美術專業本科在讀，開始學習畫插畫、CG，初期學習是否需要大量的臨摹？如果臨摹需要注意什麼？

12-24

1以後有意向從事這方面的工作，人笨，藝術生，傳統美術基礎有，影拓也有，電腦里還有大量的素材和別人的插畫作品 2網上搜了很多關於這個問題的答案有人說要大量的臨，還有人說臨摹會很快迷失自我，本來有自己的風格也會丟掉，臨摹弊大於利（如果不臨摹該怎麼學？ 3我自己傾向於手感和腦子裡都有積累再探索自己的風格也不遲，但我畢竟完全不了解這個，只是按原來學美術的方法瞎猜而已。所以非常期待有人能指點迷津！謝謝！說多說少都行！Orz謝謝了

臨摹其實很有幫助。。稍後找點我自己的栗子來
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整理一下，栗子來了。
舉例子之前，先說一下我對某個觀點的意見。
「還有人說臨摹會很快迷失自我，本來有自己的風格也會丟掉，臨摹弊大於利」
我覺得這個看法，樓主自己的想法就反駁了
「我自己傾向於手感和腦子裡都有積累再探索自己的風格也不遲，但我畢竟完全不了解這個」
沒有自己足夠的視覺儲備，是很難畫出好的作品的。風格不能自己生成，要在不斷繪畫的過程中磨練，學習前人，適應自我，慢慢地出現一種自己最適合的創作方式，這樣就叫風格了。
而學習嘛，對於繪畫來說，沒有什麼比臨摹更好了，因為這個過程中，你可以學到對方是如何思考的。
臨摹可以帶著思考，有時候也可以無腦臨。
我最早畫數字繪畫的時候，就是無腦的臨，我覺得某人發的速圖視頻好看，我就看著視頻，人家畫一筆我畫一筆，完全無腦的臨摹下來。

這張鋼鐵俠就是當年的成果。我覺得這種照著速圖視頻臨摹有幾個好處：
1，他一筆你一筆，你學習了對方的筆法，這點很重要，有時候你自己眼裡看著一個材料比如是金屬，吭哧吭哧扣半天，終於有點像了，而對方只用幾筆或者一個圖層混合模式就搞出了效果，你在臨摹的時候腦子就算沒太注意，肌肉也記憶了很多東西。
2，速圖視頻就算你跟得再緊，很多信息也是沒有的，對方用了什麼筆刷，什麼圖層混合模式，幾個圖層，你都不知道，要自己找解決方案。久而久之讓自己解決問題的方式和臨摹時從別人那裡學到技巧融合起來，使自己得到提升。
3，確實鍛煉觀察能力。臨摹觀察到的世界是一個已經被其他藝術家高度概括的世界，這種概括有時候初學美術者是沒有的，所以哪怕傳統美術，小時候考學的時候也是要看要臨很多范畫兒的。
關於無腦臨摹，我不推薦那種看到一幅畫，用自己已知的方法畫出一個一樣的。那樣其實和畫寫生沒有特別大區別可以練手，但是學不到別人的技法。

另外就是帶著思考臨摹了，這之前當然很重要就是要學習各種美術的理論，你只有知道事物被表現出來的原理，腦子裡有了這些知識，你去觀察的時候才能知道臨摹的對象里的那些東西是可以被提取出來運用在自己的創作里的。
下面是我近期的一個臨摹

兩個機器人頭像。我臨摹的對象是

這張照片。
完全看起來不一樣有沒有，這是因為我運用已經學到的知識，可以把照片里的構圖，明暗對比抽象出來運用在自己的設計裡面。這裡其實已經不是臨摹考培而算是借鑒了
另外臨摹不光可以是借鑒某照片，還可以借鑒別人的技法，畫這張圖的時候我還看了這個
Ninja Turtle Sketch on Vimeo
這是ryan lang畫忍者神龜速寫的視頻，我通過觀察視頻，運用我已經知道的先畫出明暗對比再畫中間調的知識，將此方法用在了我畫機器人上，提高了自己的速度。

上圖也一樣，畫完以後還可以對信息進行修改，白天變晚上什麼的。總而言之，臨摹是大大的有好處的事情，是可以將看到的圖片很好內化到自己的頭腦和肌肉里的方法。在職業畫師的繪畫生涯中，臨摹練習應該要一直持續下去。

大量的臨摹就能提升是很「懶」的一個回答，本質上和畫多點就好沒什麼差別，看似好像沒什麼不對，實際上卻是放棄了思考過分強調了努力，傳統架上繪畫和網上現在所流行的插畫畢竟還是有所區別的，傳統繪畫（特指藝考）更多的是對著照片或實物進行臨摹，而插畫是需要你自己創造，畫里的物體的擺放，畫里的光影，畫里都一切都需要你自己安排，在這裡並沒有強調孰高孰低的意思，只是一個粗略對兩者進行對比。傳統繪畫上我們臨摹是希望了解畫家們對畫里的對象的處理手法，而後能在自己寫生中用上，而你現在進行的臨摹，是希望日後自己創作時能運用到畫中，兩者還是有差別的。特別是漫無目的的臨摹，進步不大不說，甚至會像你自己說的容易迷失自我。

我個人建議你是先在網上找些插畫/CG上的一些教程，其實看不用看多少，大概了解一下別人的創作流程。諸如原畫人、幻想學院這些YY經常都會有直播的課程，在優酷B站上也會有視頻回放，畢竟架上繪畫和板繪還是有不少區別的。大概了解一下之後可以去試著參加一些比賽，或者用板子畫一份盡自己能力能畫到最好的作品。

之後，才是練習。審視自己的作品，把自己作品中能找到的問題全部找出來（諸如人體結構，構圖，光影，色彩，甚至是很小的一些問題都可以寫出來），根據自己的問題做練習或者臨摹，你之後所做的練習就只是為了解決問題。如人體結構掌握不好的就練習人體，構圖不行就多畫點分鏡多參考別的畫的構圖進行速塗練習，光影不行就畫多點色稿，找多點色彩原理的書籍。以上還只是繪畫類的問題，設計類的知識還有大量的內容需要了解，需要閱讀很多資料進行提升。

當然，我只是提供其中一種思路，網上有太多資料可供參考了，題主可以自己多去了解清楚再進行學習也不遲。

職業插畫師是怎樣煉成的？ - CG
零基礎如何自學數位板繪畫？ - 插畫
朱峰談概念設計(1-12全)_百度文庫

這裡各位朋友因為自身的專業屬性，主要都從美術繪畫角度分享自己的經驗。題主你自己也多是從繪畫方向積累自身經驗。都不錯。

這裡敝人就從其他視角來分析一下你的問題，也算給你一些不同的思考方向吧。

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1、首先，別把插畫創作看得太過簡單——
　　插畫作品的重點是圖文內容的吻合性，僅有繪畫基礎卻無相應的文案理解能力，準確說，是做不了插畫師的。
　　在文案理解方面，插畫師的文學水平也有著舉足輕重的地位。因為筆下的插圖作品要在合理表達出文案內容同時，具有相應的文學屬性與藝術效果。
　　所以，不管你收集了多少素材和別人的插畫作品，重點並不是僅僅研究他們的繪畫技巧，而是要研究他們畫面的構圖布局，特別是分鏡選擇與設計，這就相當於研究作者的「畫面劇本創作手法」，學習他們對文案的理解方式。
　　這是你打算走入插畫行業前的重點學習目標。
　　這也意味著你需要進行非美術專業的文化修養特訓，從而提升個人文學水平。比如增加自己的文學閱讀量（以提高自己的文學認識與理解）並適當多了解與文學相關的人文學科（哲學、歷史、社會學、新聞、政治、宗教、經濟甚至影視），同時學習一些劇本創作相關知識，增加自己的分鏡設計想像能力，保證自己能學會選擇比較合情合理的分鏡場面去表現文案內容，且兼具畫面的文學性與藝術性。

2、關於臨摹的誤區——
　A、從專業角度講，臨摹本身沒有錯，但真正的無腦臨，並不是江問漁所舉第一個例中的一筆一畫臨。事實上，他那種臨摹仍舊是帶著思考去臨，而他所言「一筆一畫能學到正確的下筆方法」就是他此過程中潛意識內的學習目的，而這就是帶著頭腦臨摹，絕不是所謂的「無腦臨」。真正的無腦臨是看到什麼畫什麼，且並不很在意原作中每一筆的創作用意以及這些筆觸的特點和表現內容，並且只是以「像是原作的模式」而不是理解著去臨，這種臨摹就是用自己的模仿能力去copy原作，充其量手熟而已。
　B、其次，江問漁舉的第二個例子中，是一種脫離臨摹（甚至都不是「變臨」）的創作學習與借鑒，是在有針對性臨摹訓練之後，逐漸鍛鍊出來的學習/自學能力，這是一個懂得何謂臨摹的畫者通過臨摹、寫生與創作等多方自我特訓出來的強大能力，可以說，是一種進階的學習方式。實質上，他所提到的這種方法，這是一種非常好的學習借鑒手段，即俗話所說「天下文章一大抄，看你會抄不會抄」。會抄的人，是按自己創作需要去「抄」別人藝術風格的優點和理念，而不是外在形式（即所謂剽竊）。
　　一個會學習的人，可以通過這種方式學到一切有價值的知識和技能。這種「抄」不是「抄襲」，而是真正意義上的參考借鑒，是聰明的學習方法。
　C、關於你提到的有些觀點認為「臨摹會導致喪失風格」，這種說法從某種角度來說，是為自己的無知、驕傲以及懶惰所尋找的託辭（其中「驕傲」占絕大比重）。
　　一個人風格的尋找與建立，絕不是短期內可以完成，即便那些大師們也是經過許多學習與探索後才慢慢形成（畢加索這樣的天才也曾經歷過多個風格探索時期，他也學習了不少其它的藝術表現方法）。如果說僅憑（有針對性的）臨摹就能把自己的風格「丟掉」，就算不是無稽之談，也是非常片面。老一代人也說「學我者生，似我者死」，本意就是即便臨摹學習，也當學其精髓而非僅摩其形。所謂臨摹「弊大於利」的說法，是非常片面甚至偏激的誤解。尤其是，絕大多數美術學子都不是神童，他們並沒有在幼年就「建立了xxx繪畫藝術風格」，所以我們若以為自己在學習階段就有了「藝術風格」，不說是「狂妄自負」，也是一種對藝術本身以自我認知的不足。
厚積才能薄發這個道理誰都知道，但學習就是積累這個事實卻常常被某些傲慢自負的人無視。
　　臨摹只是一種學習方式，本來就不是讓我們成為「複印機」，我們如果對臨摹抱有偏見，就等於關上了一扇學習的門，最終損失的是我們自己。
　　所以你所堅持的「有積累後再探索個人風格」的觀點，我非常贊同且支持（敝人也是這樣一步步走過來的）。

3、如何臨摹——
　　所以繞回到你的問題，就是說，你在已經完全可以原樣照臨的基礎上，可以大膽嘗試變臨與借鑒，把你從臨摹中學到的一切，通過寫生與創作的訓練進行實際操作與運用。
　　如果你搜集了一些不同風格的素材或作品，也可以試著進行風格揉合，把自己的創意思路和他人的不同表現技法融合在一起。這樣循序漸進地學習獨幅畫創作，到一定程度後，自然會逐漸形成自己的個人風格。
　　臨摹，只是最初那個起點而已。
　　待到你感覺手裡的儲備（技法、素材以及藝術風格）不夠支持自己的創作靈感閃現，江問漁分享的進階學習方法就會給你很多幫助，採用他的方法，你也會逐漸知道怎麼控制自己的創意思維與創作方式，一切都會在你懂得如何合理有效的自我學習之後變得越來越駕輕就熟。

總結一下就是——

　　專業技能特訓必須要堅持，個人自我學習能力務必要訓練出來，同時加強個人文化積累與修養，努力提高自己的文案理解能力和分鏡設定能力，這樣才能逐漸讓自己的插畫作品言之有物，在藝術性與文學性兩方面中達到協調與平衡。

最後，
祝你越畫越好，夢想達成！

就這樣吧。
以上
2016-07-15

謝謝樓上給了我很多幫助！包括那些鏈接。求更多的見解！可是為啥木人來……
提問題那天就開始畫了，寒假有空目前每天都在畫。（現在明白了悶著頭不停臨摹比較沒用，要選擇性地臨摹，思考著臨摹！缺啥補啥！比如頭髮不會專門多臨人家好頭髮是咋畫的，布紋不會可以抓塊床單揉皺了放面前寫生。要是特喜歡某種風格臨摹一下挺好的。）
如果我能堅持畫一年，如果我學有所成的話，一年後用那時候的經驗來好好回答這個問題。

用0.5的自動鉛筆在A3紙上拉直線線條間隔也是0.5一筆拉到底，等滿滿一張全是線條你會看到沒有一條線是一樣的，反反覆復做同一件事大腦自然而然就會總結出一些東西這就是臨摹的意義。
這個練習還能體驗一次右腦模式是怎樣的感覺。
最近沒偷懶總結的心得

謝邀，問這種問題應該帶上自己的作品。

等你發作品我再根據你的水平分析。