《引爆者》算不算填補了國產犯罪類型片的一大空白？

小編看了本片的提前場，三個字形容感受：爽歪歪。

你不會想到，一部國產犯罪片竟然能拍出好萊塢那種狂轟濫炸的效果。

你也不會預料到，一個故事不多的普通人，竟然能在苟且的生活中，爆發出那樣可怕的力量。

大多數人關注這部電影，大都是因為它三帝一後的陣容。

段奕宏不用多說，戲奴。國內唯一一個3A影帝。

為人低調卻有神演技的余男。

配角也是相當有來頭，王景春，這個來自人民群眾的藝術家也是東京影帝。

還有一個反派成泰燊，他也多次提名戛納、柏林、威尼斯電影節

本月最不可錯過的電影，是小編給它的定位。

影片有韓國犯罪片《黃海》的影子，黑暗、炫酷、質感強。

電影充斥了大量的冷色調，以此烘託人物處境和無奈。

驚險刺激、拳腳相加、錯綜複雜、震撼人心。

老段飾演的普通人有著不普通的經歷，他曾因製造炸藥進了局子三年，他叫趙旭東。

一技傍身的他不愁吃不上飯，出獄後他在一家礦場工作。

但礦場是出了名的是非之地，這裡面有一夜暴富的慾望和草菅人命的礦主。

然後，一宗爆破引出了N場殺人案。

作為主管的趙旭東因此被拽入了這個漩渦中。

一個普通人如果被逼到絕境，到底能爆發出多大的能量。

影片的動作設計提名了今年的金馬獎，打鬥場面相當震撼。

狠厲、玩命、這個本就被煙煤籠罩的山西小城同時被罪惡覆蓋。

電影的血腥程度超乎想像，裡面有一場老段用石頭砸斷自己手指的戲，鏡頭全程直給，看的觀眾都替他疼。

這次，大家可以看到坐在電影院，清清楚楚地看到了如此慘絕人寰的一幕。

此外、斷指鏡頭也是相當血腥殘暴。

余男扮演了老段片中的妻子，千萬別以為她是一個工具化的人物，其實她的一顰一笑中全都是罪案的線索。

有著「中國版朱莉」之稱的余男，有著同樣的厚嘴唇、魅人的眼睛，一顰一笑都是風情萬種

此次為了電影，老段和余男更是親自上陣拍攝了兩組時尚寫真。

講真，有些性感。

這勾人的小眼神，我們的鋼鐵硬漢段奕宏怕是吃不消了吧？

這個姿勢讓人浮想聯翩...

其實這些照片都凸顯了電影的「野性」，片子中他倆有床戲、撕逼戲、逃亡戲，影帝VS影后鬥法，想想就刺激。

前天剛參加了內部看片會兒，《引爆者》這部電影不錯，但要說填補了國產犯罪類型片空白，那也沒有。

在《引爆者》之前，國產犯罪類型片已經多有探索。以下是我的舉例:

《白日焰火》

白日焰火獲獎很多，廖凡憑此封帝。

《追兇者也》

廖保平，社長加持，片子質量沒得說。

《人山人海》

陳建斌領銜，千里追兇復仇的片子，故事感很強

《烈日灼心》

鄧超、段奕宏等出演，也很懸疑，很好看。

所以說，《引爆者》絕不是填補類型電影空白的作品，但是，《引爆者》也有很多出色的地方。

比如:它超強的演員陣容「三帝一後」，剪輯、配樂都很棒，節奏感強引人入勝。

但與此同時，這部片子也因為主角光環太強大，而缺了點懸疑地意思。

可以這麼說，《引爆者》是部炸裂的電影，首先是因為故事題材有足夠敏感度，簡單點說，完全有炮工版《絕命毒師》的既視感。其次，影片中圍繞段奕宏飾演的炮工，粗獷、顆粒感十足的影像風格，殘酷的底層生活，混搭出爆裂感十足的電影質感；最後，段奕宏、余男、成泰燊、王景春三大影帝一大影后實力派演員陣容，也拿出了全部狀態，用真實的演技，詮釋好大時代下小人物不甘隨波逐流的掙扎感。
先說說故事吧。電影一開場，伴著段奕宏宿命感十足的一段獨白，一場突如其來的意外，宣告了整部電影不同尋常的開始。緊接著，炮工趙旭東（段奕宏飾）無端端被捲入這場意外之中，背負著沉重的內心壓力，成為兩股勢力之間爭相剿滅的對象，而同時，警察徐峰（王景春飾）也對這場意外起了疑心，認為趙旭東（段奕宏飾）是第一嫌疑人……為了卑微的生存理想，他只能步步為營，垂死掙扎！
不能劇透更多了，雖然《引爆者》的劇情並不是走懸疑、燒腦的路線，但是在人物關係營造上，特別是不簡單化、臉譜化處理每一個角色，賦予每個角色不得不這麼乾的苦衷和糾結，然後再讓他們從各自的立場出發，拚死相爭，同時還兼顧到當下性和社會性，能夠令人，對他們的遭遇和因此而做出的種種偏執的行為，有切身之痛。可以負責任地說，《引爆者》的故事兼具了類型片的節奏感，同時又有寫實電影的厚度。
因為有了紮實的劇作故事做支撐，再加上一眾戲骨的走心演出，才使得《引爆者》更加錦上添花，真實感十足。段奕宏、成泰燊是戲中反差最大，對立感最明顯的兩個角色，一正一邪，正者卑微且背負原罪，邪者溫文有禮，又形成一個雙重反差，但是不變的是兩人都有自己的軟肋，而這軟肋又是人類共同的親情，因為親情的緣故，原本可以消解的仇怨，最終上升到不死不休的境地，這大概也是導演常征想要表現的現實的荒謬感。
印象很深的兩點。第一是段奕宏飾演的炮工，自始至終都卑微膽小，為了生存，原本已經接受了幕後黑手的安排，退縮了，甚至就在綁架了成泰燊弟弟之後，仍然苦苦求放過；暴戾、炸裂的行為，在他卑微的表現下，有著更強烈的反差感，這種處理方式大概也只有段奕宏這種戲妖才能完成得如此分裂而統一；第二是成泰燊飾演的老闆，在大部分時間都妝束得體，頭髮一絲不亂地用髮蠟固定著，但是在激烈的打鬥之中，灰頭土臉的他，眼看著最心愛的弟弟終於還是喪命之後的狂亂表現，同樣是反差，長久的積累之後的反差，再加上兩人到最後時刻上演的終極對決，殊 死搏鬥，終於把整部電影的壓抑的情緒推向炸裂的最高點，驚心動魄，但是也足夠過癮！