被無數人追捧的「宇宙神作」《紫羅蘭永恆花園》會爆死嗎？

先說結論：作品值得期待，題材小眾，但收藏價值高，銷量不至於暴死。

一年來，京都動畫的新作品《紫羅蘭永恆花園》一直備受關注，很多人在跟著玩梗的同時，也在擔心會不會真的把這「業界的希望之光」給奶死了。今天就簡單說說我對原作，以及動畫改編的一些想法。

【僅限PV內容的劇透】

故事由一條主線和多條獨立的支線組成。

女主角薇歐瑞特·艾弗戈登（後面簡稱「薇」），14歲便活躍在在戰場上，她所向披靡，將自己視作 為命令而生的道具。而她的主人基爾伯特少佐無可救藥的愛上了她，少佐難以忍受內心的煎熬，將自己的感情全部吐露了出來，但那時的薇還不懂什麼是「愛」。

一場戰鬥讓薇失去了雙臂，也改變了她的命運。醒來後少佐已不見蹤影，眼前的人換成了少佐的摯友霍金斯。薇不顧一切的想要回到少佐身邊，但被霍金斯以「只有完全康復，才能再次派上用場」的理由說服。

在霍金斯的細心照顧下，薇的傷漸漸痊癒，也能夠靈活的使用自己的機械手臂了。作為薇的監護人，霍金斯費盡心血的幫助她學習生活常識，還為她找了一個大戶人家來學習淑女的禮儀。

在這期間，薇從未停止對少佐的挂念，只要有時間，她都會在房間寫信。堆積如山的信件還沒來得及寄出，薇就從霍金斯口中聽到了噩耗：「吉爾伯特已經永遠不會回來了，他給你的最後一個命令是，活下去。」

後來薇成為了霍金斯公司的社員，以自動書記人偶的身份活躍在各地，為各種委託人代筆、朗讀。這是一項承載著他人的愛與思念的工作，她的委託人有小說家、少女、士兵、囚犯等等。在把愛帶給別人的過程中，薇也漸漸明白了愛為何物。

1.

我之前是沒有讀過「瑪麗蘇」的，所以《京紫》到底蘇到什麼程度我也不好界定。

女主角美麗而強大，身邊的人都坦率的向她敞開心扉，傾訴自己的內心想法，故事中所有的角色都善惡分明，簡直是童話般的世界。

作者的文筆相當好，三言兩語就能編織出薇歐瑞特皎月般美麗無瑕的形象，也毫不吝嗇的一次次重複這件事。

初次見面時為之驚艷，仔細觀察又讓人無法移開視線，甚至只聽她優雅的嗓音就會被她迷住。出場的每個角色，都會被薇的美貌吸引，她美到在參加宴會也沒有男人敢上來搭訕，美到連少女看到她都會臉頰發燙，美到即將被打趴下的反派都不禁為之傾倒。。

雖然如此，小說讀起來還是很讓人陶醉的，也能感受到作者對於這個角色傾注的感情。可能作者的本意，就是要塑造一個完全不像人類的，一個只存在於理想中的完美角色。

我覺得京這麼不遺餘力的去做《京紫》，一方面是出於對於自家文庫的重視，更重要的是，想要盡量去還原這種攝人心魄的美。

2.

故事的背景設定在了戰爭剛剛結束、衝突還未完全平息的時代，作者想通過這樣的環境，營造出一種「亂世佳人」的感覺。

不過在戰場大局和戰術的細節描寫都有所欠缺，能稱得上反派的也都是些雜魚。開播之後這可能會成為被吐槽的最多的一方面。畢竟作品的主旨不在於此，作者只是用戰爭來襯托美好的事物，想謳歌愛並傳遞感動。

動畫是會選擇去規避掉一些不必要的戰爭戲份，還是會稍加改編讓戰爭場面看上去更加宏大而殘酷？其實我更傾向於前者

「少佐，我是您的道具、您的武器。武器是……為了守護主人的存在。請不要對我說那樣的話。請向以往一樣下令，一句話就足夠了。請說吧，殺掉，像這樣。」

那麼，喪失了大義的場合呢？ 翡翠的眼瞳矇上了陰沉。燃燒的草原與飛揚著沙塵的戰場中主人和下仆互相凝視。主人所飼養的下仆是美麗的怪物。那個怪物因在戰鬥方面是最強而驕傲，無知並且無垢。

直到那雙眼瞳變得永遠地閉上的時刻，也不知曉我的身軀在燃燒著。

無論是斷罪亦或是救贖都不存在。

那雙手就這樣什麼都沒能抓住，恐怕會就這樣活下去。一定，是這樣的命運。

「殺掉」

少佐對於「使用」薇這件事越來越動搖，這場戰鬥他不想讓薇獨自作戰，而薇卻渴求著少佐的命令，渴求著實現自己的價值。這段主要表現的是兩人的感情碰撞，突出少佐內心的糾結，也是長久以來積累的自責的一次爆發。

「殺掉」是最無奈的回答，也是少佐的又一次妥協。嘗試過無數次的少佐終於意識到，只要薇還在自己身邊，就永遠無法過正常人的生活。兩個字成為了整個故事的轉折點，是少佐下定決心離開薇的契機。

所以說動畫到這裡，直接切ED，讓觀眾自己醞釀感情是最好的。（第一次讀的時候我就堅信這段一定會作為某集的結尾，不知道正片會不會如我所願。）

之後的戰鬥戲份對於感情的營造沒有幫助。就是不知道我京會不會為了讓觀眾看個痛快，而把它做出來。

3.

作為一部文藝向的作品，這部作品的打戲的確不少。

京阿尼的打戲經常被京黑們吐槽。遠程技能對轟的特效很厲害，寫實的近身戰鬥就沒這麼優秀了。

用《京紫》和《銀翼殺手2022》來對比說明一下。打戲的看點在於華麗程度、打擊感、流暢度等方面。

華麗主取決於動作設計和分鏡，這就是誰行誰上的環節了，京都選擇了石立太一做監督，也許是看中了他在《境界的彼方》中的表現。

2022的打擊感主要來自於目標的反饋：人物的凌空翻滾、被擊倒後從地面反彈。京紫的打擊感是靠畫面中的特效來體現：飛濺的血液、踢腿划出的殘影。從觀感上來說，沒有孰優孰劣，只是寫實方面《京紫》稍遜一些。

京阿尼作畫的細節的確是強，在打戲中能夠保持這一點，實屬不易。人物的肢體和頭髮的運動都相當複雜。不過比起2022還是少了些實感，為什麼呢？最重要的還是人物對於重心的把握。在2022的畫面中，能夠明顯看到主角的上肢傾斜與調整腳步的動作。京紫的人物就顯得僵硬了許多。

在這bb這麼多，估計要被當成京黑。拋開寫實性不談，這種水準已經足夠讓人滿足了。各位不用太為《京紫》的打戲操心。

4.

正如一開始介紹的，故事一半以上是由單元劇組成的。

• 小說家與自動書記人偶

• 少女與自動書記人偶

• 青年與自動書記人偶

• 學者與自動書記人偶

• 囚徒與自動書記人偶

學者、囚徒兩篇沒人翻譯，我也沒看過。來談談單元劇的處理。

前兩話試映已經結束了，看過貼吧有人做了劇透，跟我想像的有所不同。

第一話介紹背景，也是整部作品的一個高潮。讓人物悉數登場，順便拋下一個「生離死別」的回憶，就是希望能夠激起觀眾對於薇與少佐的過去的好奇心。

我認為按照小說的順序進行改編也是很不錯的。

因為「小說家與自動書記人偶」，是最能體現出薇的魅力的，不僅有在湖邊起舞的美景，甚至還有尺度適中的福利。

每個小故事都沒有意想不到的伏筆，也沒有驚天動地的轉折，作者一心一意的通過細小感情的積累來完成感情的爆發，屬於慢熱型的作品。

問題可能也出在這，劇情能一眼望穿，甚至還有一些比較老的梗，這可能讓部分觀眾感到無聊，也get不到感動之處。

5.

再說一個動畫化的難點吧，作者似乎不喜歡含蓄的手法，幾乎所有角色的感情都是滿到要溢出來，表現在紙面上就成為了非常尬的獨白，以及大段的重複性的抒情文字。

作者也十分喜歡用這樣的的寫法——

「他對你說什麼了？不要緊么？」

薇爾莉特沒有迅速回答，而是向著天空伸出了手。

「……」

就那樣被霍金斯扛著，接住了不知道是誰的一封信。

「沒有、沒有的……什麼都……只是，給了我。」

活下去。

「給什麼？」

不視為任何人的過錯。

活下去。

活下去。

活下去。

「激勵。」

然後，死吧。

所想的內容（粗體）和所說的話穿插在一起，每段停頓，都用心理活動填滿。不考慮易讀性的話，這種寫法的確挺適合抒發感情的，代入感也相當強。

但是實際上做成動畫的話，內心活動是不適合用這麼簡單粗暴的方式進行表達的。

總不能用《JOJO》那樣的強行解說吧? 這是給腳本家出的難題，也是對聲優演技的考驗。我猜大概會採用頻繁切換畫面的方式來訴說內心活動，只不過可能會對觀感有一定影響。

總結

這就是一部講述「愛」的文藝作品，理想化的主角，充滿溫情的故事，對上電波會收穫一些感動，僅此而已。世界觀很小，感情很細膩，適合愛扣細節的京阿尼發揮。抒情的台詞很多，考驗聲優的演技。

還有些涉及到劇透我就不多贅述了，只是希望動畫版的結局再好好完善一下。。

配樂和畫面早就被吹爆了，不多說。

霸權起航不一定，不過被奶死或者劇情崩壞，也不太容易出現的，只要畫面穩住，我相信將來口碑應該不錯。收藏價值也相當高。

不管《京紫》最後到底如何，反正我是要買一套，將來說不定能在火星換一套海景房。

*

以上

這個真的是不好說啊，雖說《紫羅蘭的永恆花園》這部作品到底是什麼品質，大家都是有目共睹的，不管是第一版概念PV還是到現在的即將放送的預告片，其作畫質量還是畫面精美程度，都可以說是有目共睹的，甚至因為畫面實在太美，讓人「不忍直視」都還被冠上了「人類聖經」「宇宙神作」這樣的稱呼，這也足以見大家對於這不作品到底持有著什麼樣高的期待。

但是有的時候，話又得反過來說了，正所謂期望值越高，失望的概率其實也是越大的，就像兩個學生同時就讀於一個班，A同學一直只拿60分左右，突然拿了一80分，那麼家長絕對會好好鼓勵於嘉獎，而B同學品學兼優，一直拿的分數都是90分以上，但同樣一次考試之中卻只拿出了八十分的成績，如果是遇到一個暴脾氣一點的家長，只怕早就棍棒伺候了，為什麼同是八十分會如此差別對待呢？因為落差感啊！

就我看來，《紫羅蘭的永恆花園》目前期望值實在是有點太高了，雖然我並不能說多少人是真的將這些戲言當真，但是也側面說明了這部作品的期待度是又多高，而期待度越高，觀眾們對於作品的要求也自然就越苛刻，稍微有點崩壞，或者和觀眾預期有出入，粉絲可以紛紛鍾就粉轉黑，真的是現在有多火，放映的時候就摔地有多慘啊……

當然，以上都僅僅只是我的一些推測言論，具體如何，還是得看到時候播放效果如何了……

文：飛絮

既然好的方面簡評君已經吹過了............我就反向奶一下。

如果把暴死的定義理解成——對作品的期待以及作品熱度和實際BD銷量差距巨大（比如8W8甲鐵城），那麼京紫有很大可能（超過50%）「暴死」。

如果把暴死的定義理解成——沒過保本線（卷均銷量少於2,899 ）則暴死的可能性很小，但也不是沒有先例。

首先，我們還是來看看京都作品的銷量情況。

從這個歷年作品銷量表上，我們能得出一個結論——現如今碟片的銷量真是無法準確預測。

如果說「動畫水平高、質量好」就能有銷量。那麼《冰菓》是符合這個邏輯的，但是《日常》的慘敗顯然是違背了這個邏輯的。

如果說我們在「動畫水平高、質量好」的基礎上再加上「有好幾個可愛的妹子」，那麼《京吹》是符合這個邏輯的，可是有托爾和康納的《龍女僕》卻是慘敗。

如果說我們在「動畫水平高、質量好」、「有好幾個可愛的妹子」的基礎上再加上「作品有話題性」。然而《境界的彼方》的女主角可算十分有話題性了，當年同人展上COS她的可謂滿坑滿谷，但是..........4300的銷量對於京都來說十分暴死了。

如果我們放棄這種推導模式，單純的挑出京都帶節奏帶起來的高銷量作品來看（涼宮、CLD、全金這些原作粉眾多的不算）。那就是《輕音》和《中二病》。

這兩部作品的共性是什麼？

在「動畫水平高、質量好」、「有好幾個可愛的妹子」、「作品有話題性」的基礎上，還有一點「貼近觀眾的生活」。

輕音講的是學校社團故事，中二病講的是死宅群體的故事。

那麼讓我們回頭看看京紫有什麼？

「動畫水平高、質量好」沒問題，PV強無敵。

「有好幾個可愛的妹子」有點問題，人設強無敵，可是似乎能突出的只有女主一人。

「作品有話題性」沒問題，天朝這邊已經吹成梗了，認知度巨高，日本和美國那邊也同樣火熱，PV在YouTube上播放也都是百萬級的。

但是，「貼近觀眾的生活」這一點京紫是沒有的。

不劇透的說，京紫的劇情就是女主角薇爾莉特在一段段時空中記錄下來的小故事，原作的優點是感情細膩，卻不是《冰菓》那樣帶有酸甜愛情和解謎感的細膩，也不是《京吹》那樣帶有百合色的細膩，而是對人生、對時間、對生離死別的細膩。

京都之前試圖做這種氣氛的片子...........，除了有KEY社加成的那幾部之外，什麼MUNTO啊，龍女僕啊，銷量都挺慘的。

因為這情感太不直觀，太需要觀眾有一定生活閱歷才能領悟的到。但是京都的主力觀眾群，顯然年齡層達不到。

京紫另外一個不確定因素是監督石立太一，這位監督的水平主要體現在演出、作畫和分鏡上。作為腳本和監督的作品是——

《日常》（腳本），銷量暴死。

《境界的彼方》(監督），銷量暴死。

京紫那種原作有大段心理活動，大段獨白，大段抒情的小說，改編起來的難度還是蠻大，萬一石立太一把動畫做沉悶了，只靠畫面可帶不起銷量。

況且，現在這個充滿不確定性的BD市場誰也說不好。

2015年的時候，《干物妹小埋》第一季製作挺好吧，妹子們夠萌吧，話題性夠高吧，足夠貼近觀眾生活吧。

然而最終的碟片卷均銷量還沒破5000，做第二季是足夠了（今年10月的第二季明顯質量不如第一季了），可是和作品的熱度完全不成正比。

所以，本著吹死婊活的玄學，我給京紫的卷均銷量，謹慎的猜一個5000吧。對於現在這個逆天的熱度而言，大概也能算個「暴死」了（都人類聖經了，不破萬當然是暴死，233）。

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