這樣畫一般的色彩如何調出？

這張有沒有畫的感覺？

那麼原圖是怎樣的呢？

哈哈，我們再看一下後期圖：

其實，我在之前有一個關於油畫的答案：
風景照片中如何調出油畫的感覺？ - 葉明的回答

那個答案雖然比較簡略，但是核心要素基本上是到位的，接下來我就該圖的後期手法進行一個講解。

首先，我們看一下後期後的圖：

第一步，按照慣例，我們還是先看一下直方圖。

不知道各位有沒有注意直方圖的這個選項：

我們先看一下RGB直方圖：

再看一下明度直方圖：

看出差別沒有？是不是感覺差距很大？
為什麼會出現這樣的差距呢？

以下內容引自《從後期到後期》：

那麼，各位經常看到的直方圖是RGB直方圖，RGB直方圖的計算原理是：先畫出R、G、B三個通道顏色的直方圖，然後把是每個通道的直方圖相加再除以三，得到的即是RBG直方圖。

比如，紅色通道在127這個亮度上的數量為5，藍色通道在127這個亮度上的數量為10，綠色通道在127這個亮度上的數量為15，那麼RGB模式下在127這個亮度上的數量就為10。

與RGB直方圖很相似的是明度直方圖，大家仔細觀察這兩個直方圖就會發現二者的相似度非常高，但是還是存在一些細微的差別。

那麼明度直方圖的計算方法是怎樣的呢？明度直方圖是基於這樣的一個原理進行計算的：人眼對綠色是最為敏感的，紅色次之，對藍色最不敏感。所以，即使三個顏色在同一個色階，比如都在100這個色階上，但把綠色、紅色和藍色這三種顏色相比較，你會發現綠色看起來最亮，紅色要暗一些，藍色最暗。於是，明度直方圖在計算的時候，就把同一像素上的綠色、紅色和藍色的色階亮度分別乘以不同的比例，即綠色乘以59%，紅色乘以30%，藍色乘以11%，然後再相加得到的亮度值就是明度值，按照這個演算法計算出來的的亮度值把它畫出來就是亮度直方圖。橫軸是亮度，縱軸是對應亮度的像素數目。

說了這麼一堆理論，可能大家還是無法對這兩種直方圖的差異產生一個感性的認識，我舉個例子：

上面這幅圖的直方圖應該是怎樣的呢？按照一般人的觀點，應該是在整個直方圖有且只有二個凸起，因為這幅圖只有一個亮度變化、兩個亮度值，但是如果大家打開RBG直方圖會發現一個怪現象，那就是RBG直方圖下有四個凸起，如圖：

但我們切換到明度直方圖，你會發現，明度直方圖就只有二個凸起了，如圖：

結合我上面講的二者的計算原理，你可以很輕鬆的知道它們出現這種差別的原因。

從另一個角度講，明度直方圖在某種程度上來說比RGB直方圖更能反映出圖片亮度的分布趨勢。

看完上面這一段希望你還沒暈，回到前面：

為什麼我要提這兩個直方圖的區別呢？

正如我前面所言，其實明度直方圖是更符合人的視覺習慣的，具體到這一幅圖，我們看RBG直方圖感覺像素集中在低光部分的很多，畫面應該比較暗，但實際上，因為畫面中有很多綠色的植物，所以會顯得更亮，因此，你看明度直方圖你會發現在中間調是有一個峰值的，因此，明度直方圖實際上更能夠反映人眼所見到的。而我們照片最終是呈現給人眼，而不是電腦，所以，你很有必要看一下明度直方圖，以確定你的後期方向。

我們看一下後期後的圖片的RGB直方圖：

再看一下明度直方圖：

因此，我建議在RBG直方圖和明度直方圖的差距較大時，以明度直方圖為準進行調整。

觀察一下兩幅圖的明度直方圖：

很明顯，要降低亮度嘛，但是也不要降得太厲害了，如果以RGB直方圖作參考，可能就會存在用力過猛的可能。

效果如圖：

接下來就是調整整體的色調：
因為畫面的主色調是綠色和紅色，所以我們只需要調整這兩個顏色的可選顏色就可以了。
有很多人說不知道色彩該怎麼調，其實這很正常，用兩句話可以概括：一是看少了，二是調少了。其實色彩調整你可以隨意一些，大方向正確就行了，不必很精確。
我的參數如圖：
為什麼我要用這個參數呢？
一、我想讓樹葉呈現一種復古的效果。
二、我想讓衣服呈現更強的中國紅。
有了這個目的，怎麼出發就很簡單了。

大家注意一下我的圖層結構：

選取顏色1是調的綠色，選取顏色2是調的紅色
你可以發現我把選取顏色1複製了一個圖層，這說明可選顏色的一個重要屬性：
可疊加性。

調整完效果如圖：

接下來就是關鍵步驟了：模糊。

模糊可以說是模仿油畫效果的終極法寶，用好模糊工具，就掌握了這類後期的精髓。

在這裡，我要引入兩個模糊：表面模糊和特殊模糊。

什麼意思呢？
表面模糊可以是這樣的：

而特殊模糊最多是這樣的：

也就是說，特殊模糊始終是有邊界性的。

這兩種模糊能夠形成的變化和效果絕對遠超各位的想像，以後有機會詳解，這次就先講一下特殊模糊的用法：
我們對圖片使用特殊模糊，參數如圖：

效果如圖：

到這一步之後，我們還要使用模糊：高斯模糊。

很多人僅僅把高斯模糊用來打馬賽克，那簡直是暴殄天物，哈哈。

高斯模糊的玩法超乎你的想像，先講一個最簡單的：高斯模糊+濾色模式。

我們複製一個圖層，然後使用高斯模糊，參數如圖：

然後把使用高斯模糊這個圖層的混合模式改為濾色，不透明度53%：

效果如圖：

為什麼我們要這樣設置？

總之各位記住：高斯模糊+濾色模式=光暈化

接下來一步也很關鍵，那就是把畫面質感化。

什麼叫畫面質感化？物理刮痕、漏光、底紋等就是畫面質感化的過程。比如下面這張圖：

接下來，我們就Exposure添加刮痕、黑角和調色，效果如圖：

怎麼用Exposure調色？

為什麼我不推薦大家自己去調復古色呢？
兩個原因：一是色彩把握不準確，二是太麻煩了！！！！真的，可選顏色眼睛都會調花。

所以我會把我常用的幾款預設給大家的，嗯。

上面這步完了之後，我們再次使用高斯模糊，參數同上，然後混合模式改為正片疊底，不透明度52%，效果如圖：

到這一步之後，我們再使用knoll light factory加光效，效果如圖：

然後我們再使用直角曲線：

參數如圖：

最後再提高一下對比度：

最後的最後，使用紋理化濾鏡，參數如圖：

看一下效果：

當然，你還可以拉一下通道曲線（拉低藍色通道曲線），增加暖色調，營造復古風。

這個回答真是又臭又長，但你既然看到了這裡，那就接著看下去吧，因為接下來的幾句話比以上所有的重要：

你需要記住上面的步驟嗎？需要記住上面的參數嗎？
不，不需要。
我認為後期最重要的永遠是思想，至於參數、步驟都只不過是為思想服務的。
這一類後期的關鍵在於色調、亮度、中心焦點、質感、模糊、光線這些方面。
色調要偏暖，才復古
亮度要偏低，才有油畫的潤濕感
中心焦點要集中，才能凸出主體
要有油畫的物理質感，才真實
要有一定的模糊，才能與照片區分開
要有一定的光線，才能活躍畫面
而如何才能達到這些效果呢？
與之相對應的有這些：

而要形成這樣的直覺和經驗，只能多看多試啊。

最後：我覺得題主給的照片並不是我心目中所認為的畫，而更多的是傾向於一種元素的組合（一三張）和膠片（第二張）的感覺，所以給出了我自己心中的答案，希望對大家有幫助。

利益相關：
以上所有引用內容源自書稿《從後期到後期》
該書19日晚九點目測可買。