周潤發的演技屬於什麼水平？

12-24

第七屆香港電影金像獎最大的懸念就是，最佳男主角到底是周潤髮飾演的船頭尺，還是周潤髮飾演的高秋？

最後《秋天的童話》拿下最佳電影，《龍虎風雲》高秋拿下最佳男主角。。。

作為一個縱觀多年港片的男人，我認為演技上乘的男演員很多，所以我覺得傑出的演員想要做出對比，就不該看作為主角的作品，要看配角或者群戲。

那麼，《英雄本色》裡面，男一是狄龍，男二是張國榮，小馬哥作為男三號貢獻了我不是針對誰的表演，強行砍下最佳男主角，你們感受下。。

還有就是近期上映的《寒戰2》，發哥同樣作為男三，你們看如何？

《喋血雙雄》里有一段，李修賢和周潤發作同一個表演，即開槍，躺進沙發，開槍。。這個鏡頭對比下，我跟你說，李修賢真的不是輸在顏值上。。。

演過賭片的男演員很多，包括你們喜歡的周星馳和張家輝，劉德華都演過，然而賭神表示我不是針對誰。

私以為發哥因為高大帥氣導致演技一直被低估，人人都愛梁朝偉的眼神，可我表示男演員對眼神的運用我只服發哥。

梁朝偉的眼神是可以用一個詞「憂鬱」來形容的，而發哥，他可以給你全部的眼神，最有代表性的《賭神》里的自信、睥睨、童真、驚恐……還有《英雄本色》里鳳儀亭殺人那一段，從抱著舞女浪笑轉瞬到掏槍殺人的兇狠果決，基本沒有對手。

快請@為夢而生！！
演技這事兒，還真沒法評論和評價。
按照大家能理解的角度，不嚴格的講，歷來有兩種演員，一種姑且叫演技派，不靠形象完全靠演技，丹尼爾戴劉易斯就是例子。還有一種算氣質派（不嚴格的也可以叫偶像派），基本靠氣場，靠氣度，說白了就是往那一站就成，這種人最典型的例子就是姜文。
周潤發很複雜，不好界定。
我個人認為，演小人物，演底層，其實是他的本心，出身寒微的他，從小對這類人物了熟於胸，《龍虎風雲》這樣的，林嶺東鏡下的角色中的亦正亦邪，豪氣干雲和陰險毒辣並存的特點，對他來說這並非什麼難事。可能從小就有夢想當大哥和隨時做小弟的角色轉換的過程，這個角度上來說，他是演技派的，他不靠氣質，完全是橡皮泥，捏什麼像什麼。
但是，對於香港來說，這樣的演員太多太多了。單憑這個，他不能脫穎而出。
真正讓他躍升超級明星位置的，不是他的演技，而是他具有別人沒有的氣場，氣質，氣度。

他有其他香港演員所沒有的一種特質，就是他身上帶出來的那種「永不言敗，奮發向上，大開大合」的氣質，或者說，「王者氣質」，也許跟他身材高大有關係。
而這，正是一種香港的時代精神，八十年代到九十年代的香港，辛苦做工，原始積累製造繁榮的時代已經過去，人們正要享受這種繁榮，香港在那個時代完全和世界同步，人們的想像力和信心都爆棚，藝術上朝氣蓬勃，想像力飛躍，人們不要真實，反而需要一種形式化，概念化的的東西，充當精神的投射物。
周潤發順應而生。
這種氣質是一份很難說的東西，有了就有了，不用演，沒有的話，怎麼演都不行。

老實說，吳宇森電影裡面的Mark哥和其他角色，周潤髮根本無演技，唯耍酷而已。《辣手神探》，《喋血雙雄》《縱橫四海》這一票電影，周潤發沒有去完成演技任務，完全是一種形式化的東西。只要長袖善舞，只要看上去威風凜凜，只要仰拍，只要光芒萬丈，人們就要歡呼。看看《賭神》就知道了。
這一點，別人很難做到，當年輕人還在TVB表演訓練班培養演技的時候，他似乎已經看明白，消費時代的電影，好演技不如好氣質。觀眾不看演技，看偶像。

很少有他這樣具有銀幕氣質的演員，就是說他能演完全不是他生活的東西，這種間離感，一下子具有很強的新鮮感和驚喜成分。
銀幕氣質，或許可以有另外一種說法叫：為鏡頭表演。
不是所有演員能到這個境界的，這種形式化的東西，不修鍊到一定火候還真就不行。你就是知道怎麼演好看，怎麼演抓觀眾，怎麼演上層次，不是去揣摩角色，不是去走角色內心。
這是電影工業水準到了一定程度之後的事情。消費時代的電影觀眾，對演員的要求，不是真實符合人物，而是要「酷」，要「討人喜歡」。Johnny Deep的船長，誰在乎他像不像船長？

但是，周潤發身上的底層角色領悟力，還是沒丟，偶爾的，他還是能迸發出讓人驚喜的演技，亦莊亦諧，對他來說依舊不是難事，只不過他很清楚什麼電影需要什麼。需要耍寶，沒問題，《後現代姨媽》，要王者氣度，《卧虎藏龍》。

有時在想，若不是周潤發，誰能演李慕白？梁朝偉？陰柔了些，其實李安一開始也只是覺得周潤發名氣夠響，內心深處不知道他穿上白長衫會怎麼樣，等穿到身上亮了個相，渾身上下散發的王者氣質就沒有半點擔心了。
為什麼呢？
周潤發真是香港的特例，講「大家風範，王者氣度」，就只有他能，別人都不行。
因為不是周明白，什麼是王者，什麼是大家，而是他知道，怎麼擺Pose像王者，怎麼說話，怎麼站位像王者。
這是多年的磨練鍛鍊出來的。

有一種人的演技即可挑剔，又無可挑剔，我以為這說的就是周潤發~

周潤發的演技未嘗沒有套路，即使在他最巔峰的歲月里，在香港二周一成的年代裡，然而，這套路里舉手投足都是男性魅力。

香港有個粵劇大佬館，任劍輝，不知道大家聽過沒有？大家都說任劍輝正，好得不得了，看粵劇的女人個個都恨不得嫁給她。我也覺得任劍輝好極了，而且我覺得她好是好在哪呢？好她就好在把舞台當做她家，隨便坐，隨便站，隨便走動，隨便唱，隨便勾女，那種熨燙自然鬆弛，完美。

看用力過猛的男人撩妹，簡直要發暈，比如黃曉明在《神鵰俠侶》中演楊過，取下面具望著郭襄邪魅的那一笑，簡直令人尿顫。同樣令人尿顫的還有謝霆鋒，《十月圍城》有場他拉著車回頭望著周韻笑的戲，我知道我快替他憋死了，也不知道他自己憋不憋。

英俊是種天賦，百里挑一，而「鬆弛」則更是種天賦，萬里挑一，而兩者齊全，更是難上加難，有人說《歡樂頌2》里的小包總很彆扭，那不過是他沒有這兩樣天賦，而又硬憋這種天賦導致的尷尬。

這種英俊而鬆弛的天賦，在華語演員里，我跟李安的觀點是一樣的，他有一種特別，他看人的眼神和笑容，像在看仇人，同時又像在看愛人。

這個人是誰呢？周潤發。

80,90年代的港片，發哥在這方面我以為真是當得起一聲「大哥」，基本那幾部雙男主合作的電影中，只要有發哥，那麼拉動整個影片氛圍的人一定是他，而拉動這種氛圍的不是別的，就是他天生的天賦，張弛有度的表演節奏感。

《縱橫四海》主場是誰的？當然是發哥，張國榮配戲。張國榮在電影里一貫強勢，唯有在發哥面前會很乖，他在發哥的電影里沒討到好處，《英雄本色》里，他是普通又自私的警察弟弟，糾結的好人，而他是江湖豪氣殺出一片天的小馬哥，而到了《縱橫四海》里，張國榮變得婆婆媽媽，老好人，只跟在後面碎碎念，你要對女人好！對紅豆妹妹好一點！而發哥繼續一貫的嬉皮笑臉，難道我愛一片雲，我就要說，啊，雲啊，請為我停下來，不要再飄了，我喜歡一朵花，就非得摘下來？我喜歡海，我就要去跳海？事實上，也只有周潤發才念得出那樣的台詞，不正經中帶著文藝腔，他的豁達下面藏著隱忍。

周潤發的魅力是全然的男性魅力，寬闊的肩膀，高大的身材，對女人的態度也是很典型男性化的，粗糙裡面夾雜著溫柔，不是小男人式樣的體貼，但是周那種嬉皮笑臉的浪子模樣卻又是千真萬確吸引女人的，《縱橫四海》裡頭他把紅姑欺負得張國榮都看不下去，可是，紅姑可是甘之若飴的，之後選了阿占也不過是以為他死了的緣故。我曾說周潤發與鍾楚紅是最最最金童玉女的，因為周是純粹男人式的，連學娘娘腔都是大男人式樣，而紅姑她身上每一寸都是女人樣的，她一點兒都不英氣，她就是嫵媚嬌憨傻甜傻甜的。

有的演員是清茶，越品越有味道，而周潤發，他是桃花，合適的時間裡，一出場便灼灼其華。

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微信公眾號：何日君么么噠

喪人格，反雞湯，and深度色情主義~

內戲不過梁朝偉，外戲不過周潤發。

感謝邀請。我嚼著這樣的問題還是應該邀請權威的表演技術分析家@為夢而生老師才是（笑...

先說結論：發哥是一位可塑性極大又生逢其時獲得黃金一代香港導演加成因此能夠大放異彩功成名就的演員。所謂「天時地利人和」是也~~

發哥身材高大，相貌俊朗，卻是少見的可塑性極強適配各種角色的演員。為什麼？貼圖...

他嚴肅的時候是這樣...

而他笑起來是這樣...

看到他的笑容，我就想起一個詞：亦莊亦諧。你能想像劉德華黎明吳鎮宇劉青雲黃秋生鄭伊健笑的如此燦爛乃至「猥瑣」嗎？周星馳在現實生活中很嚴肅，梁朝偉還有這個可能...

有兩個時期對發哥的演技塑造至關重要。一是在無線藝員班時期。後來主演TVB電視劇《上海灘》，其中塑造的黑幫老大形象影響深遠，其後在他主演的很多黑幫片都能找到許文強的影子，王晶對其進行改造，有了喜劇黑幫片《賭神》系列。

第二個時期就是和吳宇森的合作了。演員乃導演的道具，感謝吳宇森，他將發哥這個道具發揮至極致：或熱血（英雄無敵）、或耍酷（喋血雙雄）、或幽默（縱橫四海）。而且還能將幾種風格糅合到一部電影中（是的我說的就是縱橫四海），以後發哥和其他導演合作，都能找到和吳宇森合作時期的影子。再加上楚原挖掘其猥瑣一面，李安挖掘其儒雅一面，好了，一個多面手誕生了！

說回演技，作為無線藝員班的一員，發哥多塑造性格外放的角色，也有一些用力過猛演技過度的傾向，不過由於相貌加成，不至於變成吳鎮宇那樣的神經刀。再者，他相貌堂堂，當年又是一線巨星，自然不能去演反派。但他又能猥瑣耍賤（笑容加成...）又能正義熱血，其超強的可塑性能夠在一部戲中將一個角色的層次感全數展現，這就比劉德華啊黎明啊黃教主（喂你說誰呢！）強多了。此乃人和。

天時地利，乃是他正趕上香港黃金一代導演井噴之時。回想一下他八九十年代塑造的那些經典角色，後面都有一位大導演：吳宇森、杜琪峰、王晶、林嶺東...一方面這證明發哥可塑性超強，能適配各種導演；另一方面導演也對他的成功大有功勞，如吳宇森、林嶺東的槍戰片，王晶、杜琪峰的喜劇片。其中吳宇森功不可沒，這是相輔相成的作用。

香港電影黃金期結束後，發哥塑造的令人印象深刻的角色，來自許鞍華、李安、姜文導演的作品。這其中除了李慕白，姨媽的後現代生活中的騙子、讓子彈飛中的惡霸，依然是性格外放的角色。倒是隱忍克制的李慕白，是發哥從未塑造過的角色，而且發哥完成得不錯——這其中也有不少李安的功勞吧。

成就香港電影黃金時代的男人

1955年5月18日，周潤發出生在香港的南丫島，

由於做海員的父親早逝，家境十分艱苦。

童年時，他曾在島上幫助母親耕田、養雞。

遷居九龍後，周潤發只讀了三年中學便外出養家糊口，做過搬運工、信差、推銷員等工作。

1973年，周潤發十八歲，因為偶然間看到電視台的徵聘廣告，考入了無線電視台第三期藝員訓練班，一年後成為基本藝員並參與綜合性節目的演出。

周潤發真正的事業隨著八十年代開始起飛，1981年拍攝的《胡越的故事》可以說是他第一部成功的電影。

在此片中，他把一個逃到香港的越南軍人失落、飄泊的復仇生涯及其複雜的內心世界刻畫得淋漓盡致。

而電視劇《上海灘》更是讓他成為「無線頭號小生」，

華人世界中最紅的明星，許文強這個名字也變得家喻戶曉，

據說當時在上海，每次播出這個劇集的時候，這個中國人口最多的城市竟宛如一座空城。

接著，周潤發的演技在電影《等待黎明》中又取得了重大突破。

在這部描寫香港淪陷後抗日鬥爭的影片中，他成功地塑造了一名沉默寡言、外冷內熱的地下工作者，為救護一船人忍辱負重乃至最後犧牲。

這個角色為周潤發贏得了1985年亞太影展和台灣金馬獎的雙料影帝。

自此，殊榮接踵而來。

在香港二十年來的演藝生涯中，周潤發成功塑造的角色有很多，但是最令人記憶猶新的，應該算是電影《英雄本色》中的小馬哥。

周潤發在演藝事業中進行過很多嘗試，幾乎涉足所有的香港類型電影，演技得到了充分的發揮和提高，曾先後七次贏得影帝稱號，為香港男演員之最。

1995年，周潤髮結束在香港的演藝事業，只身前往好萊塢發展，他的最後一部影片《和平飯店》造成了他和香港演藝圈之間的種種傳聞。

但傳聞畢竟只是傳聞，周潤發打入好萊塢之後，接連出演了幾部不甚叫好也不叫座的電影，所演的角色也未能擺脫他在香港動作片中的套路，

直到1999年，影片《安娜與國王》才使他在角色上有了一些突破，到2000年出演《卧虎藏龍》，周潤發的演藝生涯終於到達了一個前所未有的高度，也象徵了一種回歸。

其實，周潤發的銀幕生涯和銀幕角色，代表的是一個時代的人們心中所追求的一種精神，是香港影壇全盛時期，甚至可以說是香港本身全盛時期的蓬勃動力。

在一次戛納影展上，美國導演昆汀·塔倫蒂諾在一次記者會上說，這個世界上只有兩個地方能夠產生明星體制並且將之發揚光大，其一是好萊塢，其二就是香港。

香港影壇自六十年代起就產生了無數的明星，有些人的身影直到今天我們還能夠在大銀幕上看見。

或許我們可以說，每個時代都有屬於各自的明星，而香港經濟高速騰飛的八十年代，就是周潤發名留影壇的開始。

往往，在我們試圖去理解一段歷史的時候，我們不可避免地會去尋覓經歷過當時那些事件的群體或是個體；

相對地，在我們嘗試著去了解一個人的時候，他所身處的時代背景又必須成為我們得出結論的先決條件。

因為正是在那個時候，「香港製造」的品牌效應正式向全球華人推廣開來。

這個時代中，出現了香港的「五台山」——即無線電視台、亞洲電視台、佳藝電視台、香港電台、商業電台五個重要的廣播電視傳媒品牌，

出現了嘉禾、新藝城、永盛這樣的影業巨頭，以及成為星光跳板的「香港小姐」、「新秀歌唱大賽」以及「無線藝員訓練班」等。

這個「全民娛樂，歌舞昇平」的大好年代，是繁殖巨星的年代，不少現在依然舉足輕重的巨星，都在這十年間出道、成名、走紅。

八十年代初期，香港經濟出現前所未有的強大生命力，本地化政治培育了香港人的歸屬感，草根階層加入了他們一直以為可望而不可及的演藝事業。

在那個年代，一個小販不必擁有學位，也有機會成為巨富，因為社會有一股噴薄蒸騰的「向上流動力」。

周潤發的演藝生涯，是當時社會底層心態的投影。

他正是參加「無線藝員訓練班」之後才踏上星光大道的。

周潤發的戲路很寬，他所塑造的叛逆型、嬉皮型、或低下層的人物，有的英俊瀟洒、文質彬彬，有的則滑稽可笑、落魄難堪，也有的深藏不露、冷峻而富有感情。

他尤其擅長刻畫那些文化層次不高、缺少家庭溫暖、在困苦條件下掙扎而重江湖義氣的人物，表演起來真實生動、形神兼備。

在《上海灘》里周潤髮飾演的混跡上海灘的許文強是個徹底的浪子，他的眼神中永遠有一種頹廢的美。

他頭戴大禮帽，身穿長風衣，圍著白圍巾，他的眼神會說話，他笑時的露出迷人的酒窩。他不時從上衣的口袋裡掏出潔白的手絹擦擦鼻子。

舉手投足之間，他演繹了一段30年代上海灘的恩恩怨怨。

這個名叫周潤發的男人，將男人的成熟和渾厚、沉穩和滄桑、機智和勇敢、奔放和內斂，做到如此收放自如行雲流水，將撼人魂魄的魅力發揮到極致。

他在逃亡時候，在火車的包廂里還會迷住一個有點反叛的女孩。

也許只有這樣的浪子才會令一個這樣的女人難以忘懷，也只有這樣的浪子才會在那種危機重重的條件下，還會去尋找一份纏綿，一份刺激。

由周潤發扮演的許文強迷倒的不只有那個反叛的女孩子，整部《上海灘》在上個世紀80年代熱播全國時，像許文強一樣瀟洒豪爽是無數青少年的夢想，所以，據說凡是沒看過周潤發的《上海灘》就不能算做70年代出生的人。

我們今天所熟悉的那些明星中，很少、甚至基本沒有人能夠發揮周潤發那樣的銀幕魅力。這大概是因為，周潤發的角色直接呼應了他身處的時代。

這一點，從令他大紅大紫的《英雄本色》一片中就可見一斑。

《英雄本色》三部系列電影的出現，是當時事業陷入低潮的導演吳宇森對傳統功夫片的瓶頸所作的突破。

《英雄本色》系列電影是香港社會處在高度發展時期，對於一個新的、現代的英雄的需要。

周潤發憑藉個人經歷所培養出來的那種草根但重情意的氣質，可以說是正好符合了這個要求。

吳宇森對於暴力鏡頭嫻熟的運用和周潤發豐富的肢體語言，讓《英雄本色》獲得了空前的成功，小馬哥也成為了深植人心的一個角色。

比起狄龍所塑造的那個掙扎於正邪之間的複雜人物，周潤發所扮演的小馬就顯得單純許多。

但繁與簡的對比卻讓那個單純為義氣出生入死的小馬成為了青春熱血的年紀最嚮往的偶像。

五光十色的霓虹燈下，江湖，雖不再是千百年前醉里挑燈的那個世界，但依然是年輕人夢想中成為英雄的舞台。

正是一個大家都在追逐金錢中忘記了江湖道義的年代，正是香港社會經歷巨變的時期，小馬，以他對情意的尊重和堅持，成為了一個在不斷變幻的空間中，人們能夠牢牢地抓在手中的精神支柱。

周潤發本人在回憶《英雄本色》時說：

「我在香港拍了七十部電影，只有《英雄本色》是一生難得遇上一次的好片子，七十分之一的機會。我現在在美國一年只拍一部，就算拍二十年也只有二十部，而我可能再也碰不到另一個《英雄本色》。」

雖然影片子最終以小馬的壯烈成仁結束了故事，但這個角色正是經由這場槍林彈雨的洗禮而得到了永生。

《英雄本色》為周潤發鋪開了一條功成名就的大道。

從此，他出演了一系列相近和類似的角色，並且越來越受歡迎，周潤發演技也得到了長足的進步，對於江湖客這一類型角色的把握，也越發成熟老到。

美國知名雜誌《娛樂周刊》曾經評出了電影歷史上的「十大最受歡迎殺手角色」。

周潤發憑藉《喋血雙雄》中的殺手形象位列第八，他也是上榜的唯一一位華人演員。

事實上，周潤發和此片的導演吳宇森正是因為《喋血雙雄》而受到西方關注，從而進入好萊塢的。

本片也曾受到了英國電影雜誌《帝國》的青睞，被評為十五年來最具影響力的電影之一。《喋血雙雄》結合上世紀五六十年代冷漠城市的感覺，成功創出了一個「殺亦有道」的經典硬漢形象。

這部影片也直接影響到全球的動作片模式，更被不少電影抄襲及借鑒。

除了形式上的創新之外，《喋血雙雄》最令我們感動的一點，在於周潤發與李修賢之間亦敵亦友、惺惺相惜的關係。

雖然互為警匪，但是人性之間的共鳴令兩人互相敬重，互相理解，進而發展出了一段可歌可泣，生死與共的友誼。

在白鴿飛舞的教堂內，一場慘烈的槍戰對決，將他們的人格魅力牢牢地銘刻在了我們的腦海之內。

誠然，是這些角色讓我們記住了周潤發。

但明星和演員之間的區別在於，人們會記住前者的名字，後者的角色。

雖然演技是必不可少的，但是明星能夠在塑造角色的同時注入自己獨一無二的個人特質，這就使得我們在記住這個角色的同時也記住了這個明星。

很難說，是一個角色成就了明星，還是一個明星成就了角色，兩者的身份會在某些程度上重疊起來。

如果沒有這些角色，可能周潤發到現在還是一個默默無名的演員，但是如果不是周潤發，這些銀幕上的人們又真的會為我們所記住嗎？

雖然香港影視圈有很多在正邪角色之間遊刃有餘的明星，但是能夠在同一個角色中完美地傳達出濃重的掙扎感，則非周潤發莫屬。

當我們回顧他履歷表上那長長的角色名單時，會發現，周潤發幾乎沒演過什麼普通意義上的「好人」，但卻個個都是真正的「好人」。

這或許是明星的個人特質所賦予角色的另一層光環。

在影片《監獄風雲》中，鍾天正是個被判坐監的囚犯，但代表社會秩序和法律正義的獄警張耀揚反而更令觀眾痛恨，大家都希望鍾天正趕緊逃出監獄，與兒子見上一面。

在影片《阿郎的故事》中，他飾演的阿郎因非法賽車入獄，出獄後在工地開車維生。

阿郎的女友波波想帶著他們的兒子去美國過更好的生活。

但觀眾卻一直希望波波留下，給阿郎一個機會。

而結局阿郎最終倒在賽道上，摩托車爆炸的場面，更令人不禁淚眼迷離。

阿郎，令人牽掛無限！

似乎觀眾的理智與情感到了周潤發這裡，就只剩下情感了，其它都在其次。

那是因為，周潤發的角色常常在玩世不恭的外表下隱藏著一顆溫柔細膩的心。

正是這一點，沖淡了角色本身的血腥氣，也使周潤發的形象完滿了起來。

也使得他所演的角色，無論背負了多麼不幸的命運，都永遠擁有最高的認同感。

從《上海灘》開始，許文強和馮程程的愛情糾葛曾深深地牽動觀眾的心。

在《喋血雙雄》中，殺手小庄也一直對失明的珍妮不離不棄，而《監獄風雲》里的鐘天正，對家人的思念同樣那麼真摯，

在《阿郎的故事》中，浪子回頭後的那一份溫柔，使得女友波波再次回到了阿郎身邊。

雖然這些故事的結局，大多不甚美好，但周潤發的角色形象，早已在這場置之死地而後生的衝天烈焰中，永遠地存留了下來。

而在電影《縱橫四海》里，他就將這種幽默機智的形象，融合到了重情重義與溫柔細膩之中，創造出了一個新的英雄。

身為一個偷畫的賊，卻既幽默風趣，溫情脈脈，又俠肝義膽，重情重義，為兄弟假裝殘疾，默默忍耐，在槍林彈雨中怡然不懼，在生死一線的瞬間，爆發出驚人的智慧。

除了剛毅、柔情與幽默感之外，周潤發也能讓角色透出一股「大哥」的派頭。

不知是否出於整個社會對金錢的追求，香港電影繁榮昌盛的時期，關於「賭」的題材層出不窮，僅電影就有「賭神、賭聖、賭俠、賭霸、賭王」五套系列，而作為當頭炮的《賭神》，其號召力更是無與倫比。

周潤發在影片中扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是「賭神」這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極至。

但是周潤發所飾演的賭神並不是單純地流露霸氣，在經歷了從受傷、到失憶、到恢復記憶、再為愛人復仇的人生道路之後，周潤發早已完成了令「賭神」由神到人再成為神的升華。

賭神之所以為神，正因為他其實是個人。

用句幽默的話來說，這部影片讓我們中的許多人體驗了「老大是怎樣煉成的」。

這許許多多特質疊加起來，造就了我們心中的經典周潤發。

這個人出身底層，經歷苦難，卻依然熱愛生活，充滿希望，重情重義，為朋友兩肋插刀，

為家人擋風遮雨，為了保護這個世界上對自己最重要的東西，甘願犧牲性命。

對一個時代而言，有什麼比在芸芸眾生中找到一個最完美的角色更令人欣慰？

周潤發在香港影視圈奮鬥了二十多年。

如果不計算他所參加的綜藝性節目的話，他總共參與了超過十一部連續劇和七十部電影的拍攝，這不能不說是高產。

雖然在香港，明星高產並不算是什麼新聞，但是像周潤發如此高產同時高質量的明星，卻也並不多見。

1985年，周潤發憑《等待黎明》獲亞洲太平洋影展、第二十二屆金馬獎雙料影帝；1987年憑《英雄本色》中小馬哥一角獲第六屆香港電影金像獎最佳男主角獎；憑在《秋天的童話》中飾演的船頭尺，獲第二十四屆金馬獎及香港第一屆「導演評選大獎」最佳男主角獎；1988年憑《龍虎風雲》獲香港第七屆電影金像獎最佳男主角獎；同年獲美國電影協會「亞洲傑出演員獎」；1990年憑《阿郎的故事》獲香港第九屆電影金像獎最佳男主角獎。

周潤發的獲獎經歷光芒燦爛，華人世界的明星中至今無人能夠超越。

從他的身上我們見證了香港電影的黃金時代。

娛樂業的拿來主義造就了香港流行文化的極度繁榮，個人風格突出的超級明星是香港這個浮華世界的標誌，年輕人雄心勃勃，唱片公司和電視台推波助瀾，經過簡單訓練而成就明星夢的青年，向世界各地發散著他們的影響力。

在演藝圈內，周潤發最引人注目的地方在於他的謙遜。

他曾經說過，「我並不迷人，周潤發不是最英俊的人，我很邋遢，也很平凡，但是我因為演過的角色而受到歡迎。大家都記得許文強、小馬哥，是這些好的角色幫助了我。」

才華和努力讓他躋身巨星之林，但他總是謙虛地把一切歸功於機運，談到演戲這一行，他認為：

「最重要的是生活經驗。不了解生活的本質，演戲會變得很困難。干這行必須喜歡這行。成功是需要積累出來的。」

這樣一個明星，到了哪裡都會光芒四射。

來源於：第十放映室

謝邀。先答為快，拋磚引玉。
如果從普通觀眾的角度，如果演技的標準是「演什麼像什麼」，周潤發的演技無疑是爐火純青的。他的角色反差很大，比如《英雄本色》里的英雄，《賭神》的豪傑，《大姨媽的後現代生活》的小男人，《大丈夫日記》裡面的猥瑣小男人（我是從這部片開始對周潤發刮目相看的）和《七龍珠》里的龜仙人，《安娜與國王》的高貴，《卧虎藏龍》的儒雅，《銅雀台》《加勒比海盜3》的奸雄……但都能夠勝任有餘。總之一句話，戲路很廣。
如果要說屬於什麼水平，必須從專業角度，我究竟不夠專業，就不多說了。

李安的《十年一覺電影夢》里說到周潤發"他那雙眼睛，既像看情人也像看敵人"

類型演員中的極致

《今夜不設防》裡面，黃霑倪匡蔡瀾採訪發哥，聊到演技，誇了發哥一句：你是中國電影里最好的。
發哥謙虛了一句：香港。
三人搖頭：不，是中國。

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不管是賭神里氣場全來的賭神還是弱智可愛的朱古力，不管是上海灘里有文化的流氓許文強還是爛片大上海里的成大器，不管是文藝片里的船頭尺阿郎還是商業片英雄本色縱橫四海里的小馬哥缽仔糕等等，甚至是穿上白袍的李慕白，發哥都能駕馭得極好。
戲路之寬，演技之沉，實在難找出第二個。

他的眼神真的很有語言很有力量。
印象最深刻的就是上海灘里他回上海來找馮敬堯報仇，馮程程來勸阻，曉之以情動之以理。發哥握住程程的手，親吻，說他知道程程是最愛自己的人，自己願意為程程做所有事。但那是以前，以後不可以了。
眼裡的陰鬱、痛苦、狠辣還有一點悲情和溫柔，完美地表達出來了……真的是太贊了。

作為一枚90後但喜歡發哥已有6年的筒子~~~在我心中發哥是在同時代甚至到如今的演員里最無法超越的一個
真正的演員能把各種角色都塑造的有血有肉遊刃有餘香港電影喜愛拍小人物邊緣人物的生活發哥接這類型的電影尤其多但不一樣
是《英雄本色》里風衣墨鏡重情重義的小馬哥這樣的男人是無論男女都無法抗拒的也是《監獄風雲》里痞氣十足的犯人在困境中仍然樂觀的生活而這樣的樂觀並不是說什麼知識給予他的而是與生俱來的《縱橫四海》與《秋天的童話》里又有足夠的似水柔情即使是後來拍的黃金甲撇開劇情不說我覺得他的演技依舊是無懈可擊的
大師風采細節之處不著痕迹不露端倪但我覺得更難得的是他似乎不覺得自己演的有多好就跟林青霞年輕時對自己的美不自知一樣他對自己的演技並不自戀
說了電影還想說說當時把我迷得七葷八素的《上海灘》發哥拍這個的時候不過20幾歲卻完美地塑造了一個亂世中複雜變化的許文強說到此不禁感嘆《上海灘》的劇本和對白可真是棒{當然是發哥這版的啦}
發哥外形高大俊朗因為結構好的原因看起來比實際身高還高一些星眉劍目儀錶堂堂這樣的俊朗是很接地氣的難得的是不笑時有種天下獨霸的氣場笑的時候又非常的平易近人這是香港影星中很少見的
看發哥的《開獎啦》說他每次看到影迷都自己主動要求合影問他原因的時候他很實在地說就是會想想假如我是一個影迷一定很想和喜歡的演員照相啦以及說自己坐地鐵的原因是香港人心裡已經沒有周潤發
演技上出神入化人品上芝蘭芬芳百年才得周潤發

一說到他的名字，感覺眼睛會亮起來

要區分的話，成龍和周星馳的演技屬於一人撐起一部戲，換句話說整部戲就算只有他一個演員都能吸引觀眾；而周潤發屬於「帶動型」，也就是說，他在展現個人演技的同時，還能跟演對手戲的打成一片，甚至能通過表演上的配合，讓對方演得更好，從而爆發火花。當然，對方本身也是演技上佳之人，才能跟周潤發引爆默契，但看他們跟周潤發演對手戲，確實既有跟其他角色不一樣的味道，也讓人覺得兩人在互相成全，周潤發有他他有周潤發都那麼精彩。

不信？看看《英雄本色》的狄龍，《監獄風雲》的梁家輝，《龍虎風雲》/《喋血雙雄》的李修賢，《縱橫四海》的張國榮，《辣手神探》的梁朝偉，《等待黎明》/《英雄好漢》的萬梓良，跟周潤發的對手戲無一可以複製。第一，他們沒一個人能搶走周潤發的表演空間和個人氣場，甚至《讓子彈飛》鴻門宴那場，周潤發都摁著姜文和葛優；第二，他們一跟周潤發對戲你就會被吸引進去，舉個例子，《監獄風雲》周潤發梁家輝在廁所里的對話你都覺得彼此有表演默契，說白了就是周潤發能把很多看似很平常的對手戲演的戲味濃郁；第三，每到對手戲他們和周潤發都是一起把戲帶起來，你不會覺得周潤發搶他們風頭或把他們變成道具；第四，周潤發對對手戲的包容度極強，要知道至目前為止，合拍片中內地與香港、內地與台灣及香港與台灣演員演對手戲，因為表演風格、個人氣場等方面配合失敗導致尷尬的例子太多了，反觀周潤發，當年跟兩個台灣影帝孫越（《龍虎風雲》）和陳松勇（《監獄風雲2逃犯》）演對手戲依然流暢自然，甚至女演員，台灣有張艾嘉（《阿郎的故事》）、吳倩蓮（《花旗少林》），內地有斯琴高娃（《姨媽的後現代生活》）、鞏俐（《黃金甲》）等，你想找出個跟發哥演對手戲違和的都找不到。

這四點對一個演員來說真的很難做到，但周潤發做到了。所以它不僅是影帝，也是迄今華語影壇唯一一位演江湖片破紀錄（《英雄本色》3400萬）、演喜劇片破紀錄（《八星報喜》3800萬）、演賭片破紀錄（《賭神2》5200萬，香港第一部5000萬票房電影）、演文藝片都破紀錄（87年前香港文藝片最高紀錄是《投奔怒海》1500萬，周潤發演《秋天的童話》票房2500萬第一次破紀錄，2年後的《阿郎的故事》3000萬第二次破紀錄，四年後才被3300萬的《新不了情》打破）的演員。儘管近年《澳門風雲》系列很爛，但若低估周潤發的表演實力，真是井底之蛙。

可見，周潤發不僅演技好，還可以說是華語影星中最懂的跟人配合，在默契中展現經典的巨星。

八卦：如今港人仍很喜歡周潤發，其實他的作品也是跟香港的社會變遷「關聯」的，第一次是1984年，當時《中英聯合聲明》簽署，九七前途塵埃落定，但香港人對未知的將來始終有些恐懼，結果誕生了幾部影射九七問題的電影，其中兩部話題之作就是《等待黎明》和《傾城之戀》（背景都涉及香港淪陷，前者票房700多萬後者800多萬，對比發哥前一年主演的《花城》，票房才300多萬），主演都是周潤發；第二次是1986年的《英雄本色》，當時港英政府變成了「跛腳鴨」（對九七問題進一步失去話語權導致在民眾心目中失去權威性，港府發布「白皮書」否決1988年立法局直選，等於不讓「港人治港」），也讓港人在瘸腿的小馬哥身上找到共鳴；第三次是1989年的《賭神》，那年內地發生什麼事不用多說，之後港人對前途失去信心，紛紛希望賺快錢移民，逢賭必贏的高進就是他們心目中最嚮往的英雄...所以，周潤發的背後，就是香港最傳奇的年代。

如果我有機會嫁給他，我會義無反顧的嫁給他。

自身魅力太大了，像一塊巨大的磁鐵，吸引著各種年齡段的人。
完全抵抗不了，他往那一站，演什麼像什麼，特別是眼神，隔著屏幕都覺得豪情萬丈

我的擇偶標準就是周潤發和孫紅雷黃磊這樣的

還是要一個一個電影白扯白扯。
《秋天的童話》講述不可能的愛情，但只有發哥來演才會讓這麼爛俗的題材有打動人的悲傷。
《英雄本色》誠然每個角色都讓人印象深刻，但真正讓這個系列片子不朽的依然是小馬哥那鐵血又搞怪的性格，那個可以一直忍受不堪的生活只為拿回屬於自己的東西的錚錚鐵骨。
自發哥以後，沒人能夠勝任亦莊亦諧的江洋大盜角色，順帶說一句，自哥哥以後，再也沒能在熒幕上看到青春無敵究竟是什麼樣子。
發哥的演技的確有時代加成有導演提攜有綠葉襯托。但絲毫不妨礙身材高大的他在今天看來依然宛如天神下凡

我是個電影白痴，小時候麻麻認為看電視會影響智商，不准我接近電視機，所以在念大學以前，我看過的電影加起來不超過十部，都是學校組織看的。
後來我總算自由了，但還是看不來電影，更搞不懂演技是個什麼東西。
直到有一天，我看了《大上海》。周潤發在若干年後重逢初戀情人袁泉，兩人對面而立，周潤發微微一笑。我瞬間理解了什麼叫做演技，什麼叫做「表演是一種雕刻人格的藝術」。

發哥拿過兩個金馬影帝、三個金像影帝，梁家輝則有四個金像、一個金馬。我知，個花入個眼。不過，說他倆沒演技的，呵呵！真是笑cry了。你地是不是覺得小四電影里的演員才該拿奧斯卡啊？

作為個00後我可以說我是周潤發的鐵杆粉絲嗎...//////////周圍同學都說我奇葩哈哈哈說趕快去喜歡TF不然我就算不正常了

中國巨星闖好萊塢的有那麼幾個，但是都是靠的中國功夫，只有發哥，靠的是演技。發哥94年拍完《和平飯店》後就去好萊塢，其實他闖蕩好萊塢不是那麼順利，但是，他知道，在香港、在中國演藝界，他已經到達了巔峰，遇到了瓶頸，只有去更高級別的舞台，才能突破自己，試想一下，如果周潤發一直留在中國拍戲，我想梁朝偉也奪不了那麼多影帝。