為什麼中美在20世紀90年代到21世紀初都產生了藝術創作的高峰？

這個問題的題干說法就很奇怪，從來沒有哪本藝術書里把20世紀90年代到21世紀定義為中美藝術創作的高峰期，而且東西方藝術在每一個時代都迎來過屬於自己時代的那一部分的高峰，而且每個時代的創作流行趨勢和創作的主流環境都不一樣，也就因此誕生了不同時代里的經典，所以用時代去框定藝術創作高峰這樣的說法有點過於武斷了。

就拿中國的藝術創作來說吧，其實是在1979年改革開放之後迎來了一個小高潮，也就是70年代末到80年代這段時期，隨著改革開放而來的，是一系列開放的思潮，對於人性的反思和解放在美術創作上達到了空前的展示。傷痕美術、星星美展、鄉土寫實主義等等美術界的新現象到目前為止都在中國美術史上刻著重要的印記。現在拍賣場上中國當代藝術的最高價作品有很多也都誕生於這個時代，比如在80年代初，羅中立的《父親》這張油畫開創了鄉土寫實主義的開端，而陳丹青最著名的作品《西藏組畫》也誕生於同年。

在整個80年代，裸體藝術登上大雅之堂也成為了重要的藝術發展大事件，油畫人體大展在80年代末開展，這次大展是在改革開放之後對於人體藝術的一次大眾普及，而一系列關於人體藝術的著作和論著也都相應地出現，成為中國藝術史上的一個里程碑。

而進入90年代，中國當代藝術家的創作風向變得更加國際化和多元化，東村成為了一個新的藝術地標，而相應的，更多我們熟悉的當代藝術家開始嶄露頭角。不過說到美國的當代藝術，最高峰應該是在60-70年代，也是隨著他們的一系列社會運動開始萌發的新的創作思潮，到80年代進入了多元化的創作時代，而到了20世紀90年代，更多的表現空間和潮流給了街頭藝術家們，紐約成為了塗鴉和街頭藝術的天下。

所以，每個時代都有湧現出的一批卓越的藝術家，真要說哪個時代達到了藝術的頂峰，這種話還真是得嚴謹一點說。

這是個很古怪的問題，我覺得這三十年無論中國還是美國，都沒有藝術高峰，只有娛樂消費品生產高峰。