怎樣自學漫畫？
有一點素描基礎（僅止於畫簡單幾何體），自學漫畫要從何開始，主要遵循怎樣的學習路徑，有什麼要注意的？手繪學到多少後可以開始學數碼繪？
長答案預警+緩慢補充修改中+歡迎交流和常回來看看
默認題主你指的是日式漫畫。美式漫畫的話，我的答案參考價值有限。
我以下所說的東西，保證不能放之四海皆準，只能說是我目前能認知到的。我非常歡迎各位和我有一樣問題和疑惑以及掙扎的人給我評論私信並且交流。
【Part1：基本觀點】
1.漫畫，在我看來，是二維的無聲電影/電視劇。漫畫家是要身兼數職的超能人。漫畫家=導演、劇作家（台詞、劇情）、分鏡師（分鏡繪製）、人物設計師、概念設計（背景設定、風格設定）、燈光師、剪輯師、畫師、設計師etc etc
2.漫畫遠不止畫人體、畫單幅、畫插畫這些。漫畫是使用畫面+分鏡+台詞為表現媒介來講故事的一種藝術表現形式。漫畫本身高度融合了多種平面藝術手段，並且無與倫比的在時間維度上進行了創作表達，而其創作既可以集眾人之力也可以憑一己之力，非常靈活。而漫畫的商業化和藝術化並不存在絕對的衝突，甚至可以說達到了互相成就的地步。漫畫以其畫面的直接，文字的深邃，分鏡的時序為讀者創造了豐富的閱讀體驗，實在是一種無與倫比的存在。
3.漫畫是件非常苦的事情，真心想做漫畫家，你要做好把自己操死的心理準備。
4.漫畫最重要的，是分鏡。
5. 關於自學這件事
其實自學不是閉門造車、自己找到一個指南跟著學就是了。我提倡的自學，是指自己主動的有意識的，盡一切手段的學習，主動建立自己的只是系統架構。這裡的盡一切手段，包括報班、拜師、與人交流，也包括自己看書、練習。我無意爭論哪個好。但是我認為，保有主動的學習意識，是不會錯的。畢竟自學什麼的只是手段之一。所以，有機會去當助手也好，參加業界人士參與的小班培訓也好，根據自己的情況考慮看看也是很好的。同時，也別忘記和小夥伴交流。
【Part2: 如何自學（歡迎探討）】
1. 關於畫技與漫畫本身
畫技是否重要這個問題我不想討論，因為怎麼說都可以舉出例子來進行反駁與反反駁，最後就變成了無意義的論戰了。我只說一點：畫技要練，畫功要磨，但並不是「沒畫到某個程度，就不能去畫漫畫」。之前我一貫以來的想法就是「我連人都畫不好，畫什麼漫畫，先畫好人、風景、場景、衣服、再來創作漫畫」，這種想法呢，簡單來說就是在固步自封。有一些基礎是要打的，但是並不是說要畫得好到什麼程度才可以開始創作漫畫。
2.書籍+資料推薦與學習路徑
首先，書籍和網路上的教學視頻對於自學者而言，是最大的寶庫。請在仔細甄別的前提下，善加利用。關於漫畫學習的書籍，市面上靠譜的並不多，甚至稀少。大部分含有「漫畫」二字的書籍實質上都只是在教「怎麼畫日式畫風的插畫」而已。好在也並不是真的沒有好東西。以下是可以幫到各位的一些有用的書籍和資料。
1） 理解漫畫 (豆瓣)
這本書放在第一是因為這本書可以幫助各位從消費者和閱讀者的身份轉化為生產者和創造者。通過這本書，大家可以對漫畫這種藝術表達形式有著截然不同於以往的深刻理解。書籍作者本身就是個漫畫家。該書從藝術的角度對漫畫這種藝術表現形式做了解構分析，語義分析，對大家理解漫畫的本質非常有幫助。書中最後結尾部分有關於漫畫愛好者變成漫畫家的一段心路歷程，應該能引起各位共鳴。另外有一本類似，可以幫助大家從另一個角度理解漫畫，尤其是日式漫畫：日本漫畫為什麼有趣 (豆瓣)
2）漫畫創作法 (豆瓣)
這是最近出版的書。作者是手塚治虫的責編。這本書相比於漫畫企劃講座這套基於雜誌對話專欄連載修訂集結的書而言，更加的系統。我也是剛拿到手，還沒看。但是這書的封面實在是很具有煽動性：中國的年輕人們！成為漫畫家吧！
看完了這本書我會把筆記放過來。
3）漫畫企劃講座
痛點：畫技、分鏡、世界觀設定、身為漫畫家的自我修養、透視、工具、etc
一共三卷。重要的是——這本書有教你分鏡。
總體評價：這麼多年看到的最貼心的漫畫繪製教材。不會花大量的篇幅去介紹工具、基礎素描到底怎麼畫，而是非常明確的以「畫出一部好漫畫」為導向而進行技能描述分析。而與大多數市面上掛著「漫畫教材」的羊頭卻賣著「日式插畫教材」的狗肉的書不一樣，這本書切切實實的花費了大量的篇幅在講授漫畫最區別於其他藝術表現形式的地方：故事與分鏡、人物與設定等等。即便是在以講授繪畫技巧為主的第一本《快描教室》中，其講授的重點也是一直以「實際畫漫畫需要」為導向來講授。正是這一點，市面上千萬萬的「漫畫教材」都可以不看，惟獨不可不看這本。大陸沒引進，台灣有，可網購。網上已經有人放出了掃描版本。請自行搜索。
4） 故事 (豆瓣)
這本書是教你怎麼構思故事的。大概是屬於那種作為一個編劇必讀的聖經之類的書。
5） 鳥山明漫畫教室1漫畫
痛點：分鏡、技巧
鳥山明老師出過一本，開篇提到了很多小技巧。後面則有更加詳盡的分鏡解說。請務必看這本書。
6） 漫畫分鏡頭表現教程 (豆瓣)
痛點：分鏡、基礎
Oran豬寫的書。這本書裡面真正講了很多基礎、很重要的分鏡原則。但這本書深度不足，需搭配其他使用。
7） Framed Ink (豆瓣)
這是一本教你如何把文字變成畫面的書，教你如何創作故事性畫面的書。
- 如何學習漫畫分鏡？ - 分鏡（漫畫） 答主是在日本正規學習漫畫的，答案參考價值非常大。
- 電影化的漫畫分鏡——大塚英志先生講座的筆記整理-Mr.51st 日本漫畫家的分鏡講座筆記 1
- 電影化的漫畫分鏡2——大塚英志先生講座的筆記整理-Mr.51st 日本漫畫家的分鏡講座筆記 2
- 漫畫中如何畫好分鏡？怎麼樣才能讓畫面，情節感覺很流暢？ - 分鏡（漫畫）
- 中國漫畫對白如果豎寫的話能否從左到右寫？ - 香辣伏波醬的回答 漫畫分鏡中文字排版方向問題。
【繪畫】
不管怎麼說，漫畫畢竟還是由畫面構成的，所以這個功夫是要下的。
關於繪畫基礎：如果有條件，還是推薦去找畫室打素描基礎。不用久，學3個月就好，每天去。如果沒有基礎，也推薦去網上找視頻，跟著畫，做筆記。看老師怎麼畫和看書上講怎麼畫，是兩碼事。務必要找視頻看。
人體
人體繪畫的書，實際來說要學好，需要很多功夫，光只看一本書也是不夠的，大致需要以1-2本書為主，其他針對不同的人體繪畫需求的書為輔，進行大量的深度學習+精深訓練。
在明確了自己的優劣之後，大部分就是系統的練習了。
人體這塊我有專門花兩個月的時間做過練習和研究，但是畫畫這個呢，和音樂一樣，一日不練就會手生、倒退。我現在手已經很生了。所以，畫不要停。速寫是每天可日常訓練的東西，不要給自己定量，但是給自己定個目標來進行訓練。這種目標可以是「這周掌握手的不同角度繪製」，這個月以「熟練掌握不同年齡人的臉部輪廓特徵」為目標，而所謂的「每天畫5張速寫」這樣的計劃大多數都是以失敗而告終的。真正練習速寫的時候，不要光練習人體，在畫人體的時候，可以參考現實中的人的形態、姿勢，改成你自己的原創人物，也可以單純的想像某個場景，這個人在幹嗎，你要以什麼角度來畫。
人體的練習大致需要兩種來相互結合。一種是了解人體結構本身，進行二次創造，一種是觀察真實人體，進行作畫。前者就是看書或者上課學習，後者就是大量的寫生速寫了。前者推薦
Figure Drawing (豆瓣)
痛點：人體繪畫、基礎畫技
這本書，網上有人做過漢化，但是推薦自己看英文，參考著漢化本看。這邊是我當時在念上做的學習記錄裡面有我當時學的時候用的書單、心得。當然，這本書其實可以幫到你的不止一點點，如果你想往插畫、概念設計方向發展，需要精準的人體表達，這本書也會為你打下非常好的基礎。
這本書配合《奈特人體解剖彩色圖譜》來學習有奇效。
日常的人體速寫練習：
Figure Gesture Drawing Practice ToolFigure Gesture Drawing 可以用這個網站
背景：
另外一個重要的畫面要素就是背景了。根據你的漫畫風格，背景的主要風格和處理手法會相當的不一樣。但是畫背景需要大量的參考。這個其實是少不了的。風景速寫練習也有幫助。背景的繪畫看這個答案：怎樣對漫畫背景的繪製進行系統的訓練和提高？ - 沈翔的回答。按照這個練習。
- 了解大神怎麼把漫畫畫出來的：[NHK紀錄片][井上雄彥創作的秘密] 中文字幕、日本漫畫家浦澤直樹NHK紀錄片【中文字幕】
漫畫工具關於黑白插漫手繪的工具見解
國內電子平台和紙媒的投稿途徑：
Sina Visitor System
待續
感謝你看到這裡。
開了2個漫畫練習的群，設想是專門給大家交流短篇漫畫（8P/16P/24P/32P）創作的，與動畫無關，會涉及繪畫，更多是討論「怎麼在有限篇幅里用漫畫來講故事」。請私信我要群號。
telegram群邀請鏈接：Telegram: Join Group Chat （點擊加入，如果失效了請私信我更新，關於telegram這個通訊軟體： Telegram F.A.Q.）
僅僅說說自己的經驗。
首先我毫無素描等等專業繪畫基礎 提供的回答僅供參考
第一個要說的 就是態度問題 不是單純一直畫就能畫好的
看過微博上有個大大說的話 想進步的人才能進步
也就是你要知道你的弱點在哪裡 你的目標是怎樣的 針對性進行練習
比如說你知道自己手畫不好 構圖的時候一直能遮就遮人物的手 那畫多少也沒用
而且要做好長期作戰的準備 要有耐心。
不說十幾年幾十年 往短了說也至少是三五年
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落實到具體步驟方面
最開始的時候 我不是臨摹也不是原創 記得當時就撕下字帖的透明紙按在書上描啊2333333
如果對人物的形態實在掌握不好 可以試試描一下 主要還是為了把握一個【形】的問題
當然此等歪門邪道不需要輕易採用w
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我想最基本的還是掌握一些基礎和方法吧
例如打稿時面部的十字線條 關節畫成圓形 把四肢和身軀解析成各種簡單的幾何組成 人物比例大致應該是怎樣 場景透視畫法
知道了這些才應該開始臨摹【臨摹也是需要有比例的草稿的 不是看到什麼 愛從哪裡畫起就從哪裡畫】
找一些比例比較準確的 線條清晰而且線條關係明顯的圖 各個部分線條的輕重 力道把握都是需要大量練習的
閑著沒事畫畫線 下手要盡量穩和准
每畫完一副要對比原圖進行總結 找到自己的問題所在 下次畫的時候就要加以注意
感覺自己局部畫不好 可以單獨觀察練習 比如手【這是畫人最討厭的部分了】
然後在本子上畫滿手 這樣的人真的不少 進步也是很明顯的 當然要基於認真的觀察和描畫 也像上面提到的那樣需要總結反思
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臨摹主要是為了給自己提升
在這個過程中也有很多積累 比如人物造型 姿態 各種人物不同的表現 人物與背景的儲備
這樣才能漸漸變成自己的東西 用來表現你想要表達給別人的 你自己的那些想法 那個世界
一般到這個時候會開始有一些原創人物什麼的w自己的故事 自己的一些創作 不是臨摹那種的了
但並不是說到此為止 學習結束了
這時候你需要多看 看各種厲害的畫 感覺它們好在哪 比如你覺得xx畫手對細節的處理你很喜歡 你也可以試試加強自己對細節的處理刻畫 這樣子【千萬不要描圖 不要照抄】
是按照自己的理解 對別人的優點進行消化 自己練習提升
繪畫也是需要思考 需要理解 需要分析歸納的
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數碼繪的話 還是建議在手繪有一定基礎的時候再嘗試
至少在我個人來說 鉛筆跟壓感筆 紙和數位板 感覺是完全不一樣的
不在紙上收放自如 那就更難在板上收放自如
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【不提及光影 色彩等問題 由於我並非系統學習 個人心得也就這麼些 有幫助是我最高興的事情】
【也由於本人半路出家ww歡迎各種批評建議 有意義的批評對一個人的幫助是非常大的】
贊同 @賴育波 在最高票答案中的評論。
當很多人說需要衡量自己有沒有天賦的時候我都想問，關鍵是到底怎麼樣來評判自己有沒有天賦呢？我還沒有看到有人說到這個層面，都只是說到你需要這個東西就截止了。我覺得是因為這個東西根本就不好評判。
通常人們所說的天賦看上去可以更接近理解為「天才」，類似「7歲男孩畫出驚人畫作」、「12歲的小鋼琴家舉辦世界巡迴音樂會」這種。這可以說真的是上天賦予你的超出常人的才能，以至於在很小的時候無需過多的努力就可以做出非凡的表現。
然而，更多的並沒有這樣的天賦的人該如何評判呢？更多的人並沒有如此明顯的天賦，但卻依然有那麼多好的畫家、好的作品不斷出現。
在我看來，天賦就是你在學習某方面的知識技能時，能夠掌握得、領悟得比別人快那麼一點兒。剩下的，就是要靠勤奮努力和堅持了。
而「每次學習快多少才算是天賦」、「要比別人超出多少才有希望」等等，都沒有評判的標準。而且，即使是在孩提時期便顯現出驚人天賦的人，長大後也未必會在他擁有天賦的那個方面有所建樹。也許是他沒有在這個方面堅持繼續努力下去；也許是他後來對其他方面產生了更強的興趣等等。
而歸根結底，問題的關鍵卻在於你是否願意、是否心甘情願花畢生的精力在這條路上追尋。
沒有比《鳥山明漫畫教室》能夠更好地回答你這個問題。如果你想學漫畫，讀它一百遍吧。這裡其他所有的回答相比於這本書都可以算作「沒有幫助」。
就我個人來說畫漫畫、數碼繪什麼的都是水到渠成的過程。我主要講講畫畫方面的事。
我完全沒有學過畫畫，反而是雜七雜八掌握的漫畫技巧帶動了美術基礎，我現在人體和臨摹、速寫能力都還不錯，比認識的一些學素描的人好得多，並且從手繪到電繪也沒有任何過渡，買塊板子就開始自己摸索著玩了。當然，這個過程中走了很多彎路，也沒有系統的學習過程。大致總結幾點吧：
1.接觸更棒的畫風。
要開闊自己的眼界，盡量還是養成更現代的畫風吧。雖然問的是漫畫，但是現在中國一些新生代漫畫家都能把漫畫畫得像插畫一樣精美了（old先慕斯、壇九、shishio之類的我是比較喜歡的，香港那邊的門小雷也天才一枚。雖然中國主流原創漫畫雜誌社都大力發展彩漫，但是我覺得這個目前還是任重道遠呀。old和慕斯合作的《小丑丹尼》獲得集英社的獎項也足見二位的實力啦。）雖然說對漫畫來說最重要的可能還是故事和精神，但是畫風越來越精美畢竟還是趨勢呀。故事像夏達一樣甚至比夏達還好的漫畫家應該不少吧，但是像夏達一樣在JUMP上連載的大陸漫畫家真是不多呢。（我是說同時在大陸和日本發行漫畫的漫畫家，有的漫畫家只在國外發表作品）
PS：我舉的都是中國的例子，是想說明中國好的畫師很多啦，一點都不比日本差。
2. 學習畫畫的技巧。
關於初學者要多臨摹啊什麼的，我沒什麼感觸啦。我覺得，在學習創作的過程中，盡量不要讓自己陷入機械重複的行為中去，而且臨摹的枯燥可能會大大打消你的積極性。比較好的做法應該是階段性的臨摹，從簡單的動作開始，可以買林晃、瓦屋根老師那些書來看，雖然不推薦你太依賴那種簡化的書，不過初學來說，對掌握人體、初步建立透視之類的思維還是很有幫助的。
當你參照書本能畫出一些基礎的動作了，就去找一些你喜歡的圖片來臨摹吧。要你非常喜歡的，最好是人體正確、有張力的，在你很有熱情的時候一口氣畫一些，然後你會發現你的技巧短期就飛速提高，經驗值跟刷BOSS一樣。
我從來不強迫自己，我認為提高的過程是隨性的重複練習與深刻理解的結合。你可以自己畫一個姿勢，然後再找其他畫師這個姿勢的圖片，或者真人相片，看看自己哪裡沒畫好。不要依賴簡化模型，那可能會讓你畫出僵硬甚至扭曲的人體。
但是你可以從簡化模型開始，等你掌握了這些模型，就開始了解骨骼與肌肉。我認為這樣由淺入深的順序能幫助你保持學習的興趣，以及讓學習變得輕鬆。可能在這個過程中你對漫畫人物的關注角度也會有所轉變，變得更加喜歡人體真實成熟的作品。
然後，當你自然覺得有必要的時候，可以反過來學習專業美術技巧。這是一個自然的過程。
3.學習編劇和分鏡。
既然你打算自學漫畫，就不得不多看漫畫，了解漫畫。在學習編劇和分鏡方面，不建議你泛泛地看。你可以自己構思一個小故事，然後就開始畫分鏡。這個過程一定是不斷推翻自己的，可能你畫個開頭就畫不下去了，覺得無從下手。這時候，你就去找漫畫來看，看看漫畫家們是怎麼開頭的，什麼類型的作品適合怎樣的開頭，什麼場景適合怎樣的分鏡，停頓、轉換，這些都要仔細揣摩，要揣摩也要畫，進步應該也是很快的。
我有臨摹過分鏡，我覺得還不錯。在精不在多吧。
畫好的分鏡要自己反覆閱讀，修改不順暢的地方，要能敏感地察覺銜接不順、轉換困難的地方。最好不要一次畫完，畫完幾頁後就要檢查一下。免得最後推翻重來。
4.接觸電繪。
便捷高效的電繪大概也是漫畫的發展趨勢，現代作畫的流程變得越來越簡單。有一年暑假我買了一塊數位板，友基的，然後下了painter、PS（現在用CS5）、SAI、ILL、comicstudio等等等等反正你能想到的基本都下了，最近的CSP也下了（真心好用）。大概是我對工具的掌握比較遲鈍，也沒覺得哪個更合適。用的最多的可能還是SAI和PS（沒錯我其實是畫插畫的），畫漫畫的話當然是comicstudio，不過最近的CSP真是神器啊。
這些軟體都非常好用，也不難掌握。自己玩玩看就懂了。在繪畫技巧上也沒什麼需要特別去學的啦，比手繪簡單多了，只是在軟體使用方面，多看些別人的作畫過程，發現更多便捷的技巧吧。
5.故事
我自己實在不是大師也不知道怎麼成為大師，而且確實你喜歡的故事類型不一定就是人人都喜歡的大師類型對吧，比如我就不喜歡七龍珠。
我講講自己比較注重的吧：
1.真實的內心體驗其實是讓人驚喜的亮點。中村明日美子老師的作品《同級生》「以完全的清水奪得2009年度BLコミックザベスト第一，讓人開始覺得原來清水也可以如此好看，原來清水才能如此動人。」（引自豆瓣評論原文地址http://book.douban.com/review/2991418/）其實讓人感動的就是作品中處處被我們忽略的真實的悸動，我們總是看到反應很假很誇張的作品自成一體，看到前一格就能想像下一格，一些突出了生活真實細節的作品反而更能打動人心。
我想這也是宮崎駿在動畫導演上的成功之處。很多細節我們可能沒有刻意關注，但是這些細節卻成了決定作品是否成功的重要因素之一，沒有它們作品就單板簡陋得沒法看。
是否關注細節大概也是決定你能否成為大師的重要因素。
2.不落俗套。天下故事這麼多難免不雷同重複，所以這一點也不是強制的。盡量多讀故事，發揮想像，開闊眼界，能比較有利於避免創意撞車。
另外還要深入了解一些事物。讀萬卷書，行萬里路。比常人更深刻，你才能厚積薄發，展示出與眾不同的故事。
當然最重要的是誠意。要抱著畫一個好故事的決心，而不是想方設法敷衍出一個故事。
3.明確主題和精神。不贅述。看看成功的遠銷世界的作品，自然明白。
4.豐富內心，從內心出發。漫畫是畫給別人看的，但是沒多少人有耐心看已經看膩的東西。這大概也是為什麼後宮片如此煩人。別想著去討好別人，這樣想可能反而弄巧成拙。
最後說一點最最最最最最重要的：目標明確，開始動手。
最後來個小廣告：歡迎畫畫的同學來私信交流呀=V=
自學的情況下，也要了解美術的基本知識。比如說透視、人體結構、人體比例等等。這樣對於畫漫畫也有不小的提高。我推薦你一本書《世界繪畫經典教程——人物素描》。個人認為這本書能讓自學的人有很大的提升。當然，前提是要多練習。
說到漫畫其實有很多東西需要去講，說來話長了。我盡量詳細講一下，不去誤人子弟。
1.漫畫的繪畫技巧
這裡沒有任何捷徑可以走，功底功底，還是功底。
個人不推薦任何相關書籍，創作是自由思維，入門時直接陷入固定模式化就會禁錮你的思想，當然你的目標如果只是畫出一個「像模像樣的漫畫」，那就無所謂了，看其他人推薦的鳥山明漫畫教室吧。
在磨練技巧的路上，唯一的要點就是觀察和勤練，在反覆的練習當中你會悟出一些難言的技巧的。當然這裡也需要天賦和悟性，而這種個人的天賦所佔的比例是絕對性的，所以需要好好考察自己的天賦，如果判定不是這塊料子，就早早放棄，尋找適合自己的行業。
如果是想要得到如井上雄彥層次的繪畫水平，或者要創造獨樹一幟的風格，那就得需要十年二十年。
所以說，在學習-&>入門-&>新人階段，繪畫技巧不是主要的，這就是為什麼我首先要講繪畫技巧。所有大師級漫畫家在新人階段的繪畫技巧都不是很好，（當然這是相對於後期比較而言）再比如現在很火爆的日本新人漫畫&<進擊的巨人&>，技術上也很粗糙，對稱比例也經常會錯，但就算畫風拙劣，他們的漫畫依然是那麼有趣。
那如果說底子薄，技巧弱，為何作品還會讓人看得下去呢？ 這就是漫畫特有的魅力，也就是「靈」和「氣」，情緒上可以渲染出一種氣場，就是俗稱的生動性了。我們舉個例子，精美的CG插畫很養眼讓人大讚畫功好，我們就從隨便一部優秀漫畫的正篇里拿出一個並非扉頁的畫面相比較吧。在精美度方面，漫畫自然是被秒殺。但是如果比較生動性，那漫畫可是比插畫強很多，插畫顯得呆板。因為插畫是「靜」，漫畫是「動」。漫畫的繪畫模式就是通過誇張的線條運用來表現畫面的「動感」以及情緒的「生動」，這跟傳統美術中的素描和速寫也不一樣，漫畫的繪畫技巧，就是抓住了人物的「神」。局部的誇張，省略，整體造型和動勢的把握，這些技巧都不是可以速成的，需要功力和天分。
畫風流派中的寫實派固然是結合了素描技巧，不過它也是依然抓著這種「神」。若採用純素描技巧畫漫畫，那漫畫固然呆板乏味，缺乏說服力。無論是什麼畫風，最重要的就是這個「神」，「靈」，「氣」之類的奇妙的東西了，這完全需要本人的悟性去掌握，所以不要再去跟別人詢問這方面的技巧，因為別人通過口述告訴你的技巧都缺乏實質上的幫助，你可以蹩腳的臨摹，卻不能把靈魂畫出來，自然會讓你更加困惑。
可以多多觀察生活中各類人的喜怒哀樂表情，感受那個情緒，下筆時將那情緒完全帶進去，當然這也不算要點，因為根本沒有要點，畢竟每個人對世界的感受性都是不一樣的??頂多是個提醒吧。
但是你要在入門期只注意繪畫技巧，那你就算畫得一手好畫，你也只是個畫師，不是漫畫家。很多人都搞混這兩類人，畫師和漫畫家是有本質上的區別，也就是下面要講的第二點。
2. 漫畫的理解
漫畫最重要的既然不是繪畫技巧，那是什麼呢。我們就把焦點從漫畫的「畫」字移開，思考一下更本質的東西，理解漫畫本身的定義。
漫畫是創作行為，而創作是人類的寶貴特性之一。也就是把自己的想像表現出來，自然是用最原始的「寫」，「畫」，「聲」來表達，最為普遍的就是「講故事」。小說，詩歌，劇本，電影，電視劇??這些都是講故事的方式。
而漫畫也是相同，你不能把它當作是繪畫的流派（這是很多美院科班出身的人常犯的錯誤，這就是為什麼他們的作品沒意思），漫畫是最最基本的講故事方式。這就涉及到所有故事創作的基本，比如一個作家在寫小說的時候腦海中一般是有一種影像和概念的，有人是很模糊，有人是很清晰，當然這無關緊要，反正作家是用文字來描述那個影像和概念。當整理思緒的時候，也有很多小說家在一張紙上塗鴉出圖標之類的來表現人物關係和劇情梗概，以及角色的形象concept。也就是說記錄出自己心中的影像，就算是寫純文章的小說家也難以避免接觸繪畫的邊緣。
電影創作人就更不用說了，電影拍攝中自然少不了分鏡頭腳本，這個分鏡頭腳本，就是故事的文脈，回到小說作家那裡，構思小說的原始想法就是腦海中的分鏡頭腳本。電影人中舉例說岩井俊二就經常是先畫漫畫再拍電影。
這個分鏡頭就根本不需要畫的精細，你甚至可以把人畫成這樣： O&<-&<
只要你能讓人看明白自己的腳本講的是什麼故事，把故事講的怎麼樣，就夠了。
大部分漫畫家在創作故事的過程中都會必然經過這個程序，用對白和最簡單的畫面表現來架構故事，這個腳本的繪畫越簡潔省事越好，因為你得反覆檢討不停修改。然後再根據最終定下來的分鏡頭畫草稿，再畫線稿，上墨，上對白。有可能在深入畫草稿的時候角色自己會動起來讓故事有意外的發展，當然這是入門以後涉及的問題了。
所以說，漫畫作為講故事的根本，你要思考的並不應該是「如何畫的像個漫畫」，而是「如何去講一個有趣的故事」。說到講故事，自然需要閱歷、洞察力、思想深度。不知你現在多少歲，個人建議與其蹲在家裡苦練繪畫技巧，不如去多多經歷，多多感受和吸取各類文化和作品，等你心中有了一個非講不可的精彩故事，你再一邊練磨技巧，一邊去完善那個故事。
當然，你還得有文學功底。不少日本頂尖漫畫家包括著名的井上雄彥都是文學系出身的。文學涉及的自然就是講故事的技法和深度問題，還有文字的操作能力。
再加上繪畫能力，故事編排能力，想像力，洞察力和思想深度，這一切都缺一不可。
繪畫能力只是這其中所佔據的一部分，你不能把它當作全部。所以你得靜下心來，慢慢去歷練自己，不要急於求成。創作嘛，十年磨一劍，很平常的事兒。鳥山明在正式連載前在家蹲兩年被閉了無數稿子，井上雄彥在出道前潛心在北條司手下當助手磨練自己。你需要學會跟孤獨做朋友，以及夜以繼日的高強度勞動。
說到數位板，其實用數位板畫畫跟手繪沒什麼兩樣??因為兩者根本不矛盾，我不理解為什麼你會問這種問題。
總結：
要自學漫畫，應當從學習講故事開始。時代不一樣了，漫畫發展至今提升了讀者的口味和眼光，加上漫畫本身還要跟層出不窮的電影、遊戲、劇集競爭受眾的時間??如果用過去的方式來創作，你基本上就很難有作為了。
還是那句話，如果沒有天分就趁早放棄，畫漫畫並不是很酷的工作。如果你真心熱愛漫畫，愛上創作的樂趣，還有講故事的才華，那必將成為氣候。
反正，祝你好運。瘦腰。
有個類似的問題在這裡。http://www.zhihu.com/question/19630216
裡面也寫了點看法，可供參考。
就像寫小說要多讀書一樣，多看漫畫至關重要。看多了，找到和自己口味的，就可以琢磨它，它的故事性，畫風，人物的概括方式，分鏡大小的使用，場景的描繪方式，特寫遠景機位角度什麼的，漸漸的就知道怎麼構建漫畫了。
多讀書，多想故事，編故事，詞兒懂的再多故事很爛的小說也沒人讀嘛。
至於畫嘛，有點基礎懂點光影就可以瞎畫了。想畫啥畫啥，想咋畫咋畫。畫著畫著就知道哪不如高手們了。臉不好看就研究下骨骼五官，畫畫人物肖像；身子畫不好看就研究下人體骨骼肌肉走勢人體結構；姿勢畫不好就多畫畫速寫；不會畫背景就多畫畫風景唄。總之就是多畫，看到啥就畫啥，畫的不好就找書看看再多畫。要有自信。
工具什麼的鉛筆就ＯＫ，演算本上逛逛的塗吧！大街小巷的到處走吧！電腦什麼的一腳踢開～
其實我有點反對那些說看相關書籍沒有用的答案。部分書籍可以讓初學者避免「犯錯」少走彎路，你可以去有妖氣上面看一大堆漫畫，裡面多少是對白排列錯誤，豎排橫排亂用，分鏡節奏錯亂的。而且書上有教你什麼時候用哪種對話框，哪種網點烘托出怎樣的氣氛等等。如果連最基本的「錯誤」都不了解的話就去想什麼故事，不如去寫小說好了。
題主是想畫哪一種漫畫呢？四格？普通的長篇漫畫？
要是四格就相對簡單多了，這裡說一下要是畫長篇漫畫的推薦一下怎麼自學。
入門書籍：《Oran豬漫畫教室》 《村田雄介 漫畫教室》《鳥山明漫畫教室》《新世紀卡通漫畫技法分鏡篇 》
深入書籍：《理解漫畫》 系列 《日本經典動漫技法教程:短篇漫畫繪製基礎》
然後是畫技上的自學，這個只能多練了。
有時間可以先學一些素描理解明暗關係，前提是有充足的時間。
然後是各種人體書籍，臨摹+默寫。人物建築場景透視，服飾等等。
學到這裡可以開始專心創作漫畫了。先說明要是基礎不紮實，畫長篇漫畫會很慘的。當然如果自我感覺良好不在乎基礎的問題可以無視。
還有最重要的：多看漫畫，重複看一些分鏡、對白、氣氛的把握。
如果想自學漫畫的話，可能還是要先有個目標比較好，比如想達到什麼樣的程度。
如果並不打算走職業路線，只是自己業餘創作的話，建議先學習一些基礎知識，如繪畫知識、分鏡知識、漫畫基礎理論，基本上漫畫創作教程書籍都會有講解，內容也不會差距太大。個人推薦一本《村田雄介漫畫教室》，因為是以漫畫故事的形式來講解的，比較容易看得進去。
之後的話，個人建議就是考慮下自己想畫什麼了，如果想畫的東西畫不出來，就要想辦法去練習。這裡有兩個建議，第一是所有作者都會有自己畫不出的東西，但是他們會在創作時不斷突破自我；第二就是，所有作者在創作時都要取材，絕大部分的畫面，都不是從腦袋裡直接誕生的，想畫的物體、動作，多多從身邊來找到參考。
最後，盡量讓自己從畫漫畫中找到快樂的部分~加油
學習漫畫第一步是找到自己喜歡的漫畫家，從畫風和故事上找到自己欣賞的，作為自己的學習目標。
在畫面上，現在日本作者okama的畫風是插畫和故事漫畫領域比較新潮的，如果朝繪本方向發展則可以看看歐美的，上插畫網站有大量資料。
在繪畫技術上，除了具備透視等基本美術技法外（這個可以一邊畫一邊提高），最主要的是在前期多嘗試，抱著玩的態度就可以了。各種筆都用一用，把鉛筆用好，但是成稿一定要用黑筆。買個繪圖板，二手的wacom才300多，然後用photoshop、sai、painter多玩一玩。無拘無束地玩個半年，找到畫畫的樂趣，這很重要。有了樂趣，興趣會推動著你往前走。
等到找到趁手的工具，就可以多臨摹。還可以找個論壇、貼吧，多和大家交流。畫漫畫的人都很單純的，很好溝通。
漫畫是故事和畫面相結合的。在故事上，可以一邊嘗試創作短篇，一邊學習。研究著名漫畫的第一回是如何展開的。給自己規定頁數，然後列出每頁的一句話內容。
覺得畫得差不多了，可以投稿、加入漫畫家團隊或同人團體。雜誌編輯如果覺得作者已經具備一定實力，會好好地幫作者提高的。
最後就是常看看好的電影。
漫畫，個人覺得，主要是兩樣東西。
一、畫功。
這是在是沒什麼好說的，只能實打實的練，贊同前面幾個人說的，你只能從各方面去磨練。這是基礎，必須是要用時間與汗水換來的，甚至有時候需要一定的天賦。
一般來說，磨練三四年，好一點的人畫功已經有入門者的水平了，這時候得琢磨一下自己的風格，或者說是畫風了，有些人的畫很唯美，有些很靈動，有些粗獷誇張..........這需要自己去琢磨，這些在創作的過程中慢慢養成比較好。
二、劇情。
這才是我最想說的，做漫畫的人絕對是很多，但真正的大師沒幾個，這就是劇情了，可以說，畫功的確很重要，但作為吸引讀者，劇情更具需要。
可以說，有些大師級的漫畫家，他們的畫功只是一般，但最重要的是他們構造的劇情、世界非常好，給予了漫畫人物豐富的內涵，而且他們的劇情，深深地吸引著各位。舉例我就不舉了。
這麼說吧，經過幾年的磨練，你已具備了一般漫畫家的技術了，但決定你能走多遠，就得看你的劇情構造了，這也是考究你的漫畫的水平。
而想弄好劇情，這就真正是一輩子的事了，需要不斷的學習，慢慢的提高。當然一般來說四五年左右去研究的話已經能算一個出色的漫畫家了，能有一兩部不錯的作品了。
首先，最重要的就是多看書，而且最好看得雜一點，這樣子，題材，靈感才會多，而往往是歷史，神話、傳說，各國風俗等等這些是最常用的題材來源，當然現在的一些玄幻小說貌似也能找到一些靈感。不止這些書，還有很多雜談，或者一些專業性的書，比如未來機甲類的漫畫，軍事武器、機器等知識就很需要了。這些真的是學一輩子的了。
做到這些，胸中有墨了，下面就是真正考驗自己的時候了，一部好的漫畫作品，自成一個世界，你要有自己獨特的世界觀，對於整個大世界的構造，流程，主題什麼設定的，這才是真正的費神啊。漫畫主題不一定說要很和諧積極的，有你想表達的東西就行了，然後你就通過漫畫劇情來展示。慢慢的也會養成自己的特色，或幽默，或雷人，或嚴謹，或無厘頭等等。
個人覺得劇情是一部漫畫的靈魂，真的很想看一部劇情很好很好的漫畫啊！！！！！
當有一定的功底，那麼就真的試著去創作一部真正的作品吧，這真的很期待啊！
（不好意思，這只是自己看漫畫的一些看法而已）
不推薦純自學，繪畫屬於藝術門類，需要有人指點，並且經過個人勤奮努力練習，才能達到一定水準。
--我們看到，有很多學習者，從網路下載一些教程，這個學習方法缺點是 沒有針對性，而網上公開的視頻，通常以表演為主，並不適合學習與提高。
---建議：
應當 找一些網路機構或個人學習。其實國外在上網學方式早已流行，我國雖然慢一步，但也在逐步的向這個大趨勢發展。網上找老師最重要的是看清楚是否有經驗、實踐教學能力。當然自己苦練也是一個方法，但起效慢。如果各方面允許，還是找位老師跟著學，會少走很多彎路。
--不要擔心基礎不好，因為 「基礎」 是可以通過努力學習改變的概念。
【簡單點】
1）【工作與興趣的區分】
把「漫畫」做個定位來制定自己的職業規劃很重要，它是起點，也是你人生的轉折點。你要對自己誠實，是在將來打算把「漫畫」當作工作還是興趣？兩者選擇的不同，學習途徑也是不同的。
2）【尋找監督者】
學漫畫途徑很多，但是貴在堅持，貴在進步，貴在學有所成。所以重點是有人監督你。
3）【確定你的學習目標項目】
漫畫有好幾個分支：
場景繪製
人物設定
特效師
填色師
文案腳本
原畫師
全能雜工（什麼都會那種，簡稱：漫畫家助手）
4）【了解學習內容】
【理論】
a:色彩基礎與線條
b:人物構圖與素描
c:場景繪製與透視
d:故事基礎與文案
e:熟悉作畫工具
【操作-人物篇】
a:人物性格分析與面部表情繪製
b:人物服裝設定與身體動作繪製
c:色彩搭配原理與情感植入分析
【操作-漫畫篇】
a:劇本基礎
b:分鏡頭基礎
c:場景與特效
d:扉頁
e:漫畫總結與漫畫家工作習慣
5）【去哪學習呢？】
理論方面在書本上、動漫培訓中心都能學習到
操作方面需要老師帶，自學有難度
建議：
【學生】加入動漫社團，參與「同人志」的製作。
【成人】直接參加培訓，學習基本功，然後直接去找漫畫家免費當一段時間的助手累積經驗。
6）【其它】
A)想做漫畫家，你首先要做好能夠持續10年以上的去做漫畫練習的準備。沒有10年的基礎別跟人說你想把漫畫家作為你的職業。漫畫家是個高強度的體力勞動，一部好的故事連載作品是需要好幾個助手來幫漫畫家一同完成的。平均每天睡覺時間少於6個小時，而且有時可能只睡3個小時。沒有雙休日，也沒有很高的稿費給你。（指在現階段的中國）
B)我所了解到的幾個漫畫家，幾乎都是打兩份工作來維持漫畫創造的。在你漫畫作品人氣沒上去前，生存問題你要自己解決。這個一個基本常識，漫畫家是靠拿作品稿費及單行本銷售提成為生的職業。（不要想當然，別跟日本動漫產業比）
C)漫畫家就跟娛樂圈的偶像一樣，由於作品的質量而受到大眾的歡迎。其背後的原理都是一樣的……只有努力並願意付出自己一輩子的時間去堅持和肯定自己的人才會圓滿。一路上只有艱辛和孤獨，一路上只有抱怨和失望，一路上只有自己鼓勵自己，一路上只有自己才能明白很多道理大家都懂都明白，就是做到的和兌現的只有那麼幾個而已。而你是否對自己誠實？
D)中國的大環境及政策上對動漫的扶持和幫助幾乎可以說蛋疼，沒有人會關心你學什麼或做過什麼。大家都在乎結果，而你只需要滿足大家的這個理由就夠了。當你靠自己的努力一步一個腳印的走下去，你會發現一切都會簡單很多的。祝你好運朋友。
7）【手繪與數碼的補充】
手繪是傳統，數碼是科技進步。兩者都有優點，我只談重點：
手繪是基礎，它能鍛煉你的眼力和線條。
數碼是完善，幾乎可以把手繪不能修改的地方改的一乾二淨，對特效的處理及工作效率上提供很大的便利。
漫畫、原畫、插畫、設計，是傳統美術在世俗文化中的分支行業。就像流行音樂之於音樂，起點小說之於文學，弱水三千只取一瓢。不要把漫畫當做孤立的一門東西來學，想學好的話，就從傳統美術開始，把基礎砸好，直到自己可以脫離老師的指導獨立進步時，才算開始。傳統美術基礎給漫畫作者提供的不只是技術，還有審美旨趣和把握能力，直接影響到畫面與鏡頭。畫面作為漫畫的表現手段，是很重要的。即使是《進擊的巨人》有不錯的主題和故事，畫面還是給漫畫打了折扣，作者諫山創是個真正的繪畫門外漢，俗稱渣渣，好在他其他方面都很出眾，鏡頭用的不錯彌補了畫面的不足，立意和腳本都不賴。
日本漫畫人木城雪戶認為，故事漫畫可以相當於廉價的電影。畫面、故事、腳本、鏡頭都是組成要素。我們一般所指的漫畫就是故事漫畫，而故事漫畫是最難的漫畫。想做出好故事漫畫，要學的東西太多，至少要做好5、6年的打算，同時學習繪畫、電影、設計三種本事，除此之外還最好對一些領域有比較寬泛的了解，不求甚解但求了解。
零基礎的同學不要指望臨摹能有什麼幫助，臨摹是幫助有繪畫基礎的人熟悉漫畫技法的途徑，還可以訓練造型能力，結構、透視、構圖都搞不明白的時候臨摹的進步非常有限。
總之是苦差事，想學就得賭上自己的青春，前途不好講，市場潛力很大，但是國情又制約著漫畫行業發展，現狀不明朗。
學習些 透視 光影透視 這個比較好學但是是必學的...背景的建築什麼的都要用到... 然後多練習速寫，速寫是最關鍵的！！注意此處要增加兩個技能點，1 外形比例要好，比如人臉的比例，人體的比例，人的動作的身體比例 等等....外形最好一筆成形，這個很難哦 ,看功夫全在這裡 2 光影處理要明確但是不要求畫得細緻要知道準確的範圍比如切光點的位置等等 ^_^ 等這些都得心應手就無所謂了 想在電腦上畫 就在電腦上畫 想在紙上畫就在紙上畫 ..但是要在紙上出作品還要學習使用漫畫筆 是一種蘸水的筆 俗稱..G筆 然後....跟你沒關係了..你是電腦繪.......
業餘到此一游。。。
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學習方法：
每個人學習方式都不同，但是萬變不離多練，多練靠自律和韌勁。
不了解漫畫的，先多看不同作者的作品，了解漫畫藝術表達的文化，再看O豬的漫畫基礎入門。
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１_看喜歡作者的漫畫作品，反覆欣賞，觀察細節，多思考，問自己為什麼，然後自己找出答案。
２_傳統美術學習，學素描，色彩，速寫。
┗素描，從幾何打型，練到幾何的明暗關係，再到水果瓶罐，再到石膏單獨的眼耳口鼻，再到石膏人像，再是真人人像，最後才是人體（如果有模特的話）。
┗色彩，首選水粉顏料，做漸變《色譜》，用來實踐了解色彩。臨摹世界名畫，再練實物水果瓶罐。再練水彩畫。還有同一幅畫的不同色彩情感表達。除了色譜，其他色彩畫可以用電腦練，也可以手繪練。
┗速寫，參考別人速寫的風格，先畫靜態速寫，可以畫仔細些，再練簡線條的快速靜態速寫，最後在馬路上用路人練快速的動態速寫。整個學習過程要有時間要求，從十五分鐘慢慢縮短到一分鐘。速寫也是在練人體動態，在網上找動作，每個動作畫小點，一個A4紙大概能畫二十個動態。畫的時候不要在乎畫錯畫漏，畫完一整頁再檢查，發現錯了就用紅筆圈錯的地方。這裡最好找個畫畫好的幫忙改一下作業。
——網路搜索相關教程，學習教程中的繪畫思路。還有很多免費的原畫教程，注意老師的技巧重點和細節，然後多練。
透視一定要好好練，空間透視和人物透視，這個基礎打好了型，不論玩什麼畫風，都不會崩掉。漫畫其他技巧可以找本漫畫書學。
３_學平面設計的所有內容。
┗學習建築設計的透視基礎。主要練習透視基礎。
┗熟練photoshop。多做案例就懂，熟悉工具的話光看案例就學到，實操容易記住。
４_多看，多學習。
┗ 書——全部都看，不論形式不論專業，多思考多學習多請教。
┗電影——分鏡和劇情，畫面審美，故事節奏，演技動態等等。
┗新聞——每天看。
既然要畫漫畫，本身就要多觀察身邊看到的細節，做個優秀的觀察員，合格的體驗者。漫畫中，所有一切至大至小，都必須是融合的，缺一不可，少了，漫畫就沒有自然生氣，這個不單多練，還要多思考多觀察和細心。這個比較複雜，不容易簡述。
５_練習寫劇本。運用小學知識，大綱－草稿－正文，中心思想。經歷過４，不可能肚子一丁點貨都拿不出吧。要清楚明確做這個劇本的目的，是為了方便在接下來漫長又憋得人發瘋的畫漫畫過程中……不至於太糟糕。
↓（這裡開始用數碼板畫漫畫了）↓
６_一定要分類管理文件！一定要分類管理文件！一定要分類管理文件！
重要的事情要說三遍，畫漫畫最終會有一個私人素材庫，請從一開始就帶著強迫症去管理每一個文件，把它們乾乾淨淨歸納好。注意素材版權，使用合法素材。
７_漫畫常用日本CLIP公司的軟體。
┗ComicStudio——專業畫黑白漫畫。
┗IllustStudio——專業畫彩色的畫，可以用來畫彩色漫畫。
┗兩者的3D素材和部分網點紙共用┛
┗CLIP STUDIO PAINT——黑白彩色的漫畫或插畫，都能畫，軟體略大，素材只能本軟體用。
另外常用的是photoshop，SAI，painter，Flash等等。不少人同時用幾個軟體，但所有繪畫軟體都差不多，學會photoshop，其他軟體就容易上手。
剛開始拿自己看熟了的網路小說練，從小說改為漫畫劇本，再畫成分鏡，然後給身邊人看，①如果別人覺得看火柴人分鏡也看出感染力，能吸引讀者看下去，②能準確控制分鏡頁數，就可以開始畫自己的故事。
現在國內分鏡追求從左到右。
雖然是分鏡，但是除了背景和人物畫得非常粗糙，其他都不能隨便，譬如製造氣氛的字體設計，各種帶動劇情的漫畫語言符號，和火柴人的表情，人體動態。
身邊的畫漫畫的各種大哥大姐工作能力都很讓我佩服，有個大哥，各種學編劇，各種歷練自己的畫風，很努力，現在小有名氣，已經奮鬥很多年了，我雖然有在學分鏡等等影視理論，但是真心不敢實戰，光分格就讓我煩的夠嗆。
畫漫畫不像當導演能得到別人的幫助去完成自己的作品，學漫畫什麼事都得自己干，不是職業漫畫家沒錢沒有助手，什麼都要自己學。
漫畫他不是單一的畫畫，也不是單一寫故事。他是畫畫加寫故事，順便還得會分鏡。
學漫畫 首先要腦子裡有東西，有故事，能想出有頭有尾的東西。故事，永遠是第一位，畫面再好，毫無內容，那你只是畫了本插畫，作為漫畫，他是不及格的。
其次，要學分鏡，不用鏡頭多華麗。鏡頭邏輯沒錯誤，不拖沓，能讓人看懂就行。分鏡是漫畫的語言，你要學會語法，才能給人講故事。在漫畫里，分鏡與故事是相輔相成的，一段好聽好懂的話語比一段晦澀難懂有語病的話語要好很多很多。
最後，你要有個好畫面，畫面越成熟，看的人越多，你要知道，這世界是認臉的。
如果有足夠的熱情朝著這3個方面努力，那麼你已經成為半個漫畫家了。
加油。
我把漫畫分為三個部分: 畫技，劇情，畫面處理
畫技，就是繪畫能力，人物，物體，背景等畫的好不好，也包括
陰影，立體感，透視，彩色漫畫的上色等等。這個雖然做起來很難很費時間但是說起來還是比較簡單的，多畫，不會畫的地方看技法書或者上網找教程，通過臨摹，
速寫各種方式提高技術等等。現在繪畫技法書和教程都很多，很容易找到。但是漫畫和插畫，油畫等等不一樣，你不一定非要畫的特別好，但要能夠滿足大部分讀者
對畫技的基本要求並且要能交代清楚你想畫的東西，如果在此之上能畫的更好，能提高作品對讀者的吸引力和整體的水平。另外有獨特風格的畫風也能提高你漫畫的
吸引力。
是很突出就更要重視劇情來彌補畫技上的不足。關於編劇能力，編劇也是一門技術和科學，如果不認真感悟生活積累學習練習，是很難編出好劇情的，隨意編劇，全
憑「感覺」走很可能導致陳詞濫調。
首先要留心生活，記錄下可能對編劇有幫助的事件，感想，靈感等。
學習一些編劇理論可能會對你有幫助，編劇理論能讓你更加理解好劇情為什麼好，故事都有哪些要素，怎樣吸引讀者等等，能讓你更理性，更有計劃性的編劇，個人感覺受益匪淺，在此推薦一些個人覺得好的編劇類書：
- 《故事》羅伯特·麥基 自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%
集結了30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。（介紹來自百度百科） - 《故事情節設計——從生活中提煉創作的金點子》珍·格里桑迪 大多數作家在從事寫作時都被要求從自己熟悉的經歷寫起。這是否意味著所有人都應該從寫自傳起筆呢？絕對不是。大家要學會在所經歷過的生活中尋找創作的金點
子，將它加以虛構，以此來提升故事的真實性和感染力。《故事情節設計——從生活中提煉創作的金點子》可以幫助創作者們識別哪些是具有普遍意義的生活瞬間，
合理地將它們轉化為電視、電影和小說的故事素材。（介紹來自亞馬遜） - 創意寫作書系 這是一系列圖書，有《作家創意手冊》《情節與懸念》等各種方面的講解，你可以選擇你需要的。
不
一定編出好劇情的人就一定看過這些編劇理論書，但是編劇理論能幫助你更好的理解故事結構，更好地編劇。以上圖書都不是漫畫編劇的，因為個人覺得這些，尤其
《故事》這本，比漫畫技法書講的更透徹，而且編劇是相通的。這些書里有些部分是專門針對於電影或小說的，對漫畫無用可以跳過，大部分還是能夠和漫畫編劇相
通的。
- 除此之外還有一些專門的漫畫編劇書。比如《卡通漫畫繪畫技法 漫畫的創作---故事情節篇》
《爆漫王》這是一部講述兩個少年合作在《少年JUMP》上連載漫畫並爭取動畫化故事的漫畫，裡面兩個少年和編劇等人為了能畫出更好的作品，讓作品更有人氣，常討論一些劇情方面的問題，他們的對話也可以作為參考。
更好的理解編劇還可以找你喜歡的漫畫或其他文學影視作品，分析它的劇情。
然後是編劇的實踐，試著編一個故事，過程可能很艱難，但唯有編完過劇情，才能真正算的上理解編劇這門技術。
然後是畫面處理（我自己起的名字....），包括分鏡，網點使用，線的使用，對話框，擬聲詞。
- 看技法書，教程，比如《漫畫分鏡頭表現教程(第2版)》，理解一下一些基本原理。
- 積
累分鏡和各種要素漫畫中的具體應用形式。具體做法，你可以找一些不同作者畫的不同風格內容的漫畫，最好是你嚮往想畫的風格為主再搭配一些其他風格的，然後
認真的看，可以先忽略畫工，只看分鏡和網點等等。你還可以將漫畫書上一些有代表性的格子剪下來貼在本子上總結（..答主以前這麼做過），或者在網上瀏覽漫
畫，然後把有代表性的格子截圖放到文件夾里，將這些截圖分類分別保存，如將各種對話框的截圖放到一個文件夾里，將各種線的截圖放到一個文件夾里，有些分類
還可以再細分，如網點的應用可以分網點類型，表現的效果，使用方式。積累量沒有什麼要求，自己判斷就好，這種方法想像中和實際做起來感覺不一樣，看起來仿
佛要整理很多，但其實整理四五話漫畫就能發現好多東西。這種方法能夠在看上去很隨意的漫畫中找到規律，破解漫畫的神秘感，由於是從真正的漫畫中總結的東
西，比技法書更接近實踐應用。 - 然後可以實踐一下。試著畫漫畫，不一定要畫完整的漫畫，可以就畫一個小片段，頁數不多的，練習分鏡和網點等要素的應用。手繪貼網比較麻煩，可以使用漫畫軟體練習，在練習分鏡和網點等要素的應用時可以先不執著於畫技。
千萬不要從臨摹開始，繪畫的部分一定要從寫生開始。什麼都不會時去臨摹非常低效，可能一輩子也學不會畫畫。這個時期你根本不明白要從這幅畫中學到什麼，基本都是白費功夫。
初學者很難臨摹幾遍就默寫下來，而且會發現臨了n久也沒法寫生。但默寫和寫生提供的素材積累是創作的前提。
要從寫生開始，練習簡單幾何體寫生到可以速寫人物，然後學習人體結構，練習動態，學會看到一個動作，用不同角度畫出來。這期間可以間隔臨摹，針對性的學習表現手法和處理手段。這時會漸漸注意到很多自己不完善的細節，使臨摹有重點。
這只是畫面的部分，但漫畫最重要的不是這裡。是故事和分鏡。我不知道故事和分鏡怎麼學，一邊閱讀一邊練習一邊梳理，找點課程上上吧。
漫畫這個詞是以畫結尾，導致很多人只看到了畫。但它更偏向故事而不是畫，要從故事開始才好。精力全放畫畫上是沒結果的。
從編劇開始，嘗試設計橋段和鏡頭。看到好故事時記下故事，分析結構和鏡頭，找出好看的點，學習情節設計和分鏡的亮點，了解怎樣用畫面講故事。這時不會畫也沒事，會想就可以。想記錄時，用貼圖、照片、模型、文字之類記錄，隨便什麼都可以。這部分不要想著會畫才開始，這才是漫畫的核心能力，要越早開始越好。這樣你在稍微能畫的時候，就能講出故事了，而且知道哪些繪畫技巧是必須的，哪些是不用學的，節省很多精力。
其實任何環節都建議直接報班，不要自己瞎折騰。但千萬不要報市面上只是帶你臨一臨人物的課程。看看課表，編劇和分鏡應該佔大部分課時。沒有就報三種，編劇、分鏡、素描。注意影視分鏡和漫畫區別挺大的，盡量找漫畫相關的直接一些。
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