皮克斯動畫片的套路用了二十年，為什麼《尋夢環遊記》還是贏得了全球人的喜愛？

親人究竟是什麼樣的存在？皮克斯告訴你的答案是，親人沒有固定的形式，他們可以是超人、玩具、也可以是毛茸茸的怪物，甚至是死神。但不變的是，他們永遠陪在你身邊，去往新的遠方即使離開這個世界，也會永遠給予無條件的愛，在你看不見的另一個地方，為你祝福！這可能就是2017年度全球巔峰動畫電影《尋夢環遊記》所要表達的主題吧。

這部幾乎哭暈了半個地球的《COCO》在國內影院前期超低排片的情況下依靠炸裂的口碑，活生生殺出一條血路，登頂票房冠軍，相比《正義聯盟》鋪天蓋地的宣傳，《尋夢》的成功所依靠的更多的是電影質量本身。

《尋夢環遊記》被《名利場》雜誌稱為「一封在川普時代下獻給墨西哥的情書」，豆瓣累計超過6萬網友對本片打出了9.2的超高分，幾乎高於99%的全球動畫電影！而著名的爛番茄也對本片給出了96%的超高新鮮度，可以說在大眾眼中《尋夢環遊記》已經達到皮克斯巔峰的水準，當年那個王者皮克斯在沉寂了一段時間後又回來了！

墨西哥小男孩米格一心夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂，但他的家族卻世代禁止族人接觸音樂，米格痴迷音樂，無比渴望證明自己的音樂才能，卻因為一系列怪事，來到了五彩斑斕又光怪陸離的神秘亡靈世界。

在那裡，米格遇見了魅力十足的落魄樂手埃克托，他們一起踏上了探尋米格家族不為人知往事的奇妙之旅，並開啟了一段震撼心靈、感動非凡、永生難忘的旅程。

這是一個墨西哥的亡靈節故事，極其恰當把握的故事節奏，精確地拿捏住了觀眾的情感需求，家庭與死亡的主題，通過電影細膩的表達，可以毫無障礙、輕易俘獲不同國家、不同膚色觀眾，你很難不被帶入這種身臨其境的環境。

瑰麗壯美的亡靈世界設計到細節簡直是讓人嘆為觀止，骷髏人做得活力四射並且個性十足，完全沒有對死亡的恐懼之感，天馬行空的奇想為很多人固有印象里本自恐怖的亡靈世界披上了一層絢麗唯美的外衣，令人不經間便已然沉浸於了這一如夢似幻般的童話之中，再加上片中數段弗拉門戈吉他的配樂及演奏段落，賞心悅目簡直是無懈可擊。

亡靈節的主題是死亡，但是目的卻是向已故的家人表示愛和尊重，人們祭奠亡靈，卻絕無悲哀甚至載歌載舞，通宵達旦，意在與死去的親人一起歡度節日，所以死亡並不是生命的終點，亡魂會去往另一個幸福的世界，享受新生命的開始。

原來在亡靈的世界中，竟然也有著像夢幻王國一樣的斑斕，而那在逝去的時光中早已經離我們遠去的親人們，也彷彿隨著這個溫情世界的構築而再次復活，最精彩無可挑剔的視覺體驗，充沛的劇情張力，以及那愛與夢想凝聚的溫情，都使《尋夢環遊記》喚醒了人們內心深處對何為生命的共鳴，死亡永遠不會是愛的終點，珍愛你的家人，不要遺忘他們。

永遠不要忘記你的家人多麼愛你，很遺憾，我沒有找到這部電影的缺點，這個世界上怎麼會有皮克斯這樣的動畫公司，這簡直就是上帝的饋贈。

自從迪士尼皮克斯工作室打造的新片《尋夢環遊記》上映以來，票房和口碑雙雙飄紅。

豆瓣評分：9.2。

爛番茄新鮮度：96%。

說起皮克斯，1986年，史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。《玩具總動員》、《海底總動員》、《機器人總動員》、《賽車總動員》、《飛屋環遊記》等這些家喻戶曉系列和獨立電影，可謂是動畫電影在電腦動畫技術領域的推動者。

特別是2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分後，動畫業界雙劍合璧，讓動畫電影在技術領域和觀賞性有了更突飛猛進的發展。連年獲得奧斯卡提名和獎項。

看了這麼多年皮克斯的電影，當年的兒童都已經晉陞為父母。但是無論成人還是帶著孩子去影院觀看這部華特迪士斯皮克斯最新上映《尋夢環遊記》依然會觸動大多數人的淚點，讓人們感覺這是今年最好的一部動畫電影，給出了9分甚至滿分的好評，是什麼原因和魅力呢？

詳細分析一下：

1、劇情淺顯易懂

以往的皮克斯電影如《超人總動員》、《賽車總動員》，《海底總動員》等都是虛構的超現實世界，人物關係複雜且多，需要認真看劇情把人物關係熟悉了，才能在隨著劇情體會影片的內涵，而視覺效果也是通過大場面來烘托，讓人感覺心潮澎湃。而《尋夢環遊記》以小男孩米格爾追求音樂夢想而引發的一系列奇遇一線到底，觀眾都隨著米格爾的視角融入劇情，沒有分支線路的干擾，老少咸宜。

2、人物關係貼近生活

雖然《尋夢》是講亡靈世界的故事，但是影片中人物的關係都是與生活關係親密的親人。哪怕是最後的反轉也沒有給人們太多親情的疏離感。不是每個人都有巴斯光年，賽車，或見過大海中美麗的魚類生物。但每個人都肯定有父母，有爺爺奶奶，有殘存在記憶中兒時印象深刻的歌曲和音樂。

這些親情和音樂的元素，在劇情中，隨著故事的鋪墊，潛移默化勾起人們內心記憶的感情觸發點，總有一個點會讓你感動。所以在影片中和最後，幾乎各種年齡段的觀眾都收穫了內心的感動觸發了淚點。特別是劇情的反轉時的震驚和用音樂喚醒祖母的記憶場景，更是給內心情感宣洩的一個強烈的撼動。

3、故事動人

作為電影，再好看的畫面和特效如果沒有故事支撐，都只是外表的華麗，過眼雲煙。這幾年的大製作電影基本都是通過視覺化大場面的特效為賣點，吸引人們去電影院消費。而動畫電影從2017年初的《歡樂好聲音》、《熊出沒：奇幻空間》、《豬豬俠》和最近環球的《神偷奶爸3》、《賽車總動員3》都是娛樂大於內涵。

在浮躁的動畫影片市場，《尋夢環遊記》的出現，淡化了大場面的視覺效果，用色彩斑斕的構圖與家庭親情感同身受的鋪墊，讓人們真正感受到了什麼是全年齡段被感動的動畫電影。

事實上很多電影都是一樣的套路，例如美國的超級英雄電影其實很多都有差不多的套路可尋，迪士尼的電影也總是有大團圓結局卻依然不乏觀眾。而皮克斯的套路雖然也為人所熟知了，但依舊可以打動人，這就需要說說皮克斯在這部作品上下的功夫了。

為什麼皮克斯打了這麼久家庭和親情牌，依然能夠給觀眾帶來經久不衰的感動？從《玩具總動員》到《海底總動員》，到《料理鼠王》再到今天的《尋夢環遊記》，皮克斯以家庭為主題的作品可以說是很多了。

但是相同的主題，卻有著不同的側重點。《玩具總動員》在講述親情的同時又伴隨著成長，《海底總動員》是失去後懂得的珍惜，《料理鼠王》在討論夢想和家庭的辯證關係，而《尋夢環遊記》又對死亡做出了新的詮釋。每一部作品中，皮克斯都在嘗試表達不同的東西，細膩、柔軟又觸動人心。

在《尋夢環遊記中》，米格的曾曾祖父埃克托的故事是一個經典的論題，是追逐夢想還是陪伴家人。最開始埃克托選擇了遠走他鄉追逐自己的音樂夢想，但是小有所成以後他發現自己最挂念的還是家人，寧願放棄到手的成功也要立即啟程回家，不料遭遇有相反打算的朋友的暗算，從此再也不能回去見見自己的小女兒。

本來因為夢想和家人產生激烈矛盾的米格在一步步揭曉了埃克托的身份和經歷謎題以後，被他的傷痛深深震撼了。當他們倆都被困在谷底，米格的身體漸漸骨化，而埃克托也因為女兒快要忘記他而逐漸虛弱，兩個都遊走在死亡邊緣的人因為對方是自己的親人放聲歡呼，卻又說不出的悲哀。雖然在這部電影里，人們死後在亡靈世界還可以快樂生活，但是卻會因為現實生活中的人忘記自己而真正消失。這種情況下的消失顯得更為沉重。埃克托的女兒是最後一個記得他的人，如果她死了埃克托就會永遠消失，即便小女兒進入了亡靈世界也不能與她相見，可以說是極致的悲劇了。米格小小年紀就經歷了這種差點和家人天各一方，永世不得相見的危險，使得他對家庭的認識更加深刻。

我覺得這部電影從一個更深的層次了詮釋了家人的意義和存在的哲學，不僅可以給人們帶來歡笑和淚水，也會給人以深刻的感悟。

所以說到底還是皮克斯的誠意和創新吧！

希望我的回答可以對你有所幫助060~

在一個叫米格的電影院看一個叫米格的小孩一日夢遊地府的故事。為什麼說的這麼中國，因為我看的是一部配音的皮克斯電影。家人在一起，溫情卻不煽情的故事。你能想像一個大老爺眼淚止不住的感受嗎？結果四百人的影廳根據抽泣的聲音應該有一半人在流淚。

電影嘛，就是用影像手段講故事，故事精彩就是好電影，尤其是動畫片。因為真人總會有演技方面的問題。米格的地府一日游，見到逝去的親人，挽救即將逝去的死人。說實話我很奇怪皮克斯這幫人，總是用極富想像力的手法表達一個很淺顯的道理。

電影畫面夠美，細節處理夠精緻，音樂夠棒。另外還沒去去看的小夥伴一定要帶紙巾，別像我，哭濕了袖子。

個人認為coco打出來了感情牌，因為感情這個方面真的是任何人都不可避免的，尤其是親情這個方面，我們在當下科學的影響下都認為逝世後也就不復存在，而coco卻告訴我們離去的親人一直會陪在我們身邊，他們想要永永遠遠被記住，就是這個簡單的要求，從電影的一開始coco一家的靈壇上是鞋匠一家的歷史到最後的音樂家結局反轉，整部電影就是以鞋和音樂為線索，coco為了接受祝福回到現實世界，而最終發現了自己最愛的人就是在自己的眼前，筆者印象最深的，也是想告訴您們大家的是請記住那些愛自己的人，Remember me。

總之，這部電影很好的講述了家人(親人)和小主人音樂夢想之間的故事，看是矛盾，可最後還是和諧的發展下去了，它告訴我們要愛家人，愛親人，同時要堅持理想，父母要因材教導.聽說這部亡靈題材的電影把當時審片的專員都看哭了，確實好多帶著小孩的女性家長也哭了，因為我在旁邊聽到有人撕包紙，抽紙的聲音，估計也是哭了