使用通俗易懂的語言說明「幻想曲」、「隨想曲」與「狂想曲」之間的區別？

我是題主，昨天一位老鐵問了我這個問題，由於我當時也不清楚三者之間的區別，所以今天上午我問了這個問題，現在我通過查閱資料總結出了以下幾點：

幻想曲、隨想曲和狂想曲這三種樂曲都屬於器樂曲，具有形式自由、即興發揮、不拘一格的特點。

幻想曲的形式極其自由，沒有固定的曲式，而聽任作曲家奔放的樂思自由馳騁；

狂想曲泛指一種感情奔放、無拘無束的音樂作品，常取材於民族、民間音樂和城市流行音樂，以祖國、民族、英雄人物作為歌頌對象，篇幅較大；

隨想曲的結構自由，技術艱深，性質奇特，更不受主題約束，熱情奔放，它常採用民歌旋律作主題，富於地方色彩。

一般地說，幻想曲著重內心深處的表達，更主觀一些；

而隨想曲則偏於韻味和情致的抒發，外在情緒性更多一些。

從形式結構上看，幻想曲往往比隨想曲要長，但二者常常相互滲透，難以絕然分清。

參考資料：

隨想曲_百度百科

幻想曲（音樂形式）_百度百科

狂想曲（音樂體裁）_百度百科

@珍寶碎片化 我用了半小時終於明白了！

原作：
磨剪子嘞，戧菜刀。

幻想曲：
我輕輕地磨剪子，正如我輕輕地戧菜刀，
我揮一揮手，不帶走一片鐵絮。

隨想曲：
我磨一把剪子，戧一把菜刀；
我磨兩把剪子，戧兩把菜刀；
我磨三把剪子，戧三把菜刀；
我磨好了剪子，戧好了菜刀。

狂想曲：
剪子啊！菜刀啊！
來吧！為我的民族！為了我的國家！
為了千萬百姓的生活質量！
磨啊！戧啊！
有什麼困難就上啊！
沒有困難製造困難也要上啊！

隨想曲(cappricio) 類似於即興曲，沒有格式限制，為獨奏樂器創作。歡快熱烈，有些炫技的元素。
幻想曲(fantasie) 在古典甚至巴洛克時期就出現了。多由快速的賦格和慢速的片段構成，而且不區限於鍵盤樂器。浪漫主義時期逐漸被冷落。
狂想曲(rhapsody) 起源於19世紀。一般一個樂章，結構也比較自由，調式音色多變，富有民族特色。

謝邀，讓我通俗易懂地介紹我真做不到！
我只會講點專業知識，不會抖機靈。

隨想曲Capriccio，典型的隨想曲是一種速度快，強烈，往往是演奏技巧性比較強的音樂作品。這個詞最早出現在1561年，是由傑奎特·德·貝爾希姆用在了一首情歌上。

在16世紀晚期和17世紀早期，它可以指牧歌，或用於人聲或樂器的音樂，或用於樂器的作品，特別是鍵盤作品。

指一種賦格性質的器樂曲，與利切卡爾，坎佐納，幻想曲近似，有的甚至更有幻想性。

不符合當時慣用曲式的作品會被叫做隨想曲，如巴赫《送別親愛的兄弟隨想曲》
帕格尼尼把自己的技巧性練習曲叫隨想曲。
指一些集腋曲Quodlibet或狂想曲。如柴可夫斯基義大利隨想曲。集腋曲字面意思是隨心所欲，作品會同時奏兩個或更多已有的曲調，巴赫一家歡聚時喜歡玩這個。也可指連續演奏幾個熟悉曲調，類似現在流行樂的串燒。

幻想曲Fantasia可指曲式自由的音樂作品。16世紀末和17世紀指不用舞曲形式，不用變奏作法，用復調手法的器樂曲。
即興特點的器樂曲，如巴赫《變音幻想曲》。
比奏鳴曲更自由的大型器樂曲，如貝多芬《類似幻想曲的奏鳴曲》
有時指類似隨想曲，間奏曲的小曲。
根據已有主題創作的作品。如威廉斯《根據托馬斯 塔利斯的主題而作的幻想曲》。

狂想曲Rhapsody原文為史詩的意思。從浪漫主義開始，採用民族題材，具有英雄氣質的器樂曲被稱作狂想曲。如戴留斯的《英國狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》。格什文《藍色狂想曲》吸收了布魯斯，爵士樂音樂元素。

皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》是一首搖滾歌曲。

《克羅埃西亞狂想曲》則是輕音樂性質的流行器樂作品。