如何評價黃偉文的詞作？
真是看不下去這個問題下面的回答了。雖然這個問題很大，不是特別好答，但是作為黃偉文之前人人兩年份的黃偉文主頁君， 七八篇黃偉文的樂評作者，黃偉文前腦癱粉（什麼？你問我為什麼是前腦癱粉？！因為黃偉文之前在微博上說他喜歡五月天啊！！這能忍？！！），我來把這個問題好好答一答。這個答案可能會很長，分幾天更新，但是答案我也醞釀良久了。好了，下面讓我們開始吧！
前言
黃偉文作為和林夕齊名的香港作詞人，這幾年因為《浮誇》這一首歌，陳奕迅在內地被封為歌神，而這首歌的作詞者黃偉文也逐漸為大眾所熟知。在網上甚至出現「林夕領進門，皈依黃偉文」的說法。但在我看來林夕和黃偉文這兩位詞人各有擅場而不分高下。在作詞的廣度和作詞的勤奮程度的角度來考量的話，林夕還是勝出黃偉文不少的。所以說=大抵是黃偉文聽得少，林夕聽得更少才會說出這樣的話。我希望大家能夠好好去了解這兩位詞人，如果想認真了解這兩位詞人，那麼絕不是背一兩句歌詞，說一段和楊千嬅黃耀明之間的八卦就算了解的。這也是我寫這篇答案的初衷————希望不是特別了解wyman的人能夠進一步了解他。說真的這位詞人真的還蠻有意思的。
另外，在上面的介紹中，其實有個非常有意思的現象，就是兩個偉文（林夕本名梁偉文）。在我看來他們就像是歌詞界的金庸與古龍，甚至在作詞手法上都和兩位武俠大師如出一轍————林夕崇尚中國古代文化，寫詞有章法，有意境；黃偉文劍走偏鋒，往往在題材和修辭上出人意表。在我看來這種巧合其實是香港樂壇乃至華語樂壇的一種福氣。這或許是上帝開的一個玩笑，或許不是。
在下面我會分三個部分來說說黃偉文，由於本人比較討厭履歷式的介紹，而且題目既然問的是黃偉文的作詞水平如何，那麼我就從黃偉文作詞的幾個特點來逐漸分析黃偉文的作詞水平，今天先寫第一部分。
一，折墮陰鬱
之前有人問我黃偉文和林夕的區別。我說：同樣是寫苦情歌，梁偉文就如服鶴頂紅，鮮艷，憂傷卻致命；而黃偉文就似大刀闊斧，傷口撒鹽，疼上加疼，悲里更悲。失戀聽黃偉文寫的那些折墮詞，大多會大哭一場方罷休。
細細想起來，黃偉文當時也正是靠一首《你沒有好結果》，在當年的香港樂壇一炮打響自己的名聲。我們來看看他這首歌：
傷了的女人別走這樣近
被人拋棄的女人殘忍
全都怪你離開我臨走也繼續傷我
見我粉身碎骨還點上一把火
可以死了心但忍不住恨
但求天會追究這男人
仍相信有場好戲命中已註定等你
報應日漸臨近來清算你罪行
今天淌血是我心即將痛在你心
身份對調發生
來讓你一生最喜歡和珍惜那人
也摧毀你一生完全沒半點惻隱
等欣賞你被某君一刀插入你心
加點眼淚陪襯
來讓你清楚我當初嘗到的折磨
你親身試清楚如凡事亦有因果
這算不算狠我撫心自問
沒人想變得那麼殘忍
如果見你離開我日子更快樂的過
我會傷得更深餘生也不甘心
將當天那自卑感當天那無依感
都雙倍回贈你
來讓你清楚我當初嘗到的折磨
也親身試清楚如凡事亦有因果
仔細看就會發現，這首歌寫的不光折墮，而且相當陰鬱————等欣賞你被某軍，一刀插入你信，加點眼淚陪襯，來讓你清楚當初我嘗到的折磨。加上李慧敏的略帶幽怨的聲音，聽來不禁寒毛直豎。
由這首歌大概就可以看到黃偉文寫折墮歌的功力了。同樣類型的折墮詞黃偉文後來也寫了不少，甚至最近很火的李榮浩的那首《喜劇之王》也算是黃偉文的折墮詞。但是在我看來這兩首都算不上是黃偉文折墮詞中最好的，在我心中黃偉文的折墮詞最好的有「垃圾四部曲」，「病態三部曲」當中的「打回原形」，「防不勝防」，以及一首《失戀王》。
在這兒和大家說一下，黃偉文寫詞有個特點，喜歡一個系列一個系列的寫，比方說寫給陳奕迅的男人玩物四部曲，病態三部曲，寫給官恩娜的海陸空三部曲等等。現在要說的就是黃偉文寫的幾部曲里最出名的一個——垃圾四部曲。這四部曲通通由黃偉文作詞，陳輝陽編曲， 四位女歌手（中間有一首是男女合唱）負責演唱。四部曲分別是：
《垃圾》盧巧音；
《絕》傅佩嘉；
《漩渦》彭羚，黃耀明；
《破相》容祖兒。
其中《垃圾》講的是卑微的暗戀：留我做個垃圾，長留戀於你家，於沉默中結疤，再發芽；《絕》講失戀以後的絕望：曙光全部熄滅，殺掉我影子，我只能獨處，背後全沒有支柱；
《漩渦》講男女婚外戀，縱慾而不顧未來：來沉沒在我的深處吧，世界快要邊做碎花；（咦，我怎麼會有眼淚？是洋蔥，我加了洋蔥。 ）
《破相》講的是一個女子經歷很多次感情上的挫折以後遺禍半生：越笑越見疤痕，留了提示是誰極不幸。
總的來說，垃圾四部曲就是講的在感情的不同時期的折墮。所以無論你是暗戀，失戀，婚外戀，沒人戀，都能在其中找到屬於自己的那一份感情。另外值得一提的是陳輝陽的作曲和幾位女歌手的演繹都十分精彩。因此，這幾首歌可以稱得上折墮詞當中的頂級水準。
好了，答主來更新了。昨天被小夥伴拖去喝酒了，喝了快五兩，雖然沒醉，但是狀態肯定是不能寫東西了。再次和大家說聲抱歉。
陳奕迅的兩首折墮詞，一首就是大名鼎鼎的《打回原形》了。這首歌幾乎成了黃偉文除了浮誇以外的另一個標籤：若你喜歡怪人，其實我很美。這句話其實與其說是一句歌詞，更像是黃偉文本人的一句自白。而從黃偉文平時的言行，穿著（非黑）來看，他真的是一位挺奇怪的人，怪但是真實。
而在這首歌里我更喜歡的是下面一段歌詞：
幾雙手幾雙腿方會令你喜歡我？
順利無阻，你愛我別管我幾雙耳朵，共我放心探戈。
這種在愛情里卑微的小心思，被黃偉文放到了一個怪誕的情境下放大，這種令人叫絕的想像力配合無比真摯的感情，正是黃偉文作詞的一大特色。雖然是奇怪，但是感情很真摯。
所以要拿來概括，若你喜歡怪人，其實我很美這句話既適合用來介紹黃偉文，亦可作為黃偉文歌詞的一個註解。
在防不勝防里，黃偉文就展現了他在歌詞里卓越的敘事能力。和林夕不同，黃偉文總是從細節處開始，由小及大，甚至整首詞一字不寫本體，來將整件事娓娓道來。比如前期的《兩名男子街頭相遇》，再比如我前幾天推薦的《不知所謂》，再比如這首《防不勝防》。
在歌曲一開始黃偉文就以幾句疑問句來表明整個事件：
為何喝過那咖啡杯無故失終了
家裡卻彷彿增添了數本新書
為何你那床頭玩具熊再找不到
花樽的花偏偏天天轉色
原來在歌曲主角的家裡出現了一位神秘的訪客，他在主角的生活中不著痕迹地存在著，迷戀主角用過的東西。之前看到有人評析說這首歌講的其實是人鬼戀，因為除了鬼，沒有人能夠完成這些事情而不被發現。如果照這個說法的話，雖然冷不丁覺得詭異，但過後卻覺得有些溫暖。因為歌詞里有這樣一句話：從你工作間帶走廢紙是我，照著你的筆跡寫封信給我。我相信諸位在暗戀的某個時期也一定會為暗戀的TA做一些不著痕迹的事情。一邊不希望被發現，一邊又希望對面注意到自己。
黃偉文藉助這兩個不同的題材，又將折墮詞寫到了一個新的高度。而這也是他歌詞另外一個特點：想像力豐富。
當然在進入下一章之前，我想夾帶一點私貨。前幾天李榮浩似乎特別火，宿舍室友一直在放他的歌，其中有一首《喜劇之王》是黃偉文作詞。我聽過以後說，黃偉文這幾年真是過得太舒心了。寫起這種折墮詞來都有點不對味。同樣類型的歌，《失戀王》則比《喜劇之王》高出了好幾個水準。可能真的像張敬軒歌里唱的那樣：只怕無法再有這種情懷。當年的這些折墮詞，是失戀的黃偉文，是不得意的黃偉文用心來寫的。我可以想像他寫這些詞的時候有多麼難受，多麼痛苦。他將他自己的情緒毫無保留地展現給我們看，把他的傷疤一道道地再割開，流血，寫出新的詞。所以在這章的結尾，我把這段歌詞貼出來，謝謝黃先生用血與淚寫的歌詞，以及這些歌陪伴我度過的那段難捱的日子：
看看我有多麼亢奮
看看我最終得到了全場大獎
全憑無人著緊
每段戀愛都會認錯人 失戀的冠軍
怎會再有別個這樣幸運
誰都總有什麼人合襯
難得抱憾終生
幾百萬個人 只得一個戀愛運能突破零分
負三分 該慶幸的人是我
我會繼續發奮
二，想像豐富
黃偉文可能不是最好的華語詞作者，但若比誰在作詞過程中更有創意，誰的想像力更豐富，我想他應當是當仁不讓的。
無論是早年寫給陳奕迅的《1874》：「情人若寂寥地出生在1874，剛剛早一百年一個世紀」；還是《兩名男子街頭相遇》：講的是兩個男人在晚上狹路相逢的故事都別具一格，劍走偏鋒，讓人耳目一新，感嘆道：歌詞還能這麼寫！
而這也是最黃偉文的一個特點，他的很多歌詞就像是一個不知道什麼時候會冒出來的一隻手，在你身上上下其手，可往往摸到的就是你的脈門。
在這裡我說幾首印象特別深刻的歌。
1《神奇女俠的退休生活》謝安琪。
這首歌真的是有讓人上癮的魔力！我當時第一次聽到這首歌，完全停不下來！ 整整循環了兩天！而這首歌講的還是在某個時候，一個特別的隕石襲擊了地球，（氧氣里正在孕育 極厲害病毒
全城就快齊齊病發，個個照逛街睇戲，不知退縮。於市內網巷夜店中，誰人從粉末藥囊，針筒始終找到，如遊魂魔域，打到滿足）而代表正義的神奇女俠卻早就退休，過起了安享晚年的生活：
可惜我已經退休 得一副老骨老手
只可以間中 幫乖仔去買煙買酒
幫新袍喂狗 幫子孫贖了樓
觀望時代 天天變醜
所以只好觀望時代，天天變醜。雖然看起來很荒誕不經，但這首歌其實是一首政治諷刺小品，有興趣的朋友可以去聽聽看。
2《桃色冒險》容祖兒
這首歌應該注意到的人不是很多....但我非常喜歡，一來他是由王雙駿和黃偉文聯手打造的（王雙駿+黃偉文約等於陳輝陽+林夕），另外一方面這首歌歌詞可圈可點的地方實在太多。像那種像靈光一閃的句子幾乎遍布了整首歌。
穿起大紅和服出發 被滿天飛霜冰成雪白
然後降臨在鉄塔 騙過這衛星的探測
假使用完甜蜜配額 團聚只等如互相踐踏
各自逃亡 讓魂魄 差天隔地 但自由在握
避見面能避一天 就一天 逐天
穿梭於宇宙 任何奇幻國境線
即使將 歷史書 望穿
找不到我在戰國里 轉個圈
共你別離後一遍 又一遍 續篇
都不想有著任何重疊落腳點
這一刻 在新宿 御苑
一聽見你的風已跳到四川 重新冒險
北非二零年代近么
橫越幾光年 住天蠍座
切勿回頭 覓尋我
小心碰撞 若裂痕甚多
避見面能避一天 就一天 逐天
穿梭於宇宙 任何奇幻國境線
即使將 歷史書 望穿
找不到我在戰國里 轉個圈
共你別離後一遍 又一遍 續篇
都不想有著任何重疊落腳點
這一刻 在新宿 御苑
一聽見你的風已跳到四川 重新冒險
截斷直流電 扮作素未謀面 一天 若一天 遇險
火車廂裡面 突然浮現你的臉
將空間 立即的 劃穿
一轉身坐在 喀布爾 那戲院
讓往事流逝 一圈 又一圈 像煙
彼此的惡夢 做完留在夢那邊
於一起 沒好的事件
應該隔遠一點 背對背上演 桃色冒險
在開頭就用「穿起大紅和服出發，披漫天飛雪冰成雪白」 在 顏色上給人以衝擊，然後每句都有一個新地點。不光是空間，連時間都穿插在其中，這首歌和林夕的《難念的經》一樣非要用一個詞來形容就是才華橫溢。黃偉文不只是搞怪鬼馬，就才華而言他本人的才華不輸於任何一位其他作詞人。
3《世界末日的早上》李克勤
同樣，黃偉文還把他這種奇特的想像力放入了情歌當中。《智能身份》是李克勤在2002年的一張專輯，由黃偉文包碟，講述了十種不同身份的感情體驗。而這首《世界末日的早上》講的就是世界末日的早上，男主角穿戴整齊向女朋友求婚的故事：
過幾個小時即使一切倒下
還是想抱著你一起怕
趁尚有一口氣抱緊起舞吧
我為你哼首愛歌來伴舞吧
這幾個小時即使間太短暫
還是可以下嫁給我嗎
直到死 不分開
讓這世間的終結
停在這種美麗年華
4《chapel of dawn》麥浚龍
這是由黃偉文和王雙駿聯手包碟的一張專輯。要詳細說起來太煩了，但是又不得不說，這張專輯實在是太精彩了。我轉一篇我原來寫的評論，你們看看吧。
《有光的地方就有影子》
提到黃偉文，就不得不提這張專輯。麥浚龍的這張專輯可以說是黃偉文包碟的專輯當中數一數二的存在。這張專輯無論從作詞，作曲，曲目的編排和概念的設計上都可以說是非常出色。所以，我寫些文字來介紹和解讀一下這張專輯。中間難免會出現紕漏和理解的不到位，希望大家能夠指證。
《Chapel of Dawn》，chapel的意思是教堂，dawn的意思是拂曉。直譯過來就是黎明的教堂，光從名字上很難看出這張專輯要說些什麼，那麼讓我們看看裡面都有些什麼。
概念專輯大都是一個整體，曲與曲之間難以分割。在我看來，麥浚龍這次做專輯的時候有意識地將專輯變成兩條線來講述。通過兩條線之間的不同，碰撞，最後再交融來闡釋一個觀點。
聽過專輯的人都知道這張專輯說的是神魔斗。神性和魔性，都有單獨的曲目來闡釋。闡釋魔性的有《亥時出生》，《成魔之路》（清晰版），《成魔之路》，《惡搞之物》；敘述神性的有《市民之光》，《成仙之路》，《左面》。描繪兩者碰撞，交戰的有《Poor U》，《左面》以及最後的《Unhappy Hour》。還有單獨分裂出來的《第三身》。
那麼，黃偉文想在這張專輯裡面傳遞一個什麼觀點呢？專輯當中講述神性的那部分，我們看到的不是我們往常所見的那些盡善盡美，毫無缺點的神，相反的我們見到的是一個十分疲憊和茫然的神。他對人類感到無奈，同樣自己在做好事的時候，在勤勤懇懇的時候依然萌生一些惡念頭。他與魔的大開大合，囂張狂妄不同，我們更多見到的是一個畏畏縮縮，處處小心的人。黃偉文把一位神寫成這樣，其實別有深意。即便是神，也是有缺點的，從他的自白中我們會發現他對於做神這件事情感到的疲倦和厭惡。這不禁讓我想到了《西遊記》裡面的神仙們，哪一個不是人性十足？說完了神，我們來說魔。黃偉文在描述魔的部分寫的相當精彩，這可能是因為他本身也是邪性十足的緣故吧。如果說把神看做是這個世界規律和秩序的一部分，那麼魔絕對是這個世界上所有人本能的寫照。這裡的魔與其說他是邪惡的不如說他是與秩序相對立的那分。他肆意妄為，他不相信人，他到處破壞，他對一切的規定都嗤之以鼻，對所有的善良都不屑一顧。筆者在此不妨做一個大膽推斷，黃偉文所說的魔其實就是自由，所以才有了《Poor U》裡面那句：我鄙視你的熱心，我可憐你的純真，一生講夠公允，可是那公允卻對你殘忍。這一句話，就把魔心裡對善良人的不屑一顧寫出來了，你看看，你一生善良，一生堅持公平，可是那公平最後卻讓你不幸，這，就是你可笑的堅持嗎？
秩序和自由本身就是兩個相對的東西，就像善和惡。只是善和惡這個概念在此並不是那麼明顯了，強調的反而是兩者之間的對立。兩者之間的碰撞則在《Poor U》和《左面》當中表現出來。從《Poor U》裡面的勢均力敵各執一詞到《左面》裡面神的單方面敘述，我們不妨看看神魔大戰的結果是什麼。在《左面》當中，是一個神對抗很多魔鬼的場景。王雙駿的曲子多有了英雄末路的悲涼感，這是因為「妖魔鬼怪站成直線並攔在我面前「魔鬼太過於強大了，以至於左面被打腫了，被打出了血，被凌辱乃至於信念都快要折損了，可是這時候神卻認為這是上天對他的考驗，他接受這一切甚至渴望這一切考研。甚至打腫左面之後，右臉都要湊上去。因為這一切都是磨練啊，承受了這一切才能夠讓自己的善良體現出來，只有經歷過這一切，才稱得上是一個完完全全的神。
可以說這佛祖割肉喂鷹的精神，也可以說這是我不入地獄誰入地獄的悲壯。但這有些自虐的傾向卻被認為是神性的表露，其中的諷刺和辛酸，各有各的體會。下面才到了《Unhappy hour》，作為這張專輯的最後一個曲目，自然引用到了《第三身》裡面說到的人的形象，開曲就是嬰兒的啼哭。那麼這個嬰兒是誰呢？是神？是魔？不，他是人。
到現在才表現出這張專輯的主旨，說神說魔，談神論魔，其實說的都是人。神性魔性不過都是人性的一部分罷了。
世界上沒有完美的神，也沒有惡貫滿盈的魔，神性和魔性融為一體，這才是人性。我以前看見過這樣一句話：有光的地方就有影子，有善的地方就有惡。這兩者看似矛盾但是卻又必須相互依存。無論善惡，秩序與自由，公正與偏激。這一組組截然相反的詞正是相互依存的理由，共同組成了我們所看到，所感覺到的世界。魔性多則為惡，神性多則為善，人，不過就是在這之中搖擺著，跨不過，也不需要跨過這個限制。
三，後黃偉文時代
在近幾年，黃偉文的作詞風格其實有一個比較大的轉變。我想大抵是人到中年之後，很多愛恨看得淡了，他開始對人們循循善誘，教導人們原先光陰所教給他的那些事。我把這部分的詞稱為後黃偉文時代。而在這個時代也出現了一大批大家耳熟能詳的歌。比方說男人四部曲里的《葡萄成熟時》，《沙龍》和《陀飛輪》，謝安琪的《喜帖街》，薛凱琪的《給十年後的我》等。這時候的黃偉文沒有年輕時候寫歌的怨念與偏執，反而在有些事情上表現出和他之前截然相反的態度。
就像他寫給何韻詩寫的：原來就算打了勝仗，無人在前面的機場，迎來閘門來分享。我想這也是他內心的一種寫照吧。
又或者，像他在《苦瓜》里寫的那樣，年輕時候在意的事情，過後再看也不過如此。我想無論是哪種，黃偉文都不再是之前說一刀插入你心的人了。關於這點，我覺得這是每個人都必經的一個過程，不需著急。
有意思的是，黃偉文前年寫過一首歌，以一個填詞人的心裡去寫這首歌，分外有趣。這首歌叫《薄情歌》，裡面講：詞人提及萬遍分手無數折墮，聽歌的人是否學會狠過我？
在我看來這首歌更像是黃偉文向大眾的吐槽：我為你們掏心掏肺，你們卻這麼麻木，傳說里聽者無情的說法是真的嗎？
另一方面，雖然看起來黃偉文比林夕要激進，但其實論寫歌的尺度，遠遠沒有林夕來的大。林夕看似軟綿綿，但寫起《六月飛霜》這種詞來毫不手軟。但黃偉文有一點我很讚賞，就是他一直在為同性戀群體爭取正當的利益。他給黃耀明和何韻詩寫過很多歌，講的都是同性戀之間的感情。
我覺得所謂一流的作詞人，除了情情愛愛之外，也要對世事提出自己的看法。寫盡世間百態，用自己的力量申訴不公。雖然這個要求看起來很中二，但是黃偉文做到了，林夕也做到了。也有一大票自詡一流的作詞人對此畏首畏尾，只談風月，這實在是令人可惜的一件事。
至此，我對於黃偉文的評價就告一段落了。感謝大家圍觀。
更多港樂解讀歡迎關注我的公眾號：不會談（buhuitan001）。
黃偉文
搞怪，不願平庸，任性，自我，愛憎分明，但是生活態度積極而且豁達。
其文其人，由此推算，黃偉文寫歌風格也可以揣測個大概了。
劍走偏鋒，獨樹一幟，齊絕狠，但是不失大氣與豁達。
1、黃偉文之豁達
這是歪文的詞中，我最喜歡的一部分，年紀漸長，知道世事無常，不開心的事總要比開心事多，所以豁達二字才越覺珍貴。
比如陳奕迅《落花流水》「生活別過份地童話化，故事假使短過這五月落霞，沒有需要驚詫」「 淡淡交會過，各不留下印，但是經歷過最溫柔共震」。
按理來說，這是一首悲情的歌，但是在歪文筆下，天下並非只有那一朵花，不用為故事下文牽掛，一段感情過去，有些東西不可避免的失去，但是有些東西卻永遠的留下來，藏在人最珍貴的記憶里。
愛情不是得到便是學到，也許最尾他讓你失望，但是曾經總有那麼一樣的東西，讓你輕輕靠近。
比如謝安琪《喜帖街》：「忘掉種過的花，重新的出發。」「其實沒有一種安穩快樂，永遠也不差」。
這首歌的豁達更是上了一層台階，不止愛人如此，要忘記愛過的他，重新再出發，喜帖上是另一位他，就連生活本身就充滿了動蕩和起伏，不要過分留戀舊時好風景，而懼怕新的變化。
人生唯一不變的就是永遠在變，而所有的人內心深處其實都害怕改變，歪文這首歌的深度不言而喻。
比如陳奕迅《活著多好》：「遊玩時開心一點，不必挂念我，來好好給我活著就似最初，仍然在呼吸，都應該要慶賀，如果想哭，可試試對嘉賓滿座，說個笑話紀念我 」。
王羲之這等人物都會說，死生亦大事也。千古艱難唯一死，但是歪文談論這麼嚴肅的問題時，也只是淡淡說「如果想哭，可以對著嘉賓滿座，說個笑話紀念我」。
此處只選這三首，《落花流水》之於愛情，《喜帖街》之於人生，《活著多好》之於生死，歪文之豁達已經淋漓盡致。
2、黃偉文之狠絕
我一直覺得被傷過的人，應該聽黃偉文，而不是林夕。
林夕擅長於為對方開脫，自我折磨，催淚手段雖然一流，但是卻對不住自己，但是黃偉文的狠辣決絕卻絕對可以泄憤。
比如最經典的李惠敏《你沒有好結果》，歌詞就讓人不寒而戰，歌詞內容更是惡狠狠的，沒有一絲溫情。
「今天淌血是我心，即將痛在你心，身份對調發生，來讓你一生最喜歡和珍惜那人，也摧毀你一生，完全沒半點惻隱，等欣賞你被某君一刀插入你心，加點眼淚陪襯，來讓你清楚我當初嘗到的折磨」
此景此情，近乎於詛咒，確實是鋒利如尖刀，因為快，准，狠，而且直接。
比如盧巧音的《好心分手》：「來年歲月那麼多，為繼續而繼續，沒有好處還是我，若註定有一點苦楚，不如自己親手割破」，不如自己親手割破，這麼剛烈的詞，只可能出自於黃偉文之手。
有人說歪文是個孩子氣很重的人，確實，他寫歌詞，是隨心而行，所以沒有虛假的寬恕，也沒有不分因果的善良，從我上面所選的這兩首歌便可知。
3、黃偉文之奇巧
歪文曾經說，如果大家都寫一樣的歌，那為什麼還要我黃偉文寫，我要寫別人不寫的歌詞。
毫無疑問，他做到了，黃偉文歌詞天馬行空，鬼馬超絕，是個人都知道。
你想過有人會這樣寫暗戀么？
像陳奕迅《防不勝防》里那樣「在你的唱機放低唱片是我，算是暗中一起分享過首歌，從你的套房帶走被單是我，你睡過的至少我都睡過。從你工作間帶走廢紙是我，照著你的筆跡寫封信給我，在你抽屜中放低戒指是我，你就算知也不會想是我」，如此詭異，如此赤裸，如此心酸。
你想過有人這樣寫情慾么？
像黃耀明，彭羚《漩渦》：「來沉沒在我的深處吧，埋在愛情下，世界快要變作碎花，來接我吧，趁這結尾嘆口氣吧，原諒我們吧，答應送我最美那朵水花，可以嗎？」
無一句淫穢，但是句句讓人想入非非，不可抑制。
你想過有人這麼情人之間的擔憂和坦然么？
像陳奕迅《打回原形》：「幾雙手幾雙腳，方會令你喜歡我順利無阻，你愛我別管我幾隻耳朵，共我放心探戈。」。
所有愛人都是怪人，你準備好去愛了么？
你想過有人這樣寫失戀么？
像楊千嬅《自由行》：「最怕世上游遍，發覺沒有此人，冰島也沒有，避世的小鎮，一生在旅行，買票預了雙份，站站停下最後也空等」，她為了逃開愛的人，全世界去尋找另外的人代替這個人，但是卻怕世上游遍，也找不到替代的那人，站站都停車，結果都空等。
你想過有人這樣寫情懷么？
像黃耀明《小王子》：「你年齡不變，我靈魂幼嫩，靠情懷判斷，不計年月，年月太短。以純情的臉，與霓虹競艷」。
再沒見過比這更美的關於年月與情懷的句子了。
你想過有人能把婚外情寫得一詠三嘆，動人之至么？
像陳奕迅《無人之境》：「多麼想跟你散步橋上把臂看著風景，但是我清醒月亮總不肯照亮，情慾深處那道背影」，細細品來，絕不下作，反倒添了人生無奈的況味。
4、黃偉文之魅力
有人說歪文像個女孩子，任性搞怪，愛漂亮，愛拍照。
有人說歪文像個小孩子，聰明，自我，天馬行空。
也恰是這種特質，讓他獨樹一幟，沒有選擇做另一個林夕。
兩年前因為喜歡薛凱琪聽了她的那首歌《給十年後的自己》甚是喜歡,又無意看到了群星版的MV（就是Wyman作品展的節選）看到最後甚是感動,就在想欸這個光頭佬是誰啊～看了字幕發現居然就就是傳聞兩偉文的另一個偉文,林夕太火了,在初初喜歡港樂的我並沒有太在意過他。
於是我就好奇去搜索了他2012年的作品展～我在晚上躲在被窩中塞著耳機三個多小時就這這樣看下來了～看完後我就發現我好像從沒有喜歡過林夕的詞。這個演唱會我有空的時候就會在反覆看～怎麼看怎麼愛～
他沒有林夕的詞那樣風花雪月，但是一樣很動人。聽他的歌詞 就好像感覺一個瘋子在和自己對話,然後你又很想知道瘋子到底和自己都說了什麼,一遍遍聽,一遍遍的去參透,慢慢慢慢你就會發現欸這邊有兩個字眼很合心,那邊也有兩個字眼很對眼,為了聽那幾個字眼就開始單曲循環了,越聽就越覺的。哇 心情整個就跟著這個歌在走～不一定聽到那一遍,你就會突然～ 啊 大冊大悟 接著就無法自拔～（我這段所指的抒情歌曲）
林夕的詞,聽上去就好美好美。
但是Wyman的詞,是淒美,個人覺得心靈寂寞的人很適合～
把一個故事寫的平常,但聽著不平常,敲擊點很特殊,從歌詞中去解讀這個故事。
我太愛Wyman了～
聽過的粵語歌不算特別多，但總有幾首是一直放在歌單里，隔段時間在聽，總還是會起一身雞皮疙瘩。
其實個人覺得最好的幾首粵語歌作品，不是因為他們歌頌了多美的愛情，而恰是稀罕詞作里一針見血卻耐人尋味的真理。我覺得這種作品在華語樂壇反而稍顯稀缺。所以覺得聽粵語歌，（尤其黃偉文），會讓你驚呼很多詞句的一針見血，感覺這個人怎麼這麼鬼才！把你想說卻說不出的話用最平實的語句說出來了。
黃偉文的作品，把很多事理、人物間的關係，說得很透徹。而且他作品的取材較廣泛，說盡人情百態，卻能把各種題材都寫得很到位。
他的很多歌，都會有讓人拍案叫絕的感覺，而且是每一句歌詞，這樣高質量的作品，實屬難得。
很多人說比起林夕，黃偉文要果斷豁達得多。但是黃偉文的詞不痛嗎？當然不是，但聽完總有種讓你痛過之後，平息之後，再去咀嚼事物背後蘊藏的真理，意猶未盡，也始終覺得人生不算白走一場的感覺。
用栗子說話。
先講講全國人民都耳熟能詳的Eason。
《最佳損友》
「從前共你 促膝把酒
傾通宵都不夠
我有痛快過 你有沒有
實實在在 踏入過我宇宙
即使相處到 有個裂口
問我有沒有 確實也沒有
一直躲避的藉口 非什麼大仇
為何舊知己 在最後
變不到老友
不知你是我敵友 已沒法望透
被推著走 跟著生活流
來年陌生的
是昨日最親的某某
但是命運入面 每個邂逅
一起走到了 某個路口
是敵與是友 各自也沒有自由
位置變了 各有隊友」
講的是好朋友間無可奈何的聚散離析。曾經親密過的人，卻也會因為很小的一個舉動或是一次分歧莫名其妙就疏遠了。聽這首歌會給你安慰，知道生命裡面有些事情不是人力可操控，只能接受。
《單車》
「難離難捨想抱緊些
茫茫人生好象荒野
如孩兒能伏於爸爸的肩膊
誰要下車
難離難捨總有一些
常情如此不可推卸
任世間再冷酷
想起這單車 還有幸福可借
懷念單車給你我
唯一有過的擁抱
任世間怨我壞
可知我只得你 承受我的狂或野」
那麼多歌頌父愛的歌，這首歌寫的卻是另一種視角。
很明顯，歌里的這個主人公對他自己的父親給予的不是全正面的評價，相反，在歌的開頭，他好像有點控訴般地說著他所感受到的父愛，「不說一句的愛有多好」。不是所有人都成長在健全歡欣的家庭。不是所有父親都懂得用正確的方式表達愛，我從小也不算是個聽話的小孩，相反比較有個性，叛逆有加。我爸爸，他也不擅長表達愛，在我成長路上的關心其實並不多。聽這首歌，我彷彿能感受到一個跟父親常年疏遠的孩子，唱著「懷念單車給你我，唯一有過的擁抱」。末了他又唱，「任時間再冷酷，想起這單車，還有幸福可借。」 我也知道，父親這一種存在，有時候並不在於他給予了我們多少物質或關懷，而是當你長大，當你遠行，知道遠方還有父親這一種存在，想念時卻也覺得心沉甸甸的的。「任世間怨我壞，可知我只得你，承受我的狂或野。」
《苦瓜》
「就像你當日痛心她回絕一番美意
怎發現你從情劫亦能學懂開解與寬恕
也像我很糾結的公事
此際回頭看 原來並沒有事
真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛
開始時捱一些苦 栽種絕處的花
幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡
青春的快餐只要求快不理哪一家
哪有玩味的空檔來欣賞細緻淡雅
到大悟大徹將虎咽的昇華 等消化學沏茶
至共你覺得苦也不太差
做人沒有苦澀可以嗎
真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
當睇清世間所有定理又何用再怕
珍惜淡定的心境 苦過後更加清
萬般過去亦無味但有領會留下
到大悟大徹將一切都昇華 這一秒坐擁晚霞
我共你覺得苦也不太差」
另一首令人拍案叫絕的歌。詞窮的我只能想出這一個詞來形容自己有多喜歡它的歌詞了。
黃偉文很喜歡藉由一件具象的事/物來抒情，而這恰恰是他詞作的絕妙之處。年輕時候我們並不能明白吃苦的意義，但是在未來的某一天回頭看吃過的苦，走過的路，卻實實在在會為之欣喜至熱淚盈眶。
《葡萄成熟時》
「差不多冬至一早一晚還是有雨
當初的堅持現已令你很懷疑
很懷疑你最尾等到只有這枯枝
苦戀幾多次 悉心栽種全力灌注
所得竟不如別個後輩收成時
這一次你真的很介意
你要靜候再靜候就算失收始終要守
日後盡量別教今天的淚白流
留低擊傷你的石頭
從錯誤里吸收
也許豐收月份尚未到你也得接受
或者要到你將愛釀成醇酒
時機先至熟透
一千種戀愛
一些需要情淚灌溉
枯毀的溫柔在最後會長回來
錯的愛乃必經的配菜
我知日後路上或沒有更美的邂逅
但當你智慧都蘊釀成紅酒
仍可一醉自救
誰都辛酸過
哪個沒有「
這首歌是最近聽得最多的粵語歌之一。從前有閨蜜失戀時總愛分享這首歌，當時聽沒多大感覺，後來自己失戀了，想起來，再去聽，竟覺得意外的治癒。「所得竟不如別個後輩收成時，這一次你真的很介意「，失戀之後有幾個月，最難過的是一次在醫院打著點滴時刷手機，突然看見昔日的朋友說著「一不小心過上了想要的生活」，曾經擁有，彼時和此時的對比，太傷人。與前男友斷聯之後的頭一兩個月，一直聽這首歌，每當聽到「你要靜候，再靜候，就算失守，始終要守」這句歌詞的時候，會莫名感覺沒那麼孤單絕望，覺得未來的每一天，總有那個對的人出現。直到我遇到了現在的男朋友。總而言之，這首詞作在你特別失落時候，會給你特別大的寬慰和激勵。
再來說說謝安琪的歌。
《喜帖街》
忘掉種過的花
重新的出發 放棄理想吧
別再看 塵封的喜帖
你正在要搬家
築得起 人應該接受 都有日倒下
其實沒有一種安穩快樂
永遠也不差
就似這一區
曾經稱得上美滿甲天下
但霎眼 全街的單位 快要住滿烏鴉
好景不會每日常在
天梯不可只往上爬
愛的人沒有一生一世嗎
大概不需要害怕
忘掉愛過的他
當初的喜帖金箔印著那位他
裱起婚紗照那道牆
及一切美麗舊年華
明日同步拆下
忘掉有過的家
小餐枱沙發雪櫃及兩份紅茶
溫馨的光境不過借出到期拿回嗎
等不到下一代 是嗎
忘掉砌過的沙
回憶的堡壘 剎那已倒下
面對這浮起的荒土
你註定學會瀟洒
階磚不會拒絕磨蝕
窗花不可幽禁落霞
有感情就會一生一世嗎
又再婉惜有用嗎
忘掉有過的家
小餐枱沙發雪櫃及兩份紅茶
溫馨的光境不過借出到期拿回嗎
終須會時辰到 別怕」
這首歌個人覺得是謝安琪最耐聽的歌了，知名度應該和《鍾無艷》差不多。但是其實鍾無艷的傳唱度還是大一些，大概人們都愛自憐在愛情中卑微的人性。但是要說耐聽，個人覺得還是要數《喜帖街》。本來這是一首講拆遷的歌，但覺得黃偉文的厲害之處就在於，它借拆遷的話題隱喻了感情世界裡的興衰敗落。曲也譜得好。（太喜歡了
《年度之歌》
「全年度有幾多首歌 給天天的播
給你最愉快的消磨
流行是一首窩心的歌 突然間說過就過
誰曾是你這一首歌你記不清楚
我看著你離座
真高興給你愛護過 根本你不欠我什麼
很高興因你燦爛過 高峰過總會有下坡」
這首歌知名度稍微小一些，但是歌詞一樣是很好地運用了隱喻，看起來講的是流行樂的輪迴很快，實質也在說在這個年代裡，我們遇見一個喜歡的人（一首喜歡的歌）容易，但是全年度又有多少人（多少歌）能日日陪伴你，贈你歡愉。
世間千千萬萬人未明白我
替這位空想家驚訝
若你喜歡怪人，其實他很美
就舉個例子：04年出了一首蠻口水但還算動聽的耿耿於懷給麥俊龍，10年後又出了一首念念不忘，從伍樂城的配樂可以知道這是耿耿於懷的續集，講述了這10年來男主角的心聲：「終始相見已是路人茫茫，臉書等愛侶入睡卻偷看。」本看是一段非常痴情感人的愛，黃偉文又寫了一首羅生門，伍樂城的配樂又在適當的地方插入耿耿於懷，讓我們知道這是故事的第三部。歌詞里女主角感謝男主角10年的愛戀但發現很多事情不是男主角想的那樣，從來都不愛看少女漫畫不愛哈啰吉蒂姐看的是狄更斯，歌詞每一句都很優雅地給男主角回應又每一句都是無情地打臉，甚至來了一句：「若路上重遇會笑笑問你近況，你更新的臉書卻無謂看！」 這三部曲由耿耿於懷開始到念念不忘，給了人們一個十年里美好的夢！又用一首羅生門完美地把這個夢擊碎，甚至還寫了一首瑕疵！內容是耿耿於懷裡「真想帶你見見我剛識到的她」里的那個她。
在這些一句歌詞都沒有重複的歌里，又有誰能和黃偉文一戰呢
潑婦罵街，一針見血
我把黃偉文其中的一首歌 我個人的理解發給你吧。反覆的聽了楊千嬅的《自由行》這首歌，覺得一定要提筆寫寫這首歌，反覆的去咀嚼怎麼聽都覺得不厭，同時越加的驚嘆黃偉文的歌詞的細膩和用心，似乎每一個用詞都是斟酌過的。
先說這首歌的主要基調，就是副歌部分，傷心像旅行，盼會遇上安份，在地球盡處共我擁吻。這首歌的故事場景是發生在女主角（個人覺得是女主角，自己體會）在失戀後，希望自己忘掉悲傷，於是獨自去旅行，希望尋找下一個來治癒自己。而這裡整首歌的旅行其實是一個比喻，就是在傷心中尋覓下一個的過程。
那也許你會判斷，這是一首苦情歌，但是這正是這首歌的韻味之處，它不是一首苦情歌。首先，我們看這首歌的名字，叫《自由行》，自由，是一種隨意輕鬆的感覺，不需要沉澱的思考的氛圍。我們再看這首歌的第一句歌詞，當我在蒙馬特，看遍滿街的馬戲，無端卻自覺太自由，再也變不出驚喜。語氣也輕鬆，像是回憶，跟人說，我那時候啊，在蒙馬特的時候。「看遍」這個詞也用的特別的有韻味，看遍了，我們什麼情況下會看遍一個地方滿街的馬戲呢，第一，肯定不趕時間，輕鬆愜意；第二，喜歡馬戲，有一種情愫，這一點很重要，我們在熱戀中，大概是不會這樣一個人去看遍馬戲，都是在心裡有一些情懷的時候才會去看遍了以前的相冊，把城市的每一個博物館都獨自一人走遍等等，所以這裡其實隱含著心裡的一種感情，但是並沒有直接的寫出來。「無端自覺」這個詞也是用得太好了，無端端也是就是前面說的那種輕鬆不需要深思的狀態，憑著感覺走，「自覺」也是表現自己一個人，但是也是和自己對話的一個狀態。前看幾句都是有一個感情的基調，帶我們進入一種感受，而後面的歌詞又印證了這一點，更加清晰的描寫出來了。
避了你至少幾千百公里，原來為了讓你不願再度被提起，遇不到他，怎夠狠放得開你，願我那尾站在馬德里。這裡就寫出來，果然是失戀了，為了避開他，避開回憶，不希望別人再提起他。但是避開你都至少這麼多了，本來是為了忘掉你，可是沒有遇到下一位，怎麼放得開呢，希望下一位就是出現在馬德里了。這裡要說說蒙馬特是個什麼地方，這是坐落在巴黎北部，有寫滿愛情的巴黎愛牆，是一個和諧包容了宗教，藝術，香艷和愛情的地方。所以她是去到這個地方，也大概是比喻去尋覓愛情。
然後就到了最經典的副歌部分，在副歌處點明了歌曲的中心感情。再往下看副歌，最怕世上游遍，發覺沒有此人，冰島也沒有避世的小鎮。這個也不怎麼需要解釋，最喜歡的是這句話平淡的語氣，帶著點隨意，再下一段副歌，一生在旅行，買票預了雙份，站站停下也空等。這句就是讓我們知道不止是這段戀愛的傷心像是旅行，其實一生好像也是在旅行，買票「預了」雙份，預了，就是還不需要，但是一直覺得未來需要，所以就買好了，其實也是在比喻一生的旅行也是在尋覓那個「他」，每一站都停下來，可是也發現在空等。
接下來的幾句，真的就是很黃偉文的風格，自己和自己對話，自己安慰自己，畢竟也自由過啦，算是有幸也有不幸，就當作四處消遣散心吧，預備我的六十六初吻。哈哈，也是自我安慰了一番後悲觀的覺得未來，六十六歲才初吻。
看第二段歌詞了，開始結束上一段憑著感覺的，輕鬆的意識流了，從什麼時候開始突然開始思考了呢？「巴格達莫斯科，發覺我一早就去過，如果放病假會復原，假已放的這麼多」，發覺，這個詞，表示自己都忘記了，準備去發現「一早」就去過，說明旅行真的時間線拉了很長啦，長到玩了一圈都差點忘記了，所以後面一句就說，如果放病假會回復，可是已經放了這麼多，還是沒有。這個就是比喻自己從失戀中為什麼還沒有恢復，說明這也是一段刻骨的感情，可是可以這樣的不露痕迹的這樣描寫，真的也就是黃偉文做的到了，太驚嘆了，在這裡忍不住要插句，總是沒有什麼心痛啊，悲傷啊等等詞語，可是聽到這些歌詞真的是覺得悲傷至極，能做到這種境界，真的是！！
好啦，繼續正題，所以後來就開始覺得 大概也是夠鍾（就是「到時間」的意思）想想到底我，沿途扮夠任性需要坐定下來么，負傷出走荒野中露宿的我，下個聖誕夜又要怎過。前面分析完以後，這句就很容易理解啦。
…..（副歌），要是我抱著那飄泊的心，路途上任誰也覺得合稱，難道我走上露台賞燈，未察覺原來樓下有人。這句歌詞就真的是開始思考了，反省自己之前的心態，也就是第一段歌詞透露的那種隨意不加思考的但是其實又是帶著一點著急的心，發現自己這樣不行，而且也是內心很不安定，很不確定，迷茫不知如何選擇，因為如果我走上了露台去觀賞了這個人，卻錯過了樓下的那個人。
….(副歌)，今天決定回去，痛快的坐一陣，最愛即使真的要等，靜靜坐著也會走近。思考完了，決定了，「痛快的」，就是表示會坐很久，坐定了，想著「即使」要等，靜靜坐著也會走近。放下了浮躁的飄泊的心，決定安靜的等待著愛。這就是整首歌要傳遞的主題。所以副歌處我寫的都是傳遞一種中心感情，但是不是作者最終要說的話，這最後一句也是點睛之筆，才是。
整首歌真的是前後呼應，每一個用詞，用字，透露的感情線索都是在邏輯之中，細膩的描寫了這個主人公的感情變化，連那種輕鬆隨意的口吻表現出憑感覺沒有思考的狀態都描寫的淋漓盡致，太太太佩服了！！！！！不好好的品味都對不起黃偉文的每一首好詞！！！最佩服的就是從來沒有直接的說出感情，總是看似很隨意的，其實卻是豐富的情感都蘊含其中，那種韻味是大部分的歌都沒有的，有機會再寫寫他的歌詞和其他歌詞的對比。
簡單說吧，黃偉文的每首歌里，都有一個你自己。
寫得好。
至情至性，有血有肉。
他寫情事，情境抵心。他寫人性，絲絲扣魂。他穿的誇張，活的細膩。
用網易雲音樂聽王菲《女皇的新衣》，看看下面的評論吧。
「wyman這個大光頭長得像個流氓，作詞卻如此妖冶，難道他身體里住著一個每天都來大姨媽的女人么？」
嘖嘖嘖~
寫詞角度很特別，幾乎每一種少數派都可以在他的詞里找到自己。底層苦悶的《髒話阿七》、《Last order》，直女愛上gay的《男孩像你》，花心享樂的《裙下之臣》、《低等動物》，迷茫尋愛的《這麼遠 那麼近》、《1874》，出軌者的《無人之境》，大徹大悟的《苦瓜》、《陀飛輪》、《葡萄成熟時》……我無法一一列舉，但相信每個人都能在他的詞里找到也許隱瞞了現實世界的叛逆和秘密。
因為Y，讓我很羨慕水瓶座
有境界 則自成高格 自有名句
黃偉文的詞帶著畫，聽他的歌詞整個故事雖不完整但會在腦中閃過他想表達的故事，有畫面有情節，有色彩，很神奇。舉個例，傾城 紅眼睛 幽幽的看著這孤城 如同苦笑 擠出的高興，這句紅眼睛 幽幽 苦笑，超帶畫面感。全城為我 花光狠勁 浮華盛世 作分手布景，這句已經感到冷風吹背，不對是迎面吹來，眼淚都要掉下來了。
黃偉文與林夕並稱香港樂壇的「兩個偉文」，有話說「林夕領進門，修行靠Wyman」。
林夕的歌情歌偏多，雖也有《皇后大道東》那樣抒發意見或政見的驚艷作品，但不是很多。並無貶低林夕的意思，只是說黃偉文的作品面更廣，也更直白，但同時有內涵。Y不僅有針砭時弊的作品，給歌手寫情歌很多都是「度身打造」，比如何韻詩。本想說他「話糙理不糙」，想想覺得他的詞那麼美，一點都不糙，只能慢慢去體會了，哈哈。仁至也義盡曾經這麼奮勇無底深淵也照沖
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