中國畫是否萬年不變？有發展與進步嗎？

首先謝謝邀請。

中國畫當然不是萬年不變，從古代發展到近代到現在，中國畫一直在變化著。

雖然題材和風格老是那麼幾樣，但是在不同的畫家手中，每幅畫其實都有不一樣的韻味。比如同樣是畫葡萄，古人和近代畫家的畫法就有很大不同，這要看畫家所處的時代以及人生閱歷不同而決定。

也許有人會說像張大千、潘天壽、傅抱石這類人雖然在改革，但即使再畫得微妙、再有區別都是那個「老的」類型，缺乏那種印象派對西方古典畫派顛覆性革命的案例。這種案例其實是有的。不說別的，潘天壽就用毛筆畫過抽象畫。用毛筆勾線，色彩填充，畫出像蒙德里安一樣的構圖，非常有趣，但他也確實只是偶爾玩玩，這種嘗試並不多。

如果一個中國畫家用傳統畫材卻有了顛覆性的畫法，他會馬上被歸類到先鋒藝術家，他的作品就不再是題主眼中的「中國畫」了，那這個問題還有什麼好談的？這種觀點下，「中國畫」就是萬年不變。

那麼為什麼會這樣呢？主要還是西方畫派的變革的發生更有影響力，因為當時西方國力更強盛、文化傳播力更強大。這也從一個側面說明我們的藝術家缺乏影響力，或者再進一步，我國還不是當代文化大國。

中國畫不變的是傳統的技法。變的是題材，在題材構思上不在單調，許多人在努力，在創新。能在歷史的長河中不被沖走，必然是在前進的。任何一種藝術，如果不發展進步，就會失傳。國畫一直都在發展進步

萬變不離其宗，習古而不抳古，才應該是中國畫的傳承精神。每個時代的人都有其獨特的精神風貌和生活內容，所以每個時代的中國畫都有和它相適應的表達。比如近現代，國門大開，西方繪畫表現手法就對中國畫產生了很大影響，徐悲鴻、劉海粟，尤其林風眠，無一不是中西合璧的佼佼者。無論今人對他們的藝術成就如何評價，都抹不掉他們對中國畫的創新和發展所做出的努力。

中國畫發展到近代，到吳昌碩通過筆法上的生拙恣肆，狂放不羈。將中國畫推到一個高峰。再到齊白石黃賓虹，又將筆法在吳昌碩的基礎上加入渾樸，蒼拙筆法，又將中國畫推向一個高峰。在意境上，李可染將出世山水畫一變而成為入世山水畫。又算一個高度。發展到今天，中國畫無論是體制內還是體制外，出產的越來越像豆芽了，遑論參天大樹。

就是一個文章的題目，卻可以有無盡的文章可作??