很多攝影師只接觸攝影一兩年就擁有很高的水平，他們是如何學習和提升自己攝影水平的？

12-24

謝邀。
一開始不知道題主說的高水平是有多高就沒回答，現在大概知道了題主的意思了（詳見評論）就發表下個人觀點。友情提示，可能回答會有點中二，另外高不高手，每個人心中的標準也不一樣，我是拍照是偏fine art的

數碼相機的普及，強大方便的後期軟體，使得現在的攝影比以前那個時代容易學太多太多了。DR比膠片時代大，曝光比膠片時代簡單，直方圖/景深能預覽，拍的好不好即時預覽，不好再來過就是了……這在以前都是不可想像的，光曝光一項就足足要好多年經驗。
現在一般人的攝影無非就2個最重要，一個是構圖一個是PS，這2個沒法從相機的進步上佔到便宜。
構圖門檻低的一塌糊塗，無腦按黃金分割比來不會錯到哪裡去的。
PS才是舉足輕重，化腐朽為神奇。沒PS的話馬上水平差距更看不出來了（畢竟後期也是攝影的一部分）。

題主說的那兩位，我覺得稍微用心點學攝影一兩年學到這水平很正常，還遠遠輪不到說天賦的程度。本身又有點PS基礎的話學到這個程度甚至有點理所當然。設計出身的人的話更別說了。如果沒有，那我覺得是這個人學習不用腦，不思考，沒觀點。
像題主提到的那兩位，基本都是街拍，那連布光/前期創意準備環節都沒了。說難聽點很多時候基本就是按個快門然後回家PS。弄個膠片味點的色調，想難看都都難。（當然很多時候也不見得多出彩）大部分群眾就是喜歡小清新/膠片味。這年頭手機用個app都拍出那麼多好看的照片了……這次的奧斯卡最佳紀錄片，有一部分還是用Iphone4拍的呢。這年頭攝影多好入門顯而易見了。

攝影基礎技術的重要度在日常攝影中不斷弱化的今天，要麼拍別人想不出的東西（理念、個性、創意），要麼拍別人拍不到的東西。用我老濕的話說就是，拍拍照誰都會。日常掃掃街出點爛大街的照片的人我是不承認是高手的。

公司小助理下了班就自己把白天攝影師布過的光自己再布一遍，布滿意了就拉著我或攝影師求指點，再改進。到後來熟悉的攝影師拍攝前他主動要求早到2小時布光，再看攝影師怎麼改，外地的活很累，他主動要去幫忙，一路上就問攝影師問題，大家都喜歡他，也願意教他。什麼行業都一樣，都是踏踏實實做出來的，但不否認構圖呀審美呀都和人本身有很大關係。
另外我覺得其實不管公眾還是高校的攝影教育都是欠缺的。所以讓很多有才華的人沒有合適的途徑上升。

多拍。多練。多看他人習作。多悟。

看跟誰學么。

如果這個人在影樓里學，那他出來就只能是個照相的。

如果這個人在商業工作室學，那他出來水平肯定超高，接觸的東西和理念完全不一樣。

如果這個人跟著攝協的老頭學，那他過兩年就將變成不會拍照的老色鬼。

想學攝影，只有2條路：
1，燒器材，把能買的起的器材都買一遍，在器材摸索中掌握各種性能參數，以及拍攝的要素，發現器材之間的差距，也就能靈活運用手中的器材，用最佳的搭配拍攝不同的場景；
2，學好ps，不是簡單的摳圖、調曲線、磨皮等，而是利用ps強大的色彩調整功能，靈活運用蒙板和圖層、通道等，對照片進行二次顯影，也就是數碼暗房。通過ps你會發現光線的重要，在拍攝前期更注重布光和視角的選擇

當然，腦子裡要有東西，知道什麼該拍什麼沒必要拍，並不是拍的多就一定拍的好。可以從模仿開始。

攝影雖講究技巧，但終究與才華有關。我一直覺得，和藝術相關的事，天賦第一，勤奮第二。

做平面之前，我去過本地的影樓。耐下性子，呆了一年。我對於我們本地的攝影，跟上面那句話一樣。快門回去PS。PS在攝影方面的比重，越來越重。就算是廢片，用PS一樣可以救回來。

另外說個題外話我這邊本地影樓也是很多。可見攝影這個行當已經人滿為患了。

鏡頭固然重要，關鍵還是鏡頭後的腦袋。善於發現，善於構圖。這是我一個獲得兩次金鏡頭的朋友說的。買個好機器好鏡頭一天你就能排出好片子。看我第一天用5Dii拍的，我個人比較滿意。