现代书法的艺术审美是否是一般人无法理解的？
我是书法初级爱好者，水平有限……前几天去博物馆参观，个人感觉对展览的作品不感冒，认为不符合自己的审美标准。类似的作品如下图：
这些作品都出自大师之手，在这儿发如有不妥便删。
知乎的大师觉得这样的字好看吗？美感或情怀在哪里？
现代可以是时间观念，也可以是艺术风格，严格的讲现代书法应该以风格特征来定义。题主所说的现代书法或许用当代书法很合适。有很多当代书法不具有现代性，或者说只有其表而不具其里。
而且当代或者再靠前的一个时间段里，有很多好的作品，只是题主给我们的图片，实在落入野狐禅。还有就是你所说的名家有的并不是在书法领域，有的是研究佛学而兼习书法，其书法有名声，并非因为他的字本身好，而是带有了很多附加的东西。有的是研究篆刻而兼习书法，其专业所在心思和功夫主要不在书法上，所以有很多当代篆刻名家的字其实并不好。
日本的现代书法发展较早，而且出现了一些与传统书法不一样的东西。
井上有一书法
作为初学者确实有很多的东西看不懂这不奇怪，但有些东西你明显不是看不懂而是觉得不好恶俗的时候，这时未必是初学者的问题，或许我们所看到的作品本身从单纯的书法角度看确实不好，那么也就没必要去深挖它到底好在哪里。
那么什么样的现代书法是好的呢，这也是值得思考的问题。每一个时代都有他的时代性，现代书法若果从风格上讲，得具备与时俱进的特质，在传承现有经典的基础上推陈出新，创造出前人所未有的技巧风格与形式。这样的作品真正具有现代性的特质。比如白砥、王冬龄、邱振中等一批名家，他们不仅具备传统的修养，同事具备个性化的特点，一眼即知道出自谁手。这符合艺术的个性追求。
白砥书法
王冬龄书法
邱振中书法我们讲的审美，大家要知道有时候不是从字面意义上去看那么简单，审美有很多标准，有的东西古拙看起来不美，它却符合我们的审美标准。当然我不是说题主发的这几张图都是好的，个人以为除板桥的可以看出点意思外，其余不足论。
谢邀。
其实不用再邀了，答案里谢俊锋兄的回答已经很充分。我多说两句星云法师。
星云法师大概是八十多岁才开始写这些书法，因为他患有很严重的眼疾，基本属于全盲，所以他写字往往是“拖泥带水”，因为一旦笔脱离了在纸上的行走，下一笔就找不见在哪里了，所以人称“一笔书”。
我认同所有朋友批评星云法师字迹的“丑陋”，但我也要说，星云法师没学过书法，也无意于去写书法。我们看星云法师的字迹，不是琢磨笔法笔力章法如何，而是体会一位八九十岁老人家为众生福祉的希冀。
或许这并不适合放在书法的范畴里讨论。谢邀
这些都不算是现代书法。
除了郑板桥的，其他都算是江湖体吧。
给你看看什么叫做现代书法。
王冬龄作品
邱志杰作品《重复书写兰亭序一千遍》
邱振中作品
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现代书法非常难。不是那么好写的。能完成的一般都是大师，需要在符合一两个书法原理的基础上进行创作加工，这本身需要书写者有极高的理论素养和扎实的功夫。
至于题目中这些，你可以移步这个问题进行学习：
江湖体为什么总被黑？ - 相墉的回答作为一个学了八年多书法的现高一学生，我来答一下这个问题吧。
答主一年级开始习书，隶书入门，临摹了半年曹全碑。然后开始习楷，楷书入门颜体，写了一年多，笔画间架大都掌握了，于是转学欧体。然后便是练习行书，从赵孟頫、王羲之入门，然后就找名帖临摹。现在略略接触的草书就是王羲之的《十七帖》。以上所举之书家与作品皆在雅俗共赏范围内。
欧体楷书
赵孟頫行楷《洛神赋》部分
王羲之《十七帖》部分
答主也参加过很多书法比赛，比赛中摸到了一个规律：一幅作品东一块西一块根贴膏药似的、作品纸五颜六色的往往比只用宣纸的选手更占优势；写行草的选手往往比写楷书的选手要占优势；而在楷书中，写魏碑又更占优势；众多作品中，写得如题主照片一样龙飞凤舞的，又比中规中矩的更占优势。
答主在广东省的两个同样等级的比赛中曾经写过两幅相同的作品。因为第一个比赛叫“广东省规范汉字书写大赛”，规定字体必须是正楷，所有人都是正楷字，答主获得了特等奖。
而在另外一个比赛中没有规定写正楷，自然有人写得龙飞凤舞，同样一幅特等奖作品，那个比赛，我却名落孙山。
后来摸清楚门路后，在学校老师的指导下，把作品弄得五花八门，最后取得了很好的成绩。
评委们一致认为不管写得怎样，通篇乱成一堆那叫艺术，乱涂乱画那叫创新，那么按照这个规律，是不是刚入门的一个小孩乱涂一张，也可以秒杀那些练了好久的人呢？
想把楷书写好是需要很多的功力的，别以为别人写一幅楷书就觉得逼格不高，那些整日写草书的人，未必写的了一手漂亮的楷书。
让你们感受一下什么是“现代书法”
我认为这种所谓“江湖书法”，根本不能称之为书法，只能说它是一幅美术，一幅“艺术品”？？
其实现在很多学书法的人对于这种作品都是嗤之以鼻的，凭什么我天天练，你好小子随便糊一幅就叫大师，回家好好练字吧！
所以，书法，应该在效仿古人的基础上，再行创新。创新的基础，便是汲取前人所总结的经验！
书法中有前人的影子并不丢脸，书圣王羲之开创了我国古代书法的一个巅峰，而后世的许多书家，在自己的作品里或多或少都会有王羲之的影子。比如褚遂良“戊”的框架中，撇画有一个别具个性的“S”形，便是取材于王羲之《兰亭序》中“感”“咸”等字，但褚遂良把这一笔画创新一下，变成了他书法中的一个特色。
所以，习书需门道，不是乱画者赢。
（答主年纪还小，文中如有不足之处，请大师们海涵，并多多指正，谢谢！）现代书法实在看不懂！但郑板桥的书法是真好！我收藏一本民国版郑板桥文集，里面好多郑的手迹，我还临摹过一段时间！很有古意，受益良多！
本来只想评价一句就最后一幅字有点意思，前面都是垃圾。
拉下来看答案，原来是郑板桥先生的字，怪不得。
以前看画展，一路看下来也是把我气得够呛，平庸都还可以理解，不少不用心的垃圾也混进来招摇撞骗。对那些真有才华灵气的人可真不公平。
嗯。。。前三幅。。。是扯淡垃圾。。。你说的展览。。。档次太低。。。多去看看国展兰亭展之类的你会明白这不是现代书法，这是他妈垃圾江湖体。真正的现代书法基本上都是大字，特别大，追求的是空间艺术跟黑白灰给人造成的视觉冲击感。不评论现代书法的好与坏，但是玩现代书法的人跟这些垃圾不是一路人。
很抱歉用了这么多垃圾。。。但是我确实忍不住，看见就想吐。。。书法不在字，而在款！
写字再差，写字的人厉害，那么说，值多少钱？
这个字不差，标准毛体
但
你猜
这个一寸的签名照，能换多少钱？
上面的毛泽东签名照片被海南著名红色题材收藏家张振宇先生172.5万请回家.
至于
15张照片
不过是毛的零头~
私以为，只有会写书法的人，才能欣赏得了书法的美，因为在那些字下，往往是书法家当时的情绪。对于不会用毛笔的人来说，那些字只是一个图案。
作为书法小白，在参与编写一套关于书法家的课外书时，练了三个月书法。只有自己的名字还好看些，别的字都丑爆了。
但却明白了写毛笔字要怎样用力，不同的情绪下写出来的字有什么不同。
在那之后，再看《祭侄文稿》，一下子泪流满面了。
谢邀。
板桥字在创造性，更重在书画结合独特的视觉感受。其书在书法史上也没有很高的位置。
星云法师只是一个佛教人物，其作品在炒作，跟书法大师没有任何关系。
不过我能理解你的意思，但是在这里举的例子并不是很贴切。
吃饭去。更不更新看心情，一般没有人回答的题目，我也不是很爱答，蛤。
这是哪个博物馆，为什么会有星云的书法？
是借馆的吧。
多图 注意 中间引用百度，不知作者。
我来回答下这个问题吧。 日本，台湾，香港，包括东南亚，其实是有不少传统意义上的书法家，而且这里面平均水平可能还是日本高。 但从十九世纪开始，明治维新，西方文化开始对日本产生影响，尤其是抽象画派对日本艺术的影响，日本出现一些前卫的艺术家，以书法为载体，开创了一种新的艺术形式。这里不得不提两个人，手岛右卿，井上有一。
于是这种形式的字就写出来了，其实仔细看，这里面是有我们传统的技法，在里面。 我非常有幸去看了井上有一先生的展览。 [img=95250493
]
面对这样的艺术形式，日本人有他们的叫法，书道。 现在谈谈怎么理解这类艺术作品，我们理解传统书法的时候，首当其冲，要看字。(这不废话）举个例子
石鼓文 他并没有什么章法，但每个字都有很强的可看性。结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚。这就是欣赏书法的元素之一～结字。
书法从点线面展开，线就可以理解为线条的质感，有个故事说，好的美术老师，让学生划条线就知道学生的水平，其实说的有点夸张，但也言之有理，体现一个人书法素养，线质是一个重要因素。老师给我们上课的时候，学习书谱，要求我们一定要放大看，往大写。之中原因，大家字里的细节，值得思考的东西太多了。我拿出王羲之二谢帖里的几个字，你去看，没有一个笔画平庸，没有一条线是平平淡淡划过去，该方的笔画，如刀如剑，该圆的地方，珠圆玉润。每个字，都毫无挑剔。
兰亭序都知道吧，天下第一行书，其实我们看不到王羲之的手书了，我们传统说的兰亭序是冯承素的模本。字是组成作品的元素，就像组成人的血肉一样，而骨，支撑起整个作品的，是章法。这里可看点太多了。。我直接应用别人的。 1、藏露锋结合，露锋不浮，藏锋不拙：古人云“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。” 藏锋笔画圆劲、厚重，显得含蓄、内敛、稳重、不露声色，耐人寻味，但藏锋太多，一味深藏圭角，就会缺乏神采，使人感到不够灵动，缺乏生气，琢磨不透。露锋笔画锋利、精神，显得爽快、放松，活泼而富有灵气，但露锋太多会使人感到不够稳重，缺少内涵，轻飘乏力，显得不够持重。请仔细体会露锋字如岁、丑、亭等；藏锋字如和、九、夫等。 2、首字领篇：开头第一个字，要起到引领全篇的作用，第一个字的字体、轻重、疏密、大小、体势、俯仰和意态要影响或牵引出后边一连串字的取势、正斜，后面的字都要与首字相呼应。所以第一个字有很大的制约力和生发性，必须考虑到首字对整幅字的变化和基调的重要。 3、字体应变化多端：一篇作品之中，字体应有疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、偃仰、起伏等变化，王羲之在题卫夫人《笔阵图》中说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。……” 以下以大小轻重变化、向背为例： 笔势开阔称为大，大且笔道粗壮为重，反之则为小。所谓大小轻重都在指在同一幅字的相对而言的。大小轻重是造成节奏感的最基本的手段，没有大小轻重之分的作品就会因失去起伏而无节奏的变化。 向背：指字的笔划形态变化关系的处理。相向，指左右相迎之字，字体结构左右两部分的精神向内汇集；或指左右背靠的字，字体结构的两部分精神左右顾盼。笔划有向背，偏旁有向背，要做到向不妨碍，背不脱离，各有体势，向背得直。 欧阳询书法结字有三十六法，其第五条有向背，谓：“向背左右之势也。向内者，向也，向外者，背也；一内一外者助也；不内不外者，并也，如“好”字为向，“ 北”字为背，“腿”字为助右，“剔”字助左，“贻”“棘”之字并立。“又如“妙”字在结构上，两部分相向，“兆”字在结构上，两部分相背，凡此类之字，无论“向”或”背”均要各有体势，须相互顾盼呼应，神气贯通。再如“非”、“卯”亦为相向，“肥”、“很”亦为相背。明李淳《大字结构八十四法》云：” 向：“妙”、“舒”、“饬”、“好”。向者虽迎，而手足亦须迥避”，”背：“孔”、“乳”、“兆”、“非”。背者固扭，而脉络本自贯通。”姜夔说：”向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背。发于左者应于右，起于上者伏于下，大要点画之间，施设备有情理。”其理正复相同。至云：”求之古人，右军盖为独步”，可从《兰亭序》等王羲之墨迹中求之，大抵合体字皆可以此类推。 其它如疏密、浓淡等也是产生节奏感的重要手段，所以应注意其变化。 4、萦带精巧：萦带指字之间的细线的联系，要求自然，或笔断而意连。如兰、茂、峻等字。 5、方圆笔并用，方笔多用折，属外拓笔法；圆笔多用转，属内擫笔法。南宋书法家姜夔认为：“方圆者真草之体用，真贵方草贵圆，方者参之圆，圆者应以方，斯为妙也。” 康有为在《广艺舟双揖·缀法》第二十一中说：“书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆，操纵极熟，自有巧妙。方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓，中含者浑劲，外拓者雄强，中含者篆之法也，外拓者隶之法也。提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉著，提则筋劲，顿则血融，圆则用抽，方则用挈（下糸）。圆笔使转用提，而以顿挫出之，方笔使转用顿，而以提挈出之。圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。圆笔出以险，则得劲；方笔出以颇，则得骏。提笔如游丝袅空，顿笔如狮狻蹲地。妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆，神而明之，存乎其人矣” 又云：“盖方笔便于作正书，圆笔便于作行草。然此言其大较，正书无圆笔，则无宕逸之致，行草无方笔，则无雄强之神，则又较相为用也。”。圆笔圆转遒劲，活泼键秀，但如果单用，则流于轻浮，单薄。方笔方正庄重，刚健雄浑，单用方笔，则有显得呆板拘谨，缺乏神采。方圆并举可以方而不笨，圆而不弱，补偏救弊，相得益彰。所以历来书家都主张方圆兼使：如《兰亭序》以圆笔为主，但偶尔也出现方笔，如流、足、视、殊，浪、宙等，显得古朴苍劲。 6、点划巧妙变化：字体笔划的变化多样，以点为例，就可以分为启下点、承上点、竖点、长点等等，这些点各不相同，如字、亦、欣、次等。 7、重字变异不雷同：在一幅作品中出现重复的字应避免雷同，应注意其结构、长短、粗细、方圆、大小、轻重的变化。以“之”字为例，二十个“之”字反复出现但并不雷同，作了相应的变化。另外可以比较以、怀，感、于、其、不、觞、殊、亦、盛、畅、兴、足等重复字的字型变化。除此之外，遇到几个连在一起偏旁相同的字，其偏旁也要有变化，如“清流激湍”四字，其三点水结构就各不相同。 8、平直振动，布局不可算子状：王羲之说：“平直振动，令盘脉相连，”笪重光说：“书家无字字叠成之行”，意思是应以中线为对称轴，使字在轴线左右振动，才能有动势感，体现出无穷的趣味来。字切不可如算珠子一样排列。 9、正与奇：正，指结体端庄，使其朴实无华。奇，指巧妙安排，使其变化起伏而生姿。明代项穆在《书法雅言》中说：“书法要旨，有正与奇。所为正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起复，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文；奇而弗正，虽雄爽飞研，多诡厉而泛雅。”清王澍说：“以正为奇，故无奇不法；以收为纵，帮无纵不；以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。学至连处皆断，正正奇奇，无妙不臻矣！” 10、要虚实相间：不管是单字还是整篇布局，都要讲究虚实相生，使虚处有实，实处藏虚。虚与实不是简单的平均分配，应根据实际情况，统筹考虑，合理安排，在不对等的形势中取得均衡，求得稳定。虚实安排的关键是虚处，要将虚处安排得错落有致，才能产生强烈的节奏而使作品富有韵律感。中国画构图中的“计白当黑 ”、“疏可走马、密不通风”与书法的虚实是相同的道理。 11、开与合，开与合是虚实中的一种特殊手段，开就是人为地将一个字或左右或上下有意识的拉开距离，合是有意识的将字的结构抱合得更紧凑。一开一合，形成强烈的对比效果。 12、行气贯通：行气是指承继上字之末，启迪下字之首，首尾连接，脉络通达，随势应变，一气呵成。而一行字之首尾以及行与行之间的安排也要疏密得当，虚实结合。行气贯通是只可意会，不可言传的，只有多读帖，方能逐步领会其中的奥妙。
刚才说了点线面，其实书法还有一个很重要的要素，时空感。也就是笔画的停滞去留，可以客观反映笔的运动，这一点，，日本书法其实做的很不错。 最后一点，情感，三大行书 兰亭序 祭侄文稿 寒食贴 都是感情极其丰富的作品， 正因为有了感情，才把作品推向巅峰
说半天。。。还没说重点
其实当代日本书法，你跳开书法的圈子，把他作为艺术来看，很耐看，饱含感情，时空感明显，但书法有法，日本艺术家这么干，其实就有点。。违法。放在古代，肯定挨骂。
但现在，是个百花齐放的年代。
我对艺术的态度就是 不媚俗 不恶俗 不糊弄人 那么他的存在就是合理。编辑于 2016-03-10作者保留权利
我觉得本作品纯属乱涂。当代书法比赛或者展览往往被用来拍马屁，当不得真的。
现代书法，应该是介于抽象派绘画和传统书法之间的一种艺术形式，书法的结构从来就具有一种抽象性，这也是任何文字都具有的特点。
东方的象形文字，比拼音文字具有丰富的多的多样性和结构的复杂性，所以书写这种实用性的技术，最后可以演化成一种表达抽象之美的技术。
有一个问题，那些看不懂汉字的西方人，能不能从传统书法中发现美？
同一个问题，西方人能从现代书法中发现美吗？
个人觉的现代舞才是人理解不了的。
星云法师的书法，是弘扬佛法的，不是纯粹的书法技艺。我在省博物馆就看过他个人举办的书法展。给我的感觉是拿了毛笔随便写的。
反正总有人会因为佛法买他的书画……没有人会因为他的书画去学他的佛法。
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6/23增
你在看书法展的时候，先看看个人生平介绍。现代的至少是书法协会的成员。
个人对书法的欣赏是逐渐提升的，还和个人的阅历，眼界相关。
最开始肯定是楷书，瘦金体之类，你能看得懂的，慢慢的是行书，草书。草书没有一定的书法基础无法欣赏。
就和画画一样，开始看的不错的是小人书图画，漫画。要是一开始就给你看抽象画派，你会以为是哪个傻逼画的鬼画符
当书法被列入非物质文化遗产的之日。其实。也就是宣告书法已经死亡之时。这是因为遗产的概念本身是针对于死亡的历史的一种陈述。非遗的传承人其实是一种借尸还魂的行为功能者。
然而幸运的是。从八五年开始算起。一种执着于令书法再生的行为。一直暗流汹涌。并没有被各方的权利所扼死摇篮。他们迄今为止已经蓬勃地成长了三十个年头。
这才是现代书法。
作为一种非功利的。自发的。艺术的行为。我们大众至今对此缺少基本的认识。其探索成就也就被主流的。官僚的。非遗的书法机构所故意忽略。
介绍几位现代书法的探索者。
古干。八五现代书法创立者仅有的持续创造者。并且将现代书法带到国际舞台。看图?
大家可以自行百度古干先生的作品。
邵岩。对于汉字的书写与装饰。充满了想象力。现在书法个性体现的极端人物。
。啊
过两天更。胸痛了。
民国以后，就不用谈书法了。
你们发的就算是现代书法了？太幼稚。我有大招……
仲冲，江苏省书法艺术研究会副秘书长。
我还有……
仲冲作品欣赏……不误正业—仲冲书画小品展
审美，是件很个人的事儿。没必要去奉承，也没必要去可以贬低。个人审美素养够了，才有高度来审视作品。现在书协那班高人，也不见得个个都是能入您法眼的。看看就好，还是回归本源，回家笔墨伺候，练字。
看了这么多我只想说。不懂别瞎bb。
人家练了几十年凭什么你在旁边吃着西瓜瞥一眼就看懂了？凭什么？？？你知道要买多少字帖？买多少笔？买多少纸？？刻多少戳子？？使多少印泥？食指手指肚都写变形了好吗？颈椎都得带套儿了好吗？痔疮了好吗？？？在小屋里没炉子没暖气脸盆子都结冰了手都冻麻了放火上烤烤再继续写？满大街的匾除了电脑上的每个字都知道谁写的你知道么？看了多少字帖读了多少书。抄了多少诗句啊妈的！你吃着西瓜就看懂了？？？
凭鸡毛啊。。。55555
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