有哪些值得推薦的關於現當代藝術的書？
謝邀～這題好多人都邀請我了，平日里也有很多知友私信問我的讀書單。今天就特地整理了一下發給大家。
（最近入手的兩本，看了好的話再回來更新）
首先，我是在美國念的MFA，所以推薦的大部分書籍是英文的，我發現的有中文譯本的我也用中文的圖片顯示出來了。但是，有一個觀念就是，學習現當代藝術，尤其是做當代藝術研究的，基本上話語權還是在西方世界，紐約還是世界當代藝術的中心，我們國內的藝術家還處在模仿西方藝術，試圖掌握西方當代藝術市場的遊戲規則的階段，所以很多藝術書籍和文化研究的書籍，在英美國家出版的比較多，研究的也較為深刻，所以能直接看看英文的會比較好。
原因有以下幾點：
首先，看英文原版去除了一些因為翻譯而折損掉的東西，例如：杜尚的現成品（readymade）的代表作，用小便器做的「泉」，就被一些國內的藝術學者拿來跟安格爾的「泉」相比較，其實就是陷入了翻譯的錯誤常識，因為杜尚的「泉」英文原詞是「fountain」，就更應該是「噴泉」的意思，而安格爾的「泉」的英文是「the source」，就是「源頭」「源泉」的意思，那麼這個兩個作品的原意就很明顯了，並沒有後來大家比較來比較去所自己衍生出的一些猜想；
第二，這樣比較會幫助自己熟悉英文里的藝術家名字，作品名，專業術語，以後去美術館看作品也會留下較為深刻的印象，當代藝術目前來說，母語還是英語的，所以在學習和從事當代藝術的時候，掌握了英語的原文說法和表達，就會幫助自己更快地學習當代藝術的語言；
第三，有的當代藝術里的學科和現象研究的自身還處在試驗性的階段，中文裡目前並沒有向對應的翻譯，或者是國內學術界還沒有一個既定的專業說法，例如：現在在美國很火的「relational aesthetics」 ，我就不知道國內有沒有專業的翻譯和說法，這個流派的藝術家較為關注社會關係，人與人之間的身份構成，一個學校、政府、博物館這類的institution在社會裡起到的文化作用；還有一個很激進的藝術流派是「 institutional critique」，代表人物像是：Dan Graham，Andrea Fraser，Mark Dion，就是專門研究這些institution在文化和藝術中起到的作用，同時也帶有自我反思當代藝術發展的意識。像這兩個近十年在美國發展快速的流派（學說）我就不知道在中文裡對應的表達是什麼。所以這一類最新的文化和藝術研究的書籍，還是要看英文的。
好了，廢話不多說，直接上書單。
同時要說明，我念書是的專業是studio arts的MFA，偏科是photography and video，所以這方面的推薦書單會比較多，自己也修過一些雕塑和裝置的課，而像繪畫和設計類就知識非常匱乏，就不推薦自己不熟悉的方面了。
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先放一批上課的時候老師要求看的書，這些課程有photography seminar，sculpture seminar，video art seminar，這些書我也不是逐字逐句都看完了的，很多地方都讀起來很深奧，一般是一個學期在老師的帶領下讀一本或者兩本，所以比較適合大家買來好好做研究，很乾，不適合掃盲和快速閱讀：
本雅明的文化研究是當代藝術的理論基礎之一，而這本《機械複製時代的藝術作品》是最為重要的文字之一，告訴了人們在一個「靈光」已逝的年代裡，如何理解我們現代的藝術創作和藝術在社會中的角色。Photo和Video art seminar的老師都要求讀了這本書，可見其重要的地位。
法國心理學家和哲學家朗西埃的這兩本書，也是Photo和sculpture seminar的兩門課的老師都要求讀的書，個人感覺，the future of the image 要比 the politics of Aesthetics好讀一點，後者更抽象、更哲學、更理論化，朗西埃的文字需要大家對藝術史有一定的知識，什麼藝術家的名字，英國工藝美術運動，包豪斯的歷史，都要知道，同時還對福科（Foucault）,德勒茲（ Deleuze），羅蘭巴特（Barthes）, 格林伯格（ Greenberg）這些人的思想都做出了自己的理解和反思。總之，要求高，乾貨多。適合積累一些藝術史的知識之後反覆閱讀，讀一輩子。。。哈哈
美國女學者，藝術評論家，Relational Aesthetics的重要研究者，Claire Bishop，目前在美國當代藝術的研究里是很有自己的話語權的，她的很多文章都出現在了不同的課堂閱讀材料里。之前我的一篇回答也提到過這本書，對於了解裝置藝術的發展和理解很有幫助：當代裝置藝術有哪些流派？各有哪些代表作？ - 了不起的蘇小姐的回答
這是一本比較新的書，是雕塑課上要求讀的，講了物體的意義，物件對我們現代人生活的影響，物體和物體之間的關係，對於做雕塑和裝置的同學會很有啟發。
攝影seminar要求讀的，也是很新的文化研究的書，是Henry Bond的博士畢業論文，寫的是犯罪攝影背後隱藏的拉康哲學，這個比較好讀，有圖有文，其中對於「the Other」（他者）這個概念的那一章很精彩。由此可以理解很多攝影行為和照片對於一個社會文化心理的研究性意義。
羅蘭巴特，如圖，不解釋，讀視覺藝術的都該看看。
現代生活，人類行為，觀看方式的改變，這是digital art的seminar要求看的書，講了一些社會行為和公共空間的文化意義。好讀，很多小章。
Michael Fried是近幾年美國當代藝術領域裡最重要的學者，他的這本書我還沒有讀完，但讀完的朋友都說挺有得聊的。學攝影的必看吧。
Video art seminar的唯一必須買的教科書，可以相見其重要性。講述了video art成為一種藝術媒介的歷史，對於理解數字藝術，新媒體藝術都有幫助。很多地方都需要查閱其他資料，最好可以對照的具體藝術家的作品一起來看。
老師在講Mapping的時候要求看的書，對於理解空間，圖像，人類活動，都很有意義。有點難讀懂。
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再來推薦一批老師推薦我個人的書單。我個人的畢業設計做的是裝置作品，關鍵詞有：身份，語言，空間，地點。因為不一定適合每個人，就不一一介紹了。
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再來推薦一批適合初學者和對現當代藝術感興趣的朋友，一些我很推薦的書單，還是以攝影、影像、新媒體藝術為主的內容：
第一部分是一些我覺得較為重要的理論文字書籍：
第二部分是一些展覽圖冊和藝術家作品集：
第三部分是一些關於中國藝術的書籍：
最近也在讀幾本新書，覺得好的話再來推薦。
希望對你們有幫助～
謝邀，推薦一本最近在看的，《現代藝術：19與20世紀》 作者是夏皮羅，譯者是沈語冰。排名最高的那個答主的那些書都是非常好的，但是非常不建議入門者去閱讀，還是那句老話：容易失去興趣。
我們先來看一下這本書的目錄，1、塞尚的蘋果：論靜物畫的意義
2、塞尚
3、水彩畫家塞尚
4、庫爾貝與大眾圖像：論寫實主義與素樸
5、凡·高的一幅畫
6、修拉
7、畢加索的《拿扇子的女人》：談改造與自我改造
8、夏加爾的《聖經插圖》
9、現代藝術在美國的引入：軍械庫展覽
10、阿希爾·戈爾基
11、抽象藝術的性質
12、最近的抽象畫
13、論抽象畫的人性
14、蒙德里安：抽象畫中的秩序與無序
對於十九和二十世紀現當代藝術的幾個重要的題材都有涉獵：塞尚對後世的影響，寫實主義的內涵，對於梵高的探討，抽象藝術的深思… 而且都是基於大眾比較熟悉的一些人物或者作品上面，容易讓入門的讀者產生共鳴和興趣。
夏皮羅屬於藝術史學者裡面難得的能夠好好講話的，雖然有時候喜歡掉一些書袋子，但是大多數時候寫作思路清晰節奏合適，就算放在床頭當睡前讀物也是很好的。沈語冰的翻譯功底也是了得，因此推薦一下。謝妖。
我在大學學習這門學科之前對當代藝術也是一頭霧水。在這裡，由淺及深地推薦一些個人喜歡的書籍。圖書簡介來自豆瓣讀書。
1、《後現代之後:後前衛視覺藝術(修訂版)》
適合初接觸當代藝術的人，主要介紹當代藝術特點，梳理事實，可做教輔資料，圖文詳實。
簡介：
幫讀者解答為什麼當代藝術中出現了許多令人恐怖的作品？為什麼有的作品中甚至有鮮血、爛肉？這還算是藝術嗎？難道令人震驚是藝術的目的嗎？藝術界究竟發生了什麼？在前衛藝術再次獨佔鰲頭，繪畫「死亡」了很久之後，它怎麼又回來了？現代博物館如何展示這些新的作品？理論如何解讀這些作品？新的美學觀念形成了嗎？等相關後現代相關問題。
2、《穿越後現代》
書中探討了近二十年來西方當代視覺藝術的最新發展動向，包括它與過去的藝術傳統，尤其是與「後現代」藝術之間的關係問題。之所以要「穿越」，是因為不想被思維定式潛規則，是試圖消除藝術邊界的努力。
簡介：
本書以穿越後現代為主題，著重闡釋和分析當代西方藝術理論和實踐中的最新趨勢，特別是對自上世紀60年代以來的當代藝術理論和實踐進行了深入分析，論證了當代西方藝術如何走出後現代主義理論的困境和面臨的新問題，繼《後現代之後》之後再次提出：後現代主義的時代已經過去，一個更加多元化的時代、一個不再受主義和理論束縛的時代已經來臨。
3、《當代藝術》
涉獵很廣，作者功力深厚，雖說是面向初學者的，但理論偏多，專業性強，讀起來不輕鬆。
簡介：鮮血淋漓的玩具士兵、鍍金的超市購物車，還有用樂高積木拼成的集中營，當代藝術似乎是一個如野草般自由生長和蔓延的領域，藝術家們不斷地打破各種禁忌，創作出驚世駭俗的作品，在觀者眼中，這些作品也許艱深晦澀引人苦苦思索，也許瑣屑無聊令人大跌眼鏡。然而，在驚嘆之餘，我們是否思考過這些問題：當代藝術是否真的絕對自由？它的「當代性」表現在哪裡？政治和經濟環境對當代藝術有著怎樣的影響？在這個全球化的時代，藝術世界又是由什麼來推動運轉的？讀了這本小書，或許你會對當代藝術有一個全新的認識。
4、《當代藝術的主題》
內容非常結實的乾貨一本，但沒有圖片比較頭痛。使入門後，在前面鋪墊的基礎上進一步了解當代藝術。
簡介：
本書聚焦於過去30年間反覆出現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供了對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括，分析了五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導致了藝術世界邊界的急劇拓展。接下來的七章，每一章都介紹了各個主題；提供了對該主題的歷史影響的縱覽；詳盡地分析了當代藝術家們是如何在具體的作品裡對該主題作出回應和表現的；最後是兩位在其作品裡廣泛探索過該主題的當代藝術家的檔案。
5、巜當代藝術的哲學分析》
牛書，推薦多次反覆品讀。
簡介：
選取卡夫卡、普魯斯特和畢加索三位20世紀最有代表性的藝術大師，以之為範例，對西方當代藝術做了深入細緻的哲學分析。作者是海德格爾的弟子，海德格爾對近代以來的主體主義美學的批判構成了本書的出發點。作者在本書前言中即已指明：美學的時代已經終結了。這個海德格爾式的論斷應當在本書的藝術考察工作中得到檢驗。一種非美學的藝術觀察和藝術探討使如何可能的？
6、《藝木與物性》
把西方的理論家常將某些術語和觀點陳述得理所當然，但我們不在那個語境，理解起來不容易。
簡介：
《藝術與物性(論文與評論集)》是美國當代傑出的藝術史家和藝術批評家邁克爾·弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成了晚期現代主義的核心文本，包括為「三位美國畫家展」所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評頂峰的《莫里斯·路易斯》，以及劃時代的書。這些論文不僅確立了了里解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與後現代主義的論戰。
《藝術與物性(論文與評論集)》此中譯本根據芝加哥大學出版社1998年版譯出。在長達74頁的導論與新近撰寫的「中文版序」中，弗雷德詳盡地回顧了自己的藝術批評生涯，澄清了廣泛的議題，尤其是闡述了他與格林伯格的現代主義理論的主要分歧，明確了他的藝術批評與藝術史研究之間的關係，並強調了他在近幾年當代藝術研究中所捍衛的價值。
7、《杜尚之後的康德》
這本書非常有意思，它不同於純理論家對藝術的討論。比如有些哲學家也在談藝術，那當然也給我們很多啟發，有時候你能夠洞察到、或領悟到他的某些閃光點，那是很有價值的。
簡介：
本書是前衛理論家蒂埃利?德?迪弗的代表作，對杜尚的意義做了極其充分的學理闡釋，其寬宏的視野、深入的剖析，令人耳目一新。全書8篇文章，圍繞著前衛藝術史的一個核心論題從多個層面展開。作者認為，雖然現成品打破了與以往任何已知風格的聯繫，但是杜尚將現代主義藝術實踐的邏輯當作其作 品 主題——那是審美判斷的一個轉向，即用「這是藝術」來取代經典的「這是美」。德?迪弗在重新讀解康德的《判斷力批判》中，運用這一轉向（用「藝術」一詞系統地替換「美」一詞），揭示了杜尚和達達主義激進的實驗與主流的繪畫現代主義之間隱藏著的聯繫。本書第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名卓著的《泉》，特別深入地挖掘了當年許多不為人知的細節。第二部分討論了杜尚從繪畫向現成品的轉變，從特殊藝術向一般藝術的過渡，管裝顏料和空白畫布也因此得到重新理解。第三部分考察了康德在第三批判中用「藝術」替換「美」帶來的審美與倫理後果。第四部分試圖重建現代主義的「考古學」，從而為我們對後現代境況的重新理解鋪平了道路。
額，我不是學藝術的，我是zju計算機學院的。
比較喜歡的有貢布里希《藝術的故事》（中文翻譯不錯），藤森照信《人類與建築的歷史》，還有斯塔夫里阿諾斯的《全球通史》（中文翻譯不錯），某人的《黑客與畫家》（中文翻譯太渣，看英文）。
推薦的這些書除了第一本外，沒有純談藝術的，但藝術本身就不是孤立產生的。它離不開人類學、社會學、史學的背景。
比如古希臘，為什麼那麼崇尚人體的美？（武漢大學趙林老師在《古希臘文明的興衰》系列裡面講過，但太久已經忘了），最近看了Tim Whitmarsh（哇咔咔發現我很喜歡UT和劍橋的一波這類型的教授啊）寫的《Battling the Gods: Atheism in the Ancient World》，裡面從神學的角度解釋了這個現象，推理線條非常脆弱，但非常有趣。
古希臘人對神的定義是非常具象的，他們的神，不是高高在上，而是與人親近，可以和人交往，甚至和人交配的。（they are part of the human ecology）
古希臘人相信那些神廟以前就是神住的地方，而且在人和神曾經一起用餐、一起開政治會議、一起啪啪啪等等。後來因為一些原因，古希臘的神才上了奧林匹斯山，蜀道難，一直到20世紀初希臘人才能登上奧林匹斯山。
人神共存的印象，把神從道德制高點拉到了和人幾乎平等的位置，同時也為無神論開闢了一點土壤。既然神並沒有那麼遙不可及,那人類努努力還是可以跟神開戰的。比如古希臘神話中，有試圖飛入奧林匹斯神殿成為眾神一員的某某某（名字忘了）。
這種曾經人神一家親、後來才涇渭分明的環境，讓有野心的人都躍躍欲試，想上一次梁山，想一戰成名，搞個大新聞就成神，（想想，隔壁老王曾經跟我一起搬磚，力氣還不如我，現在人家是神? 不服！來戰！）
這就是為什麼Iliad裡面那些英雄形象那麼受歡迎的原因，因為社會上人人都想reclaim that portion of them that is devine。（羨慕嫉妒恨是社會不穩定因素啊）
而這種super mortal的英雄如此受推崇，體育競技也受到推崇，健壯結實的肉體美自然被人們所追求了。
以上只是一個例子。從神學——社會學——審美——藝術。這種例子不勝枚舉。
後三本書的就是此類的。腦洞很大，把很多問題聯繫起來看，把孤立的點狀知識變成線面狀。
藝術史其實是貫穿在人類文明星河中的一顆顆星星，沒有必要單個看，在星河中遊玩的時候順手看看就好了。脫離大的背景去研究藝術，就像脫離語境研究單詞的意思一樣，毫無意義。
而且廣度可以反哺深度。當你看得足夠多的時候，你才能對某一個命題看得足夠透徹。The best way to approach art is to approach the fruits of civilization as a whole, art itself not being an end, but a means to a greater end.謝邀( ′???` )
回答這個問題多少有些強答的意味，畢竟本職做的是古代美術方向| ?￣?ω￣?)
現當代藝術嘛，範圍就很廣啦，以下列的書單單純是現當代美術相關。
現代美術和當代美術又是兩個不同範圍，先說現代美術方面的書：
宏觀通史方面可以去看看國美張堅出的《西方現代美術史》，上海人民美術出版社。以前學現代美術史時用的就是這本書做教材，但又不像一般教科書那麼枯燥，個人覺得可讀性很強，語言很棒，對現代美術史感興趣的話當休閑讀物也完全ok，缺點是圖都是黑白的... ( ???????? )
想深入一點的去讀阿納森的《西方現代藝術史：繪畫·雕塑·建築》，磚頭一樣的大厚書，內容超詳細但也很枯燥……依然是黑白圖紙紙質還差。我也只看到印象主義那一塊，然後發現比起看來說，這本書更適合在圖書館睡覺時當枕頭啊哈哈哈（開玩笑）但是有心鑽研一下現代美術的真得好好看看，如果不嫌重拿在手上也是很酷帥狂拽的(〃ω〃)
最後再安利一下業界良心一般存在的《詹森藝術史》，涵蓋了從古至現代的西方美術史，又大又厚又重，磚頭plus的尺寸，那印刷，那配圖，那文字，簡直三百六十一度無死角…唯一的缺點就是…好貴…作為學生當年咬牙上淘寶買了一本，黑心賣家給寄了本幾百頁印錯的還不給退呵呵噠(?_?)
看到前面有同學安利貢布里希的書的，貢爺爺的書感興趣的都可以讀一讀，可讀性很強，很適合業餘狀態和美術史入門水平的同學去讀，貢爺爺當年的學術理想就是把美術史普及給大眾啊，所以寫作風格主要是偏向於通俗易懂路線的。
如果對現代設計方面感興趣的，去看看王受之的一堆大部頭，雖然他的書剪刀漿糊式的寫法爭議還是挺大的…但是內容方面目前還真沒有能完勝他的…
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暫時先到這裡，想起來再更...
瀉藥
全家福
我只敢拿自己看過的推薦給大家，但現當代藝術，其實是正在發生的藝術，想了解這些藝術最好的載體可能是"時刊"比如藝術類的雜誌，成熟的理論往往有一定的時差，但如果說想去理解這些藝術，一定的基礎是必備的，這三本不用我多說，必讀
然後這本是聲音藝術的專著，聲音藝術是歷史相對較短的藝術形式，因為錄音技術是它賴以生存的基礎，這本書很詳盡的介紹了聲音藝術，是這種新藝術的百科全書。
作為藝術的電影更不用我多說
3000年的藝術幾乎涵絡了所有著名作品和作者，以一個藝術家一個代表作的方式簡潔地呈現，是一本很好用的工具書
雕塑大全！
在手邊只有這些，希望對你有幫助！
《畫出來的箴言》希望你喜歡
謝謝 @方野 邀請
我把我當年做的一些筆記奉出來吧。關於中國當代藝術，我推薦以下基本。
渣英文，不是裝。當年做的筆記就是英文的。
Michael Sullivan, 1996, Art and Artists of Twentieth-Century China
Michael Sullivan"s book was a key text because it detailed China"s paradigm shift from traditional art practices to new, largely Western influenced, ways of thinking
about and making visual art. Sullivan is recognized throughout the world as one
of the leading scholars of Chinese art and his personal collection of Chinese
art is now housed in the Ashmolean Museum, Oxford. His direct acquaintance with
many of the artists cited in this Timeline enabled him to include in his book a
substantial biographical index of twentieth-century Chinese artists. From the point
of view of my research it was an extremely valuable document, because I was
able to cross-reference it with other Chinese bibliographies. Sullivan spent
many years in China and had a close relationship with many key artists and
political activist and therefore his accounts constitute primary sources, both
from a socio-political perspective and an art perspective. His various texts in
addition to the one cited here, bring to the fore the sometimes acrimonious
debates that occurred between the traditionalists and the progressives and the crucial impact that Western ideas concerning modernism had on those debates.
Richard Vine, 2008, New China, New Art
This book complements Sullivans theory in that it covers more recent developments and provides information on post 1980s key artists, artworks and art movements.
Inevitably it is written from a Western perspective, which is useful in the
sense that it provides a counterpoint to the various Chinese texts concerned
with the same period.
Valerie C Doran (ed) China』s New Art, Post 1989 http://ebook.lib.hku.hk/HKG/B35838267.pdf
This publication relates to a groundbreaking exhibition of the same name that opened in Hong Kong in January 1993 and toured to Sydney later in the same year. The exhibition, curated by Chang Tsong-zung and Li Xianting and others, attempted to map the then very recent transition from overtly propagandist art to newly emerging modern art forms, which were made possible by a gradual downscaling of government control post-1989. This was a pivotal year because it encapsulated both the opening up and the temporary closing down of China』s open door policy and it was the year in which unofficial art was first shown in a state sponsored museum, in addition to the year in which pro-liberal attitudes came to a bloody end in Tiananmaen square. Therefore it marks the faltering beginning of avant-garde art in modern China. In addition to a perceptive introduction by Chang Tsong-zung the publication contains 14 scholarly articles that critically unpack the socio-political complexities associated with post-1989 modern art in China. All the articles are available via this pdf.
Clunas, Craig.1989, Chinese Art and Chinese Artists in
France (1924-1925) In: Arts Asiatiques. Tome 44, pp100-106.
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arasi_00043958_1989_num_44_1_1262
This publication provided valuable insights into some of the leading Chinese artist
that went to Paris in the early twentieth-century and the influential Chinese
groups that they formed in Paris. It also documents the newly formed Republic
of China』s cultural participation in the 1925 Paris World Fair, both in terms
of art, design and Chinese culture generally.
看了看大家都推薦國外的關於現當代藝術的書…在這推薦下國內這方面的書…
呂澎老師的《中國當代藝術史》(不止這一本)
國內的當代藝術沒有國外的影響大，有些可能就屬於那種「難登大雅之堂」的作品，這都無所謂…有時間可以了解看看這段歷史。
謝邀啦，
目前其他人的答案只有一個康定斯基算符合題目要求的，其他人的書不是故事會就是講古典藝術啦，神性人性的，誒，怎麼還有人提黑格爾的美學？
現當代藝術的書目還是要看純理論的書好一些，雖然很多詞晦澀難懂，那也不要看大白話！
推薦藝術評論類的書：（強烈推薦蘇珊桑塔格）
《當代藝術的主題---1980年後的視覺藝術》
《抽象與移情：對藝術風格的心理學研究》
《反對闡釋》
《論攝影》
謝邀 拖了好久啊抱歉，本身也了解的不是特別多，花了點時間諮詢學長學姐。以下是回答
一.首先如果想要系統的了解現當代藝術的話，要從現當代藝術史開始入手
1.《世界當代藝術史》 王受之
2.《中國當代藝術史》呂澎
讀完藝術史就會有整體的把握了，有相關感興趣的方向可以再單獨發展
二.當代藝術延伸
1.《當代藝術的主題》 簡.羅伯森
2.《當代藝術的危機》伊芙 米肖
3.《當代藝術做什麼》陸興華
4.《當代藝術的哲學分析》瓦爾特
還有些奇奇怪怪的比如當代藝術的前世今生之類的，感興趣的找來看看吧，不推薦了
三.關於當代藝術家
1.世界當代藝術家叢書
2.《烏東西》 冷冰川 一本藝術家訪談錄
3.《與當代藝術家對話》葉維廉
聲明：這部分書並沒有都看過，只是問了問相關專業的學長學姐，不保證質量
1.《1985年以來的當代藝術理論》
佐亞 科庫爾
2.《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬》亞瑟 丹托 學長強推的書
3.《重返風景：當代藝術的地景再現》卡特琳 古特
4.《當代藝術危機與具象表現繪畫》司徒立
5.《從馬內到曼哈頓：當代藝術市場的崛起》皮特 瓦特森
6.《當代藝術商機》小山登美夫 學長強推
7.《西方當代藝術：從抽象表現主義到超級寫實主義》愛德華
藝術館系列叢書有還不錯的，還有魯虹的當代藝術書籍。
瀉藥啊。之前有人說貢布里希藝術的故事，很不錯，但主要是女朋友給我熏陶的，我就掃了兩眼，畢竟不是這個專業。
身價百萬的鯊魚（譚平譯）我覺得是我看過的書里最適合這個答案的書了。希望能有所幫助。
引申下，當代藝術有很多商品性商業性在裡面。不要曲解，藝術品一直是商品，我在這裡說的是推廣模式更像現代商業。自行領悟吧。看完身價百萬的鯊魚這本書會理解的。所以，從這個角度看，不妨看看宋鴻兵的貨幣戰爭，雖說很多人黑這個系列，但我覺得從貨幣的角度理解藝術品還是很有道理的
謝邀。如果不是從事相關行業，只是想簡單了解，那麼只推薦這一本：
這本書內容其實很粗略，翻譯也很一般，發行失敗，標題太誤導人，完全看不出來是講現代藝術市場的。但是，卻是少見的涉及到現代藝術本質的書——皇帝沒穿衣服。
《葡萄柚》——小野洋子
我大三老師給的書單
1.《弗洛伊德自傳》 弗洛伊德著 廖運范譯 上海三聯書店
●2.《我的秘密生活·達利自傳》（西）薩爾瓦多·達利著 陳訓明譯 金城出版社
●3.《當代藝術理論前沿》 朱其主編 江蘇美術出版社
●4.《超現實主義》 喬治·塞巴格著 楊玉平譯 天津人民出版社
5.《超現實主義——狄迪耶·奧丹爵》 上海文藝出版社
6.《物盡其用》 巫鴻編著 上海人民出版社
●7.《這不是一個只煙斗》 （法）米歇爾·福柯著 灕江出版社
8.《倔強的石頭·米開朗基羅傳》（意）喬琪奧·瓦薩里 阿斯坎尼奧·康迪維著 楊德友譯 金城出版社
9.《未來就是現在——藝術、技術和意識》（英）羅伊·阿斯科特著 袁小瀠編 周凌 任愛凡譯 金城出版社
●10.《具象表現繪畫文選》 許江 焦小健編 中國美術學院出版社
●11.《文集——線條與圖像》（2本）董小明主編 湖南美術出版社
12《造型原本·講卷》 呂勝中著 北京大學出版社
《造型原本·看卷》
●13.《瘋狂的眼球——薩爾瓦多·達利難以言說的自白》 薩爾瓦多·達利 和安德列·巴西諾著 上海文藝出版社
14.《現代主義的藝術和設計》 （澳）克里斯朵夫·克勞奇著 戴寅譯 河北教育出版社
●15.《現代藝術大師論藝術》 （西）畢加索等著 常寧生編譯 中國人民大學出版社
●16.《康定斯基藝術全集》 （俄）康定斯基著 李正子譯 金城出版社
17.《藝術創業論》 （日）村上隆著 江明玉譯
18《弗萊藝術批評文選》 （英）羅傑·弗萊著 沈語冰譯 江蘇美術出版社
19.《超現實主義藝術思想中的電影銀幕》 （以色列）海姆·芬克爾斯坦著 張愛東等譯 江蘇美術出版社
●20.《從繪畫到設計》 張學忠著 中國社會科學出版社
●21.《達達和超現實主義》 David Hopkins著
舒笑梅譯 譯林出版社
●22.《20世紀藝術的語言：觀念史》 （英）保羅·克勞瑟著 劉一平等譯 吉林人民出版社
23.《美術手帖·村上隆特集》
●24.《當代藝術的人物畫創作》 （英）夏洛特·馬林斯著 上海人民美術出版社
25.《中國社會的個體化》 閻雲翔著 陸洋等譯 上海譯文出版社
26.《弗蘭西斯·培根——感覺的邏輯》 （法）吉爾·德勒茲著 董強譯 廣西師範大學出版社
27.《話語，圖形》 （法）
讓—弗朗索瓦·利奧塔著 謝晶譯 上海世紀出版社
●28.《什麼是藝術》 Thomas
E·wartenberg編著 李奉棲等譯 重慶大學出版社
29.《超現實主義宣言》 （法）安德烈·布勒東著 袁俊生譯
●30.《塞尚書信集》 （法）約翰·雷華德編 劉芳菲譯 華東師範大學出版社
●31.《塞尚書簡全集》 （法）塞尚等著 潘襎編譯 新星出版社
32.《現代藝術的故事》 （英）諾伯特·林頓著 楊昊成譯 廣西美術出版社
●33.《藝術的故事》 （英）貢布里希 著
范景中譯 廣西美術出版社
34.《我們的未來：尤倫斯基金會收藏展》 中國青年出版社
●35.《點、線、面》 （俄）康定斯基著 余敏玲譯 重慶大學出版社
36.《村上隆——藝術戰鬥論》（日）村上隆著 長安靜美譯 時代文藝出版社
37.《巴爾蒂斯對話錄》 （意）貢斯坦蒂尼著 劉焰譯
華東師範大學出版社
●38.《克利與他的教學筆記》 重慶大學出版社
39.《康定斯基回憶錄》 （俄）康定斯基著 楊振宇譯 浙江文藝出版社
40.《藝術與文化》 （美）克萊門特·格林伯格著 沈語冰譯 廣西師範大學出版社
41.《從杜尚到波洛克》 王瑞芸著 金城出版社
●42.《表現主義藝術家》 （德）沃爾夫·迪特爾·杜貝 著
張言夢譯 三聯書店
●43.《造型藝術中的形式問題》（德）阿道夫·希爾德布蘭德著 潘耀昌等譯 中國人民大學出版社
44.《藝術形態學》 （蘇）莫·長岡著 凌繼堯 金亞娜譯 三聯書店
45.《論藝術的精神》 （俄）瓦·康定斯基著 中國社會科學出版社
46.《20世紀思想史》（上、下）（英）彼得·沃森著 朱進東、陸月宏、胡發貴譯 上海譯文出版社
47．《影像藝術批評》 （美）特里·巴雷特著 上海人民美術出版社
●48．《給我一個面具》 邱志傑著 中國人民大學出版社
●49．《自由的有限性》 邱志傑著 中國人民大學出版社
●50．《重要的是現場》 邱志傑著 中國人民大學出版社
51．《遷徙者的家園——從綜合繪畫到綜合藝術教學10年》 陳守義主編 中國美術學院出版社
●52．《杜尚訪談錄》 （法）皮埃爾·卡巴納著 王瑞雲譯 廣西師範大學出版社
●53.《對話中國—傑羅姆·桑斯與32位當代藝術家訪談》 生活·讀書·新知三聯書店
54.《20世紀中國藝術史》 呂澎著 北京大學出版社
55.《總體藝術創作基礎教程》 邱志傑編著 湖北美術出版社
56.《製造現代主義畢加索與二十世紀藝術市場的創建》 （美）邁克爾·C·菲茨傑拉德 著 冉凡譯 廣西師範大學出版社
57. 《蔡國強：我是這樣想的》 楊照 李維菁著 廣西師範大學出版社
58. 《西方當代美術批評文選》（上、下冊） 易英主編 河北美術出版社
●59. 《布勒東論藝術》 鞠惠冰著 吉林美術出版社
●60. 《杜尚傳》 王瑞芸著 廣西師範大學出版社
61. 《新藝術哲學：關於波伊斯》 現代藝術雜誌社
我說我喜歡看四書五經，唐詩宋詞。
會不會被打。
大家會不會覺得：「這也叫藝術書，你個呆B」
我其實想告訴大家：「這的確不叫藝術書，這叫藝術 。」
瀉藥，個人感覺還是多去參展，多看展覽官方印的畫冊。
美學這個東西，最好的辦法是多看，然後再去想裡面的東西，否則很容易陷入民科式的惡性循環。
而且一定要去看原作。有些東西是照片體會不出來的。
兩年前去看了列支敦斯登皇室帶到背景的魯本斯油畫，當時為之一振。
畫面處理幾近完美，木板油畫底子平整如鏡，這不是個比喻，厚重的上光真的可以照出側面的人。原作可以明顯地看到當初的筆觸，甚至可以藉此看到作畫的過程，一層層的顏料怎樣鋪展，糅合，堆疊成一幅畫，這種感觸看再多的美學書記，背再厚的美學史，都是感受不到的。
還有一次比較震撼的就是冷軍了。之前一直疑惑一個問題，那就是寫實的意義，超寫實的意義，但是當真正直面冷軍的作品，一切疑惑都煙消雲散了，寫實就是這樣的，極限就是這樣的。冷軍的畫展一直在重複使用的一個題目「限制與自由」所探討的，寫實的極限和極限之上的自由，就那麼平鋪直敘地在此了。
古董圈有這麼個說法，說古董鑒定看的是眼，對的東西看得多了，知道什麼是對的，那自然也知道了什麼是不對的。
看藝術品也是一回事，只有對的畫看了足夠多，才有討論真正美學的基礎。
居家必備，經典藝術史愛好者入坑神作：
Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism
ThamesHudson出版
以時間為順序介紹了1900至當代（第一版到2000，第二版介紹到2010）的主要藝術運動，藝術家，和藝術作品。大量引用界內重要文獻，索引里也有很多內容，參考價值非常大。五個作者都是一看名字就讓人想跪的大牛（即便沒聽說過，去搜一下他們的簡介也會知道他們有多牛），真正讀懂了他們的「介紹」說明已經很好的掌握了現當代藝術和藝術理論的脈絡。另外大頁彩圖看著也很開心。
缺點是內容太豐富了，作者提到的很多哲學理論我不知道，讓我深深感到了自己的無知。另外語言非常優美但對初學者來說稍偏晦澀，一開始要耐著性子讀，但反覆讀幾遍搞懂了之後收穫非常大！
哦還有：我不知道目前有沒有中文譯本。。。
第二版封面：
Art
第三版十月就要出了，好激動～
喜歡什麼就去看什麼，慢慢自然就會理出自己的線索了。如果想要更好的理解當代藝術，建議多看看小說，科普類之類的。你會發現其實徐冰的作品「天書」和博爾赫斯的「巴別圖書館」精神性是相似的。2016年在上海看宋冬的個展中的一件作品的根源在「人死了，就像水消失在水中」這句話里。
而且每個作者背後其實都有一根線，通過這根線會牽連著更多的藝術家，作家，哲學家...這時候對當代藝術自然就有了自己的理解了。
我最近在讀韓炳哲（byung-chul Han）和維蘭·傅拉瑟（vilem flusser）的書，可惜沒有中譯本。台灣出了一本「倦怠社會」是大概10年前的書了。
想看新的可以試著找找英譯本，不過最好還是看德語版的。
《現代藝術150年》
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