不同時期的古典音樂是如何劃分的？

其實古典音樂是個很泛的概念，談到不同時期的劃分的話，那就按歷史去排吧。

首先中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，宗教音樂為主導，基本在基督教堂里演唱；

然後到1450年文藝復興時期，音樂也進行了文藝復興，也開始形成了大小調式；

第三：巴洛克時期，1600年開始，音樂進行了大發展，出現了巴赫和亨德爾這樣偉大的作曲家，各種題材也相繼出現，如：歌劇、奏鳴曲、協奏曲等；

第四：古典主義時期，慢慢脫離了宗教的影響，作曲家們開始在音樂中表達人性內涵、哲理這些東西，出現了一批大師，如：海頓（被譽為「交響樂之父」「）、莫扎特（音樂神童）、貝多芬被譽為「樂聖」等。

第五：浪漫主義時期與民族樂派，在1827年後，當時的歐洲浪漫主義興起，作曲家開始把內心情感融入到作品中，對音樂的審美也有了進一步的發展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是當時的大明星。他們的音樂表現都有很大炫技的成分，直到現在也有很多裝逼的在利用他們的曲子唬人；同時這一時期音樂風格也開始多元化，也出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如：芬蘭的西貝柳斯（後來一款很牛逼的打譜軟體以他的名字命名），挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。

第六：浪漫主義後期，歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期，這時期代表拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們代表了歐洲傳統作曲法最高境界，當然也包括新的嘗試，像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏偉的作品。還有新古典主義的斯特拉文斯基，崇尚復調和對位法，採用多調性，為未來的先鋒音樂打下了基礎。

第七：印象派音樂，進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處，相信大家也聽說過印象派畫家吧，這一時期畫畫的和搞音樂的穿一條褲子；

第八：十二音序列與無調性音樂，一個世紀過去，以韋伯恩為代表的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，音樂有了突破性的發展，發明了十二音序列，之後勛伯格為代表的無調性等音樂形式出現。

第九：電子音樂與先鋒音樂，二戰後，隨著科技的進步，開始出現了電子音樂，不同國家間的文化交流融合，音樂形式變得更加多元化，1945年後的音樂被一般稱為先鋒音樂，這時候的音樂也更加理論化，也動搖了人們對音樂的美的看法，也有很多人走火入魔了，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！