是不是拍照片時環境占畫面越多，看上去感覺就越『不專業』？

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以拍人像為例，同樣的模特和環境中，特寫和近景很容易給人專業和美的感覺，但是隨著取景範圍擴大，納入照片中的環境要素越多，特別是用一些手機或缺乏適當後期處理手段的照片時，就會給人一種「到此一游」的感覺，請問這是為什麼？

講真，在遍地大頭照的現在，這種風光人像不知道高出去多少！（來源見logo，圖侵刪）

今天剛拍了一張，上來強答一發：

環境多了給你到此一游的感覺，原因很簡單，因為環境不夠乾淨啊！
如果環境很規整，能讓觀看者的視線牢牢固定在主體上，自然就不會有這種問題了。
所以拍大景小人，考驗的是攝影師觀察和選擇環境背景的能力。我這張跟歪貓大師的作品比起來，人還是不夠小啊，哈哈。

你讓歪貓情何以堪

謝邀，這題基本可以秒答。

並不覺得，我非常少說這句，但這題要說了。

先問是不是，再問為什麼

隨便在好友票圈拿幾張。說一個問題：

只要有想法，完全可以做到人越小越有逼格。

瀉藥
道理很簡單畫面中的元素越多，觀賞者的注意力就越容易分散，對攝影者的要求就越高。
所以，並不是「特寫和近景讓人感到專業」，而是「攝影師的功力還不足以駕馭複雜畫面」。
比如下面這幾張照片，體現了大師對複雜場景的把握：
呂布的經典

Alex Webb：

還有布列松的決定性瞬間理論：

最喜歡的還是alex webb的作品，乍一看畫面異常雜亂，會有種「這也能馬格南」的感覺，但仔細觀察他的街頭人像作品，每個角色都在講故事，常規的構圖原則全部被打破，不是擺拍但勝似擺拍。

拿衣服

題主有這種觀點很正常。因為你不是科班出身。對於景別和鏡頭語言不了解。人像攝影中的遠中近特四個景別分別有不同的鏡頭語言。
一般情況下

近特寫負責情緒描寫
中景負責展現肢體動作和描述模特狀態
遠景負責描寫環境以及人物和環境關係

所以以上的各景別最難拍的就是遠景。因為要照顧整個畫面中的人物和環境比例以及描述關係。這就需要一些把人物融合進環境的幾個技巧。如果你拍出來的人物和環境是剝離的，那麼就是所謂的到此一游照。

舉例幾個常用的技巧
1，環境成分包含（遮擋）人物

2，人物和環境光影互動

3，人物和環境中的物品互動

4，人物和環境中的一些不可見元素互動

暫時就想起這些，過千贊補圖例

答主這個問題不存在，其實「看上去專業不專業」跟特寫還是遠景沒有必然關係。但是很多不懂攝影的朋友確實會有這樣的錯覺，這是為什麼呢？
我猜題主說的那些看起來專業的特寫和近景照片是這樣的：

那題主，你告訴我這樣的特寫和近景你覺得專業么？

*圖片來自百度搜索，侵刪。

其實題主給你這種錯覺的原因是，近距離的拍攝人物，更容易形成淺景深的效果。簡單說淺景深就是人物或者人物特定的部分清晰之外，其它畫面部分模糊，這種效果確實很容易營造出專業的感覺。君不見小清新大都是這樣拍的（沒有貶低小清新的意思），因為這樣確實容易出效果。如果要拍大景別的照片的話，那麼相對來說對畫面的把控能力要求更高，所以把控不了畫面的元素就乾脆虛化得了。

比如這些：

這樣的作品，你看了不覺得專業么？所以無論遠中近景還是特寫跟專業沒有必然關係，唯一有點關係的大概就是靠近拍容易營造出淺景深的效果，一般手機拍不出這類效果所以就顯得專業了吧。

拍照片如同作文章，拍之前能不能清楚自己想要表達什麼，就是業餘和專業之間的分水嶺。
比如人像，人像攝影師很明白自己是來拍人像的，自然會講與人像無關的因素刨去，這樣的照片指向明確，觀眾欣賞的是不用把注意力分散到別的元素上去，少了障礙，自然看的清爽明白，沒有壓力。
比如下面這張照片，觀眾只用欣賞妹子是否好看這一點就OK，背景那些不用考慮，自然簡潔明快，看的舒服。

再舉個不是很適當的例子，比如這張照片，當然作為旅遊照來講，它很完美的完成了自己的任務，但是做為人像，它是失敗的，觀眾看這張照片不得不注意到三個元素，1:這有個妹子，長的還不錯。2:旁邊有塊大石頭，寫上面寫的字，看樣子妹子在旅遊。3:石頭下面的銘文是韓國字，原來妹子在韓國旅遊。這三個元素分散了注意力，增加了欣賞成本。