想系統地學習Ps和攝影，需要學習哪些知識點？

題主的問題可以分為兩部分來分析：1.前期的拍攝（攝影）；2.後期的圖像處理（Ps）。^後期Ps^前期拍攝

1.前期拍攝

由於拍攝的主題比較多，所以我就從兩個經常用到的拍攝情形進行介紹：人像和風光攝影。

1）人像

關於人像的拍攝，主要涉及到構圖、美姿、光線運用及曝光、拍攝者的角度和機位等等。如果是初學攝影者想系統的學習攝影，建議先到專門的攝影培訓學校去學習一定的知識和技術，等到自己能夠熟練掌握各種技能以及良好的獨立拍攝以後，再考慮進階人像的拍攝。在專業學校的好處就是能夠提供充足的拍攝條件，包括老師講解，燈光實踐，模特試拍等等，可以全面的了解及掌握相關的拍攝技巧和經驗，少走一些彎路。還有一點最容易被人遺忘的就是，一定要把相機的說明書認真的讀完至少一遍，工欲善其事必先利其器，只有對自己的相機有一個充分的了解，才能發揮你的想像和相機的最佳性能，拍出精彩的大片來。

接下來分解講述各個要素：

@構圖與美姿---之所以將這兩點放在一起講，是因為在實際拍攝時這兩點是同時進行的，就是說，我們在選定好場景後，將人物放在合適的位置，通過取景器確定前景和背景的內容，同時指導人物擺出與周圍環境相適應的姿勢，即美姿，各因素齊備以後再進行最終的拍攝，出片，觀察效果，根據需要調整相關參數重拍

@光線運用和曝光---攝影就是用光的藝術，失去了這個基本點，技術再好也不會拍出優秀的作品來。所以攝影者在拍攝前的細心觀察對於光線的運用起到了關鍵的作用。首先人物的臉部光線要均勻，柔和，乾淨，有光影的明暗漸變層次感，不能扁平化，建議人物的光線採用逆光或側逆光，這樣拍出來的人物細節豐富，有立體感和層次感。其次拍攝時的曝光情況，要及時觀察顯示屏里圖像的曝光情況，可以通過查看直方圖的效果來及時糾正曝光的不足之處（可以看我的往期關於直方圖的回答文章，可以在評論區留言交流相關內容或技術）。

@拍攝者的角度和機位---拍攝者的角度決定了模特的胖還是瘦，機位的高低決定了模特的高還是矮。怎麼理解呢？通常情況下，我們所拍攝的人物都沒有像明星一樣的綜合素質很高的那種形象，所以必須要揚長避短，充分挖掘人物的閃亮點，比如拍攝人物臉部時，儘可能不要正對著臉龐拍攝，會顯得呆板沒有靈氣，可以使用二八、三七或四六角度從側面拍攝人物，這樣拍出來的人物線條就比較優美，也能遮擋某些瑕疵。機位的選擇根據實際場景來定，如果場景很廣闊，可以使用廣角鏡頭高機位俯拍，將人物置於畫面中央偏左或偏右一點的距離，這樣拍出來更有氣勢，突出透視感。如果場景比較甜蜜溫馨，可以採用經典的腰平式拍攝法，即相機高度與模特的腰齊平，看起來更加自然和諧，更貼合人眼的視覺感受。如果拍攝美女的大長腿，建議使用低機位拍攝，將模特的腳的方向指向畫面的對角方向，會取得相當大膽的透視效果。

2）風光

關於風光攝影，相對於人像來講要簡單一點，首先保證曝光一定要準確，其次就是畫面要乾淨簡潔，不要有太多的東西在畫面里，然後就是一定一定一定要有光影的漸變過渡，有了層次感和立體感，畫面才能吸引眼球，否則整個畫面都是統一的光照，平淡無味，毫無吸引力。

2.後期Ps

後期修圖的知識點實在是太多啦！針對人像後期，通常用到的基本功能有：圖章工具（用於磨皮），污點去除工具（去除斑點或其他瑕疵），液化工具（修形，讓人物線條更優美，你懂的），自動磨皮插件（第三方插件），曲線，色階，可選顏色，圖層蒙版，銳化技術等等。最後推薦一款比較實用的後期書籍，以供全面學習後期技術，就是---由美國的Scott Kelby編著的「Photoshop CS6/CC 數碼照片專業處理技法」。

關於攝影的拍攝和後期處理，建議攝影者先期把基礎性的東西掌握好，要多拍，多學，多看，才能在不斷的嘗試中、比較中找到不足之處，有的放矢的進行學習提高，相信不久的將來，就能拍攝出讓人眼前一亮的精彩作品！

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真正要熟練掌握PS和攝影，這是一個龐大的系統，需要學習很多的知識，從攝影的構圖技巧和器材，從PS的調節對比度飽和度，裁剪尺寸到增加特效，合成照片，高級調色都是需要學習的知識點。建議你剛開始學習的話可以在網上看視頻教學，現在有很多這樣的視頻教學課，講的也都是基礎的知識點，等有了大概地了解之後再考慮要不要更深入的學習。