2017 年有哪些音樂專輯值得推薦？
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相比2016年，2017年是個小年。一方面，一波黑人音樂人開始進入CD冷卻期；另一方面，indie rock/pop/folk的表現……怎麼說呢………畢竟有一幫中年白人印地老司機撐場，但今年的表現未超過2013年，更別提2008年。時代不同了，黑炮和RB才是時代主流。
曾有玩笑：Trap歌手一天能寫好幾首歌，DJ幾天寫一首，搖滾音樂人幾個月寫一首。當然，也有創作力特別旺盛、一年能出一張專輯的搖滾樂隊，比如Ty Segall、The Oh Sees，但畢竟是少數。而且——Future一年能出四張專輯；Drake創作速度也大大加快，一年能出一張Mixtape/專輯。
按照老習慣，我談談今年質量不錯的獨立音樂專輯，以獨立搖滾/流行/民謠為主，也涉及部分重要的主流專輯。之後是曾暫停一期的「年度亮瞎狗眼封面精選」。最後是爆照，歡迎踴躍點贊。
（請注意，我對專輯的評價不以格萊美為準，「格萊美年度最佳專輯」和「年度最佳專輯」是兩個概念。如果我沒強調格萊美，則各種「最佳」以媒體綜評和個人判斷為準——請不要抬杠。）
好專拾遺：
2014年，Kate Bush在Hammersmith Appllo進行合計22晚的現場演出，該演出被錄製為3CD現場專輯。我翻了翻豆瓣和網易雲，評論少得可憐。Kate Bush奶奶是眾多另類女歌手的精神教母，遠的如Tori Amos、Bjork就不提了；近的如St.Vincent、Joanna Newsom、Bat for Lashes、Florence Welch等等，都或多或少受其影響。2014年她的復出可是大事件。這張現場專輯以Hounds of Love和Aerial專輯曲目為主。奶奶老了（劃掉）也胖了（劃掉）後，音色暗沉許多，不如年輕亮麗俏皮，但正符合當今樂壇地位。演出專輯經過重新編曲，更加「時尚」。以及，考慮到近花甲的年齡，現場表現如此穩定，不服不行。如果你沒耐心聽完全部曲目，至少不能錯過經典單曲Hounds of Love、Running up that Hill和Cloudbusting。
今年綜評的年度最佳專輯，可能也是某些人心目中年度最失望專輯。評論界對專輯態度頗微妙：Damn.是好專輯嗎？當然，毋庸置疑。但「年度最佳」？呃，再等等，畢竟下半年Arcade Frie要發專呢...Arcade Fire新專口碑崩了，這是後話；不過在To Pimp a Butterfly抬起的高期待下，Damn.的確有些...微妙。比如Kendrick Lamar唱起了...Trap....我不知道Kendrick Lamar是否針對Drake，但專輯中部分歌曲體現出氛圍極簡化特點，這是Drake的特點。獻給女友的LOVE太溫柔太流行了，我實在不習慣啊！不過一旦Kendrick Lamar歌詞火力全開，聽眾就忘記種種不適。最終，DAMN.是美國地區各種榜單年度最佳專輯。Kendrick Lamar只發揮八成功力，依然是當世最好的黑炮歌手。
封面又名「暗中觀察」。它還有個兄弟：
但我的頭像必須聲明在先權利！（霧
To Pimp a Butterfly的部分製作人出現在這張專輯中。比如Flying Lotus；Kendrick Lamar也來助陣。Drunk很像Flying Lotus的You"re Dead!，曲目大多短小精悍，少有超過三分鐘。誇獎者說它不拘形式，批評者認為結構瑣碎。Thundercat出身爵士音樂家庭，在爵士的基礎上進行各種風格雜糅。說來有趣，近幾年每年我都會聽一兩張和爵士風格相關的專輯，有的是爵士專輯，有的是吸收爵士風格的專輯。《愛樂之城》中，Keys教育男主角：「要拯救爵士必須革命，你太保守了。」當然當然，為了吸引新聽眾，「革新」是有必要，但也不用簡單粗暴的加Dubstep吧...Thundercat和Kamasi Washington以適當方式將爵士樂帶入更多受眾中，這是好事。
「轉發這條錦鯉，未來一個月好運常伴您。」（劃掉）今年我最喜愛專輯是一張說唱專輯——我也不知道為什麼。Vince Staples的專輯我都聽過，質量很高但說不上喜歡；而融合舞曲元素的Big Fish Theory卻很對我胃口。評論稱其為「銳舞說唱」或者「俱樂部舞曲說唱」，製作人中有Flume和Sophie等電子製作人。Justin Vernon製作了專輯第一首單曲。Vince Staples說這張專輯應該提名格萊美年專、最佳說唱專輯、最佳電子專輯和最佳另類音樂專輯，我舉雙手雙腳贊成。專輯中我最喜歡的單曲是Party Peole，被用於LV廣告BGM。Ramona Park Is Yankee Stadium則貢獻心碎的歌詞：If I die today/Would you even know I existed/Would you see my fate，讓人想起LCD Soundsystem名曲New York, I Love You But You"re Bringing Me Down。
這幾年，白人音樂元素逐漸影響黑炮/RB等黑人音樂。我記得大概在2011年左右，《Hit輕音樂》做過一期專題，介紹黑炮新人歌手/製作人。其中有A$AP Rocky、Danny Brown、Schoolboy Q、Tylor,the Creater、Clams Casino、Earl Sweatshirt等。大概一二年後，這些人都取得成功，進入主流市場。這些音樂人都帶有「另類」色彩，或者說，不那麼「黑」——不過當時誰都沒想到Trap會這麼火吧...
今年水星獎入圍四張說唱專輯——側面反映獨立搖滾的頹勢——其中有兩張Grime專輯。Grime是腐國本土特色音樂，就像鄉村之於美國，讓我喜歡不來。而Yesterday"s Gone則融合了爵士和福音風格，沒有體量嚇死人的採樣，beat簡單幹凈，flow流暢，有點old school感覺，很討人喜歡。它是The Independent的年度最佳專輯。
NME年度最佳專輯，年度最佳主流流行專輯——等等，考慮到專輯超高口碑，「最佳主流流行專輯」的頭銜簡直是侮辱人了。綜合各種榜單，DAMN.是年度最佳，Melodrama是第二名。白人歌手、主流專輯、另類流行風格，上一張同時滿足這三個條件的口碑爆炸專輯是哪一張來著？我注意到主流流行聽眾都在歡呼「好聽！」，而獨立樂迷則很驚訝：「怎麼分那麼高？！」的確，這些年來，年度最佳專輯的風格集中於獨立搖滾、獨立民謠、黑炮、RB，即使另類流行也是黑人歌手更佔優勢，比如Beyonce。所以我的關注點從「Melodrama到底有多好」轉向「為什麼口碑那麼高」。
Lorde具有「獨立」氣質，這點很加分。另一個原因是，這幾年主流流行樂壇有「反流行化」趨勢——順便說一句，華語樂壇也有這一趨勢——連Katy Perry都性冷淡了這個世界還會好嗎？！（仰天長嘯。黑炮和EDM的強勢也使旋律驅動型歌曲地位下降。我曾看到有人問「為什麼公告牌上榜歌曲越來越不好聽」；2016年P4K的年度單曲榜單則被成片的黑炮/另類RB歌曲佔領。然後Lorde出現，兢兢業業寫旋律寫熱單——我覺得在批評Melodrama旋律簡單的同時應注意到Taylor Swift的新專也在突出節奏——對於這幾年聽多性冷淡的我，有種...眼前一亮的感覺。不過，總是以身邊事作為創作靈感，有可能變成「狗血故事集」....
St.Vincent發行了出道以來最「流行」的專輯，以至於老粉絲懷疑她是否向市場妥協。換言之，這是最適合大眾入門接觸的專輯。在引發高關注的同時，大眾也開始對歌詞進行各種解讀。其實專輯就是記錄生活中的碎片罷了。St.Vincent是4AD貢獻的又一名從獨立走向主流的歌手。哦對了，她是舒膚佳老師的頭號迷妹。
Perfume Genius的音樂形象頗符合LGBT人士的刻板印象：陰柔、美麗、優雅。相比之下，Arca則走向另一個極端：虐戀的血腥、變態美。呃...我還是選Perfume Genius吧。No Shape當然是極好的，優美動聽的Art-Pop，堪稱LGBT代言人的音樂形象——你能想像Perfume Genius和Bon Iver是同一年出生嗎？
感受一下畫風：
「大家好，好久不見。」
「我先來段下腰。」
「再扭個秧歌。」
「或者做個安靜的美男紙。」
「悄悄問聖僧，女鵝美不美？」
這說明什麼呢？——髮際線很重要！
今年我唯一聽過的日語專輯——上帝啊，我甚至沒有聽Dragon Ash的新專輯。水曜日のカンパネラ今年非常活躍，新專輯、武道館，到處跑音樂節；女主唱KOM_I擔任鬼冢虎帶鹽人——好吧我承認自己是鬼冢虎的忠實用戶，這幾年鬼冢虎逐漸替代鞋櫃中的匡威。聽之前看到標籤是「另類說唱」，聽了之後發現是電子流行。KOM_I被稱為「新世紀的戶川純」，國內還有人認為水曜日のカンパネラ可以代替隱退的Disclosure擔任Pop House帶鹽人。SUPERMAN悅耳動聽，既元氣滿滿又富搞怪氣質——可能太悅耳了，讓我這個聽多難聽的獨立音樂的人不太習慣...
Arcade Fire新專口碑撲街的時候，我一度有「今年獨立音樂真要完蛋了」的絕望感——然後James Murphy出場拯救世界。今年不少英國媒體年度榜單將American Dream選為年度最佳專輯。專輯依然是熟悉的LCD Soundsystem味道，熟練的將dance-punk、電音搖滾、disco-punk、後朋等風格融為一爐，拿來抖腿是不會錯的。如果Arcade Fire的專輯還是由James Murphy製作，也許慘劇就不會發生了。
中年白人印地老司機組，表現特別穩健，穩健到...我也沒啥新詞。回首2013年，很多獨立搖滾樂隊進行劇烈轉型：Arcade Fire、北極潑猴、Vampire Weekend、Foals....而且效果不錯。今年獨立樂隊的表現穩健卻缺乏突破，這是我認為不如2013年的原因。
私心之選：
我是西班牙農夫的腦纏粉，樂隊的每張專輯都聽很多遍。當然，樂隊職業生涯最佳專輯是Hello Sadness，Sick Scenes也沒邁過這座巔峰。隨著樂隊成員多次更替，西班牙農夫的風格越來越偏向搖滾，簡直是逆潮流而動。而且我承認，這一轉型讓樂隊聽起來不那麼...有趣。A Slow, Slow Death和5 Flucloxacillin還保留Hello Sadness時期的風格。好在歌詞依然保持「喪」的風格，而且旋律流暢動聽——如果你能忍受樂隊吵鬧的風格。
The xx居然在國內火成這樣，真是沒想到...樂隊從獨立搖滾風格轉向電子樂，我認為轉型方向沒錯（此處請給傑米叉叉老師點個贊），這是大勢所趨。只是...旋律技能包丟了後，給專輯拉了不少後腿。特別是與Melodrama對比（Lorde出道後我將其和The xx類比），旋律差距特別明顯。不過我是第一張專輯的粉絲，而且I See You的表現遠遠好於二專。希望樂隊能把旋律技能包撿回來，或者完全轉型成電子樂隊。
一張新人專輯，口碑很好，不過貌似聽過的人不多。Vagabon是一位黑人歌手，而專輯走獨立搖滾風格。這挺少見。上一張令我印象深刻的黑人主唱搖滾專輯是啥？Bloc Party的Silent Alarm。音色渾厚，漂亮的編排，可聽性不錯。不過這是第一張專輯，熬過三專再說吧。
Waxahatchee表現也非常穩定，加把勁兒就可以進入印地中年老司機組了（別。比起上張專輯，Out in the Storm更加搖滾，songwriting也很不錯。它很好聽，這點很討人喜歡。我認為這是她職業生涯對聽眾最友好的一張專輯。
噪音搖滾代表樂隊Cloud Nothings和Japandroids今年的專輯總覺得差口氣，所以試試EMA吧。Exile in the Outer Ring是她的第三張專輯。她走的是噪音民謠風格，旋律性也不錯，很容易入門。
在Arcade Fire出道前，Broken Social Scene是加拿大最好的獨立搖滾樂隊，在新世紀初出了兩張極佳的獨立搖滾專輯。不過之後隨著主創創作力下滑，專輯久久不出，從新世紀00年代後半段開始知名度逐漸降低。然後，在Arcade Fire專輯撲街的今年，Broken Social Scene出手了。我不確定它和You Forgot It in People誰更好（再把Shampoo Suicide循環九十九遍），但肯定比Everyting Now強...
另類RB：
另類RB風潮持續多長時間了？我個人將風潮開始時間定為2011年，有三張代表專輯/mixtape出現：The Weeknd的House of Ballons、Frank Ocean的Nostalgia, Ultra、Drake的Take Care。另類RB風潮能夠持續那麼長時間是因為這是個「筐」，能夠吸收各種風格，不斷發展進化。以上述三張專輯為例，Kelela和Sampha走的是電氣化路線，而且都或多或少和FKA twigs有關：Sampha和FKA twigs在同一廠牌，Kelela則被視為FKA twigs wannabe。現在看來，FKA twigs為電氣化RB趟開一條路。SZA則更偏Neo Soul，保留黑人音樂特點，Ctrl有望成為今年綜評最高的另類RB專輯，只是...專輯聽起來很像Rihanna，以至於一開始我一再確認演唱者。有個傳聞：Rihanna的ANTi中單曲Consideration本來是SZA所唱，連愛慕微都拍好了，結果被Rihanna暴力收歌...
至於米狗——還用多說嗎？這可是米狗！War Leisure肯定沒有Wildheart好，這座巔峰太高，很難邁過去。由於電氣化傾向，War Leisure聽起來要「冷」，缺乏Wildheart咸濕的性感。好在米狗依然堅持RB與搖滾、funk、黑炮等風格的融合，保持個人特點，讓人一聽就知道是他。2017年米狗擔任維秘秀表演嘉賓，又為《尋夢環遊記》演唱主題曲，讓我感嘆「米狗終於要在國內紅了」——雖然他的穿衣品味越來越迷。
說到這我想起Tinashe，她現在情況不太妙，新專輯被公司延期。Tinashe簽在主流廠牌，具有獨立氣質，這討評論歡心，但不利於商業成績。有著急的粉絲說：
Tinashe需要的是一首金曲——一首電台熱單，不然就只能存在於腦殘粉哀其不幸的Twitter 中，永遠跟真正聽歌買歌的大眾無緣了。Tinashe需要的是一首「Sorry」，或者一首「Work From Home」，一首「Closer」，或者甚至是一首（小聲念出來）「All About That Bass」（打下這歌名的時候我都發抖了，但這是實話）。
哈哈，祝她好運。
一開始看到這gay gay的封面，我的內心是拒絕的。而且看名字..似乎是拉丁裔，於是我的腦海中想起瑞奇-馬丁的歌聲....第一印象害死人啊...其實他是唱Neo Soul的，聽起來就很「黑」，還帶著復古味，甚至比電氣化的War Leisure有「人味」。
今年有什麼好的民謠專輯？
Laura Marlng表現一向穩定，穩定到...我也沒有新詞。Semper Femina不會吸引新粉絲——過於高冷，不算「好聽」。不過早已習慣的老粉絲會一如既往的支持她。
在連續失去多名大牌音樂人後（St.Vincent、Bon Iver、TV on the Radio、Twin Shadow），4AD的頂樑柱是Deerhunter和The National。偶爾舒膚佳老師會串個場。比起體量龐大、風格略顯雜亂的Planetarium，Party表現更佳。Aldous Harding有一副好嗓子，令人印象深刻。
這妹子讓人想起很多人，比如氛圍清冷版的Daughter和Sharon Van Etten...Daughter不太受評論待見（我也不知道為啥），但Turn Out the Lights媒體口碑很好，甚至是部分媒體的年度最佳。另外，我總覺得這張專輯很適合作為電影配樂，特別是煽情場景....
性冷淡民謠（不。似乎排除民謠搖滾，民謠就會變得性冷淡（也不。但性冷淡得恰到好處，不令人生厭。
還有些專輯：
優點是風格融合玩的很溜——考慮到King Krule才23歲；缺點是真的很「難聽」。
一些電子專輯：
我對電子專輯不了解，大致會聽一些高口碑專輯。
今年《極盜車神》的導演埃德加-賴特公布了他心目的年度五十佳單曲，我一看就笑了：LCD Soundsystem、Arcade Fire、Temples、St Vincent、Kendrick Lamar、Beck、Wolf Alice、The Horrors、The Drums、Drake、Gorillaz、Mac Demarco...獨立樂迷估計會歡呼：導演是我們的人！！
我必須特別提出一張專輯：
今年Lil Peep在主流市場名聲鵲起，拋頭露面的機會多了起來。
小伙長得很帥，即使不當歌手也能做模特。
不過剛開始，我對Come Over When You"re Sober, Pt. 1不以為然：歌詞太中二，製作也不完整，就像簡陋的demo。算了還是聽Kid Cudi吧。
直到下半年，一次嚴重的抑鬱癥狀發作導致情緒崩潰，無法勝任工作，只能辭職休息。多年來我一直抗拒就醫服藥，這次終於意識到嚴重性，老老實實滾進醫院填心理測試表，拿到確診結果哭笑不得：「雙相情感障礙？？怎麼可能，我抑鬱很多年了！！」時隔兩年又過上定期服藥的日子——我曾以為這輩子再也不用他媽的和小藥丸打交道。
就在人生跌落谷底、腦袋亂成一鍋粥的時候，看到Lil Peep服藥過量去世的消息。愣了一會兒，我又打開Come Over When You"re Sober, Pt. 1，聽完全專潸然淚下。不不不，我依然認為Come Over When You"re Sober, Pt. 1很中二——以我當時心境，聽《嘻唰唰》估計都能哭出來。只是，我對Lil Peep的痛苦感同身受。
Lil Peep有嚴重的抑鬱症，但拒絕就醫，代之以嗑藥之類的自我放縱行為對抗病症。他不是死於自殺，但死亡是自我放縱的必然結果。在單曲White Wine的愛慕微中出現Amy Winehouse的畫像，現在想來令人唏噓。我雖然沒有勇氣一口氣嗑下六粒Xanax，但習慣用逃避現實對抗病症，最後把事情搞砸。有短短一瞬，我甚至羨慕Lil Peep：他終於從這個操蛋的世界解脫了，而我還得他媽的堅持下去。
我現在依然處於定期服藥的休息階段（此處應高歌一曲涅槃的Lithium，我也在服用碳酸鋰緩釋片）。多年來，我將自己失敗的人生歸咎於無能，並深陷自我厭惡中。現在醫生告訴我這是疾病還有救，只是要做好長期甚至終身服藥的準備，我不知道該高興還是絕望。去年換了環境，我一度以為擺脫抑鬱症魔爪。可是只要一個小機會，它就抓住了我……好消息，我還活著。壞消息，我還活著。
年度閃瞎狗眼封面：
Arca每張專輯封面都可以競爭年度最差封面。
這才是Arca的真面目。
對於Bj?rk的專輯封面，即使一言難盡，大家還是說：碧奶奶的審美我不懂但還是給奶奶跪下了！
——然而對於Witness封面，大家的反應只有一個字：丑！over.
網友吐槽「封面像是某本心靈雞湯封面」。
為什麼把好看的男孩紙拍成這樣？大概因為Jonathan Pierce認為只有自己是最美噠。
封面設計師一定是嗑藥了。而一系列單曲封面是這樣：
封面設計師一定磕了很多很多葯。
這張封面很眼熟，於是我想起：
Empire of the Sun號稱「封面終結者」，沒有哪張封面是正常的。這張EP已是樂隊最正常的封面。
年度最差專輯封面。Pharmakon每張專輯封面都以噁心人為己任。對於共情能力強的人，專輯封面會引起生理不適——不說了我得再去吐一會兒（嘔...
爆照：
圖片來自2016至2017年的草莓跨年音樂節。其時溫度適宜，天氣晴朗。雖然音樂節人潮洶湧，但我的心態難得輕鬆平靜。那是一個良好的開端，以至於我對新的一年湧起一絲希望：2017年將是風平浪靜的一年——你看我對生活的要求降低到風平浪靜。隨後就飽受生活一頓老拳。我還記得萬青演出的情景：我穿黑色外套，站在左邊內場最外圍，尚未意識到這是2017年一年中最快樂的一天。至於哪個小黑點是我...我也不知道（被拖走
*大家快去給樓上的丁勾大大點贊！
2017年快要結束。對比起樓上丁勾先生所推薦的國外的專輯，國內能拿得出手的專輯就有點相形見絀了。但中國搖滾需要大家的關注才能更好的發展，因此還是在此推薦一些值得大家聽聽的國內專輯。
也許是由於今年我在寫專欄，對國內搖滾樂的關注增加了，總是覺得今年中國搖滾有一種蓬勃發展的勢頭，不論是專輯數量，還是樂隊的活躍程度，相比我不熟悉的往年，都有所增加。今年呢，繼民謠之後，嘻哈又進入了主流聽眾的眼帘，大家對於「非」主流的音樂的接受程度似乎越來越大，摩登天空的音樂節也越辦越多。也希望搖滾能讓更多的人關注。
今年冒出來了好多搖滾新血，不少新樂隊都發了首張專輯，雖然質量參差不齊，但值得鼓勵；而一些蟄伏多年的老牌搖滾樂隊也在今年選擇了發行專輯，我也覺得特別驚喜。
說一點我個人感覺，雖然國外優秀的搖滾專輯在各方面都要比國內的平均水準高不少，更悅耳，但我還是覺得中文創作的歌曲能給我更多的共鳴。（很有可能是因為我英文水平太差）
好了，廢話不多說。分三部分吧，重點推薦八張LP專輯，兩張EP專輯；然後把更多我覺得值得大家嘗試的專輯名單附在後面；最後補充推薦幾張丁勾先生沒有提到的國外專輯。
排名不分先後，現在開始。
LP：
- 廢墟 - 《正大光明》：我承認我口味清奇，廢墟樂隊的這張專輯歌詞實在有點...尬，但它關注東方宗教的創作想法的確十分有趣，而且還蠻悅耳的。它絕不僅值豆瓣那點點評分！
- 馬賽克 - 《無解俱樂部》：今年上半年聽到的最開心的專輯，現場效果好於專輯效果，推薦有機會可以去試試他們的現場。雖說這是一張disco風格的專輯，但卻不同於歐美的風味，復古上世紀八九十年代的中國迪斯科。
- 麻瓜 -《返聽》：氛圍音樂，紅樓夢的採樣有意思。我聽的氛圍音樂不多，挺喜歡這張的。驚訝的是，今年居然一下子有了四張國產氛圍專輯（除了這張，還有惘聞的《奇蹟尋蹤》，謝玉崗的《回聲圖書館》，麻瓜樂隊即將發行的另外一張。）
- KAWA - 《出雲南記》：雲南雷鬼？又是一張非常驚喜的專輯，將少數民族音樂和雷鬼相結合創作出來的聲音十分有趣。雖說這是Kawa的第一張專輯，但已經有了很成熟的風格，畢竟樂隊成員都是技術純熟的音樂人了。祝福。
- Deca Joins - 《浴室》：台灣樂隊，這張專輯出乎意料的好聽。有人說他們是溫柔版的草東沒有派對，他們和草東有著千絲萬縷的關係，一陰一陽，都很好聽。歌詞也寫得十分有味道，大陸的樂隊們多學習學習人家。
- 蘇陽 - 《河床》：時隔七年，蘇陽又發了一張專輯，還是一樣的民俗搖滾風格，一如既往的厚實。這張專輯的製作（器樂、編曲）和設計明顯與之前的兩張不同，想必蘇陽和摩登天空應該是下了大手筆的。這種更為藝術性的探索很有必要。
- 鳥撞 - 《頭上的洞》：兵馬司一眾樂隊里最為直接的樂隊，新專輯比上一張更有自己的特色，「25」這首歌我可以考慮把它列為年度最佳，年輕人嘛，就應該有這種氣度。
- 吹萬 - 《熱帶從未有過的風景》：我的心水。不厭其煩地在向大家推薦這支樂隊，我覺得他們是中國樂隊的希望之一，可惜最近遭遇成員變動，未來成疑。這張專輯一如既往的吹萬風格，迷幻實驗，今年阿比鹿年度最佳搖滾專輯候選。
EP
- THE 尺口MP - 《愛》：期待他們的全長專輯。
- 枕頭人 - 《小女孩說》：真摯的情緒往往比很多的技巧要更能打動人。
在接下來的半個多月里，上面的名單還有可能變化，低苦艾的新專輯《一天》值得期待，海朋森的新EP值得期待（我在現場聽過兩次，很棒），聲音玩具似乎也有新專輯的計劃。
還有這些中國搖滾專輯值得關註：
- 竇唯 - 《山水清音圖》
- 不優雅先生 - 《陰天王國》
- 海青 - 《肉蛋蛋》
- Chinese Football - 《Here comes a new challenger!!》
- 熱斑 - 《無感人》
- Goodbye Honey Boy - 《Daydreaming Days》
- 小巫師 - 《小巫師II》
- 廚子與戲子 - 《三碗不過崗》
- 預設 - 《加州星雲》
- 法茲 - 《慾望之心》
- 周鳳嶺 - 《北京1986》
- City Flanker - 《Sound Without Time》
- 謝天笑 - 《那不是我》
- 惘聞 - 《奇蹟尋蹤》
- 重塑雕像的權利 - 《Before The Applause》
- 肆囍 - 《TV Watch TV》
- Butterbeer - 《Obliviate》
- 謝玉崗 - 《回聲圖書館》
- 萬曉利 - 《天秤之舟／牙齒...》
- 臟手子 - 《我怎麼學的這麼壞》
- 低苦艾 - 《一天》
最後，補充幾張樓上丁勾先生沒有提到的國外專輯，個人喜好：
- Marika Hackman - I"m Not Your Man
- Courtney Barnett/Kurt Vile - Lotta Sea Lice
- Mount Eerie - A Crow Looked at Me
- Wolf Alice - Visions of a Life
- Jay Som - Everybody Work
- Slowdive - Slowdive
Pitchfork的審美還是很符合知乎樂迷的：Best New Albums | Pitchfork
繼續補充一些參考信息：
有一個叫做Beijinger的網站，是外國人辦的一個生活資訊網站，介紹北京或者中國的風土人情，今年他們推薦了25張中國的獨立音樂專輯（電子、搖滾、實驗），如下圖。專輯名我就不列出來了，大家按圖索驥。（原文地址）
國內獨立專輯的重頭戲還是等豆瓣的阿比鹿音樂獎吧。
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12.23 更新：
（新增的推薦專輯補在最後）
今年聽過的新專在這：2017 Releases 。要說 2018 最期待什麼？Ezra Koenig 快把吸血鬼周末新專 aka 《三菱瑪奇朵》吐出來然後開巡演！隆隆快把北極猴新專吐出來然後開巡演！聽說馬上要發的還有 My Bloody Valentine、Interpol、Spiritualized (?) 等等，總之無限期待。
以下同原文：
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截止目前的個人年度十佳：
01. The Moonlandingz - Interplanetary Class Classics
- Neo-Psychedelia, Post-Punk
- 一股 Madchester 氣質的後朋迷幻，配料豐盛，大快朵頤。MTC 綜評85。樂隊第一張全長專輯，說是樂隊，倒不如說是兩支英國樂隊成員間的合作組合。由 The Eccentronic Research Council 的兩位擔當鍵盤，吉他手 Saul Adamczewski 和主唱 Lias Kaci Saoudi 則來自後朋樂隊 Fat White Family。小野洋子阿姨在最後一首 The Cities Undone 里還友情露了嗓（專輯也是在她兒子 Sean Lennon 在紐約的錄音室錄製的）。封面與 Track#9 "Glory Hole" 相關，看歌詞吧，一個很惡趣味的故事——跟整專一個調性。
- Highlights：Vessels, Sweet Saturn Mine, I.D.S., The Strangle of Anna, Glory Hole
02. King Krule - The OOZ
- Indie Rock, Post-Punk
- 王可擼是天才！
- Highlights：Biscuit Town, Dum Surfer, Logos, Half Man Half Shark, La Lune
03. Kaitlyn Aurelia Smith - The Kid
- Experimental Electronic
- 電子實驗：輕重適中的自然擬音、清脆的民樂道具，彷彿一下把你投放到星空之下的太平洋島嶼；電子的布景和人聲的漸進又時時飛升營造出宇宙空間感。織體很自然，內核很哲學。
- Highlights: I Am A Thought, Who I Am and Why I Am Where I Am
04. Alexandra Savior - Belladonna of Sadness
- Indie Pop, Indie Rock
- 苦等北極猴新專的各位請務必不要錯過這張 (!)。隆隆和製作北極猴專輯的 James Ford 參與編曲和製作，給復古打雷嗓的95年妹子 Alexandra Savior 首專打上了濃烈的隆式烙印（猴 TLSP）。專輯名和封面顯然均來源於我最愛的藝術動畫、手冢大神的蟲pro工作室於70年代出品的神作《哀しみのベラドンナ》（悲傷的貝拉多娜_豆瓣），雖然我到現在好像還沒在哪家的樂評里看到關於妹子和這部作品關聯的情報 …… （不過說實話，當我列到第四就已經寫到這張了的時候，我才意識到這確實是個小年啊 ......）
- Highlights：Bones, Shades, Frankie, M.T.M.E., Vanishing Points
05. Benjamin Clementine - I Tell A Fly
- Experimental Pop, Contemporary Classical
- 首專得獎專只喜歡後半張，相比之下更喜歡這張更實驗的 I Tell A Fly。依然很多元的一部 Rock Opera ，雖說相比首專弱化了旋律，巴洛克式的華麗感卻更勝；也多了政治意味，從加來叢林難民到美國大選。BC 說這是個關於兩隻蒼蠅歷險的戲劇, 借第三人稱的描寫以表達自己的遊歷感想，而 I Tell A Fly 又是 I Tell A Lie 的遊戲調侃 ...... 嗯不懂 ... 聽歌。
- Highlights：Farewell Sonata, God Save The Jungle, Better Sorry Than Safe, Phantom of Aleppoville, Jupiter, One Awkward Fish, By The Ports of Europe
06. BROCKHAMPTON - SATURATION II
- Hip Hop
- 可能是今年最有資格喊「Fxxk Pitchfork」的藝人了，笑。6月的《飽和1》獲樂迷不少好評，不料逼叉甩了個6.0，一時惹了「公憤」。於是8月質量更爆炸的《飽和2》從天而降，樂迷是這樣說的："It"s like they just dropped this album to give Pitchfork a second chance." 哈哈哈 ... 當然逼叉也是出名的固執了。12月飽和3也將上架，繼續期待吧。
- Highlights：GUMMY, QUEER, TOKYO, SUMMER
07. Sampha - Process
- Alternative RB, Neo-Soul, Electronic
- 今年的水星獎。自己要列一個年度最 replayable 單曲清單的話，大概出自這張會是最多的。
- Highlights: Plastic 100°C, Reverse Faults, Timmy"s Prayer
08. Moses Sumney - Aromantism
- Alternative RB, Neo-Soul
- 極佳的人聲質感，乾淨又段落感極強的配器，營造出的氛圍和情緒起伏相當耐人品味。（第一次寫的時候排低了，覺得整體上有些平，但現在看還是瑕不掩瑜的）
- Highlights：Don"t Bother Calling, Quarrel, Doomed
09. V.A. - WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ？
- J-Pop, Acid Jazz, Funk, Hip-Hop
- 椎名林檎身後的浮雲大神（長岡亮介）與好友三浦淳悟、河村俊秀於05年組成的三人樂隊 PETROLZ，是個曲風相當多樣的 J-Pop 組合，集放克、爵士、嘻哈、蒸汽波等等風格於一體。樂隊一直保持著神秘感，作品不多卻口碑爆棚，結成至今只在兩年前公開發售過《Renaissance》這一張全長專輯。而07年在現場限售200張的限量版碟片《仮免》 也成了圈內的天價之寶。《仮免》發售十周年之際，樂隊廠牌邀請到了超豪華的演出陣容作了這張「致敬」專輯：像爵士搖滾大牌 SUCHMOS，酸爵士大團 SOIL "PIMP" SESSIONS，爆紅的夏日系樂隊 never young beach、Yogee New Waves、LUCKYTAPES，饒舌鬼才呂布，甚至 ...... 林宥嘉，恩你沒看錯，應該是之前和浮雲合作結下的交情吧 ...... 不過雖然很多人都說林宥嘉那首國語的翻唱在專輯裡很突兀，我倒覺得也在某種意味上增加了一個趣味點。
- Highlights：Profile，アンバー，表現，ホロウェイ
10. King Gizzard the Lizard Wizard; Mild High Club - Sketches of Brunswick East
- Jazz Fusion, Psych Rock
- 年度勞模獎：我大 KGATLW。年初聽到他們宣布今年要出五張全長專輯 ..... 被嚇得不輕；沒想到真心高產似母豬，目前出的四張不僅質量穩定，更各有自己的不同風格，完成度高。樂隊自己也說，想做五張的原因是前幾年積累了一些風格各異的單曲，想把不同點子各自拓展成風格統一的專輯。最喜歡的是8月出的這張和爵士搖滾樂隊 Mild High Club 合作的第三專，不過顯然創作方向上更多由 MHC 主導。爵士為重，配上 KGATLW 的迷幻和略 Krautrock 的鼓點。單曲 The Book 是最愛。
- Highlights：Tezeta, The Book, Rolling Stoned
註：以上順序嚴重主觀嚴重私貨，僅代表個人口味，與專輯客觀質量高低當然沒半毛錢關係。
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其他很推薦的專輯，就不再排序了：
Chicano Batman - Freedom Is Free
- LA 的 Alt-Latino 樂隊，將管風琴、桑巴、雷鬼、福音、靈魂等等元素籠絡在 Lo-Fi 的修飾之下，構成自己拉丁+迷幻的特色。很有趣。
Manchester Orchestra - A Black Mile to the Surface
- 「曼城管弦樂團」其實是個美國搖滾樂隊，雖然風格確實相當英化。這是我第一次聽他們的專輯，而這張 Folk Rock 足夠驚艷，鍵盤、吉他重複段與鼓點營造齣電影感和曠大的空間感，讓人不禁拿來和 The Joshua Tree 時期的 U2 作對比；雖然氣氛一如封面表達般沉鬱。主唱的聲線，有點像 Fleet Foxes，幾乎是這類「大場面」搖滾表達的最佳搭配。從第一首開始時有高光，情緒不斷積攢，直到結尾曲 The Silence 隱忍而完整的釋放，很暢快。
Overcoats - Young
- 雖然 The XX 的新專也不錯，但今年的電子民謠首推這張。
The War on Drugs - A Deeper Understanding
- TWOD 手上這套 Heartland Synth Rock 配方依然無限抓耳。Strangest Thing 也是我的年度單曲之一。可能歌詞是阻止我更愛 TWOD 的原因 ... 拘於幾個人稱之間，格局與夢幻氛圍不相稱。但顯然無礙 A Deeper Understanding 成為年專得獎熱門。
The Horrors - V
- 有點不想放圖的 ... 封面總讓我想起 Gantz: O 里那個噁心的大 boss ... 轉型很乾凈也很成功，一張聽感很爽的新迷幻。
Slowdive - Slowdive
- 滿分回歸。依然是最好的盯鞋體驗。
Idles - Brutalism
- 上次聽到這麼「性手槍」的聲音是什麼時候？新樂隊 Idles 首專一出直接炸了媒評和樂迷評分。誠實純粹原生充滿力量感的朋克，simply refreshing。
Perfume Genius - No Shape
- 香水天才確實才華四溢。中後部分尤其精彩，但總體不是我最喜歡的類型 。
Jesca Hoop - Memories Are Now
- 今年值得一聽的流行民謠。
Foxygen - Hang
- 無腦喜歡的一支自嗨型樂隊。
Tall Ships - Impressions
- 本是 Math Rock 團，但這張只在為數不多的單曲里保留了數學味。可是旋律質量和後搖氛圍完全撐得起來，就是好聽啊 ... 總的說是一張舒適耐聽的後搖專，可以一直循環。 單曲：Sea of Blood 和 Day By Day 。
GAS - Narkopop
- Ambient.
Four Tet - New Energy
- House, Ambient
Colin Stetson - All I Do For Glory
- 前衛爵士、極簡。比較少接觸的類型音樂，但很喜歡。聽完又去油管看了他的現場演奏視頻，佩服 ...... 查後才知道他以前就與 Arcade Fire / Animal Collective / Bon Iver / Tom Waits 等等大名合作過了。
LCD Soundsystem - american dream
- 液晶大喇叭獨樹一幟的 discopunk 風格無需多言。這番回歸依然穩定發揮（除了這個槽點滿滿的封面 ...）。專輯中流露了對兩位已故大師 Alan Vega 和 David Bowie 的致敬。oh baby / other voices / i used to / how do you sleep 這幾首都不錯。
Sheer Mag - Need to Feel Your Love
- 相當 cohesive 的一張 車庫復興 + Power-Pop。也可以說比較千篇一律，但每一拳都打在我的聽覺甜點上，爽到。越來越喜歡那個酷炫的200斤主唱大姐了。
Robert Plant - Carry Fire
- 年近70的老爺子還能用各種時髦元素做出這樣一張有力道的專輯，令人尊敬。
King Gizzard the Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana
- 一年五專偉業其中的第一張，以微分音（Microtone）與迷幻搖滾相結合為動機的實驗專輯。對於微分音比較近的例子可以是我們民間的嗩吶吹奏（所以聽時可能會聯想到二手玫瑰、去年的假假條）。這裡用的是中東的 Zurna，嗩吶的老祖宗。
Oxbow - Thin Black Duke
- 金屬 + 噪音搖滾，實驗，兼糅進當代古典使得也相當入耳。漸入佳境型。
Big Thief - Capacity
- 民謠、搖滾。單曲 Mythological Beautiful 和 Mary 。
Laura Marling - Semper Femina
- 民謠。
Algiers - The Underside of Power
- 搖滾、後朋。
Moon Duo - Occult Architecture Vol.1 Vol.2
- 迷幻。
Yaeji - Yaeji EP EP2
- 今年一頭一尾兩張EP合一起可以當專輯聽，就也放這了。改良版 K Hip-Hop + House.
Kendrick Lamar - DAMN.
- GOAT，沒什麼好說的。不算 DUCKWORTH 這首幾乎和以前的 kdot 專輯無關，當然作詞深度除外。但喇嘛地位的奠定需要這樣一張專輯。
剩下幾張挺喜歡的黑泡。
西海岸的 Tyler, the Creator - Flower Boy
NYC 的 Wiki - No Mountains In Manhattan
芝加哥的 Open Mike Eagle - Brick Body Kids Still Daydream
另一張 ChiTown 的另類說唱 Nnamdi Ogbonnaya - Drool
這張的製作也很不錯 GoldLink - At What Cost
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最後再安利兩個島國專輯吧：
Yogee New Waves - WAVES
- 首張出彩的 PARAISO 之後依然高質量發揮。雖然感覺 city-pop 的復辟大勢快到頭了（比如高橋弟你能再出一張 House Musics 那麼飛的么？），但 YNW 仍然王道。
水曜日のカンパネラ - SUPERMAN
- 與其推專輯更想推薦這個樂隊。水曜日のカンパネラ（Wednesday Campanella，星期三的康帕內拉）幾乎是女主唱 kom_i （讀作扣母艾）的一人樂隊，另兩位成員只負責配樂編曲，現場也不亮相。強烈推薦她們的現場演出，極盡道具之用（燈管、氣球、植物、甚至活物）營造特異的世界觀。今年會來香港 Clockenflap，然而抽不出時間（和錢）去，只能無限嫉妒香港人民了 ...... 音樂上更喜歡上張 Jipangu，但這張依然努力融合多種曲風且流行味更足，出了大Hit「一休さん」，也是積攢了大波人氣。推薦《チンギス?ハーン》（成吉思汗）和《世阿彌》。
還會繼續補充，感謝閱讀。
最後一個月最期待的是 PTA 和綠木的 Phantom Thread OST。
20171117
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1223更新的補充推薦：
借著各大樂評網站年末榜單的發布，又查缺補漏多聽了一些良專，只選這幾張：
Moonchild - Voyager
Richard Dawson - Peasant
Randy Newman - Dark Matter
The Weather Station - The Weather Station
最後還是日音 (!)：
Glim Spanky - BIZARRE CARNIVAL
リーガルリリー - the Radio
- 對於她們還是想多說幾句。因為 ... 居然是三個現役女子高中生！喔 JK 賽高！！嗯 ...... 唱的是 EMO , 技巧各方面當然還粗糙的很，但總有些非常有感染力的時刻。今年的這張是6首歌長的 Mini Album，把去年底的 the Post 也一塊聽了吧。去年底還有一張來自霓虹現役女大生組合 Hump Back 的迷你專輯 &<夜になったら&>，也一同推薦。
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以上口味「重」的偏多，稍排了個「流行口味」的總結歌單，也偷偷丟這：
2017 | EOTY Playlist
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