「不愛江山愛丹青」的宋徽宗，在藝術上都做出了哪些貢獻？
宋徽宗 趙佶
宋徽宗趙佶最愛的有兩樣，
女人和書畫。前者伺候肉體，
後者是由「男人們」伺候的精神食糧。
所以，他稱得上是一個
「不愛江山愛女人、愛丹青」的皇帝。
雖說在政治上昏庸無能，但在藝術上是有作為的，徽宗對於宋代畫院的建設和院體畫的發展；對於書畫藝術的提倡和創作；以及對於古代藝術的整理與保存，是有突出貢獻的。
宋徽宗 趙佶 《聽琴圖》 故宮博物院藏
在位期間，他設立了培養畫學生的學校——畫學，將畫畫正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。通過考核入翰林圖畫院（即宣和畫院）者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目。當時，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿方面都比其他藝人要好。
王希孟《千里江山圖》 局部
畫學、畫院培養了一大批丹青之才，如王希孟、張擇端、李唐等。這些男人們為宋徽宗提供了豐富的精神消遣，他們的滔滔才情在時光的打磨下光輝不減，驚艷千年。
【王希孟】
得徽宗親授畫藝的早逝天才
有一個人，生於中國山水畫的黃金時期，宋徽宗親授其畫藝，十八歲完成曠世奇畫《千里江山圖》，位列古代「十大名畫」之一。但此後他便杳無音信，直至英年早逝。在畫史上幾乎找不到他的身影，這個人就是王希孟。
| 千 里 江 山 圖 里 的 山 |
王希孟的故事，要從他的時代說開去。
王希孟生活在北宋後期，那時的國力已如強弩之末，但是文化生活卻異常發達。這既是「重文抑武」國策的結果，也有賴於一個人的推動，他就是書畫皇帝宋徽宗。
| 千 里 江 山 圖 里 的 水 |
宋徽宗愛畫，大力發展翰林圖畫院，一時間畫院人才濟濟。為了持續性提高翰林圖畫院的藝術功力，宋徽宗建立了「畫學」，也就是皇家繪畫學校。王希孟是畫學中的一員學徒，後來被「召入禁中文書庫」，也就是宋代的中央檔案館。值得注意的是，他並未進入翰林圖畫院，也許是因為未能通過考試。
| 千 里 江 山 圖 里 的 建築、漁船 |
可能是為了改變命運，王希孟「數以畫獻，未甚工」，屢屢向宋徽宗呈現畫作，但作品都不是很優秀。不過宋徽宗可不是平凡的人，他獨具慧眼，認為「其性可教」，於是找來王希孟，「親授其法」，不到半年的時間，王希孟力戒欠工緻之弊，獻上高頭大卷《千里江山圖》。
《千里江山圖》為大青綠設色絹本，染天染水，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。
宋徽宗收到此圖，頗為嘉許，將之賞賜給了蔡京，於是才有了蔡京的題跋，使今人了解王希孟極為簡略的身世。獻畫那年，他還只有十八歲，此後，王希孟在畫壇便銷聲匿跡了。
可能是因為勞累過度或體質羸弱，王希孟二十多歲就夭亡了，他沒有享受足夠長的人生。即使如此，他十八歲就能完成曠世名畫也足以令人驚嘆了！也許是上天給了他天賦，同時也設定了他的生命目的：創作《千里江山圖》，圖成則命已。
那麼，王希孟留給後人的《千里江山圖》到底是怎樣一幅傳世之作，引得現如今的藝術愛好者不惜排上5、6個小時隊去故宮觀摩呢？
下面，請跟隨我細細品味，感受藝術的魅力：
這是一幅近12米的長卷，畫中的群山岡巒連綿不絕，江河湖水煙波浩淼，山嶺、坡岸、水際，點綴亭台樓閣、村舍長橋。捕魚、駛船、行旅、飛鳥描繪精細，意態生動景物繁多，氣象萬千。設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性，整幅作品意境雄渾壯闊、氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
附：《千里江山圖》高清長卷（請將手機橫過來欣賞）
《千里江山圖》的開闊，開闊得非常具體，每個局部都可以是一幅畫，都有很多詳確動人的細節。隋唐至北宋，只有這一幅畫，能夠收納這麼多自成格局的景別，不枝蔓，不繁雜，卻清秀逼人。而這股雄心和細心，也許只屬於十八歲的少年。
【張擇端】
被皇帝蓋章的神秘畫師
傳說當年在北宋東京今開封市的相國寺里，住著一些靠給寺院繪畫謀生的民間畫師，其中有一個青年畫師，他說可以把首都東京城的繁華盛景搬到畫上來，這個青年就是來自山東諸城的張擇端。
宋 張擇端《清明上河圖》 現藏北京故宮博物院
張擇端住在相國寺的香積廚里，潛心作畫。一天，宋徽宗趙佶在皇家衛隊的護衛下，聲勢浩蕩地駕臨相國寺降香。趙佶聽說相國寺里住著一位才華橫溢的年輕畫師，便命宰相蔡京去了解情況。宋徽宗趙佶和宰相蔡京不但喜歡繪畫，並且都是繪畫的高手。宋徽宗趙佶命宰相蔡京將張擇端召進翰林圖畫院，親自命題讓張擇端繪畫北宋東京的繁華盛景。
張擇端被召進了宮中翰林圖畫院，但是他提出，不能關在皇宮裡面作畫，要求在安靜的農舍中作畫，宋徽宗趙佶同意了張擇端的請求，命宰相蔡京為張擇端在北宋東京都城的郊外，找了一處安靜的農舍。從此，張擇端披星戴月潛心作畫。
誰能想到，這樣一幅北宋東京的繁華盛景，竟是在東京都城郊外的偏僻農舍里創作完成的。當宰相蔡京將張擇端繪畫的長卷呈給宋徽宗趙佶看時，宋徽宗趙佶見了張擇端的繪畫大喜過望。從此，《清明上河圖》被宋徽宗趙佶收入皇宮內府。並用瘦金體親筆在畫上題寫了「清明上河圖」五個字，並加蓋雙龍小印（已佚）。
北宋 張擇端 《清明上河圖》 全景
據考證推測，張擇端畫這幅畫時應在40歲左右。「清明」的意思，一般認為是清明時節，也有人解讀為政治清明的理想時代。在清明這一天，他看到的不僅僅是日常的景象，也是這座城市的深遠背景；而張擇端這個時代里的政治清明，又將成為後人們追懷的對象。「上河」的意思，就是到汴河上去，跨出深深的庭院，穿過重重的街巷，人們相攜相依來到河邊，才能目睹完整的春色。河流以其強大的象徵意義，無可辯駁地佔據了《清明上河圖》的中心位置，時間和命運，也被張擇端強化為這幅圖畫的最大主題。
作為一幅偉大的城市畫卷，《清明上河圖》有太多太多的故事，在五米多的長卷上，竟然有五百多個人物呢，單講都能講上一整天。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
大家可以從右向左細細欣賞，從效外鄉村的小路、小橋行來，我們遇到了驢隊，看到了小船、農莊，甚至屋後的打穀場。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
繼續前行，踏春歸來的隊伍中，有的騎著高頭大馬，有的乘著轎子，受驚的小毛驢擋住了行人的歸路。向左看，汴河岸邊，漕運碼頭，一間挨著一間的飯店、茶水店，熱情的小二招呼著來往的客人，大小船隻來來往往，岸邊堆著裝卸的貨物。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
古時候，運貨物，一是靠牲畜拉力，運力很有限，二是靠船運送貨物，即漕運。汴河是北宋的漕運樞紐，是重要的商業交通要道，還沒有來到汴京城裡，效外就這麼熱鬧，可想而知城裡的繁華了。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
來到畫面中間位置。這裡一座寬闊的木質拱橋，狀如彩虹，所以稱虹橋。橋上行人如織，橋下船隻來往，兩岸屋宇林立。瞧，這艘大船，在過虹橋的時候，居然忘記了放下高高的桅杆。怎麼辦呢？幾名船夫緊張地放倒桅杆，另幾名船夫拚命撐船，試圖讓大船在湍急的水流中穩定下來。橋上的人都屏息靜氣，為大船上的人捏了一把汗。一個好心的人正在試圖幫助他們，努力向船上的夥計拋下一根大繩。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
往橋南看，一座正在修建的木質門樓，看起來非常氣派。從二樓的窗戶望過去，有人正圍著桌子喝酒吃肉呢！繼續往城裡走，一路上我們能看到牛車、修車的鋪子、看命先生的攤子、抬轎子的人。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
我們現在再看一個細節，擁擠的大街上，有個人手上拿了個什麼東西，著急要送到另一個地方去，一邊跑一邊彷彿在喊「大家讓一讓，讓一讓」。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
再往南看，房檐下，兩個人正在聊天，大家可以想像，他們會聊些什麼呢？
可能講話的時間長了點，老翁旁邊的小朋友不耐煩了，拽著衣服嚷嚷著：走啊走啊，我們不要講話了，我要進城！
過了護城河橋，我們終於到了城門，一支駱駝商隊正穿過門樓，向城外走去。
前面我們講過，北宋時期，中國是世界上最富裕的國家，都城東京，即汴梁，為當時世界上最繁華的城市。很多西域商人都會到東京做生意，買賣貨物。
▲ 北宋 張擇端 《清明上河圖》 局部
過了城門才算是真正到了汴梁城裡，繁華的街市，路邊的商鋪都是進進出出的客人：叫賣的、擺攤的、抬轎的、討價還價的、騎馬的、挑擔的、聊天的，來來往往好不熱鬧。
附：《清明上河圖》高清長卷（請將手機橫過來欣賞）
大家可以想像，幾百人的畫面，張擇端可以畫到如此細緻的程度，可以自然地表現汴京的風情，市民的勞作與生活。這是張擇端的偉大之處。他選擇市民生活作為題材，為我們留下了大宋王朝繁華富足的歷史記錄。
【李唐】
黯然南下的院派畫家
李唐
翰林院的另一畫師李唐，原本以賣畫為生，48歲時參加畫院招考，試題為一句唐詩「竹鎖橋邊賣酒家」，李唐沒有像其他畫師去畫酒樓酒館，而是在小溪橋畔的竹林深處，畫了一幅酒帘，突出了「鎖」的深意，宋徽宗大為讚賞，親點李唐為第一名，進入翰林圖畫院做專職畫家。
李唐《萬壑松風圖》，台北故宮博物院藏
李唐畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。兼工人物，初似李公麟，後衣褶變為方折勁硬，並以畫牛著稱。李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對後世影響很大。存世作品有《萬壑松風》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《採薇》等圖。
1127年金兵攻陷了汴京，戰火無情地舔舐江河大地，山河岌岌可危，一卷畫紙更是求不得安穩。大量畫院畫師顛沛流離，李唐逃往了臨安（今杭州），以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐經人舉薦，又進入畫院。
李唐《採薇圖》，北京故宮博物院藏
南宋與金國對峙之時，李唐作《採薇圖》，畫商末伯夷、叔齊不食周粟，避於首陽山採薇（俗名野豌豆），最後餓死的故事，藉以頌揚民族氣節，借古諷今，間接地表達了他反對民族投降屈服的立場。
李唐《清溪漁隱圖》局部之二，台北故宮博物院藏
李唐《坐石看雲圖》 台北故宮博物院藏
《秋景山水》右幅 日本京都高桐院藏
愛才之心，徽宗有之，看完以上這三位被他「寵愛」的畫工作品後，不得不感嘆，徽宗的眼力真好！
宋徽宗趙佶作為一個皇帝，於政事昏庸無能，是不稱職的，然而對於藝術，特別是書畫方面是有所貢獻的，具體可以分為三個方面，即書法、繪畫和翰林圖畫院。
宋徽宗趙佶是宋代皇帝中最擅書者，也是歷代皇帝中於書法最有創新精神者。據載，他行草正書，筆勢勁逸。書法初學薛稷，變其法度，自創一體為瘦金體。上海博物館藏有他《楷書千字文》，為二十二歲所書，其書結體疏朗端正，下筆尖而重，行筆細而勁，撇捺出筆鋒而利，橫豎收筆頓而鉤。整篇遒麗瘦硬，只剩筋骨，形成了自己鮮明的特點。其後沿著這些特色發展基本不變，只是運筆加重而變得稍稍豐滿而骨肉勻稱。
趙佶在未當皇帝時就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宋室趙令穰等畫家常有往來。就目前研究結果，認為宋徽宗趙佶擅畫比較粗獷的水墨畫，如上海博物館藏《柳鴉圖》可認為是他的親筆，筆法簡樸，不尚鉛華，而得生動自然之致。至於北京故宮收藏宋徽宗趙佶《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》，有關專家則認為有部分為畫院畫家捉刀之處。對於知名度甚高的《聽琴圖》來說，雖然有宋徽宗趙佶畫押，但有關專家則認為是畫院高手代筆。
北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在建國初期就在宮廷設立了「翰林圖畫院」。畫院的成立，對宋代的繪畫發展起著一定的推動作用。畫院不僅吸引了全國各地的畫家，也是培養和教育人才的地方。到宋徽宗趙佶時，畫院更是日趨完備，畫家地位得到顯著提高。這一時期的畫院創作最為繁榮，也是我國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。宋徽宗趙佶不但自己畫，還指導畫院學生學習。他要求畫月季花，要表現出四時朝暮花蕊枝葉的不同。畫孔雀升墩時，要仔細看孔雀先邁左腳還是右腳。由於宋徽宗趙佶的嚴格要求，故畫院花鳥畫多崇尚細膩生動的畫風。《千里江山圖》作者王希孟，就曾得到趙佶的親自傳授，只可惜王希孟英年早逝，否則前途不可限量。
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