請看過張藝謀電影《長城》和《英雄》評價一下那部片子更好？

想客觀了解長城這部電影是否比英雄更加進步，好在哪裡？

個人觀點，英雄更好，這部電影在國際上幾乎已經到了封神的地步，我在國外大學混的這麼些年，聽到那些教授們談論最多的中國電影就是英雄了， 」這輩子看過最美的電影「 一位老師的原話。 英雄的視覺藝術美學 毫不誇張的說，已經到了出神入化的地步，別說當年，中國已經拍了N多大片了，今時今日能找出一部超越了他的嗎？

英雄的好不單單是其藝術上的，還是在中國電影市場上是有空前絕後作用

其一，英雄讓投資人意識到電影也能賺錢，而且是賺全世界的錢，由此直接促使了之後中國電影市場的繁榮，說其是中國電影市場的拯救者，毫不誇張

其二，大陸電影開始徹底反超港台，當年罵英雄我記得很重要一個論點，張藝謀和大陸電影是土老冒，還想拍商業電影，還想和香港電影比。 結果英雄不但拍出來了，而且秒殺當時一干香港電影（當然，英雄的製作成員裡面香港人也佔了不少），直接殺入好萊塢

其三，英雄是至今為止在中國商業電影在國際上最重要的一張名片，這麼多年過去了，英雄依然是中國大陸在國際上最為成功的商業電影，和享有盛譽，其成就已經不單單是藝術上的了，甚至連學院教授，哲學家都紛紛加入了對他的探討。

總的來說，英雄是一個奇蹟型的產物，張藝謀的色彩藝術秒殺了好萊塢的特效美學，頗有點 中國功夫打敗洋槍洋炮的意思

長城某種意義上其實想複製英雄的道路，英雄是借香港的鍋，做大陸的飯，長城是借好萊塢的連鎖店，做大陸的漢堡。我一向反對什麼張藝謀江郎才盡的說法，但是這次長城可以感受出更多的限制

其一，主打特技，錢花多了，但是喧賓奪主，反而壓制了張藝謀在攝影上的神功

其二，張藝謀操作香港的鍋容易，但是這次借好萊塢的漢堡店肯定是吃力，1000多位工作人員，中國人員寥寥無幾，自己做飯容易，拉著這麼一大幫，還是語言不通的外國人一起做飯，並不容易

其三，英雄是去歐美賣中國菜，長城是去歐美漢堡店推銷中國版漢堡

其四，豬隊友功力大增，英雄上映時期，中國黑子的戰場主要還是窩裡斗，長城上映的時候，大量黑子走出國門，特別是一些英文影評網站，一些明顯的大陸風回復，」張藝謀已死「這種腦殘影評也因為炒作 出現在了英文媒體，還有 美國華裔也炮轟什麼種族問題，說是焦頭爛額不為過。

但是從另外一個角度來說是有進步的，這是張藝謀第一次操縱好萊塢巨制，和好萊塢的製片人中心制體系做嫁接（其中也出現了很多問題）， 第一次嘗試和千人外國團隊合作， 第一次拍攝以特技為核心的怪獸大片， 從某種意義上來說，張藝謀這次更接近於一個老學生，邊學邊拍。差不多是退休的年齡了，還能有如此孜孜不倦的學習精神，著實難得，張藝謀肯定是有進步， 其他中國導演如果從中吸取教訓，也能取得進步， 怕就怕一個光練嘴炮了。

從現在各個國家傳來的信息，東南亞，還有歐洲各國，中東等地華人的信息，雖然在北美毀譽參半（在全球最大的漢堡店賣自己做的漢堡本身就是遭罵之舉），長城在文化輸出意義上，還是成功的，只是沒到英雄的奇蹟地步。

從另一面來說，一味依靠張藝謀奇蹟的中國電影並不是很是健康，很多中國人都已經長期習慣了張藝謀奇蹟，國師嗎，30年前一出手處女作就是金熊獎，15年前一出手就是英雄全球大秒殺，08年奧運一出手全世界都震了， 但是這種習慣了，造成了國人一種扭曲的性格，覺得什麼事情都依靠張藝謀，亦或者是張藝謀個人的責任， 而這次長城沒達到奇蹟地步，很多人直觀反映就是肯定是張藝謀問題，而完全忽視了本國電工業體系和制度之薄弱，巧婦難為無米之炊，張藝謀之前的數次奇蹟已經是幸運中的幸運了， 但是奇蹟不會一直光臨（好吧，我承認我其實一直在唱衰張藝謀），中國電影未來何去何從 需要一個更加健全的環境，和一群導演的群策群力。

最終，說一點，長城 成敗與否對於張藝謀影響極小，張藝謀的國際絕對不會因為爆米花電影就崩塌，更何況張藝謀本人也不會寄望這種爆米花電影給自己帶來什麼榮譽，長城從始至終，就說的很清楚，是為年輕導演開路，當然如果中國年輕導演夠給力，也不至於出動張藝謀去操作一個如此不適合他的特效電影，從歷史路程來看，張藝謀作為第五代導演早就完成了他的歷史任務，現在還要他去好萊塢做老學生，該羞愧的不是他，而是一些中國的年輕人， 而對於這種情況，卻出現一個恥辱感倒置， 按照正常情況，對於現在中國電影亂象，應該是他這個大師出來指點江山，批評年輕人的， 現實中卻是，他一個老年人做著年輕人該做的事情，而一些年輕人卻在網路上嘴炮放的衝天響，雙手叉腰，對於張藝謀像數落孫子一樣一通訓斥， 這些人一張嘴，就是張藝謀這不好，那不好的， 我倒要問問，那些罵張藝謀的貨色，你們有誰能比張藝謀做的更好，做的更多？你們能找出誰比張藝謀更合適的？ 脫離中國電影目前條件局限的現實，光顧著放炮，對中國電影有任何益處嗎？

現在嘴炮黨的危害不亞於圈錢爛片的危害。

個人表示更喜歡《英雄》一丟丟，但《長城》也非常好。我甚至覺得，或許有更好的導演剪輯版，那樣我就更喜歡《長城》了。

我想說一句：很多「文青」把張藝謀定義成文藝片導演，片面地以為老謀子只能做伍迪艾倫，覺得他不該拍好萊塢式大片。甚至還有在《長城》上映後說「張藝謀已死」的，這簡直太腦殘了。

回顧一下張藝謀的職業生涯，你會發現老謀子戰鬥力逆天，各個領域沒有他不敢嘗試的。

80年代，老謀子先拿過攝影獎。接著自己演戲，東京電影節獲得最佳男演員，成為大陸第一位國際影帝。然後又靠《紅高粱》，拿過金熊獎。攝影、演戲、導演都是世界一流級別，中外影史都罕見啊！不客氣地說，光憑這三項成就，就足夠他吹一輩子的。後來人，誰能達到同樣的三殺？

再看他90年代的作品，你會發現張藝謀是涉獵最寬的導演，開拓精神讓人敬佩。《代號美洲豹》，雖然老謀子自己說失敗了，但可謂大陸第一部反恐片。《古今大戰秦俑情》，是他第一個吃螃蟹嘗試跟香港合作。之後的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》，現在年輕導演只要能拍出其中任何一部，躋身一線妥妥的。《有話好好說》，個性太鮮明了，張藝謀還自己騎個三輪車演民工。

進入2000年，張藝謀又一次做了吃螃蟹的人，第一個嘗試拍中國商業大片《英雄》。當時《英雄》也沒少挨批，最搞笑的是業內人士還開個座談會，組團批鬥張藝謀「不顧藝術向金錢妥協」。後來的《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》，不一一介紹了。總之，回顧張藝謀的作品，我覺得全世界都難找領域如此寬泛的導演：從農村到都市，從古裝到現代，從文藝到商業，還有武俠片，還有喜劇片，還有戰爭片……

大家都說昆丁是鬼才，其實張藝謀比昆丁高到不知道哪裡去了。

最後說《長城》，正如前面的朋友說的那樣，張藝謀又一次做了吃螃蟹的人。從歷史角度來講，這活真不該讓老爺子上馬。年輕人不是天天吹自己思維新觀念新與國際接軌么？怎麼年輕導演不去搞國際導向的商業大片呢？反而是快70歲的張藝謀，放下身段去做老學生，也玩票一把美式爆米花商業大片。這事兒我覺得挺好的，也很讓人敬佩。怎麼腦殘上來就是一句「張藝謀已死」？！還有跟著點贊的？！

當年《英雄》招致口誅筆伐，然其中國商業大片開山之作的里程碑意義是無法撼動的。諸多影評人說其「形式大於內容」，但十多年來，形式超過它的片子是哪部呢？雖然這還是國內製度等多方面原因造成的，但是無法改變《英雄》還是迄今國外票房的扛鼎之作。

十多年過去了，美國好萊塢形成了標準化的流水線影視製作，精確到幾分鐘轉折、幾分鐘笑點、幾分鐘高潮，讓我們享受了視覺盛宴的同時也被迫接受了美式精神的熏陶；韓國電影從辯護人、熔爐到釜山行，也遠遠與我們拉開差距。《長城》雖有所謂劇情、演員的多種不足，但其也必將成為「睜開眼睛看世界」的開山之作。還有這部作品是美方主導的，國師是「順水推船」，「還有誰來接？」，張導在接受採訪時其用心是很明確的，就是學習，就是向外邁。

遺憾的是，歷史總是驚人的相似。《長城》從未上映之前豆瓣就無數一星，到上映首日5.3的評分，評論區戰火硝煙，正方反方中立的都有。可以預見的是，票房還是有保證，口碑就撲街了。 但是，這部作品更有價值的標準，應是國外票房吧，第一步走得雖然難看，但終歸是走出去了。

再啰嗦幾句，深以為國內電影審查，必須政治正確的制度不改，中國電影無法實現跨越式發展，更別提趕超。又回到洋務運動的師夷長技緩慢前進，放大了說，這個張在電影界的所為，就是那個李在清末的掙扎，都背負無數罵名，鮮有人體其用心。

這是英雄被黑得最慘的一次