《喜羊羊和灰太狼》走到今天，一路經歷了哪些「外人難以知曉的心酸」？

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問題源自 @彭祺俊答關於彼岸天《大魚·海棠》的問題——

也回應一下樓上的一些錯誤，《喜羊羊》的成功不可複製，一路心酸外人難以知曉。

知道點。
詳見這裡：
http://www.uyoung.com.cn/info/news_37.html
摘抄一部分「心酸」

其實，中國的孩子老早就知道我、喜歡我了。2005年，盧爸爸把我們拍好的系列動畫片賣給了杭州少兒頻道，之後全國又有50多家地方少兒頻道都買了我的節目，有500多集。那時候，幼兒園和小學的孩子們會嘟囔著唱起動畫片里的主題歌《別看我只是一隻羊》，唱的就是我。
沒多久，爸爸開始同意書包廠和服裝廠把我的形象印在他們的產品上，還給我出了書和DVD，讓他們在商店裡去賣。爸爸說這樣可以賺到一些錢，把之前拍動畫片投進去的錢賺回來，好拍更多的動畫片。爸爸那時候還是很辛苦，會為錢發愁。他連香港的房子都賣掉了，熬了6年才成功。
爸爸的工作室「原創動力」開始好起來，還是在上海文廣找到爸爸，投資拍了《牛氣衝天》之後,我真正開始忙起來，連大人都開始認識我，也是在這部電影之後。
我聽爸爸跟朋友聊天的時候說，人家米老鼠紅了那麼多年，因為背後有一個特別大特別專業的團隊在支持他。其實在我背後，也有好大一群人在推動我往前走。
首當其衝的，就是幫我和爸爸拍電影的文廣和優揚。他們能夠讓我的廣告不停地在電視頻道上播出，讓我的形象無處不在，孩子們會吵嚷著要求爸媽帶自己去看我的電影。文廣自己掏錢在電影院門口搭建以我為主體的場景，讓影院變成兒童遊樂園。優揚就請來孩子最喜歡的節目主持人到影院門口跟他們一起做活動。

為了謀取生存空間，原創動力選擇了在動畫業成本最低的Flash製作方式，才能在經費和技術的相對保障下，完成500多集動畫片的製作。當年，盧永強剛開始製作喜羊羊時，差不多連工資都開不出來，致使部分創作人員流失。

劉蔓儀承認，目前不可能把更多動畫製作以外的工作控制在自己手中。「我們授權大頭都在別人手上，我們只是收版稅。但我們現在不可能所有的都擺在自己旗下去做，這樣會拖慢我們的發展。要是每個類別都自己來做，肯定要等兩年喜羊羊才有新的產品出來。」

在第一部電影之前，原創動力做了500集喜羊羊，要是不做電影就熬不下去了。甚至第一部《牛氣衝天》別看8500w，拋去院線收入和宣發成本，當時也僅僅是不虧而已。
順帶一提，喜羊羊那句「嫁人要嫁灰太狼，做人就做懶羊羊」是內部營銷出來的，並非坊間原創。我甚至覺得，要不是這句話的影響力，都不足以催生《我愛灰太狼》系列（馬上2要出來了……）
我去了《我愛灰太狼》發布會，當時觥籌交錯的創造喜羊羊「夢之隊」團隊的成員，沒有一個是和動畫製作相關的。

打贏了以後守城也有風波。
2011年意馬國際收購「喜羊羊」涉及多方博弈，包括了原創動力、動漫火車和迪士尼。
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至於後來迪士尼「收服」喜羊羊，是為了迪士尼樂園裡可以有本土內容還是為了雪藏喜羊羊品牌，現在還未清楚，我聽到的版本是後者，如果是，那可是最大的心酸了。

別看這是大家看不起的腦殘片，裡面的門道遠比各位看客想像中的複雜。

所以說，做動畫的有啥窮好哭的，誰的青春不是時間啊……

到「心酸」程度的還真不太清楚，還有待達人解答。這裡說個聽到的八卦，呵呵

別看喜羊羊品牌有今天的價值，曾經也遇到過瀕死的危機，而且是雖然取得了相當市場影響，在一定程度上已經頗為「成功」，但仍然在當時的市場條件下面臨生死存亡的危機。

喜羊羊動畫片剛上映的時候，雖然市場反響不錯，但一直到09年第一部喜羊羊電影上映時，喜羊羊品牌的市場估值仍然很低。印象里當時一家非常知名的VC給出的市場估值是300-400w，很多基金甚至不願投資。而當時原創動力手裡的資金也已經非常窘迫，許多人預測這個品牌就像之前其他一時火熱的動漫品牌一樣，逃脫不開泯然眾人的命運。

後來，喜羊羊大力開拓授權衍生商品業務，這在當時是相當有勇氣的，甚至有點死馬當活馬醫的味道——在此之前，虹貓藍兔、超蛙戰士等都花費了大量精力想要走這條路，最終死的一個比一個慘；而即便到現今的2013年，除了喜羊羊之外，幾乎找不到國產影視作品發展衍生商品領域的其他成功案例。結果最終還真讓他們走成了這條路。最終2011年的時候，意馬國際以10億港元為對價收購了喜羊羊的衍生商品業務，Disney成為了喜羊羊商品業務的全球總代理商，喜羊羊品牌（雖然電影一年比一年爛）成功的活了下來，而且還有著相當不錯的發展。

另外，喜羊羊的衍生商品在鼎盛時期，甚至開始擠壓Mickey商品在中國市場的份額，直至Disney花了不少心力成為喜羊羊商品的全球總代。但是，自此之後，喜羊羊商品在市場上的份額一降再降，商品質量、品類等方面撐死了也只能說是原地踏步。前段時間坊間傳言意馬國際甚至在尋找喜羊羊品牌的接盤。當然，另有謠傳說，目前的局面一大原因是Disney意圖壓低喜羊羊品牌的市場估值，以便後續進行全品牌收購等動作。不過這些都是假語村言，能否當真還需各位甄別。

anyway，從馬後炮的角度來說，喜羊羊品牌發展也應了一句「禍兮福所倚，福兮禍所伏」。另外，這一條發展路徑即便從現在來看，也是挑戰重重，能活下來實屬不易。

《模仿喜羊羊情節兄弟被綁樹上燒成重傷》算不算呢？

謝邀，不過不好意思對喜洋洋的認知不是很多：電視台切到放喜洋洋的台都會不自覺地跳過去，大銀幕版本的就幾年前陪人看過《虎虎生威》。
客觀地說《喜洋洋》是2000年以後中國大陸地區最成功的動畫片，無論是收視（最高達到17.3%，與此相比去年最火節目《中國好聲音》收視率峰值只有6.1%）還是對其他地區的文化輸出、影響力（記得小S在她的節目中提到喜洋洋）再就是《喜洋洋》創造的巨額經濟收益和因此帶來的就業機會（包括為從事盜版部分的人）。
摒棄各種負面的印象，我們先談談《喜洋洋》的優點，其中最應稱道的就是它的推廣及衍生產品開發所取得的成果，為觀眾帶來大熒幕版本從而擴大影響、增加動畫長劇收視進而帶動下一部電影收益這一良性循環經營模式也在中國大陸地區也是具有開創性的。《喜洋洋》對當今孩子的影響力從他們手中的玩具和書包上的圖案就能看到（當然其中有很多可能並非正版）。在這一方面，我可以說《喜洋洋》是同行業的楷模、領路人。
我們在來看看《喜洋洋》的問題，被人摒棄最多的可能就是就是它立意不高、劇情低齡化。我不否認以上的情況，但是你應該想想現在文化大環境和市場，嚴苛的審查制度以及不成熟的動畫市場不可能產生一部立意高、能廣泛推廣、通過審批、同時又有廣大受眾的一部十全十美、成熟的動畫片生存。舉個最簡單的例子，杭州玄機科技公司出品的《秦時明月》系列動畫片，它幾乎擁有作為一部成功動畫片的所有素質：良好劇情和情節設置、精良的製作、不錯的配音團隊等等，而它為什麼就沒有能獲得像《喜洋洋》這樣的成功，個人有兩點想法：1、設置過於大齡化，讓動畫片收視的主力軍——低齡幼童不易接受；2、劇情的切入性太差，就是說如果不看前面被容後面的劇情可能看不懂或者無法吸引你繼續收看。但是市場的不成熟不能讓我們否認《秦時明月》是一部好的動畫片，也不能讓我們橫加指責《喜洋洋》，就因為他在這樣的環境中成功了就不是一部好的動畫。就像一群矮個中有個長的高的就要他鋸掉腿和大家一樣高的道理相同。
所以我想說的是《喜洋洋》最大的辛酸可能就是他們團隊辛苦做出的成果，受到廣大網民的無端指責和謾罵。或許一顆包容的心才是讓中國動畫事業走向成熟一條捷徑、一劑良藥。
最後我想說我希望看見有一天中國能出現一部猶如當年《鐵扇公主》這樣震驚世界動畫