國際芭蕾舞比賽中是否要求現代舞作品？現代舞對於芭蕾舞者來說意味著什麼？

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觀看某比賽，發現現代舞劇目幾乎全是由芭蕾舞者跳的，故有此一問

謝邀

芭蕾是廣義的叫法，芭蕾包含了：古典芭蕾與現代芭蕾

現代舞是從芭蕾舞發展出來，在世界上逐漸成為主流舞種。
現在已經有取而代之的趨勢，但也只是趨勢而已。

所以國際芭蕾舞比賽有現代舞是非常正常的。現在國際芭蕾舞大賽的套路是：
初賽一段或者兩段（視組別而定）古典芭蕾變奏；
半決賽一支成品原創現代舞；
決賽一段或者兩段古典芭蕾變奏。

現代舞者們主張釋放自己的身體，用與古典芭蕾相反的運動軌跡。

你們開綳直，我們點和線。

國內現代舞現在發展得很快，因為想成為一名現代舞演員，比成為一名古典芭蕾舞演員要簡單不少。

至少在身體條件上，要求沒那麼高，不需要那麼完美。很多古典芭蕾演員，天生下來是怎樣的身體條件，就註定了他們職業生涯能達到的高度，極少有能打破這個規律的（不用給我舉其他明星的名字，就是因為稀有，他們才會璀璨）

扯遠了，現代舞發展至今，不僅僅是古典芭蕾舞演員可以成為現代舞演員，中國舞演員、崑曲演員甚至是業餘愛好者都有機會成為一名專業的現代舞演員。

差不多到公司了，有需要再寫吧...

謝邀~
是有的。
比如最有名的瑞士洛桑芭蕾舞比賽，每一屆都會有指定的現代舞劇目，比如今年的

同樣的其他各大賽事也會有現代舞劇目的要求

芭蕾舞是廣義的說法，現代芭蕾包含於芭蕾舞概念之中，現代舞對於芭蕾舞演員來說意味著與古典不同的情感與內涵表現形式，是否喜愛是否擅長都是因人而異的事情，就像是現代派的作品之於鋼琴手，現代派繪畫之於畫手。

（大愛今年的羅西尼紙牌~騰訊視頻可以搜到

很多現代芭蕾有現代舞的動作，芭蕾舞團也會請現代舞的編舞為他們創作作品。現代舞是所有芭蕾演員的必修課。比如英國皇家芭蕾舞團的駐團編導Wayne McGregor是個現代舞和現代芭蕾的編舞。下面是他的著名作品Chroma錄像 http://v.youku.com/v_show/id_XNjkzMzM5OTc2.html

謝謝 @竹君邀請~
我只能回答第一個問題；因為不了解當代芭蕾，也不是專業舞者，第二個問題就不強答了:)

請問題主看的是2016瓦爾納國際芭蕾舞比賽嗎（IBC Varna 2016）？

瓦爾納國際芭蕾舞比賽相當於芭蕾界的奧林匹克大賽。這一屆由來自35個國家的155名選手參賽，最終決出成人組金牌獲得者：

（圖片來源：facebook.com 的頁面）
（巴西）Amanda Gomes

（圖片來源：facebook.com 的頁面）
（法國）Paul Marque

少年組金牌獲得者：

（圖片來源：facebook.com 的頁面）
（瑞士）Lou Spichtig

（圖片來源：tumblr.com 的頁面）
（美國）William Jackson Beckham

單從四張圖片上芭蕾舞演員的著裝上來看，前三張都是古典芭蕾，最後一張是當代芭蕾。

以風格流派分類，芭蕾舞大致可以分為四類：

1）浪漫芭蕾（Romantic ballet）

代表曲目為仙女、柯碧莉亞和Giselle.

浪漫芭蕾的女演員舞裙具有強烈的可辨識性，基本都是上半身白色緊身胸衣，下半身多次薄紗製成的過膝白色長裙，它叫"Romantic tutu". 一看到這樣的裙擺，幾乎可以斷定是浪漫芭蕾無疑：

（圖片來源：NATALIA OSIPOVA AND HERMAN CORNEJO"S LA SYLPHIDE）

2）古典芭蕾（Classical ballet）

代表曲目眾多，深入人心，譬如天鵝湖、胡桃夾子、睡美人、堂吉訶德、舞姬。人們對芭蕾舞的認識，大多都是古典芭蕾。

相似地，古典芭蕾在服裝上也很有代表性。與浪漫芭蕾不同，古典芭蕾的舞裙一般是多層硬紗製成的短裙，稱為"Classical tutu". 「圓圓的一圈」，我們印象中最常見的芭蕾舞裙就是長這樣的:

（圖片來源：http://books0977.tumblr.com/post/98734086317/ulyana-lopatkina-as-odile-in-swan-lake-gene）

3）新古典主義芭蕾（Neoclassical ballet）

代表曲目為火鳥，春之祭，Apollo.

新古典主義芭蕾與古典芭蕾相比，敘事性較弱，而服裝、音樂、舞台布景上有了較大的革新。頗具古典風情的大裙擺和繁複的裝飾已經很少在用了，取而代之的是簡潔、輕薄的服飾，能更大程度上體現出舞者的線條之美:

（圖片來源：Apollon Musagète）

4）當代芭蕾（Contemporary ballet）

代表曲目......（了解有限，很抱歉XD）

單就服飾上而言，當代芭蕾已經幾乎脫離了古典芭蕾的規範性束縛，服飾自由而舒適；動作上也沒有古典芭蕾精確到位的苛刻要求，追求一種肢體語言的張力和連貫性。當代芭蕾我看得不多，但與典雅優美的古典芭蕾相比，更多了一些力度感，一樣地令人心潮澎湃：

（圖片來源：Complexions Contemporary Ballet Deserves Better Choreography）

回到2016瓦爾納國際芭蕾舞比賽。賽程安排中明確規定了比賽回合，可選Classical and contemporary choreography, 即古典芭蕾與當代芭蕾。

其中，古典芭蕾的選段是定死了的，選手可以在列表中任意挑選；並且第一回合要求選擇古典芭蕾。從第二回合開始，選手可以選擇當代芭蕾，要求是近5年的作品，不得超過6分鐘。最後一回合則放寬到近10年的作品，時間限制不變。

所以，至少從瓦爾納國際芭蕾舞比賽可以看出，當代芭蕾確實是在要求和選擇範圍中的。