寫景散文是不是該退出歷史舞台了？

這個提問非常高級，信息量很大很大。寫景散文在中國文學中存在多少年了？我沒有研究過，但是古往今來，只要提到散文作品，就可以信手掂來寫景文。從《與朱元思書》到《赤壁賦》，到《項脊軒志》，到魯迅周作人，到朱自清，彷彿寫散文都離不了「景」。

種種的觸景生情、借景喻物，世世代代的文人都對這個玩不膩。當代語文教學更是把寫景作為練筆的必修課。

其實，寫景是寫作的入門課，同時它又是寫作的最高境界。好比練琴，你6歲入門時練的是那幾支練習曲，等你考上音樂學院，還得讓你練那幾支練習曲，某一天讓你登台表演一下那幾支練了十幾年的練習曲的話，你還真感覺心裡沒底。也好比練武，入門的幾年師傅教的就那些招，後來你一輩子都在練那些招，臨頭了實戰起來，你還覺得那幾招沒練夠。

寫景散文無論對於小學生還是對於名作家，都是極易下手的素材，言之有物，無論如何不會冷場。素材就那樣擺在明處，眼睛沒毛病的人都可以看見。所以寫景會常常被濫用。

題主說了這個意思：在圖片不夠普及的年代，可以依靠閱讀寫景散文放大視野，而在圖片傳播極度豐富的今天，一切的美景都可以得到更充分的表達和傳播，辛苦看你寫幾千字美文，不如我翻一張高水平的攝影圖片，什麼都明白了。——事實的確如此！！

但其實這裡有一個問題被繞過去了——對於作者：當我們寫景的時候我們究竟想幹什麼？難道就是為了告訴讀者「這裡很好看」嗎？對於讀者： 當我們讀文學作品的時候我們究竟想得到什麼？難道就是想看看「外面的世界」嗎？

文學的根本目的，不是讓讀者看看外面的世界，而是正好相反，要邀請讀者看看「內里的世界」。如果一個作家寫散文是想給讀者提供外面的景物世界，那麼這個作家是沒有生命力，他的文字也稱不上文學作品，只能算記錄。

真正的文學作品，不管小說詩歌散文，都是要給讀者提供「眼睛看不到的世界」，包括但不限於內心世界，內心世界只是指人心，而文學作品提供的「內里」，還包含生命本身及客觀世界的內在邏輯規律等等。

——這些東西，這些用真正貼切的具有人格魅力的文字刻畫下來的東西，是攝影、電影等感官作品所無法替代的。

回到寫景散文，個人覺得，霸佔了新時期文學六七十年的冰心散文風格，可以退出歷史舞台了。那種表面淺層的唯美，觸景生情的感嘆與感悟，那種風景如畫的場面描寫，尤其是那些「故事不夠景來湊」的寫景文字，可以退出歷史舞台了。

至於像《岳陽樓記》、《游褒禪山記》、豐子愷、魯迅、李廣田，等等這些人的風景散文，相信時間會做出誠實的回答。

一切景語皆情語，難道人類沒有感情了？寫景散文不會退出歷史舞台，因為人終究是情感的人類！生命如此絢麗多姿，自然亦是如此！美景與美麗的心情永駐！經久不衰！

我不太理解為什麼作者提出這樣的問題。這個正如以前出了電影的時候，人們就在說，戲劇是不是該消失了，出了電視，電影是不是該消失了，出了自媒體，那麼電台是不是該消失了？

出了互聯網的翻轉課堂，網路課堂，那麼學校是不是該結束了？除了人工智慧，那麼我們是不是都該失業了？

我想多差不多吧，這其實是一種焦慮吧。事實上，這種擔憂在某個時期都出現了，但是他們依舊存在，說明他們還是有生命力，但他們真的沒生命力自然就消失了。

同樣的寫景散文跟攝影啊跟圖片呢，他們畢竟是兩個範疇。文字和圖片並存，並不是說圖片能表現出來的時候文字就該消失，不是的。

景色是人觀察體驗生活其中的，離開人，就死寂，無美感，寫景為打油，雞湯。春江花月夜，五個漢字堆砌美感全無，屈原，陶淵明，李白都不碼漢字，張打油只詠雪地兩狗。無生趣寫景大敗筆。有人喜好面牆天天跪坐。若想種稻種菜，穿衣吃版，還是活動好，死寂景寫的遭厭煩。

不可能。象聲燈影里的秦淮河。這些名篇百看不厭。