演員演生氣的狀態會傷身嗎？

12-24

演員在飾演人的情緒的時候，比如喜怒哀樂這些心理上的狀態會影響到生理上身體的狀態嗎？和演技有關係嗎？

大家好，我是演員王勁松，很開心能夠來到知乎這個平台與大家分享彼此的專業知識、經驗和見解，也希望能和大家玩到一塊。作為一個從業30年的演員，先說下我對表演這個職業的理解，比如一件產品，有原料，有加工工序，最後完成的叫產品。演員是用自己做原料，加工的過程你們看不見，觀眾看到的是產品。沒有一個角色是和演員完全一致，不需要你去思去想去創造的，這個加工過程是蛻變，是扭曲，是反轉的，這是一個用生命在工作的職業！更何況工作環境內外不定，寒暑不分，節假日全無，工作時間也不可能是一天八小時的，對家庭是基本照顧不到的，作息和餐飲也是常年隨機的。因為喜歡，因為愛這個職業，所以我三十年走過來了，以此為樂。

我對表演這個職業的理解，以自己為原材料、用生命加工（創作）產品（作品）。演員需要進入角色，當我們在那個角色里時就是那個人，所有的感受情感都是真實的。至於拍生氣吵架、打架、殺人、槍戰的戲，我們也一樣，因為當演員必須是全身心真實投入的。

今年開年播出的《大唐榮耀》，我在裡面飾演唐肅宗李亨，從被推上政治前台的那一刻起，他就被顯而易見的政治威脅所包圍，在他7年的帝王生涯中，有兩個鮮明的主題：一是「北集戎事」，也就是組織平叛，收復兩京、消滅叛軍；二是「南奉聖皇」，也就是處理先在成都後來迎歸的太上皇玄宗的關係。他最後壯志難酬，平叛沒有取得最終勝利。

《大唐榮耀》裡面多數是在刻畫李亨兩個兒子的部分，大家也知道，飾演我兒子的任嘉倫、秦俊傑都是很好的演員。這部戲裡面有一些打兒子的戲，其實我是下不去手的，因為兒子們都很惹人疼的，我們私下關係也都非常好。但在拍攝的時候我就必須讓自己百分百進入角色，那個時候我就必須是憤怒中的李亨，而且眼裡看到的是不聽話想要謀反的兒子而不是可愛的嘉倫和俊傑。大家印象最深的那場我打嘉倫的戲，從下午拍到天亮，幾乎連續工作了18個小時，精疲力竭，大汗淋漓，打戲的鏡頭是一個近景，沒有辦法用技術手段解決，必須打上去。等到《大唐榮耀》播出的時候，效果是有目共睹的，有一些年輕的觀眾還跑到我的微博下留言，讓我不要一直打兒子，我的心情也是百感交集。

對於表演每個人都有不同的見解和看法，希望通過我的描述可以讓大家更多了解演藝這個行業，也希望之後會有更多的機會，能和大家多多交流彼此的看法，像朋友一樣聊天。

會！例如吳亦凡表演生氣的時候就特別傷嗓子

陳道明在《康熙王朝》時，因為入戲太深，表現皇帝大怒時，扇了對方演員一個耳光，然後又扇了自己一個耳光。

陳道明的聰明在圈內盡人皆知。在《康熙帝國》中，他的聰明更多地表現在對角色的深刻理解和分寸把握上。他不是簡單地背台詞，而是在原台詞的基礎上，加進自己的理解和感受，用康熙彼時彼地的語氣，逼真地進行演繹。

陳道明即興增加的一些台詞和形體語言，更起到了錦上添花之效：比如與大阿哥的一場戲，他的處理就耐人尋味——當康熙得知大阿哥曾經被葛爾丹俘虜並一直隱瞞著自己時，他痛心疾首當場就給了對方一個響亮的耳光——這一耳光把對方打愣了，因為劇情里並沒有這樣的安排，而且他事先根本沒跟對方打招呼。

接下來，更出人意料的事情發生了：陳道明回過手來，又響亮地照自己臉上打了一巴掌。

這場戲拍完之後，包括製片人、導演在內的所有演職人員都自發地給陳道明鼓掌，因為他這兩巴掌打得太好了：打出了人物關係；打出了康熙恨鐵不成鋼的心情。

因為按照大清戒律，凡被俘虜者肯定要被殺，原指望廢除太子之後能由大阿哥頂替，這下全完了；打出了人物內心的感受；也打出了演員的藝德——回手打自己的這一耳光，既反映了康熙的自責，又替對方演員找回了面子，真是一箭雙鵰。

老梁解密《康熙王朝》：陳道明扇自己耳光，全場嚇傻_騰訊視頻

你看，連自己的耳光都打了，肯定是傷身的。

會。
吳秀波演《趙氏孤兒案》的程嬰，有一場親手摔死兒子的戲，哭泣到臉色青白，眼神瘋狂，最終把兒子(道具)舉起摔下的剎那，凄厲尖叫，人往後直挺挺栽倒。全場的群演一下子都安靜的長跪不起，沒人抬頭(下跪的動作應該是劇情要求，但是下跪的動作如此安靜整齊，可能是被震住了)。後來吳秀波提及，他拍這部電視劇時出現了心臟病，不得不開始吃藥。

張曼玉演阮玲玉時，有段令我難忘的戲中戲。

這段戲，是張曼玉演的阮玲玉，在梁家輝演的導演蔡楚生的指導下，演一個角色臨死前一場戲，戲演完，蔡楚生喊卡，阮玲玉卻難以齣戲，或想到自己遭遇，情難自製，以至於蒙被痛哭，一直和阮玲玉有曖昧情愫的蔡楚生則走過來安慰。

演到阮玲玉痛哭，蔡楚生坐在床邊，又過了一會，作為影片導演的關錦鵬，在屏幕外喊了音效卡，並對梁家輝說，他本該掀開被子。

這時，這段戲中戲裡，無論是阮玲玉演的角色，還是張曼玉演的阮玲玉，都已結束，該起身換場收工。

但張曼玉仍然在被單里撕心裂肺的哭泣，梁家輝也坐在床邊沒有動。

這一幕，讓戲中戲，成了戲中戲中戲，曼神成功演繹了一個戲完後難以齣戲的好演員後，自己也難以齣戲，這一幕至今讓我印象深刻。

阮玲玉，張曼玉都是一代巨星，也都會人言可畏，入戲不回。

謝邀。
這就又涉及到表演的三個流派了。
先說結論吧。
體驗派會傷身，傷身指數。
方法派會也傷身，傷身指數☆☆。
表現派前期傷身，後期就不怎麼傷身了，所以前期傷身指數☆☆☆，後期傷身指數☆☆☆☆☆。

體驗派講究從自我出發，要求演員生活在角色的情境里。
簡單來說，就是要求演員相信自己就是角色。
比如演生氣的戲，演員就要去了解角色為什麼生氣，如果是因為女友給自己戴了綠帽子，演員就要去想像，自己很喜歡的那個女孩，跟別人發生了關係，讓自己受到了屈辱。然後再從這種屈辱中提取情緒，解放自己天性中的憤怒、傷心、憤恨，表現出來。
所以體驗派非常傷身，很多入戲太深出不來的演員大多是用這種方法去感受角色的。

方法派講究「替換」。
簡單來說，就是尋找有共性的情緒來表演。
還是拿女友戴綠帽的例子來說。這種生氣源於背叛和羞恥，那麼方法派允許演員去尋找同樣有「背叛」和「羞恥」的情緒。
比如讓演員回想被朋友背叛時的情緒，還有在大庭廣眾下出了丑的情緒，把這兩種情緒結合，表達出被戴綠帽子的生氣。
方法派是由體驗派演變而來的，雖然減少了心理負擔，但多少還是會產生一些共情，所以也會傷點身。

表現派則講究先在心裡樹立一個「形象」，然後想像這個「形象」是如何演繹的，然後再去模仿。
比如演戴綠帽的生氣，演員可能會選擇一個自己很熟的朋友，作為自己模仿的對象，然後想像這個朋友被戴綠帽後會如何生氣，演員再去模仿這個朋友作為演出。
ps:這個「形象」甚至可能是憑空想像的一個人，不一定是真人。
表現派的效果實現更依賴於導演和編劇，強調「拿捏」和「設計」，它的表演是通過表演經驗累積完成的，用觀眾最能感受情緒的「形體」和「心理暗示動作」來完成。
所以表現派在前期構建角色的時候，多少會有些傷身，但後期一旦構建成型了，表演就很自在了。

當然，表演流派只是純理論，大多數演員只能把這種流派當作自己的追求。在實際表演的時候，為了可以很好的完成表演，可能會反覆摸索，尋找最適合自己的演法。

在這裡再多說兩句:為什麼我們反感演技拙劣的偶像明星出演重要角色？就是因為，就算是學習過表演的人，去塑造角色都是一件非常艱辛和痛苦的事情，這是手藝活，要心懷對影視作品的敬畏之情，才能很好的投入和完成。當演技拙劣之人只會用流於表面的「演技」去完成他們圈錢的工作時，當大熒幕無限放大他們的缺點時，這不僅是對觀眾智商的侮辱，也是對整個行業的不尊重。

看的我心裡這個心疼娘娘，我不信娘娘不用緩個十天半個月。

大部分情況會有影響的。蔡小馬老師按表演流派回答了幾種情況，說的很對。
然後我結合一下自身經歷淺談一下。無論是「情緒記憶」還是「情緒替換」都是要用一段相同或相似情感經歷來代入到表演中。在哭戲或者悲傷的戲份演員有時候需要去回憶自己非常難過，甚至是非常不堪的經歷，來填充到角色中。
有一次我拍電影，那場戲是我受傷住院，而我最好的朋友決定離開這所城市，他臨走前把自己僅有的錢分了一半給我，大概這麼個劇情吧。
結果在拍這場的戲前一天我經歷了一件，對我來說看堪稱五雷轟頂，撕心裂肺般難過的事情。
所以在拍這場戲時，我只要一回憶起這件事我眼淚就止不住流下來。而這件事是我至今也不願提起的。
那種要反覆挖掘自己痛苦經歷的感覺......大家可以體會一下。

還有人在悲傷憤怒時候會引起腎上腺激素的分泌，會導致心跳加快，血管收縮，呼吸急促等等，這本身就是對身體有害的。
所以拍戲中很多激情戲（不是你們想的那種），情緒波動大的戲真的不能多拍，太傷身了。我就是有一次這樣的經歷，拍了幾條之後，跑到一邊去乾嘔。
但是呢，好的演員，經驗豐富的演員，會調節自己，也會借用一些技巧，調節自己，把對身體損害降到最低。
至於說這和演技有沒有關係，我覺得不絕對。
因為我覺得演技好，意味著好意味著這個演員可塑性好，表演的彈性大，能夠勝任不同類型的角色。
但是有一種演員，所謂的「本色演員」，他們演戲，只能按照自己的節奏來，演他們自己沒問題，但是去塑造其他角色就很困難。這類演員在適合他們的電影，適合他們的角色中往往有讓人驚艷的表現，但卻很難稱得上是「演技派」。
比如這位影帝。

演的好傷自己，演的不好傷觀眾。綜上，傷。

深入的喜怒哀樂，演完之後都有種脫力的感覺。分明沒有提重物，行遠程。但就是和體力活一樣疲憊。
大學期間演過話劇《榆樹下的慾望》伊本，感興趣的可以搜一下，以為被愛人背叛利用，孩子也被愛人殺害，悲劇到極點。演完高潮下場我是渾身止不住的顫抖，不言不語，想拿根煙拿不出來，煙盒掉了兩次，旁邊同學幫我拿出來之後我還按不動打火機…
後來聽教授點評說，我在台上腳步虛浮，時刻都要摔倒的感覺…比為例證，證明如果要當演員，不練好體能，是不行的！
關鍵是我校運動會長跑僅次於體訓生，平時還是籃球隊隊員，班裡同學都認為我是運動健將，還這個樣子…
畢業後在影視方面很難有機會施展自己，也很久沒體驗過這種感覺了…時不長的就會懷念，也自己練，生怕自己連這點能力都逐步退化。

請看我最喜歡的演員何冰老師。

謝邀！

得看情況，演技好的演員通常也懂得真假分離，而不會把自己陷入其中。

補充於2017年2月10日凌晨2點10分左右：

看到一條比較不自信的回復：

王宇昕回復 Phil（作者）查看對話
翻譯如果懂演戲，那我可以當外交官了。

不行啊，得鼓勵一把：您現在還當不了，因為識字還不夠多，至少沒我的介紹很多字沒看懂。不過別灰心，繼續努力，會有機會的。人里根電影演員出身都當了8年總統呢，你肯定能成功的！加油！

離題了，但是我想講一下。我從知乎上看到的。2010年楊洋拍攝李少華版《新紅樓夢》的黛玉去世那一幕往後的一場戲，內容是他得知黛玉去世，自己要娶寶釵，躲在房間里不肯出來，一直哭啊哭啊很傷心，然後就哭昏過去了。然後呢，被鎖著的屋子門就被丫頭們推開了。

但是播映後楊洋在採訪中說那場戲他自己是真哭昏了。

我還沒體驗過哭昏是什麼感覺，我覺得一定比生氣傷身體多了。知道這個的時候還我挺驚訝，本以為楊洋主要靠臉抓戲，沒想到剛畢業拍戲就這麼敬業。

會大戲演了陳白露那個人物最後自殺了近3個月的排練一點點摳戲是真的調動了自己的感情跟著她哭跟著她笑跟著她抑鬱沒有按時休息按時吃飯我本來就有免疫系統疾病那時候正好病複發了免疫系統只能用激素葯到最後胖了10斤心累。

太入戲的話，會，費雯麗就是這樣瘋掉的，拍完《慾望號街車》就直接被劇組送到精神病院去了。

畢竟Angelababy演微愛都差點抑鬱，你說呢

你想想希斯萊傑

傷不傷自己身不知道，但是最可怕的能殺人！（長文預警）

2007年6月,俄羅斯《真理報》報道了一個案例——
歌劇院里的離奇死亡
2007年3月,為慶祝建市786周年,下諾夫哥羅德市（曾名高爾基市）商會會長列昂諾夫要求上演歌劇《浮士德》.扮演主角浮士德的安德烈夫為了演好這個角色,一個月足不出戶,在家對著鏡子苦苦琢磨。
4月23日,第一次綵排.在第五幕的宮殿篇,此刻的憤怒是全劇的最高潮,在大運河前焦躁不安地與梅菲斯特對白,然後又豎起眉頭,高聲地咒罵：「我詛咒這兒!簡直壓得我透不過氣……我怎樣才可以排遣愁緒?鐘聲一響,我便勃然大怒.」這是一段充滿了壓抑、憤怒的台詞,安德烈夫到這時宛然變成了浮士德,充滿了憤怒的力量.
此時,場下一名場景師在搬動道具,準備下一場的布景,聲音偏大了些.安德烈夫不滿地瞪向他,希望他能安靜下來.場景師接觸到了安德烈夫的目光,他的身體猛地顫抖了一下,呆立片刻,然後突然倒了下去.場景師的暈倒打斷了綵排,工作人員們紛紛上前察看情況.但場景師嘴唇微顫,手指奮力指向安德烈夫的頭部,一言未發,然後猝然停止了呼吸。
醫生在解剖場景師的屍體後,沒有找到死亡的原因,至少絕對不是他殺,所以只能暫時以猝死作為結論.但歌劇院卻立即傳出了可怕的詛咒之說,矛頭直指安德烈夫.內容非常可怕：安德烈夫用魔鬼的眼神殺死了場景師.
劇院負責人認為這純屬無稽之談,安德烈夫也對流言嗤之以鼻.不過,在接下來幾天的綵排里,大家都避開了第五幕的宮殿篇.幾天里一切平安無事,大家才鬆了口氣,看來場景師的死的確是意外.
4月29日,《浮士德》正式上演.當天晚上,歌劇院人山人海.演出進行得很順利,安德烈夫沉浸於劇情中,即使是台下的觀眾們也都沉浸在安德烈夫的精彩表演中.
很快又到了第五幕的宮殿篇,安德烈夫再次因劇情而表現出焦慮的表情.而樂隊指揮阿列克謝卻分了神,正是他在初次綵排時無意中發現了安德烈夫那充滿了殺氣瞪向場景師的目光,當時那一眼,雖然不是直瞪阿列克謝,但阿列克謝的心臟卻驟然停了一下,當時令他極不舒服,可想而知直接承受那駭人目光的場景師是怎樣的感受.
今天又會出現什麼樣的事情呢,阿列克謝一分神,手勢頓了一頓：音樂中立刻出現了不和諧的音符.
安德烈夫正好唱到了「鐘聲—響,我便勃然大怒.」伴奏出了錯,但好在這是一段的結束,並沒有真正影響到安德烈夫的演唱,但對於凡事都追求精益求精的安德烈夫來說,這是不可原諒的.他惡狠狠地瞪了阿列克謝一眼.
阿列克謝身子猛地一震,彷彿化石般一動也不動.下面的樂隊發現了不對勁,演奏有些七零八落,但更讓人吃驚的是,阿列克謝在呆立了幾秒鐘後身子頹然向前倒了下去.全場嘩然,觀眾們紛紛站起來想一探究竟.阿列克謝在幾秒鐘後醒了過來,臉龐痛苦地扭曲著說：「安德烈夫的目光……我的胸口……喘不過氣……」說完又昏了過去.
第二天早上,從醫院裡傳來噩耗,阿列克謝死了.醫生說他太過緊張,導致心肺功能衰竭而亡,在他臨死前反覆地提到了「眼睛、可怕」這樣的字樣.
「毒眼」詛咒里的歌劇魔影
劇院的演員都害怕接觸安德烈夫的眼睛,他們不願同安德烈夫正面相對.更有人提出要把安德烈夫趕回家,但又無人能替代安德烈夫的角色.由於接二連三有人猝死,而流言又說安德烈夫的眼神能殺人,劇院的領導也無法強迫心生恐懼的團員繼續工作,所以一切表演活動都暫停了下來.
商會會長列昂諾夫因為第一場公演中斷而大為不滿.他還堅持要安德烈夫繼續演唱,否則商會不僅不會如約給劇院演出費用,而且還會聯合抵制歌劇院今後的演出.歌劇院本來就在慘淡經營,根本無力招架商會會長如此的威脅.但劇院領導為避免悲劇再次發生,不得不作出一項決定：本次演出,安德烈夫不得以目光注視任何人.為了自己熱愛的歌劇,安德烈夫無奈地接受了這個決定.
當天晚上,歌劇院內再次爆滿,市民們絲毫沒有受到昨晚意外的影響,而且由於安德烈夫的演出實在精彩,他們熱切盼望著再次聽到安德烈夫的歌唱.
開場前,安德烈夫從幕布的縫隙間向外面看,二樓正中的一間包廂沒有人,這間空包廂最適合用來承受他的目光.所以表演開始後,安德烈夫或注視天花板、舞台,或大部分時間注視著空包廂.
表演很順利地結束了,平安無事.大家皆大歡喜,安德烈夫也鬆了一口氣.但當大家返回後台時,劇院領導卻一臉恐懼地攔住了他們：商會會長列昂諾夫陷入重度昏迷中——當晚,列昂諾夫包下了二樓正中的包廂,但由於臨時有事,所以開場後才進入包廂.安德烈夫內心也產生了極度恐怖,他沒想到列昂諾夫會在開場後趕到,那麼說,列昂諾夫在演出期間承受了他大量的目光,所以倒在包廂里.
曲終人散,但安德烈夫的眼神能殺人的傳言迅速從劇院流傳出去,傳到了市民耳中.列昂諾夫在兩天後死於醫院,似乎更證實了眼神能殺人的流言.
科學驗證揭開死亡真相
連續三人死亡,皆與安德烈夫有關,這引起了警方的注意.他們重新解剖了場景師、阿列克謝和列昂諾夫的屍體,三人的屍體上都沒有外傷,也沒有毒物反應.這三人原來的身體都很健康,不能說是體壯如牛,但絕對不是弱不禁風.而且當時眾目睽睽,安德烈夫與三名死者相距甚遠,不可能做什麼手腳.警方又做了一個實驗,把安德烈夫隔離起來,然後讓他長時間注視小白鼠及兔子,但實驗動物無一受到傷害.警方只能以三人都是意外猝死作為結論.
商會會長列昂諾夫在當地有權有勢,其妻根本無法接受健康正常的丈夫去看了一場歌劇就猝死的事實.她大鬧警察局,要求當局嚴懲兇手安德烈夫,新聞媒體蜂擁報道此事的大小八卦及所謂內幕.在短短几天內,演繹出無數種版本,最為廣泛流傳的就是靈異版本.
眼神真能殺人嗎?這個新聞素材引起了《真理報》的興趣,他們請來了俄羅斯「腦波信息技術」研究所的所長弗拉德和生物學博士格蘭特一起前往下諾夫哥羅德市一探「眼神殺人」事件的真相.
弗拉德初次見到安德烈夫時,並沒有隱瞞自己的身份.安德烈夫有些惱火,拒絕與他們合作.弗拉德感覺到安德烈夫的目光有些惡狠狠的,令人很不舒服.但他並沒有表現出來,只是對安德烈夫講了一個真實案例：一家莫斯科研究機構部門負責人不尊重同事和下屬.有一天,他嚴厲訓斥和侮辱一個下屬.下屬什麼話也沒說,只是狠狠地盯著他看,突然,他低下頭咕噥了幾句就倒下了.醫生趕來時,證實他已經死亡,但又說不清原因.法醫說,負責人的心臟是受到了某種外力的壓迫而停止跳動的,就像人用手將搖動的鐘擺停下一樣.調查人員懷疑,那位下屬可能就是致其死亡的外力.的確,他的眼神讓人感到毛骨悚然.
安德烈夫立刻大聲反駁：「我絕對沒有用眼神殺死他們,我根本就沒有殺死他們的動機!」格蘭特博士立刻解釋說,不一定非要恨某個人才能殺人,安德烈夫可能在當時那個特定的場景,特定的情緒下,由於表演產生了劇烈的情緒波動,這種情緒波動讓他自己無法控制,但卻導致他的目光中蘊含了殺人的力量,但這要用實驗證明.
於是弗拉德和格蘭特重建了案發現場,他們將歌劇院清場,將一切狀態都恢復到演出時的狀況.讓安德烈夫的目光對準一隻固定在對面的猴子,然後用功能性磁共振成像技術當場記錄猴子在接受安德烈夫眼神時的反應.
當安德烈夫又演唱到第五幕時,猴子有些焦灼不安地扭動身體,當安德烈夫再次唱到宮殿篇的「我詛咒這兒……鐘聲一響,我便勃然大怒」時猴子尖銳地叫了起來,而且用力搖晃著身體,避開安德烈夫的目光.直到演唱結束,猴子才安靜了下來,但彷彿大病一場.
實驗證明,當猴子看到帶有憤怒表情的目光時,腦內扁桃體（大腦中負責感知潛在威脅、調整情緒和指揮情緒行為的區域）活動強度增加了.而且安德烈夫目光直視猴子比凝視別處更能刺激猴子扁桃體的活動.由此證明,憤怒或恐懼的人所注視的方向會幫助其他人判斷潛在的安全或危險來自何處.目光對大腦感知恐懼和憤怒情緒具有重要作用.而處理潛在威脅的大腦區域如何工作取決於對方是否在看著你.
在對安德烈夫做過多次實驗後,弗拉德認為：用眼睛盯人真的可致人死亡,至少對健康有害.實驗證明,人類眼神是強大的生物脈衝發射源,能發出高頻生物波,因此能夠對別人產生影響.這也說明了為什麼有人在身後盯著我們看時,我們能夠感覺到.共同實驗者格蘭特博士也得出了類似的結論：人類眼神就像奇特的光電系統,既能接收也能發射信號.從眼睛裡發出的輻射是短波,像x光或激光一樣具有穿透力.這種波可以影響到中樞神經系統、大腦乃至整個身體.
安德烈夫太入戲了,在歌劇中,他就像浮士德一樣,情緒多變,無數次爆發,再爆發,就像一個音符,一再拔高,到了高潮後開始迸發,這種高頻的生物脈衝波對於普通人是極為可怕的,尤其是場景師和阿列克謝影響了安德烈夫的演唱,所以導致安德烈夫當時的情緒更加惡劣,而列昂諾夫的死則是因為安德烈夫誤以為包廂是空的,所以目光肆無忌憚地發泄情緒,生物脈衝波太過強烈所導致的.
真相終於大白,三人的死不是鬼魂作祟,而眼神殺人也確有其事,安德烈夫的眼睛屬於「毒眼」,本來就能發出高頻生物脈衝波,當他入戲時,情緒波動過大,所以導致生物脈衝波頻率超高,影響了場景師、阿列克謝和列昂諾夫三人的心臟,最終導致他們的死亡.
czba614 2014-10-23
拍照搜題，秒出答案！一鍵查看所有搜題記錄！

問老師

其他類似問題
如何才能有殺人的眼神
眼神真的能殺人嗎
怎樣用眼神殺人
怎麼用眼神殺人啊
「用眼神殺人」是真的還是假的?
查看更多類似問題

記得《望鄉》中老年阿崎婆扮演者田中絹代當時已經六十四歲高齡，可她依然「為了塑造好阿崎婆的老年窘境，將滿口好牙統統拔掉；為突出阿崎婆手部青筋暴起，每天用橡皮筋把手上的血管紮起來；為瘦骨嶙岣，連續幾天不吃飯」——這對於一個年邁者無疑是摧毀性的。更何況片中結尾處有場聲嘶力竭的哭戲，那種感染力是可以透過鏡頭直擊心靈的清晰。

看到上面有談到表演流派的影響，感覺有些地方意見不同啦，就不請自答了。
體驗派也好方法派也罷，都只是演員自己的表演過程和工作方法，它和觀眾所看到的最終呈現關係不那麼大。
我真的去體驗劇中人的憤怒和通過外部技巧而非內心體驗的去表現角色的憤怒，最終的要讓觀眾能看到的都是憤怒。那麼我們怎麼獲知一個人是否憤怒呢？可能是激烈的語氣，緊握的拳頭，發紅的雙眼，顫抖的身體，這些都是有效的表達。不管我是不是真的去體驗，最終都是要走到這裡，順便說一句，是否真的體驗和表演優劣不一定正相關。
所以回到題主的問題，是否會傷身，如果作為舞台劇演員，一般連續演一個周期，或多或少還是有傷害的。因為比如像嘶吼，這是觀眾相當認可的表現憤怒的方式，大多時候也是符合人物的。連續高強度的過度用嗓，哪怕是經過訓練的演員也或多或少會對身體有傷害。
雖然我感覺題主想問的其實更偏向是不是會傷神、會抑鬱、會走不出來之類的啦。

一點淺見，謝謝閱讀。
：）