如何評價大鵬導演新作《縫紉機樂隊》？

大鵬繼《煎餅俠》之後的第二部導演作品《縫紉機樂隊》，在劇情、角色、情懷等方方面面都存在各種問題，折射出大鵬領導的電影團隊在創造力方面暴露的嚴重缺陷！角色不接地氣，劇情更是水得要命，對於情感和情懷的營造也比較失敗。主要靠各種小品段子和嘴皮子笑料來撐起影片，主線情節完全糊弄，這難道不是爛片？

結尾Beyond樂隊的客串亮相無疑是影片著重打造的「煽情時刻」，也完全沒有《煎餅俠》結尾「古惑仔兄弟」客串亮相的驚喜感。這其實還是情懷與劇情結合度的問題，《煎餅俠》結尾「古惑仔兄弟」的亮相，是大鵬電影夢的終極體現。而Beyond樂隊扎在人堆里，彷彿卡拉OK一樣跟一幫不知道哪兒來的阿貓阿狗一起演奏唱歌，這種「春晚大聯歡」式的場景設計，真是要多LOW有多LOW，簡直就是在侮辱「搖滾情懷」二字！「搖滾夢」難道就是這種鬼樣子？

最後總結一下，不管大鵬拍攝《縫紉機樂隊》的初衷是「真情懷」還是「假情懷」，至少以影片的實際呈現效果來說，大鵬電影團隊的創作力完全無法hold住音樂電影這種高難度題材，而且在喜劇噱頭和搖滾情懷之間首鼠兩端，結果兩頭都不到岸，既不如《煎餅俠》那麼好笑，也不如《煎餅俠》感人，所以《縫紉機樂隊》必然是一部失敗之作！希望大家擦亮眼睛，看清本片堆砌喜劇段子和虛假情懷所掩蓋的爛片本質！

大鵬的《縫紉機樂隊》，稍遜於他的電影處女座《煎餅俠》。

這麼說是因為，大鵬在《煎餅俠》中是絕對男主角，整部《煎餅俠》都在圍繞大鵬飾演的「導演」的成長在講故事，所有的情節與細節，也都在為角色成長服務，所以《煎餅俠》里大鵬演的角色更可信一些。

到了《縫紉機樂隊》，真正擔當起故事主角的，是喬杉飾演的樂隊主唱胡亮。暫且不管大鵬和喬杉誰演技高一些誰演技低一些，故事的設計本身，已經確定了胡亮是絕對的男一號。

如果沒有胡亮，大鵬飾演的經紀人程宮就不會遠集安。如果沒有胡亮對搖滾的執著，貪圖利益的程宮也不會被感染。如果沒有胡亮為代表的集安搖滾樂迷們，程宮仍然是一個上不了檯面的經紀人。在《縫紉機樂隊》中，胡亮才是故事的創意核心人物。

況且，在樂隊最後集結於被拆除的吉他廢墟上開演唱會時，並沒有看出胡亮做了什麼實際工作。沒有去協調政府，沒有對樂隊排練出給專業的指導，沒有完成一名經紀人應該做到的一切繁瑣事務。可能因為篇幅原因，電影沒有對胡亮的幕後工作給予表現，但這是故事必不可缺的組成部分，如果不表現胡亮的能力，那麼觀眾就不會相信他的重要性。

胡亮的重要性究竟在哪裡？就是去幫樂隊打個架，在台下豎起搖滾手勢加個油？

所以，《縫紉機樂隊》的好，好在大鵬延續了自己的喜劇風格，融進了所謂的搖滾情懷。《縫紉機樂隊》的不好，不好在大鵬沒有注重故事的內在邏輯，只注重表面的娛樂效果，放鬆了對故事內在邏輯的要求。

從商業片的角度考慮，《縫紉機樂隊》讓觀眾笑了，這可以為該片迎來及格的分數6分。但從故事的角度看，這部電影是不及格的。

起碼，《縫紉機樂隊》沒有比《煎餅俠》有明顯的進步。

今年國慶檔這叫一個熱鬧。雖說少了[芳華]、[心理罪之城市之光]兩大話題之作入場競爭，但李晨執導的[空天獵]、王晶新片[追龍]、奧蘭多·布魯姆主演的[極致追擊]、以及票房冠軍種子選手——成龍大哥的[英倫對決]，個個都盯著中國觀眾的錢袋子。

除去以上這幾部，慣常的撈金大戶——喜劇片，國慶檔也擠進兩部，分別是開心麻花[羞羞的鐵拳]和大鵬新作[縫紉機樂隊]。大鵬能否再次拯救不開心？

[縫紉機樂隊]的選角總體上還是比較成功的：喬杉的娘、古力娜扎的媚、李鴻其的酷，都貼合角色、恰如其分。大鵬整了個星爺髮型，大牌經紀人的范兒出來了。韓童生老戲骨，就是一個字，穩。

大鵬做電影是有追求的，[煎餅俠]開篇拍好的兩分鐘長鏡頭，他會因質感差說剪就剪；這部[縫紉機樂隊]，片中那座大吉他雕塑，也是在他的家鄉集安實景搭建；他對音樂的熱愛不是虛構，13歲開始玩吉他，中學時組樂隊，[縫紉機樂隊]寄託的是他對青春的緬懷；他也沒有因自己走紅而忘本，[縫紉機樂隊]正是他深情回望家鄉的方式。

不過，客觀來說，大鵬從處女作[煎餅俠]到這部[縫紉機樂隊]，製作倒是更精良了，但創作思維基本可以說在原地踏步。不喜歡大鵬的觀眾常說的笑點低俗、表演浮誇、消費夢想，在這部電影里全部保留，乃至更甚。

但不管是[煎餅俠]還是[縫紉機樂隊]，我們始終能看到大鵬一直堅持的兩點：草根精神和致敬夢想。

有媒體問大鵬他最崇拜的導演是誰，他說，自己從錄像廳時代走來，那些公認的經典都是後來看的，卻沒有影響他的青春，如果要說，周星馳算一個。大鵬不是從小就接受「大師」洗禮的人，雖然他說現階段拍喜劇最穩妥，但恐怕以後他也不會和「嚴肅」、「深刻」一類詞搭邊兒。

但這又如何？如同亞當·桑德勒，有人說他是美國的趙本山，因為他的喜劇全都一個套路、表演模式萬年不變、主題永遠是親情愛情大團圓，但筆者就是愛看。

如果大鵬以後能成為「中國的亞當·桑德勒」，能一直持續帶給觀眾簡單純粹的快樂，也算是一件善莫大焉的事吧！

電影名「縫紉機樂隊」一開始就給了觀眾無盡的猜想，後面劇情的發展也指明了以「縫紉機」為樂隊名的緣由，同樣有著音樂夢想的經紀人程功，是媽媽在街邊用縫紉機一腳一腳踩進了自己夢寐以求的音樂學院，就從電影名開始就看出了搞笑以及勵志的色彩。

這是一部能讓你哭著笑的喜劇

受到小城集安破吉他樂隊的影響，三年級學生胡亮在演講詞中明確了自己的夢想「總有一天我要組建自己的樂隊為我的家鄉引吭高歌」。破吉他樂隊意外解散，時隔多年已被人忘卻，當初市政府為樂隊所築起的搖滾公園被開發商看中，即將面臨拆遷，廣場上的大吉他只能作為小城集安人民的回憶。

收入薄弱的小小修車廠廠長鬍亮懷揣著夢想，希望通過在廣場上大吉他面前熱鬧的演出一次，讓市政府知道集安的搖滾沒有死，搖滾公園不能拆。為此胡亮五十萬元的分期付款從北京請來了經紀人程功，得知胡亮並無樂隊其他成員的程功決意要走，無奈之下胡亮加給程功十萬塊錢留下了程功。大聲呵斥前來應聘樂隊成員的拖拉機手「滾」；面對眾多打手的叫喚隻身一人下車要與其打鬥的胡亮，為了自己的夢想，在經紀人程功面前喪失了脾氣。

歷經波折終於組建好了自己的樂隊。為了留住經紀人，胡亮白天不停的練習著演出，晚上來到工地在駕駛位上打著哈欠無力的搖動著挖掘機操干，五十萬的分期付款每天按時交到經紀人程功的手裡。

即將迎來演出的緊張時刻，在開發商金錢的誘惑下經紀人程功放棄了自己的樂隊。

天空無情的掉落著雨滴，機器轟鳴的聲音好刺耳，大吉他在短短的幾分鐘折斷了身體，這每一幀的畫面都被胡亮的眼睛記錄，跑在挖掘機旁敲打車窗，用盡了全力嘶吼著「不要拆」前面劇情的鋪墊加上喬杉的演技每一個觀眾都在輕聲的抽泣。

回到北京被堵在高架橋上的程功看到了胡亮所說：「給了騎哈雷的夫婦五千塊錢讓他們支兩大旗子為演出做宣傳」的場景。回想當時因為胡亮有錢不還自己而是拿去為樂隊做宣傳，還打了胡亮並要求打電話講錢要回還自己，電話沒有打通，大家都以為被騙了，而今胡亮所做了宣傳已經到了北京，在加上自己背棄了胡亮的樂隊，心中的愧疚被無限的放大，從北京到集安計程車，不知道程功坐了多久？花了五千塊錢找到了胡亮。

胡亮的家中依然髒亂，牆壁已經上少了胡亮對音樂的追求，這便讓觀眾想起了當初胡亮對音樂的狂熱，大吉他被拆的畫面突現腦海，頓時燃起了淚點，接著鏡頭指向了胡亮在廢墟里抱回的大吉他的殘骸，它高高的掛在牆壁上，下面點著蠟燭，立著「搖滾已死」字樣的木牌，這一出無厘頭儘管在流淚也不影響歡笑。

經紀人程功提出自己想把演出辦完，胡亮表示大吉他已經不在，自己不知道為什麼而唱，回想來時路的艱辛，這裡不僅兩人眼裡帶著淚花，不少觀眾也一樣。同樣有著音樂夢的程功順利的說服了胡亮，最後問胡亮整不整？開始還小聲回答的胡亮，在程功反覆質問之後聲音變得響亮「整整整整！誰不整誰孫子~」，「誰不整誰孫子~」之前劇情所塑造的胡亮在說出這話之後無意間成了笑點。又一次淚點未完迎來笑點。

悲催的愛情作為喜劇的點綴

縫紉機樂隊鼓手——炸藥，因迷上了有著一張和集安大吉他合照的紋身師，炸藥猜想搬遷後的紋身師麗麗一定是集安人，希望通過在演出時找到她，背上的大字紋身「我愛麗麗」成為電影有力的笑點。

樂隊貝斯手——丁建國，因失戀抱著解解悶的態度選擇加入樂隊。丁建國的家世背景強大，她的追求者——發財總同樣是一位揮金如土的富豪，他和他請來類似偵探的倆位人物在暗中保護，或者說是追求失戀的丁建國。

在其胡亮的家中裝了竊聽器，胡亮和丁建國單獨待在屋內的交談對只聞其聲不見其人的發財總同倆位偵探造成了深深的誤會，也就有了之後發財總出高價請來打手圍堵縫紉機樂隊的搞笑場面。

人物在金錢與理想之間的選擇引發觀眾思考

看完整部電影，給人的感覺主演並非大鵬所飾演的經紀人程功，但劇情的發展又離不來這個唯利是圖，見錢眼開的人物，也是這個人物引發了人們對金錢與理想的思考。

曾經的程功和樂隊主唱胡亮有著同樣音樂夢想，家中的貧寒無力支撐兒女的夢想，程功無數次提出想要去追尋自己的音樂夢「我要學吉他，我要上音樂學院」也許只有身為人母才能體會當時的心情，程功媽媽將家中的縫紉機搬到了街邊，程功得到了自己人生中的第一把吉他，走進了音樂學院。

生活就像巧克力，誰也不知道下一顆是什麼味道。一場意外的自行車車禍將吉他手程功變成了剪刀手，無法正常動彈的食指和中指，被樂隊拋棄的程功放下了自己的夢想，走上了職業經紀人的道路。

放棄理想的經紀人程功一心只想著金錢，也就是這樣的一個經紀人才會接受藝人胡亮的分期付款；才會滿臉嫌棄的接過胡亮遞來帶有五角一塊的分期付款，清點之後緊緊的放在褲兜；才會在金錢的誘惑下不負任何責任的放棄樂隊。

發現了自己的醜陋，程功退回了開發商利誘的金錢，再次來到小城集安說服胡亮做完演出「哥曾經也很搖滾，可是現在這股勁沒了，我天天想的是這個！是這個！」程功從口袋抽出鈔票狠狠的摔在桌上。

劇情再次反轉，縫紉機樂隊按時演出，成功之後的喜悅不止有歡笑還有淚水，在台下擦淚的程功在胡亮的鼓勵下，嘶吼一聲之後似乎回到了當年追尋音樂夢想的自己，接過了麥克風放聲高歌，重回追夢少年，擺脫金錢束縛的程功也收穫了自己的愛情，在演出結束返回北京的站台，樂隊成員李建國帶上行李選擇同行。

體現時代背景

我們再來看看電影主演胡亮的初衷，想通過演出來保住搖滾公園，它何嘗沒有反映出如今的時代背景，一邊是追求利潤的開發商，一邊是想著留住鄉愁的普通老百姓。

首先 大鵬用這座重達228噸的吉他雕塑來承載他年少的夢想，就已經足夠表達他的誠意了。

雖然《縫紉機樂隊》和《煎餅俠》一樣，都是關於小人物如何實現夢想的故事，但是情節上，沒有任何新意，故事發展的每一步都在意料之中，沒有反轉。但好在搞笑的橋段很多，而且頗具新意，到也不覺得突兀。

特別是這次大鵬一直在認真演戲，把搞笑部分全部交給了喬杉，大長臉，趙英俊等，在觀影現場確實笑聲不斷，特別是搖滾老炮兒的客串，看來大鵬這次很認真。

不過缺點同樣不少，比如娜扎與大鵬的感情戲，完全沒有任何鋪墊，來得非常突然。喬杉的搖滾夢想更是中二的很，人物立不起來，其他樂隊成員，只有韓童生扮演的搖滾老炮楊雙樹則相對豐滿，特別是造型上，非常的帥氣。

高潮部分雖然來的突兀，但好在大鵬把握的不錯，很燃，很精彩。

總之，電影值回票價，看了不會後悔。

如何評價呢？一定不是爛片

之前我寫了幾篇有關於《縫紉機樂隊》的影評，自認為很中肯。首先，大鵬的確拍過《煎餅俠》，就算《煎餅俠》是爛片，那《縫紉機》不是。

集安這個小城市，培養了大批的搖滾人。從輝煌到沒落，從沒落再走向輝煌，都是有一定的故事背景的。從破吉他樂隊到縫紉機樂隊，帶著喬衫，大鵬的東北式的搞笑。從樂隊組合，解散到再組合。從摩托車隊帶著旗返回集安，大鵬下車佇立，這部片子註定會成為經典。

當結尾，謝天笑，黃貫中等老牌搖滾藝人在大吉他廢墟出現，電影院中很多人哭了。這就是這部電影的魅力所在，他賣的不是情懷，是一份理想和追求。當大鵬站在台下眼中滿含淚水，當無數人彈著吉他打著架子鼓，很感動。這個時候我知道，如果夢想不知如何實現，那就，都選C

這就是我對《縫紉機樂隊》的評價，你喜歡這部電影么？

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謝邀，今天晚上帶我的母親去看的。當時就是我看票價便宜9塊多一張而我媽又喜歡看喜劇片…之前在網上看到好多人噴的。但其實我去看了後覺得這部戲相比煎餅俠來說算是成功的。對比之前的電影在選演員更慎重了。韓童生 于謙 代樂樂等一些知名演員都有出演。最讓我驚訝的是 鍵盤手的小女孩…這部片子情懷 煽情 青春 熱血都有 …但是劇情有點走歪了。笑點很多，總的來說可以一看滿分10分的話我會給打個7分吧…感覺喬杉不適合這個角色

《縫紉機樂隊》是大鵬的第二部作品，雖然有《煎餅俠》成功在前，這次大鵬的壓力依然很大。

這次的《縫紉機樂隊》也是一部喜劇搞笑影片，影片中的劇中笑中帶著淚點，風格基本和《煎餅俠》類似，影片主要講述的是在一個小鎮上，有一群異類人物組建了一個小小的搖滾樂隊，他們有著大多數年輕人的搖滾夢想，而他們也跟大多數人一樣為了自己的理想不放棄希望。

對於音樂的夢想相信有不少年輕人都有，每年也都會有很多選秀節目，絕大多數都是年輕人參加，而這些人也是為了追逐自己的夢想而來，從縫紉機樂隊影片中我們會看到很多為了夢想而去追求的畫面，會跟很多為了夢想去追求的人產生共鳴，這也是影片中的一大看點，為了夢想所做事情，其中的酸甜苦辣也只有自己知道，大鵬也是最擅長這種搞笑式的劇情了。

影片中的幾位主角演繹的性格各有不同，而這人幾個人所組成的樂隊可以說是囧態百出，娜扎飾演的丁建國，首先在名字上就形成了一個反差萌，不看本人大家肯定以為是一個男性。而李鴻其飾演的炸藥曾經憑藉自己的演技拿到了第52屆金馬獎最佳新人獎及第17屆台北電影節最佳男主角。他的來頭可不小噢!韓童生飾演了吉他手楊雙樹，韓童生可是一個老戲骨，54歲的年輕成為了樂隊中最年長的一位了，還有最年長的曲雋希也有精彩的表現。（文/Q）

他自己大學時代的回憶，一個追夢的少年，回頭咱去拍一個小學時代的回憶，反正這年頭誰都能當導演。

首先本人不是任何人的粉，也不懂得什麼故事連不連續，合不合理什麼的，也不知道什麼搖滾，情懷啥的，我就知道我看了之後笑了，哭了，笑了不止一次，哭了不止一次，一共看了兩遍，可能過幾天還會看第三遍也沒準兒！也不要因為煎餅俠就判定一個人，人都會成長的，但需要一個過程不是嗎？