1998年口袋妖怪劇場版《超夢的逆襲》是否就是口袋妖怪劇場版的頂峰？

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票房論，是！

但是我更喜歡《水都的守護神》，雖然票房一般就是了。

（多圖預警，長文預警，不斷更新中~）
多謝 @Shuple 邀請，為了確保沒有看過的同學能夠看懂，在答案後半部分分割線之後附上這部電影的部分截圖和基本劇情介紹（見下文超夢逆襲的逆襲簡介部分），有興趣的同學可以直接拉到答案的尾部看：

關於是否是口袋系列「頂峰」的問題，我覺得是很模糊的，如果非要說「是」或「否」的話，答案是「否」，即超夢的逆襲不能稱為劇場版的頂峰。（這個要求很過分，第一部就要達到頂峰很難，這部劇場版很好看，而且暴露出來的問題為後面的劇場版提供了很多經驗）

後面推薦了兩部個人覺得可以成為「頂峰」的劇場版。
但是這並不妨礙這部電影成為口袋劇場版中最為經典的一部：

=============================為什麼經典==============================

說這部劇場版的優點，或者說別的劇場版不具有的特點主要是以下幾點：

（1）票房

以下數據引自日本網站：

這是票房統計數據：

這個是官方統計，從未有過的72.4億日元票房以及654萬觀影人數，都是後面難以超越的。（數據上面具有爭議，因為2000年前的電影僅僅統計配給收入，不計算髮行收入，所以存在估算問題，這裡不對數據進行討論）無論如何，都是最廣為人知的一部電影。

（2）主題深度高
如果和後面的口袋妖怪劇場版相比，這部的主題立意是非常高的，它不僅僅賦予了口袋妖怪情感，還賦予口袋妖怪思考的能力。超夢一直在尋找自身存在的意義，被製作出來後，先是擺脫科學家的控制，後來又被別有用心的坂木利用，接著走在復仇道路上的超夢最終被小智感化，率領複製品的口袋妖怪去尋找新的生活。既帶有對於克隆的反思，也有對於人類中心的問題的思考，這在後面的劇場版中難以找到的，也是現在口袋系列劇場版中最需要的深刻主題，而後面的劇場版或多或少減少這些探討，冒險成為電影主體。

（3）與動畫版的互動
這部電影最令大家興奮的地方之一就是與動畫場景進行互動，動畫中很多細節為劇場版埋下伏筆，雖然沒有看過動畫片的人也能看懂，但是認真看過的動畫的人，發現這些伏筆和彩蛋依舊令人高興不已：

無印篇62集的「未知生物」，精靈圖鑑也無法顯示。後來坂木外出，託付常磐道館給火箭隊三人組，大敗，這隻口袋妖怪成為一個伏筆。

電影中，對於超夢過去的描寫中特意加入如此一幕，解答先前TV版中的伏筆。

另外，在TV版中還有超夢破壞火箭隊基地的場景，等內容，一方面為電影做了鋪墊同時為超夢本身做了更多的背景描寫，另一方面為TV版偏向日常的劇情增加了不少懸念。所以說，這一部劇場版是TV版是一個完整的策劃，所以顯得聯繫緊密而精彩，而後面的TV版和電影，不僅僅不共享世界，而且連記憶都強行抹去，所以這一部顯得格外好看。

（4）具有時效性，具有現實問題關注意識
生物狗依稀記得1996年克隆羊出現的時候，所以人都在討論細胞全能性和生物克隆的倫理和可能帶來的危機，這一部劇場版的時效性是後來所有劇場版不具備的，這部劇場版反應了很多現實社會熱點問題。這種和現實世界的聯繫，很多人認為和當時的初始世界觀有關，這裡不展開，首藤剛志參與的前兩部中，後面的《洛奇亞的爆誕》，主題是全球氣候變化，地表升溫與洋流變化，探討的是「平衡」，口袋系列有且僅有這兩部含有現實時效性，儘管可能討論得非常不深刻，但是基本也是難能可貴了，現在的口袋劇場版很多時候缺乏這種現實關注意識，導致作品本身存在於烏托邦中，很缺乏現實意義。

（5）獲獎

這部電影的獲獎也是很多的，下圖是一個不完全的整理：

獲獎其實不算少了，在動畫電影中算不錯的精品了，後面的劇場版和這一部更是沒法比，可以說這一部劇場版還是獲得了不少肯定的。

然而，如果說這一部是頂峰，確實太牽強，因為局限性其實更大。

===========================為什麼不能稱為頂峰===========================

雖然說超夢的逆襲有這樣的優點，但是畢竟作為第一部劇場版製作，劇場版本身很多地方尚不成熟，尤其無法駕馭這樣一個極為發人思考的主題，使其不能成為劇場版的巔峰之作：

（1）取景地缺失
取景地其實現在就是劇場版宣傳的噱頭，但是依舊能從很大程度上左右了整個電影的風格，甚至音樂的風格。（如《水都守護獸》音樂整體風格一直是威尼斯式的）取景地很多可以看做是宣傳的一種需要，但是確實也能帶來耳目一新的感覺，前四部劇場版都是沒有取景地的，所以很多場景風格和動畫版一模一樣，難免會有審美疲勞。多的不說，放上圖，大家自己感受一下，我個人覺得還是畫面感好了不少：

《超夢的逆襲》，無取景地，高潮部分主要在超夢誕生的島上，風格與無印篇一致。

《裂空的訪問者》，取景地加拿大溫哥華（一說多倫多），電影中城市風格是完全的超現代化都市，區別於豐緣地區任何城市。

《水都的守護獸》，取景地義大利威尼斯，風格偏向恬靜、清新，區別於成都聯盟任何城市。

《帕路奇犽VS迪亞魯加VS噩夢神》，取景地西班牙巴塞羅那地區教堂，風格偏向古典和肅穆，區別於神奧地區任何城市。

《波導的勇者》，取景地德國天鵝城堡，遠處世界之樹依稀可見，區別於豐緣地區的任何城市，加上開頭的口袋戰爭引子，和賦予盧卡里奧和亞倫的故事，為整部劇場版帶來一些歷史感。

沒有取景地感覺還是差了一些耳目一新的感覺。
（2）配樂BGM沒有達到劇場版系列最佳
首先，這部劇場版是沒有插入曲的，除了片頭使用了無印篇的主題曲《目標是神奇寶貝大師》外，總體上配樂感覺沒有後面劇場版那樣成熟，尤其是BGM的方面，相比於後期自成風格的《水都》等劇場版BGM而言，還有一定差距。

感謝 @雲雪峰同學的補充，片尾曲《風といっしょに》（《與風一起》）是一首名曲，也上過紅白歌會，唱功上面不可置疑。但是，是一首「演歌」，帶有比較強的日本特色，所以儘管藝術上面造詣可能超越後面所有的劇場版ED，但是在日本之外的傳唱度似乎不如後面一些劇場版片尾曲高。個人由於對於這種風格了解不多，感覺不是很愛聽。

總之，BGM配樂上不如2002年之後製作劇場版音樂動人。另外，就是整部電影的風格偏壓抑，導致音樂風格受到一定影響，但是總體上還是比較陽光的，但是電影配樂不如後面的劇場版有個性，風格不是很突出。

（3）敘事節奏不夠完美

如果說以一般的「開端-發展-高潮-結局」，《超夢的逆襲》敘事節奏並不很好，這裡討論的是85分鐘的完整電影版本。引子略微冗長，鋪陳很多，對於超夢情感和心靈描寫很多，但是整體節奏過慢。20分鐘上下的印子可謂是空前絕後了，加上一開篇的慢節奏和主角團火箭隊出海，真正進入高潮已經很晚了，同時高潮部分超夢與訓練家對打，後來率領克隆體和本體交戰到最終醒悟的過程又太快，感覺不是很自然，前面略冗長，結尾略倉促。

如果多了解一些口袋劇場版的話，拋開劇情不說，《裂空的訪問者》的敘事節奏是最好的，沒有之一。開頭先是一段德奧西斯落地和與裂空座精彩的戰鬥，吸引了觀眾的注意，同時交代了托伊最初恐懼的來源，屬於開端部分。10分鐘之後進入發展部分，主視角來到小智等人，主要是描寫各種這個新城市和口袋妖怪對戰中認識的部分，時而穿插托伊的恐懼，演化為大家一起幫助她克服恐懼。40分鐘左右進入高潮，迪奧西斯復活侵入城市並抓人導致城市系統癱瘓，被裂空視為入侵領地，人類在兩方交戰中大逃亡，小智等人和認識的夥伴一起收集食物和水，同時發現了迪奧西斯的秘密，準備獨立啟動復活計劃。70分鐘後開始結局部分，隨著裂空座打破防禦，城市啟動防禦系統，兩個迪奧西斯相見，和裂空座和解，最終托伊克服恐懼。

對比一下，就會發現超夢的逆襲，引子過長，且內容無法快速吸引眼球，加上後面主角團加入後的發展階段（纏鬥火箭隊和強行出海），電影前半段的節奏過慢。上島之後的情節逐漸緊湊，先是超夢出場揭開迷局，與訓練師對抗並複製口袋妖怪，率領複製體和本體對打。但是，結尾處小智拚命擋住夢幻和超夢的攻擊後，憑藉口袋妖怪眼淚復活後，超夢和複製體「瞬間找到自己存在的意義」，然後戛然而止，後半段節奏比較緊湊確略顯倉促。

（4）主題深度高而駕馭能力一般
儘管個人很高興看到口袋的劇場版中探討一些稍有深度的問題，然而劇場版本身對於這一種問題的探討，確實不盡如人意。

核心的主題是超夢的自我身份認同，生命存在意義以及反暴力，但是超夢本身有三組矛盾，使得主題思想大大弱化：

第一組矛盾：

一方面超夢本身不樂意作為複製品被製造出來，但是採用製造出大量精靈複製品的方法報復人類。

《論語衛靈公》中，子貢問曰：「有一言而可以終身行之者乎？」子曰：「其恕乎！己所不欲，勿施於人」（我錯了，走錯片場了。。。。）。。。。無論如何，這種報復的方式是愚蠢的，如果說超夢複製人類以報復人類，那麼可能會更加貼合主題思想，然而將更多複製體帶到這個世界來和自己一起報復人類，只能說非常牽強，也在道義上難以講得通。

第二組矛盾：

一方面超夢否認訓練家人類和口袋妖怪存在主僕等不平等關係，一方面以訓練家的方式與訓練家對決，並嘲諷對方水平。

超夢對於人類賦予口袋妖怪的「不平等地位」（即坂木所說口袋妖怪為人類而戰）極為反感，成為和坂木翻臉以及最終出走的導火索之一，然而自己製造了大量複製品口袋妖怪後，竟然以訓練師的身份指揮複製品與人類訓練師交手，並嘲諷對面水平差。這是很矛盾的，使用自己最反感的手段嘲諷自己最反感的群體，就好比說你很無恥（奴役口袋妖怪），但是無恥的技術很差，我比你無恥得更好。

第三組矛盾：

超夢本身不認同人類對於口袋妖怪的定位（即為人類而戰鬥是生存的意義），但是卻還是通過戰鬥的方式（率領複製品精靈與本體戰鬥，一分高下）證明自己的存在。

超夢顯然對於坂木賦予的意義不滿，堅持口袋妖怪不是因為戰鬥才存在的，是有反對暴力的主題在裡面的，這是積極的。

然而，看看超夢做了什麼吧，先是通過戰鬥尋求自身存在的意義，然而決定復仇之後，帶領製造出來的複製品們和本體戰鬥，以勝負表明自己比本體更有存在意義。從這個意義上講，超夢內心深處完全就是否定複製品存在意義的，這和結局是矛盾的。

單純從動畫電影製作角度說，如果選擇一個很有深度自己駕馭不了的題材，不如選擇一個不是很深刻，但是可以駕馭的題材，這是後來劇場版的普遍路線，比如《波導的勇者》，主題並沒有很深刻，反戰加上口袋妖怪與人類之間的羈絆，僅此而已：

然而，依舊十分感人，當然免不了遭到劇情老套，立意不深的詬病，但是對於主題本身，劇場版是駕馭的很好的。反之，超夢的逆襲中對於主題駕馭的評價就很糟了，很多人覺得這個主題被超夢的種種行為褻瀆了，而最終的產物儘管套著一個克隆的主題，但是改不了子供向的電影描繪，劇情和主題思想難以經過嚴密的推敲。

然而，個人情感上來講，真心希望口袋劇場版多多涉及一些這樣的主題，可能無法完全駕馭，但是也比目前劇場版中簡單的打怪冒險強，現在的口袋劇場版貌似走向了另一個極端，在動畫版熟悉的幾個主題下打轉沒有任何發展而言。。。。。。。。算了不說了，說多了都是淚啊。。。

（5）畫面表現
畫面嚴格來說還是不錯的，但是還是有一些硬傷：

時代和技術表現：
一方面是受到時代和技術的影響，畫面表現比較一般，相比於同時代其他作品，也沒有優勢可言。如果在口袋妖怪各個劇場版中間比更是沒法相提並論。

《水都守護神》中對於遺迹的刻畫。

《滄海的王子》中以羅馬城為原型的水之神殿的刻畫。

前後相差5年，難以直接對比，但是通過和同時代的劇場版相比，感覺後面的刻畫確實超過前面的劇場版，超夢的逆襲也不例外，在這一方面確實是短板。

表情表現：

這部劇場版對於超夢的內心波動有著非常細膩的刻畫，但是相比之下，超夢的表情刻畫非常失敗。沒錯，整個劇場版中超夢一直都是這個表情（引子中的小超夢倒是有不同的表情），板著個臉，無論是一開始的復仇還是最後的醒悟，一直都是，超夢這個角色的複雜性沒有很好的表現出來，同時很難展現出超夢對於自身意義的求索過程中的成長和變化。

《破壞之繭》中的蒂安希的複雜性遠遠不如超夢，雖然是核心人物之一，但是明顯屬於低齡化套路主角，戰勝困難順帶賣萌，然而劇場版中的表情刻畫非常到位。

可以說在表情刻畫上面，超夢逆襲做得不是很好，除了超夢外，複製品和本體口袋妖怪戰鬥中，除了少數點（皮卡丘和喵喵），其餘的精靈表情刻畫並不成功。

場景以及風格表現：
另外一個不知是否與黑暗的初始世界觀有關，這部電影的畫面風格非常壓抑，色調上面非常暗，看起來不是很舒服。而且場景比較單一，風格過於壓抑。這並不是主題所限制的，感覺就是畫面表現經驗不足：

超夢的逆襲中主體基本都是在超夢誕生的島上，黃色為底的競技場，配上基本上是漆黑帶一點灰色的天空，讓後面的戰鬥顯得異常壓抑，可能是場景刻畫經驗不足。

同樣主體表現在夜間戰鬥的《七夜的許願星》，這一點上改進很多。

深藍色的夜空，配上樹木（也得益於取景地武陵源），色彩和諧很多，毫無壓抑的感覺。

彗星和設備的光線點綴戰鬥的色彩，儘管在夜晚也畫面也十分明快，毫無壓抑感，相反夜空顯得格外清亮。

同樣表現壓抑氛圍，《冥龍王與冰空的花束》中對反轉世界的場景刻畫也值得稱道，場景處理也更好：

作為與現實相對的反轉世界，其壓抑程度和超夢逆襲不相上下，反轉世界採取了紫色和淺藍的搭配，雖然色調很暗，但是毫無壓抑之感。

場景刻畫是早期劇場版中短板之一，色彩較為簡單，畫面不夠細膩，質感非常單一，尤其是超夢的逆襲，加上主題本身，場景非常壓抑。

（6）人物和線索單一
超夢的逆襲在劇情上最大的短板之一就是人物和線索單一。主要只有兩條線，超夢自身的追尋，這一部分基本全部壓縮在引子中，直到高潮前，超夢基本沒有出現。所以，電影的主線只有主角團一條線索，從結構上看非常單薄，也因為如此遭到了非議。（單線打怪冒險是比較忌諱的一種表現形式）

後面的劇場版中針對這個問題做了很多很多很多（重要說三遍）的修改：

後續的《洛奇亞的爆誕》上面可以看出作者很用心地彌補這一缺陷。在橘子群島很「刻意」地讓小智在風暴前出海，而小霞在發現天氣不對的時候再出去找小智。於是，劇情有了三條線，最先抵達島上的小智，海中目睹劇變的小霞，還有就是反派自己，形成很多信息點。加上大木博士（解釋氣候變化成因）和小智媽媽客串出場，結構上趨於完整，劇情上也更為宏大。

這方面做得最好其實是《裂空的訪問者》（沒錯我很喜歡這一部）

這一部沒有反派，但是線索做得最為巧妙。引子中不僅僅介紹裂空龍和迪奧西斯的矛盾，也開始托伊對口袋妖怪恐懼的第一條線。小智等人的到來和所見所聞是第二條線。迪奧西斯的復活和與裂空座的戰鬥是第三條線。三條線主體上不重疊，但是依然存在緊密聯繫，托伊在實驗室中的的朋友，實際是卵中靈魂形態的迪奧西斯，迪奧西斯尋找朋友才會與小智交戰。。。。。。

《滄海的王子》中除了反派，還增加了小遙和瑪娜菲之間感情的一條線，類似與《七夜許願星》中基拉祈的設定。

《帕路奇犽VS迪亞魯加VS噩夢神》中，公爵對於噩夢神的圍剿算是一條不錯的線，增加不少劇情的懸念。

可以看出，超夢的逆襲在這一問題上可以說做得很不好。第一部電影做得很像是一部加長版85分鐘的無印篇動畫一集，結構上面基本以主角團撐起85分鐘電影，儘管情節上還很不錯，但是畢竟手法上過於單薄，很難算是頂峰之作。

總結一下

儘管票房不如口袋無印篇大熱的時候，但是從風評和個人感覺上來看，比較成熟的口袋劇場版製作是2002~2009年，這段時期隨著技術和經驗的成熟，口袋電影在音樂、畫面、劇情表現中都有更多的發展，而之後劇場版的情節和主題日漸簡單化，尤其最近的幾部劇場版，質量反而有所下降。

所以，綜合來看《超夢的逆襲》算是經典劇場版，而不能算是頂峰。（本身要求就很過分，第一部劇場版就要達到頂峰的水平，這一部中暴露出來的問題，為後面劇場版發展提供了很多經驗）

========================個人覺得值得推薦的劇場版========================
推薦兩部在2002~2009年之間的劇場版：

《帕路奇犽VS迪亞魯加VS噩夢神》 2007年（口袋十周年大製作）

這是口袋妖怪10周年的劇場版，可謂是大製作，方方面面比較用心，畫面沒得說，應該是當年非常的技術，是口袋妖怪第四世代的劇場版，所以主角團是由小智、小光和小剛組成。

劇情節奏非常緊湊，從一開始的時空神獸纏鬥到後面的劇情基本一氣呵成，詳略也算得當。除帕路奇犽和迪亞魯加一條線索、主角團一條線索外，還有公爵圍剿噩夢神一條線索，和當事人回憶和愛情一條線索，時分時合，故事展現得比較全面。作為十周年紀念作品，音樂十分用心，片尾是莎拉布萊曼演唱的《Be with you~》，全英文，十分好聽，是口袋電影中知名度最高的歌曲之一。插曲《oracion》旋律也很優美。技術和3D效果都是頂級的，劇本沒有問題，不僅僅有戰鬥，還穿插了一些懸疑的元素，每一部分都有吸引人的點，所以觀看效果很好。作為時空三部曲第一部，引出後面的很多故事，雖然主題上面沒有特別深刻的內容，但是電影本身絕對算是頂峰之作。

《夢幻與波導的勇者》 2005年

這是風評最高的一部劇場版，十分精彩。開頭的引子非常震撼，是口袋世界的戰爭場景，至今讓我難以忘卻，本片歷史感很強，看起來也比較帶感。這部劇場版自帶了一些世界觀設定，比如時間之花、波導、戰爭等等，內容比較充實。

劇情節奏上，比較緊湊，開頭驚艷，後面劇情發展很快，中期（即探索世界之樹的初期）節奏略慢，高潮部分很精彩，結局也很感人。（劇透一下，有人和口袋妖怪的死亡）除了主角團之外，夢幻，探險家琪朵和火箭隊分別構成另外兩條線索，暗線是盧卡里歐和小智從戒備到信任到生死之交，主題除了友情、戰爭外，還有波導的勇者這一稱號和精神的傳承，也是精品之作。（波導之力，存乎我心~）

附錄：超夢的逆襲情節簡介

=============================超夢的逆襲簡介============================ 《超夢的逆襲》是口袋妖怪1998年的第一部劇場版，被認為是最為經典的口袋電影，這應該是最早刻畫克隆的口袋妖怪動畫電影題材了。

這應該是口袋妖怪第一部電影，也是最為經典口袋妖怪電影之一。

科學家為了製造出最強的口袋妖怪，使用夢幻的睫毛化石，進行克隆。

超夢是夢幻的複製體，夢幻是mew，超夢是mewtwo（即夢幻二號）

然而超夢並不對人類將其製造出來表示感恩，反而對於自身存在表示質疑。

而且並不認同自己的身份，出走坂木並與人類結怨。

超夢於是開始自己的復仇之路，回到自己誕生的小島，並使得克隆機器繼續運轉。

利用邀請函的方式，誘騙各地的訓練家到島上，並利用複製機器複製了所有訓練家的口袋妖怪。

後小智救出皮卡丘以及其他精靈，並摧毀了複製裝置，夢幻現。於是，超夢率領複製體口袋妖怪，夢幻率領本體口袋妖怪展開殊死搏鬥。

雙方口袋妖怪都已經精疲力竭，隨後夢幻和超夢開打對招，小智不忍心看到雙方再進行殘殺，擋在中間，被殺死。然而口袋妖怪們深受感動，用眼淚使得小智復活，超夢等認為無論如何，現在都是生活子啊世界上的生命，不再做無意義的廝殺，並率領所有複製品離開追求新的生活。

本人理工狗，影視鑒賞外行，很多觀點帶有主觀色彩，如有不妥求輕噴，歡迎愛好者一起討論~

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再一次感謝各位的捧場~

是的

在當時的時代是個很不錯的劇本。
個人感覺沉重和黑暗程度也是跟近幾年的傻白甜（無貶義）風格差別很大。
實際上口袋後期不管劇場版還是動畫，都鮮少涉及無印時期的一些內容了。

實際上是世界觀統一造成的，早期還有真實的動物出現，比如水系道館裡的游魚、官方宣傳圖的小白狗之類。
後期為了考慮到子供向（依舊無貶義）修正了這個問題，即使是食肉動物外觀的精靈也改吃素了。

實際上我並不反對這個，提前不把一些難以解釋的東西暴露在小孩子面前肯定有他們自己的道理。不管哪個國家，童話里吃肉的狼是反派，吃草的羊、兔子是好人這個想法已經根深蒂固（瞥了一眼瘋狂動物城）。
你永遠沒有辦法跟一個小孩子解釋殺生和吃肉的區別，即使他喜歡吃羊肉串，他也會一直認為世上任何一頭羊都是不可以被狼殺死的。純潔善良的他，概念里羊肉串和羊是割裂開來的。看到受傷小羊他會哭泣和害怕。

實際上超夢的劇情背景有一點點尷尬，反思克隆和基因改造這種SF向，以及宣傳自由和自主人格的題材，對小孩子（或者不認真仔細看的人）來說世界觀太黑暗和難以理解，但硬要跟一些科幻大作比起來劇情深度又顯得隔靴搔癢。

當然，這樣的劇情在當時算是突破性的，對比較早開始思考人生的小孩子和陪小孩子看的大人來說就很值得口耳相傳。所以超夢也是如此的成功。

後來的口袋劇場，更加註重特效和真善美，主題也略微偏向說教，感情渲染更為外露，更加適合小孩子看。以後也不會再拍超夢逆襲這種黑暗向的作品啦，撒花~

無印最喜歡水都 ag最喜歡裂空訪問者 dp劇場版個人感覺一般 bw和xy的劇場版都有點無聊了

個人覺得最無聊的是BW的冰龍和水馬那個劇場版，感覺劇場版從DP開始就走下坡路了，劇情回味的地方很少了，很快餐的感覺

以上觀點僅出自個人喜好無對錯之分不喜勿噴不喜勿回

應該不是。不過我可以舉出我認為稍微差一點的劇場版。。。(手機不上圖)
2000 結晶塔的帝王
2001 雪拉比穿越時空的遭遇
2006 護林員與滄海的王子
2009 阿爾宙斯前往超客之時空
2011 比克提尼黑與白的英雄
2012 酋雷姆VS聖劍士
2014 破壞之繭與迪安茜
其中我覺得最爛的是結晶塔與阿爾宙斯(個人觀點)

我最喜歡的是2002年水都的守護獸，2004年裂空的訪問者和2008年天空的花束雪米，這三部都不比超夢的逆襲和洛奇亞的爆誕差。
雖然我不喜歡波導的勇者，但確實這一部非常優秀。
最新一部超魔神胡帕還行。

超夢的覺醒是我唯一一部沒看過的，不知道怎麼樣。

我們不能因為情懷覺得第一部最好，但是火影確實只有第一部和最後一部還可以看看。。。

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好吧，超夢的覺醒我其實看過的，只是自己給忘了。。。

從風評上看，是《水都的守護神》和《波導的勇者》，我個人也最喜歡這兩部，都看過不止十遍。

有個共同點是這兩部主角精靈都死了，雖然不太清楚小朋友們怎麼看，不過對於當時剛剛開始成熟的青少年，似乎能夠感到這才是世間的常理：你眼前理所當然的美好，是人們付出高昂的代價換來的。

據說水都的票房很慘。

還是覺得神奧三部曲好

第一，神奧三部曲成為一個體系，劇情比較緊湊和完善，使得以前出現的傳說中寶可夢不再只是存在於片頭介紹，而是參與到一系列浩大的事件中。

第二，三部曲跟TV貼得相對比較近，兩者一起向觀眾完善了基本整個神奧傳說。打個比方，同樣製作質量、同樣優秀的劇本、同樣精彩的演員表演的前提下，你是只想花一次錢看黑寡婦的故事，還是盡覽整個漫威體系？（這裡說的是寶可夢受眾的限制所以有一些是套路，但這不影響熱愛寶可夢的我們）

（水印是字幕組的，圖是截取的）

第三，系列裡的寶可夢空前強大（意義上的），掌管時間、空間、反物質，還有創造者，戰鬥的震撼也是空前的（當然廚其他寶可夢的會說戰鬥也不過如此，本人這裡不進行辯解）

第四，在同好前可能是不重要的原因：畫面質量提高。熱愛的，就算質量不好，依然是大作。音樂由於聽得不多，所以不評價。

（閃耀的時空之塔。oracion現在是音樂收藏，能平靜心情）另外，DP是本命如何評價神奇寶貝dp？ - 甘雄波的回答無形中增加了劇場版的好感度（個人的原因不能說服別人，所以列在這裡）。幻影の霸者·索羅亞克不成體系，宣布下一世代的寶可夢，是傳統。

【歡迎阿爾再臨】搜集了一些投票貼
見此貼，從國內的投票來看98劇場版人氣還可以，但喜歡其他劇場版的大有人在

超夢的票房確實高這是事實。但是我更鐘愛dp時代的時空三部曲。就是2007到2009的這三部。這三部的布景選擇了歐洲，並且把歐洲的自然美表現得淋漓盡致。
2007年的劇場版奠定了我去西班牙巴塞羅那旅行的念頭並且在去年實現了，遊玩的路線就是高迪的建築。在參觀這些建築的時候，我真的感覺自己是在跟上帝共享曲線，並且感覺自己就像在劇場版里演繹一樣。

是的
難以逾越的票房巔峰

這就像在問宮崎駿的《風之谷》是不是其頂峰之作一樣。

不能這樣說，後面也有很多不遜於超萌的逆襲的劇場，1998-2005 pm每一代劇場都相當棒。

個人感覺不是。。。。