------------------------
有點跑題，不過沒關係。同時也送給我好兄弟。

特色沒見有,色倒是冒出不少

攝影的門檻沒有變，因為它真正的門檻是審美和創意. 這兩樣一部分靠天賦，另一部分靠後天培養. 而後天的培養需要全方位的藝術學習，只有少數人能堅持這個學習. 人人都會用筆寫字，但是能成為書畫大師的人少之又少，放在攝影上道理也一樣.

審美是不會低的。會電腦的很多，能夠編程的就不多，同樣的攝影是專業化要求很高的。