在別人面前彈吉他很緊張，怎麼破?

12-24

自己一人練時很熟練，一旦有人圍觀，特別是多人或者是大神觀看我彈時，就會緊張得彈不連貫。

看到樓上好多說多演出幾次，但是沒有多少機會怎麼辦？！？作為這樣的弱雞來強答一波。

平時表演機會不多怎麼辦？錄視頻啊！！！
錄視的時候，會盡最大努力，試圖把曲子彈到完美。在苛求完美的同時，也會緊張，演奏質量下降，甚至犯一些練習時不存在的錯誤。這些情況和舞台表演很類似。視頻或音頻，也能放大瑕疵，方便自己不斷完善演奏。

另外，緊張導致演奏不流暢，也和肌肉記憶有關。如果題主平時很依賴肌肉記憶，建議在練習中嘗試從不同的段落開始演奏，甚至從段落的任意位置開始演奏。多去記憶關鍵位置的和弦，以及大致的旋律以及和弦走向。這些都有助於加強記憶。

至於心理上……不知道說什麼，反正我給別人彈琴，腦袋都是放空一切。畢竟指彈狗玩的大多數人也聽不懂［手動滑稽］

感謝邀請~

其實，很多人都會有過這種經歷，理工科男孩中，這種情況發生的幾率更高一些。因為理工科生一般邏輯思維比較強，大多性格有些內向，跟「物」打交道比較多，對知識的研究，側重於精深的方向。

偉哥一手創建了北航吉他社，彈得好一手古典吉他！獎學金買的Alhambra,對古典音樂狂熱，文史與演奏等無不通曉。尤其說起音樂史，邏輯性極強，彷彿是按照頭腦里的坐標XY軸來講的。但遺憾的是，此技能只能在熟人面前才可以展示。陌生人面，連最必要的基本交流，都有障礙。

四下無人彈琴可揮灑自如行雲流水，有人聽就低頭含羞，大小夥子耷拉著腦袋撫琴，猶如春閨少女倚窗閑嗅梅花。（https://zhuanlan.zhihu.com/p/25439127）

阿姨在這篇專欄裡面，寫到的偉哥，就是典型的一個理工科吉他手，琴技了得，但是，性格里的靦腆內向羞澀，影響了他的發揮。

一般來說，這樣內向型性格的人，在幼年和青少年時期，都是各方面表現非常優秀的，在學校學習很好，是老師眼中的楷模，家長口中的「別人家的孩子」，所以一貫的優秀表現，讓他們不允許自己犯錯誤。

反觀阿姨這種從小到大，挫折不斷的類型，就比較放得開了。記得幼兒園時期，老師安排我跳舞，但從小阿姨就手眼不協調，總是跟不上趟，老師無奈，又安排我唱歌，可是不是快了就是慢了，還跑調，就只能讓我起頭領唱幾句，其他人再跟著唱。由於當時我媽媽在液化氣站工作，有液化氣票，幼兒園老師們家裡的做飯問題，都得我媽媽友情贊助，所以，老師們都極盡所能的給我各種表現機會，除了領唱之外，還兼職報幕員。犯錯誤是常態，所以從不難為自己，因此，阿姨從小就是腰杆子硬，橫衝直撞，不完美且霸道慣了。性格方面也粗糲，能夠容忍自己做錯事，能夠自我原諒，自我接受。前一分鐘可能覺得生無可戀在嚎啕大哭，後一分鐘假如有一個好吃的，就能讓我破涕為笑。

阿姨的童年危機連連，蠢事不斷：

彈吉他的張阿姨：小時候干過什麼蠢事讓你現在想起來都會覺得「我能活到今天真尼瑪不容易」？

彈吉他的張阿姨：你的童年有哪些趣事？

我媽媽用液化氣票，鋪平了我的成長道路，雖然我沒有成為特別厲害的什麼什麼誰誰誰，但是心寬，心有多大，舞台就有多大。

所以，要想克服在人前彈琴緊張這一點，就得先能夠容忍自己犯錯誤，對自己的要求不要特別完美，不要害怕別人笑話你。能夠接受自己的不完美，是邁向不羞於表達自己的第一步。即使是那些最偉大的吉他手，如亨德里克斯，Yngwie，SRV等等，也並不是所有人都喜歡他們。即使被譽為「吉他之神」，他們也都會受到一大堆的負面批評，這個世界上總是會有人不會喜歡你，你也沒必要讓所有人都覺得NICE。你要做自己的主心骨，不要把自己的小心臟，交到別人的眼光里，跟著輿論的褒貶，每天坐過山車。努力找到自己最好的狀態，做最自信的自己。

卸下包袱，然後，在表演前和表演時，做到如下幾點：

1，了解你要表演的歌曲（樂曲）。

確定你熟悉這首歌的和弦、進行、間奏、SOLO等部分，從頭到尾，認真的練習好，做110%的練習。可以給自己設定一個任務，比如：連續彈10次不出錯，如果錯了，再從第一次重來。直到練習到能夠真正連續10次不出錯，為止。

2，選擇適合自己水平的曲目。

儘可能的選擇符合自己演奏水平，或者是稍微容易一些的曲目。這樣你不會感到焦慮，演出時可以按照自己正常的水平發揮。如果平時都不太彈的下來的曲子，你的內心就會有一種懼怕，帶著心裡壓力和對曲子的恐懼走上舞台挑戰高難度的曲子，可不是什麼好事。

3，演出過程中，一旦犯錯也沒關係，繼續演出就好。

遇到哪個地方彈錯了，不要停下來，表演還要繼續下去。如果能夠無痕的接上去，那最好。錯的比較嚴重，說句「sorry」，接著來，大家也會寬容對待你的。哪怕是演奏家，在演出中也難免出錯的。

4，放鬆。

緊張狀態下的人，看起來會比較呆，所以不要試圖拘謹自己，不要刻意的表現的嚴肅認真。不要裝高冷，你就是你自己，不是其他版本的別人，不要試圖成為別人，真實的表達自己。可以在舞台上微笑一會兒，或者跟大家打個招呼，大家會喜歡你的。

「我叫不緊張」（《我想有個家》趙本山,黃曉娟1992年春晚的小品）

5，集中精力。

把自己融入到音樂中，表演時注意力儘可能的集中在音樂上。觀眾鼓掌，和對你的注視，都可能成為你緊張的因素，只要你能夠集中精力在演奏上，就可以排除這些干擾。你的聽眾一定會喜歡那種專註的、把自己融入在音樂和表演里演奏者。

6，了解演出流程。

不要遲到，提前候場。如果需要簡單的自我介紹，那提前準備好。如果需要表演好幾首歌，那麼也提前想好，也提前準備好中間需要鋪墊的話。在表演完成之後，向觀眾致敬。

按照以上6點，積累一些經驗，慢慢的你就會發現，這一切對你來說，並不困難。隨時都可以拿起吉他，表達你自己。你已經萬事俱備，不欠任何什麼人什麼風。

感謝朋友們的信任和支持！

周末愉快！

：）

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剛開始演出大概都會緊張吧，最初我也是這樣。

後來我遇到了阿傑老師，我拜過很多師傅，這位老師教過我很多關於吉他保養的知識。他也是帶我演出最多的，亦師亦友。

我就經常演出緊張，我說我老抖。他說了句話，現在想想或許經不起推敲，但的確幫助了我:

他說，人類是哺乳動物，哺乳動物遇到陌生危險的事物會產生警戒的心理，最常見的反應就是發抖。所以你發抖，說明你是正常人類啊。

後來我還是抖，但是不再覺得慫了，也不覺得自己在台上發抖是什麼可恥的事。

於其反抗，不如享受啊。

既然不能阻止自己發抖，那就學會邊抖邊演。

後來的幾年我還是抖，但我就是強逼自己在人群中彈琴。拿著吉他去廣場練琴，在宿舍樓道練琴，在大街上練琴。哪兒人多去哪兒。

然後又過去三四年，逐漸不抖了，沒感覺了。

強答一波，千萬不要慌，想當初出去唱歌，在街頭在地下通道，看著路人一個個投來的各種各樣複雜的目光，我眼神堅定，心情平靜，淡定著扯著嗓子就開始唱，絲毫不會緊張。所以千萬不要在意這些細節，畢竟，像我們唱得這麼難聽還出來賣唱的，大家都會理解你的，（逃

多來幾次就好了。

緊張是天性。無所謂的。
解決方案
1，調整心理：跟著在舞台上表演。呆多了就無所謂緊張，然後就可以看觀眾是什麼樣子了。
2，死磕技術：錄視頻，堅持錄一次過。技術才算是有點功底。

距離我第一次上台演出也有四年，現在想想這一路真是一段神奇的經歷。

我覺得天生的心理素質差別確實是會有的，有的人確實更加外向，面對眾人面對聚光燈可以從一開始就保持淡定嗎，不需要太多經驗和自我磨練。也有的人可能即使在台下已經技藝精湛，到了台上難免緊張發慌。

解決這個問題，比較可行的辦法主要有兩個。

第一個是最根本的辦法，通過練習增強自己，確保自己通過練習得到足夠好的表演（節奏、音色等各種細節）我現在的師傅稱它做樂手的自信心。當你能通過練習，使自己能夠達到，並且在每一次彈奏時候都能實現的一個足夠好的程度時，你會發現在台上你就可以保持淡定，因為你練習的時候每一次都是正確的，為什麼要怕演出的那一次？

那麼這就需要你在練習的時候，精益求精。

練習的時候，節奏要怎麼做好呢？跟著節拍器。我周圍很多的吉他手練習都是這樣：聽幾遍原曲熟悉一下歌曲的結構、律動，看著譜子按著原曲的律動，找一找感覺，每個段落都感覺自己能彈了以後，開始跟著原曲練習。

這樣的做法，在一些節奏劃分不清晰（例如吉他手們的快速solo，各種曖昧的連音符、錘勾弦）時我認為是可以適用的，對於這一類旋律片段的練習，我認為死磕大師們信手拈來的節奏並不是要點，更多的是要掌握他們發揮出來的律動。但對於其他的，結構相對清晰的一些，但又包含著節奏變化（反拍、切分音）的片段，這樣的做法其實是不妥的，往往難以精準卡住樂曲的節奏點，容易出現「糊弄過去」的情況。正式演出時，這些練習時候留下的曖昧的片段，往往就容易被放大，造成你的心理負擔，而進一步使得你更加容易出錯，變成正反饋的一個循環。因此我認為，在練習時，如果存在精確的節奏細節，必須要通過對譜面、原曲的仔細分析以及跟隨節拍器（僅跟隨節拍器）的練習，熟練掌握每一個重點節奏的內容。

另外一個練習的要點是音色。許多進階級的吉他手（尤其高中、大學的校園樂手），在練習的時候並不能真正的鍛煉自己的音色，他們喜歡失真度開得天大（尤其是使用綜合效果器的樂手們），混響和延時時刻不差，陶醉在自己甜美的音色裡面。

其實，儘管電吉他的音色往往要經過過載、失真的處理，但多數情況下，起決定因素的還是自己的手上音色。悶音夠不夠有力，重點是你的右手能不能有充分的下撥；Solo音色具不具有穿透力，重點是你撥片撥弦的動作、力度、細節動態夠不夠好；錘勾弦不清晰可能不是因為失真度太小，而是你的左手根本沒有把弦充分撥動。先不論重型的樂手是什麼情況（我自己沒有接觸過重型的內容）很多時候我們彈得不好聽，缺少的不是失真度和周邊的濕聲，而是我們自己的「手Tone（謝謝師傅教會我這個詞和這一點）」。

如果你彈出來的聲音本來就是軟趴趴、不紮實、各種毛糙的，再多失真度和周邊效果其實都只是在掩蓋這個事實。可能你我心裡都沒這麼想，但到了演出的時侯，聲音經過功放一放大，細節變得清晰，就會發現跟自己在卧室里爽的時候根本不是一回事。演出的緊張，我認為很多時候就是這麼來的。所以為了解除緊張，在練習這個方面我給出的第二個建議是，（在你做機械練習、或最初練習曲子的時候）關了你的延遲和混響，讓你的Gain指在11點，然後把你在練習的曲子彈到你覺得：

「嗯，我覺得大師彈出來特么也就這個味道吧」。

我這樣練習的第一個月，每天只練機械練習和下撥。那感覺真是非常可怕，沒有了混響和失真，「他喵的我這麼多年白練了吧？」但是我師傅卻可以用同樣的失真度彈出極其威猛的悶音下撥和各種的solo旋律。這確實不是一個很好的體驗，但是我覺得如果跨過來，你會覺得又打開了新世界的大門。

當我花了半年左右完成（一定程度上）這兩個練習上的改變後，再次上台演出的自己會感覺，非常的不一樣。不再出現以往自己練習和演出時候彈奏的東西完全不一樣的感覺。而消除了這個不安以後，我會感覺到明顯的，自己作為樂手的不安心情少去很多，也就會少去很多的緊張。

第二個的話其實是一些小tips吧，但是歸根究底就是你要讓自己保持一個最習慣最自然的狀態。

如果你完成了第一個辦法的話應該就不需要啦但是可能對於大多數剛開始的朋友們來講還是很有幫助的。（因為我是電吉他手所以就僅以樂隊演出為例子吧）把表演，把舞台，把觀眾看得自然一點。我第一次演出，僵硬到（雖然我的僵硬到現在還是有的我就特么不是一個肢體協調的人！）就不想回想了XD 第二次演出的話，精神的僵硬得到了舒緩，為什麼呢，因為我們樂隊開場之前，鼓手用麥克風吹水了一會兒（台下還是朋友比較多的）當他在台上把我逗笑的時候，我發現自己一點也不緊張了（雖然特么還是彈錯一大堆）第三次演出，我是反覆跟自己說，反正台下一兩千個觀眾也不會有人知道你彈得怎麼樣，音響效果又不好，彈呲幾個音（好吧有四個小節全錯了...）也沒人發現的。

再往後就沒有出現過特別明顯的緊張了反正彈錯我就吐舌頭賣萌。

這些是我感覺很有直接效果的辦法，在台上大家或者你自己和觀眾活躍一下放鬆一下氣氛，給自己一些「觀眾沒有那麼嚴格（這個雖然不太好啊！）」「哎喲彈錯也沒人知道」的自我安慰，或者是接受自己在台上的錯誤並轉化成一種讓自己覺得舒服的自我調節。最核心的是我認為是讓自己找回平時的感覺，平時練習的感覺、或是平時排練時候的感覺。（這又和第一條的要點重合了）

第一次在知乎吹水這麼多......因為看到這個題目真是超級有感觸！原來我也已經誤打誤撞玩了這麼多年。希望能給有需要的人一點點微小的幫助吧！

（鞠躬

我第一次搞演出時候根本不敢看台下觀眾，寧可仰頭對著舞檯燈自己唱自己的。話說那次演出開始之前我們還特意喝了點酒，就為了避免緊張。
再後來，我跟說相聲似的，邊演出邊跟觀眾閑扯，以至於很多人說看了我的演出才知道為什麼都喜歡看現場。
沒什麼訣竅，不停的演出，不停的嘗試即可。

盯著人群中最漂亮的那一個。

一個原因是自信心不夠，另一個原因是經驗不足。

你說「被大神圍觀的時候」說明你覺得他們比你彈得好。彈琴只是展示，不用總想著比較，比你彈得好的人可以給你提供建設性的意見，如果因為彈得比你好就看不起你那是他們的問題不是你的。

另外類似舞台（在人群面前展示）的環境需要慢慢習慣和適應，除了天生適合舞台的性格，一般人都要慢慢適應，甚至有些舞台經驗豐富的人也會怯場，只是別人看不出來。所以緊張很正常。

建議是：1，自己練琴的時候想像有很多觀眾。2，從一兩個親近的朋友開始，在他們面前邊聊聊天邊彈琴，慢慢增加觀眾人數。3，在觀眾多的時候保持平常心，只專註於演奏而不是去想別人的問題。4，建立自信心，經常暗示自己彈得很棒。

希望對你有幫助。

緊張？說明自己的熟練度不過，不能帶給自己十足的信心，多練習吧！

緊張很正常，剛開始在家人、朋友面前多彈。慢慢你就習慣了在別人面前表演了。

上台要彈簡單的，閉著眼都能彈的。職業樂手在台上也只彈遠低於自己最大能力的東西。

真理就是，一個人在人群面前，無論是不是彈琴，都會緊張。

緊張的表現有很多，手發抖只是比較常見的一種。

學會享受它，享受它帶給你的感覺。

表演，反饋，練習。。。

多循環幾次就可以了。

和心理素質沒關係。