電影《羅曼蒂克消亡史》有哪些有趣的細節？
上午看了這部電影，說看懂也不是很懂，說沒看懂也理解一些。
電影里吳小姐說：「這是一部藝術片，導演沒打算讓大家看懂」
已經準備去二刷，你們覺得有哪些小細節要著重品味一下？
1、妹夫渡部原本說一口地道的上海話，自從假死後就不再說上海話，改說日語。在戰俘營根葛優扮演的陸先生也堅持說日本話。大兒子被打死後，他跟小兒子用日本話說：我是你爸爸，你趕緊跑，到戰俘營去，跟美國大兵說你是日本人，你就能活下來。但是小兒子一臉茫然，聽不懂。渡部終於無奈地換用上海話說：我是你爸爸。
這下兒子聽懂了。
看到這裡，真覺得諷刺。
2、渡部在車裡強姦章子怡之前，迎面駛來了軍車。車牌上印著青天白日，這是淞滬會戰前，國府在調兵。正是這種調兵，提醒了渡部，這是別人的土地和女人。而且兵車的燈光射過來，照亮了章子怡的耳環。非常美。雙重的刺激激發了渡部的佔有慾，於是他命令倒車，一直倒到與兵車遭遇的路口之前。然後槍殺司機與韓庚，強姦了章子怡。
為什麼一定要倒車呢？@喬種在評論區說：渡部那時候倒車，大約是想回到那種狀態：車燈照射下，耳環和嘴唇彷彿都在邀請，他享受這種感覺，車子開過去了。他想再貪戀一次，再回到那種感覺，於是倒車。
3、開頭的故事。渡部在一開頭跟趙寶剛講的那個貪心夥計提親的故事，是為了警告趙寶剛，別貪心，別說謊，見好就收。這個故事又直接引出閆妮的出場，閆妮問這個夥計的呀。還聯繫到了閆妮的死亡——日本人派的刺客，就是綁架了這個送菜夥計，偽裝成送菜車到了陸公館門口。開槍殺了閆妮。
4、劇中一直在吃飯。小餛飩多次出現。在上海小餛飩是一個雅俗共賞的食物，非常有存在感。
那次和弟弟聊：
吃飯戲拍得好，電影就差不了。中國人的戲都在飯桌上。
5、開頭，喝茶，其他人都用淺藍色小蓋碗，大約是此茶樓標配吧。唯獨陸先生用的是素白的小蓋碗。大佬啊，就不一樣。
其他的想起來再寫。
我忍不住再多說兩句咯：
羅曼蒂克消亡史，我看了一眼桌子旁的羅馬帝國衰亡史。
陸先生是維護者，渡部是率先的破壞者。其實你們發現了沒有，所謂堅守羅曼蒂克的陸先生，是個十足的惡人。所謂率先來摧毀這個羅曼蒂克的渡部，就日方來看其實是個優秀的特工。這是一小撮人的羅曼蒂克，一個根本不存在理想的羅曼蒂克。裡面最有理想有信念有宗旨的，就是侵略者、背叛者渡部。這不是作者故意反諷，而是這電影的局限性。
接著寫幾條無關緊要的
6、韓庚和章子怡那場沙發戲，韓庚的腿簡直比章子怡的還柔弱。以前我覺得，就算是男人的腿，也還是白嫩點好，毛茬茬太大叔了。但看了韓庚的腿，先吐了一地，改變了看法。暗暗告誡自己，腿要練起來。
7、渡部的小院子，在黑夜裡，外面有高樓一閃而過。我當時暗搓搓想，呀！穿幫了。但定睛一看，是百老匯大廈。建於1934年，22層。再遠處，是海關大樓。上海灘，發達呀。
那麼按照劇中視角，渡部的院子應該就在現今溧陽路漢陽路附近。具體的我當然不知道了。
渡部說，別在虹口。當然後來還是在虹口了。渡部說，你們去我那裡？難道坐榻榻米啊？當然後來還是去了，只不過沒坐榻榻米。
弟弟說，這個院子大概是商住兩用房。不過我還是覺得主要是商用，渡部和妻兒的住房應該不在這裡。
這裡主要用來賣飯、情報，和藏嬌。
8、章子怡要是不把自己的手絹遞給渡部，大約就要死了吧。
9、渡部自己被打了一槍之後，才能不暴露，陸先生（葛優）才會把渡部的兩個兒子養大。所以，渡部當時就不能把陸先生殺了，當然，也可能是些許不忍。總之，渡部打另一個日本人腿上的那一槍，是早就計劃好了的，否則那人就把陸先生殺了。
至於那個日本老軍官，在鴻門宴被殺，可以視作日軍情報戰線對師團系統的一次內鬥，或者下克上。
10、閆妮和杜淳都是軍統戴先生的人。否則，閆妮安能為戴先生去當說客？而且是去搞女人。杜淳呢，那身手，明顯是練過的。戴先生如此安排，當然是特務系統對上海灘的掌控欲。最後，杜淳陪葛優去菲律賓戰俘營撈人、擊斃渡部。也可以看作是中國軍統對日寇的一次復仇性動作。
陸先生，從頭到尾，無非就是一個資源與力量的調配者、掮客、牽線者。
陸先生（杜先生）對小六說的幾句話，簡直就是動人告白。不動聲色，卻戳人無形。滿滿都是隱忍克制的愛。哎。
「我只知道大家隨隨便便裝裝新潮，裝裝風流，就你是真花痴。」——懂得。
「你還真不把我們當流氓啊？」——嗔。
「我有時候會想到你，你應該是在北方。」——念。
只可惜這兩位，終歸逃不脫命運。
小六：「你帶我跑了吧。就我們兩個。」
陸先生：「我要照顧的人太多了，沒有辦法隨心所欲。我沒這個命。」
既然說的是「有趣」，補充個導演程耳接受採訪時暴露的有趣細節吧：
被問及「為什麼要親自剪輯」時，回答是「我比較強迫症晚期」……（好可愛）我很開心，我非常熱愛創作。剪接是個特別愉悅的創作，我捨不得給別人，預告片也是我剪的。
原對話如下：
Q：剪輯方面的技術問題呢？需要有人協助嗎？
A: 我沒有操鏡員的，我是一個熟練的剪輯師，我寫小說也是五筆，職業打字員，職業操鏡員哈哈。
——哈哈哈你看，多驕傲的導演。
除了自帶可愛的傲嬌光環，導演在採訪中的各種回答，簡直就是在腦門上寫了兩個字：真誠。被賦予了各種解讀的電影敘事方法和情景細節，在導演這裡卻是，「沒那麼多玄乎的、高大上東西」。比如：
Q：葛優最後的脫帽、張開手臂，是一種投降嗎？讓人想起李安《喜宴》的結尾，郎雄飾演的父親也有這樣的動作。
A: 忘了，我沒在意這事兒，但是我真不記得，當時覺得葛優那一下是很合適的，你現在一說，早知道就不讓他張開胳膊了哈哈，摘完帽子電影就可以結束了。
（上述對話來源：專訪《羅曼蒂克消亡史》導演程耳：一個堅持裝逼者的最終勝利
作者：支離疏 來自豆瓣）
另外，同名小說《羅曼蒂克消亡史》竟然是在拍片過程中寫就的，邊拍邊寫，嗯嗯有意思。
還有一處印象深刻，導演說，偶爾裝一點點逼是人類文明的起點。簡直不能更同意。最後願，堅持裝逼者都能夠取得最後勝利。
羅曼蒂克，被浪費的時光。
沒想到會這麼好，電影院里欣賞了兩遍，錄了音，聽了一遍錄音版，幾日來無盡感慨，什麼是好，這就是好。
當感性浮於表面迎接現實，便是在清醒里陶醉，無關意識，自我催眠，何況是生活，何況是戰爭。
介於影片時間穿插有觀眾直呼沒看懂，我先把它翻譯翻譯。
故事
一個叫渡邊的日本間諜來到上海，娶了上海黑幫大佬陸先生（葛優）的妹妹做老婆，並生了個孩子，他開了個日本小館，平日里說上海話打上海麻將閑時喝茶抽鴉片，舉手投足間活生生一個上海人的派頭，久了，人們忘了他是日本人。
1934年，身為上海一霸的戴老闆（倪大紅飾）半年前為了交際花小六（章子怡）與夫人離了婚，但他畢竟是老了，不甘寂寞的小六到處沾花惹草，先是和舞蹈老師（鍾漢良飾）玩劈腿，後又在《花好月圓》拍攝場與男明星趙先生（韓庚飾）相好，處處給戴先生戴綠帽，陸先生感慨她是真花痴，迫於私情或又在戴先生面前為她求情，戴老自覺沒有面子，但又不至於為了這點事兒殺人，於是派陸先生把小六和她的情郎（韓庚飾）送去外地，並警告不得再回上海。陸先生把這事兒交給他的日本妹夫官渡，送二人去蘇州坐火車北上。正在此間，渡邊的老婆挺著大肚子懷上了第二胎。車去蘇州途中，渡邊起了色心，殺了司機和趙先生，強J了小六，完事兒埋人，把小六帶到他開的日本餐廳地下室，小六淪為他的性奴。吳小姐（袁泉飾）是上海知名的電影明星，她丈夫（呂行飾）則是電影圈裡的無名小卒，表面上夫妻和和美美，丈夫對她百依百順，可沒想到一日丈夫卻與盧師長的三姨太劈腿被人發現並被扣押，迫於無奈吳小姐找陸先生幫忙請求無論如何至少先把她丈夫救出來，陸先生是吳小姐的影迷，說這事戴先生能解決。戴老闆見了吳小姐，看上了吳小姐（聯想小六到處給他戴綠帽），解救了她丈夫，並在私下和她丈夫交易同意給他一份地位高、錢多、不辛苦、又安全的的工作，前提是離開上海把吳小姐讓給他，吳小姐丈夫覺得這是個難得的機會便答應了。直到戴老闆派王媽（閆妮飾）到吳小姐家裡送鑽戒，吳小姐一直被蒙在鼓裡，接下來是滑稽可悲荒誕的離別戲，丈夫遠走，吳小姐淚眼送別。
1937年，周先生（趙寶剛飾）為自身利益在上海灘阻礙罷工工人恢復生產與杜先生作對，被從蕭山來上海謀生的小馬仔童子雞（杜江）活埋。淞滬會戰前夕時局動蕩，日本人想與陸先生和老二張先生（馬曉偉飾）談商業合作，陸先生深知此乃賣國行為果斷拒絕，而張先生卻對此樁買賣頗為上心。洽談未果，日本方面內部出現分歧，老派想藉機殺掉陸先生，少壯派則猶豫不決。少壯派實為官渡的手下，官渡一手策劃通過這次機會清除敵對的老派和陸先生全家，一舉兩得。先是，日本人到陸先生家刺殺了王媽，逼得和陸先生談判。談判在官渡的日本小館子進行，日本老派被陸先生方所殺，官渡故意放了陸先生，並且假裝中彈一槍身亡，其間，老二暗中叛變殺了陸先生的馬仔，大腳馬仔（王傳君飾）死，童子雞（處男）逃過一劫（童子雞的妓女戲先略過）。見此情形，戴老闆只好吩咐陸先生和車夫（杜淳飾）逃到香港避難，順帶著官渡的兩個孩子。
1941年，陸先生得知老二與日本人合作要去南京，便派車夫和自己的情人小五（鍾欣桐飾）到火車站刺殺老二，刺殺成功，小五死於交火。此時，香港即將淪陷，戴老闆吩咐陸先生帶著吳小姐前往重慶。
1945年，日本宣布投降，官渡在菲律賓戰場上繳械投降成為美軍俘虜。陸先生回到上海在收容所里見到小六，小六將自己的遭遇和官渡的所作所為告訴了陸先生，陸先生這才知曉官渡的間諜身份，自己全家被殺竟是這個妹夫所為。於是，帶著車夫、小六以及官渡的兩個孩子到菲律賓尋仇。官渡見到陸先生先是不屑，直到車夫當面一槍把他大兒子打死，官渡才明白戰爭改變了中國人，中國文化里原本的仁慈不殺無辜在戰爭的仇恨里消亡。他讓小兒子說自己是日本人，並囑咐他一定回到日本。最終小六一槍將他了結。
1949年，陸先生家被查封，一切如過眼雲煙，他孤身一人去了香港，一個時代終結。
由於時間順序的混淆，某些重要細節被隱藏。
官渡為何在車上強J小六？一方面是瞬時的色心，根本原因：妻子懷孕了，性慾許久沒得到釋放。鏡頭交代得很明顯，官渡在執行這次任務和夫人告別時，夫人是挺著大肚子的。官渡是個心思縝密的人，做事尋求天衣無縫，這件事搞不好是有風險的。單為一時之性慾可能性不大，畢竟他還有任務在身，收穫一個性奴解決性慾的根本問題或是本意。雖是一種推斷，但導演拍夫人大肚子的鏡頭絕不會是巧合。
槍!很多觀眾疑惑官渡埋人時，小六拿到槍，本可一槍將官渡擊斃，電影里為何沒有下文，鏡頭直接轉到地窖為小六擦拭身體。官渡是個心思縝密的人，做事尋求天衣無縫，這件事搞不好是有風險的。他不想死，自然不會死，槍是他故意放的，但裡面沒有子彈（或是一把有子彈的假槍，總之打不死他）他在考驗小六，倘若小六開槍，那麼小六必死無疑，倘若不開，饒她一命。小六混跡多年，老江湖啦，為求自保選擇後者，撿了條命。導演在這段戲前，不斷重複官渡擦槍擦車的鏡頭，為這個心機男的下一步鋪墊，高！
官渡為何設計自己中一槍，放掉陸先生？一箭雙鵰！老派死於陸先生手，叫借刀殺人。假中一槍，詐死，為了孩子，殺人誅心！官渡最後一次見到妻子是早上的事，他終究是個人，這個上海女人終究是他的妻子，他凝視她，撫摸她，甚至要干她，他平靜著也波瀾壯闊著。人生如戲，正如拍攝默片時好演員吳小姐給丈夫講戲「手抖了，殺妻子就變成了一件錯的事，要平靜要理所當然......」丈夫自然不懂戲的深奧以至於他自然當不了好演員。而官渡豈止是個好演員，簡直是個影帝，殺妻，別離，生死，波瀾壯闊從容不迫。這樣的對稱設計，在電影里勘稱精妙，再聯繫到後來丈夫與吳小姐的分別戲，那直勾勾深情的眼神那「我們的心永遠在一起」的荒誕台詞，你終究不是個好演員，無論怎樣裝也沒有波瀾壯闊從容不迫，所以你只能被迫去雲南。（太他么精彩了!）轉回官渡為何不殺陸先生，官渡的顧慮是：一、自己的間諜身份不能暴露。二、殺死陸先生全家（包括自己妻子）後自己的兩個孩子得不到撫養。假死，一舉兩得，自己繼續別的任務，同時讓陸先生覺得他是為陸家而死，以便自己的孩子得到更好的照料。當少壯派質疑官渡時，官渡的回答也是避重就輕。
陸先生和小六
「到處都是人，你帶我跑了吧，去人少的地方，就你和我......」
「我和你不一樣，我要照顧的人太多，不能隨心所欲......」
陸先生同意讓小六演《花好月圓》，以下是對白：
「你又胡說」
「聽話，我什麼時候不認賬了......」
小六和趙先生事情敗露
「我知道你不會殺我的，你捨不得，你會幫我想辦法」
陸先生在煙館抽煙，為小六的一席話覺得憋得慌。
在上海收容所
「我時常想起你，你應該是在北方」
......
陸先生與小六的每次對話，都極有意思，袒露的曖昧在敬你是大嫂的剋制里收斂，一切都拿捏著分寸。小六的確讓陸先生上心，不是愛與喜歡，只是上心甚至憐惜，一個女人自嘆「行屍走肉」的悲涼讓他這個老江湖心裡也有糾結，也感嘆甚至不爽。她的確是個演員，在亂世里磨礪，能讓戴老闆為她離婚，能讓陸先生為她求情，能讓官渡不把她掐死，能讓各種鮮肉在她面前臣服。一切太真，太難得演，一個女人，只為生存。
地板上的貓
一身和服時，他是個細膩的男人，面對一隻貓終於不用偽裝，他和它說話，他沒有心機，他把飯放在桌上為貓做新鮮的魚食，他是個日本人，地地道道，講究著不願將就。靜謐而又柔情的背影音樂里，多麼分裂的人生，卻不是因為偏愛，沒有感嘆。「從來沒有想過戰爭會結束，從來沒想過自己可以活下來，我在橫濱有些田地......」酒席間，「成敗在此一舉」他行屍走肉著，小心翼翼，骨子裡在為天皇效忠。大兒子已死，他對小兒子說「你是日本人的孩子，你不能哭，你是日本人，你一定要回到日本......」小兒子一臉茫然，因為他說的是日語，直到他說上海話，兒子才明白。他的期望里終於有一絲生活終於有一絲故鄉，父子情在這一刻在「一定要回到日本」間，或許軍國主義之心未死，卻是一種傳承。一切都是主動，一切都是被動。
殘酷的一幕
王傳君和杜江的表演在影片中如驚鴻一瞥，人們大多對那段在車上「童子雞」的幽默對話記憶深刻，卻忽略了這一切幽默的旁邊坐著鼻青臉腫即將迎接死亡的周先生。死亡即將降臨，他聽完這個童子雞的搞笑故事，卻只能用眼睛表達，他盯著童子雞，想到了他的兒子，眉清目秀的童子雞似乎在答案里受到了侮辱，19歲的愣頭青用鋼鏟了結了他的生命。殘暴變得荒誕，一切都是荒誕。
王媽的死亡
那一槍很清脆，她鎮定的走到凳子旁坐下，那樣安詳。你以為她逃過一劫，直到鮮血從腹部湧出，她的臉上沒有恐懼，甚至平靜的看看手錶，這是她和這個世界告別的時間，她走得安靜端莊。前一刻她還在想什麼重要的事忘記了，腦子裡茫茫然，或是死亡的前兆。這段鏡頭，像是影片風格的一個縮影，一切都慢條斯理，一切都從容不迫。殺人剁手如麻將喝茶，槍戰別離靜默內斂，沒有咆哮沒有慘烈，一切都是端莊，不落俗套，像那個時代的縮影，似乎每個人都在維持著一種約定俗成的秩序，懂規矩講道理有雅緻。
......
雙重寓意
王媽與胡小姐聊電影
「但是我沒有看懂」
「其實我也沒看懂，導演說沒準備讓大家看懂，這是部藝術片，是拍給下世紀的人看的」
這裡的電影既是胡小姐剛拍的電影，同時指代這部《羅曼蒂克消亡史》，導演對於影片上映後觀眾的觀感似乎早有預期，好電影但沒看懂或是大家觀影的普遍感受，導演在這裡似乎是在和大家開玩笑。「藝術片」是導演對這一切假象結論的自我調侃，而1934年的下世紀正是我們當下，剛好影片在此刻呈現在我們面前。精彩!
「導演，我是怎麼死的呢？自殺呢？還是他殺呢？」飯桌上，小六先是一陣對導演總是哭著拍戲的調侃，接著說道「後來，我才知道，我可能沒有死，歷經萬千磨難但是活了下來」這是影片里極細膩的一筆，以至於小六說這段台詞時嚴肅得有齣戲的感覺。再結合陸先生調侃小六「就你是真風流」的時候的對話看極有意思。以下是車裡的對白。
小六：「我是演員，你知道我是這個樣子，你跟老闆講讓他讓過我吧（給我自由）。」
陸:「哪有那麼容易」
小六：「那我就去死，我現在的生活與行屍走肉有什麼區別，花痴呀，十三點呀，都是打發時間罷了。」
實質上，陸先生對於小六有同情的成分，畢竟「這麼多人欺負她一個」。小六在飯桌上自殺他殺的言論，既是《花好月圓》里的台詞，同時又是她對現實生活的感嘆更重要的是導演對小六最終結局的鋪墊。她是個亂世里的弱女子，她厭惡這種生活，她想過自殺，也想過被人殺害，但這段台詞道出了她的結局「歷經萬千磨難但是活了下來」所謂磨難這裡不僅僅是做戴老闆的老婆還鋪墊了她淪為官渡的性奴所遭遇的非人待遇等等。精彩!
與此類似，小六在《花好月圓》片場那段關於男人偽裝在博愛里苟且偷生的獨白，不僅僅是電影的台詞，特寫大得離譜，一字一句是說給觀影的每一個男人聽的，事情就是被你這種人耽誤了。太多正人君子，懶惰卻又懦弱，沒有憎恨與偏愛，亂世里便是苟活。
當然還有前面提到的胡小姐跟先生講戲，到先生後來與他訣別的做作演出，對稱的荒誕無處不在，甚至包擴音樂，那首《father》分別出現在官渡殺死陸先生的孩子和陸先生殺死官渡的孩子的畫面里，簡直是對稱。
片中的鋪墊總是做得很厚，導演故意用那些調侃與談笑風生將其掩蓋，台詞及其考究，相當精彩。
......
倘若為了說明這是一部好電影而像以上那樣累述剖析，我還能憋出好幾萬字來，但真正的好卻正是導演抽離這些所謂的實質讓大家只看錶象，時間順序的故意混淆直接可以解釋這一點。以上所謂的一切都是技術，而電影本身是表達的藝術，導演的高明恰恰在於大膽摒棄真實的牛逼而達到不裝逼的效果。不在表達的形式上拘泥，關鍵是內容，這正是是我內心沸騰的緣由。
偽裝與心機（不是傻子，就是騙子）「講真話，不要講假話......」
故事開頭的獨白里，自作聰明的小張在老江湖王媽面前假裝自己是個不媚俗的人，結果他得到了個又丑又窮的婆娘。
北方客在陸先生面前以妻子和母親的名義起誓裝無辜，結果小情人被砍了手，母親失去了他這個兒子。
十九歲出來闖蕩的童子雞，在大腳馬仔面前裝青嫩，殺起人來原來那樣殘暴。
胡小姐的丈夫背地裡和情人亂搞，離別時，那矯揉虛偽的情話在他極力控制的表演里讓人作嘔，他裝得太久甚至輕易地騙了自己。
王媽的口頭禪「正經事差點忘啦。」無論是推薦車夫還是去胡小姐家送鑽戒，先都是跟人客氣話套近乎，高明之處在於真正重要的的事總是在這「差點忘記啦」的不經意間兜出讓人措手不及。她是偽裝的高手，以致指導車夫「面試」前怎樣裝從容。
如果以上只算是偽裝的話，官渡和小六簡直就是在赤裸裸的把現實當戲演。
一個日本人演一個上海人，演一個上海妹夫，演一個願意保衛上海的上海人，太到位。他「叮囑」姐夫離日本人遠點兒，他甚至聰明得讓老婆「叮囑」他哥。他老婆是上海的，他孩子是上海的，他說上海話，他上海麻將也打得好，他他媽就是個影帝。他愛看人撒謊（趙先生）
未完待續
提一個。章子怡試鏡完回到家裡大桌飯侃侃而談時，提到導演一直在哭。導演為什麼哭，但又為什麼對章子怡這麼一個新演員畢恭畢敬甚至還要諂媚兩句，然後說沒事沒事。旁邊的王老闆說了，興許是他家裡出事了。@@
袁泉飾演的吳小姐在和丈夫拍攝電影的場景，袁躺的床邊牆上掛著的好萊塢明星照片，是奧黛麗赫本。結合設定的背景時間（抗戰爆發前）這應該是一處穿幫鏡頭。
杜先生在香港的1941年，太平洋戰爭爆發前，提到「戴先生說，日本人馬上就要進攻香港」，可見KMT的情報系統比美國還要厲害。（P.S：這可能真不算穿幫，畢竟有池步洲的故事。袁征 ： 珍珠港密電破譯者是戰犯還是英雄(下) _ 騰訊 ? 大家）我覺得最有趣的地方，就是在菲律賓戰俘營里發生的事情。
不能說是單純的有趣，更確切地說，是諷刺。
大兒子被車夫殺死後，妹夫簽了字，然後告訴小兒子，你告訴他們你是日本人就能活命。
然而，小兒子根本聽不懂他說的日語。
妹夫又用上海話說了一遍，你告訴他們你是日本人就能活命，小兒子才「霓虹金，霓虹金」地喊著跑走了。
一個日本人，在關鍵的救命時刻只能聽懂漢語的「你是日本人」，然後得以存活，這是妹夫造成的一出人間悲劇。
有些朋友對我答案提出了一些不同的看法，因此有感，因而繼續來表達一些個人拙見。
這個電影散發的香味可以引起不同經歷，價值觀，敏感度的看官共鳴。而這種共鳴正是電影本身最珍貴的地方。
無論您支持或反對我的分析都沒關係，也感謝對我的觀點提出不一樣的質疑，正是爭鳴與包容才讓我們的內心更加豐富。
生活也好，娛樂也好。都是一個認知自己和認知世界的過程。
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應該對對於淺野忠信的刻畫。
影片開頭對趙寶剛訊問那兒，他對葛優說動作小點別把茶樓搞亂，第二天又還問了一句茶樓的情況。後來在麻將桌上他表明自己是上海人，日本人要殺進來他會理所當然的和日本人拚命。
細細回憶，不管是在茶樓的姿態話語，還是後來打麻將時的談笑。他的作風是一個正宗的「圈內人」。與日本人的壓抑，精緻沒有一點聯繫。
另一幕，他製作日餐的畫面則又與之前的作派有著巨大的反差，當時蒙逼的我完全看不出來這是同一個人。
精細的刀工，精緻的擺盤。演員的動作，周遭的環境又重新刻畫了這個角色的另一面。
他是一個內心充滿掙扎的角色，在私人情感和大局面前他要進行決擇，從浴缸里抬起頭來的時候眼睛裡複雜的神色，抿的嚴嚴實實的嘴唇，清晨對妻子的愛惜和不舍，對孩子的喜愛，都帶出了他是狠心做出捨棄私人感情這個決定的。
葛優回來後發現所有人都被殺，唯獨他的兩個兒子躲在箱子里。如果他想讓兒子活命，一定不會把孩子留在家裡，但他最終有了選擇，其實就沒想過能留下些什麼，正如他後面在菲律賓戰場吹完口哨說的。以前一直想死，現在戰爭敗了，他的選擇被摧毀。可想到了孩子，又有了活著的希望。
酒館槍戰，他是能殺葛優的。但並不是為了孩子，他本準備是拋出一切，寧為玉碎，不為瓦全。但由於對葛優的私人情感，沒能下得去手，他也掙扎，對上海對這些人有了感情。但沒想到留了葛優一命卻救了自己的孩子。
他本是演戲被打死，葛優看見他死了回顧了一眼，但還是絕然走掉了。他吹起口哨發生了轉折，開始變回日本人，他開始明白自己從來就不是上海人，也從來都不會被「上海」在乎，心裡的上海印象破滅。
章成為了一個犧牲品，他複雜情感的發泄工具。國民黨軍車那一場讓他本來的使命蘇醒，章在飯局上的光彩溢人又讓他心生愛慕，兩者結合使得他黑暗面湧出。
他一直在偽裝成一個上海人，也對這裡有了感情，可他也愛自己的祖國。這份隱忍的衝突得到爆發。事後他良知被喚醒，可章殺不了也不能放。只能把她囚禁起來變為一個日本女人找到內心的另一面。
他對常來的貓都有感情，何況是天天做愛待一起的女人，最終他還是沒忍下心掐死章，也留下了隱患。
這個角色張力很大，卻如此微妙的塑造出來。絕了。
請大家聽一首曲子吧。舒伯特《冬之旅》的第一首，「晚安」。這是我非常喜歡的一首歌曲。
蝦米音樂
在影片中出現的是鋼琴版，出現了三次，但是只有前兩句就沒了。
歌詞大意：
1. 晚安
孤獨的我來到這裡
孤獨的我又黯然離開
五月友善地給我
束束鮮花
看見談著愛情的女孩
和她的母親…
漸漸, 世界冷了下來
小徑覆蓋冰雪
我難以決定
告別的時間;
我要在黑暗中
用月光投射出的影子
找到我的路
在白色的田野
我要尋找動物的足印
做我的遊伴
為何游移? 為何等待?
難道被趕走才是這流浪的終結?
讓那流浪狗低吼在
主人的房外;
上帝讓她如此地
熱愛漫遊
由此而彼
晚安吧, 我的愛!
那太可惡
你聽不到我的腳步聲
聽不到我輕輕關門
走的時候, 我要在門上寫下
「晚安」
你將知道
我想念著你.
影片有兩處致敬了教父
一是開頭面點師傅那個故事
二是日本人來和陸談生意，老二問分利多少，被陸攔住，但還是被日本人看出他們不團結，決定殺陸，去和老二合作
演陸先生妹妹的是演偽裝者裡面那個日本女軍官南田洋子的松峰莉璃。
中日談判裡面兩個日軍軍官分別是偽裝者裡面南田洋子的上司和下屬，也飾演日軍軍官……
偽裝者的粉在影院里就一直想要跳戲…
小六（章）出軌，陸先生（葛優）問大哥（倪大紅）殺不殺，大哥卻反問他說是不是捨不得了，陸說聽大哥的，大哥說殺就殺，然後大哥說不殺。
這時候電影院很多人都笑了，覺得是大哥捨不得殺而讓陸給他個台階下，陸不懂事。可大哥隨後就接了一句「是我說不殺的。」
然後大家才明白，其實是大哥看穿了陸的意思，陸是捨不得殺的，大哥也一直明白陸和小六的事，可是一直不說穿，這就是大哥的魄力所在，比陸高出一截。陸是6的大寫。陸先生，小六。
很多內容都是在吃東西或面前有食物的時候講的。比如袁泉演的電影演員說導演拍電影就沒想讓人看懂的時候，桌子上有糕點。她在重慶的時候，說思念上海，不說別的，就只說喜歡上海的食物。
很有意思的是倪大虹演的北方大佬吃東西，聲音非常響，刻畫北方人的粗狂豪放，但就是這麼一個「俗人」，說要小六死也是不忍，一遍遍說怎樣怎樣就可以把臉面找回來了，看似在和陸先生講話，其實是在安慰自己。讓自己丟盡顏面的女人，還是不忍心殺，對她的各種安排十分細膩，和只吃飯的粗狂的對比很有趣。
小五去車站準備殺二哥，坐在那打開手包的時候，指甲斷了，凶兆啊。
《在小鮮肉橫行的時代里，葛優是我老公 》
看了兩遍《羅曼蒂克消亡史》，前後隔了一天，看完第一遍後補了原著。
之所以想看兩遍，除了不想被其他爛片辣眼睛外，還因為《羅》在細節處理上還是有亮點的。
一、影片是尊重原著的。
影片出自程耳的同名短篇小說，將其中的三篇故事《女演員》《童子雞》《羅曼蒂克消亡史》通過倒敘、插敘等手法穿插在一起。除了在大情節上與原著保持一致之外，影片在一些細節動作上也做得很到位：
例如，整部片子中杜先生先後兩次進行了「讓當事人在白紙上簽字」的儀式，對象是片頭的北方佬和片尾的妹夫。起初在言語交涉階段，當事人都拒絕簽字，均為杜先生的眼神發起「迫使當事人服從」的行為，該眼神與原著保持一致：車夫將盒子放在北方佬面前，北方佬仍舊嘴硬。杜先生不再說話，而是死死地盯著盒子，逼北方佬打開盒子，看到撒謊的代價。（原著：「杜讓馬仔過來收拾一下桌子，收拾好桌子後便把盒子拿了過來，放在北方客人眼前。他低頭看看盒子，又抬頭看向杜，但杜此時不再看他，盯著盒子彷彿陷入了沉思）
二、影片在改編的過程中有所優化。
還是舉幾個本人很喜歡的細節例子：
1 情節方面：童子雞分支很短，不到影片的一半，刪掉了原著中童子雞通過妓女認識權貴、在走上人生巔峰之後拋棄妓女的重要轉折。但是這不妨礙體現「羅曼蒂克的消亡」。在情節「童子雞死裡逃生「和情節「童子雞傷好並表示拋棄老家相好」之間並沒有穿插其他橋段，鏡頭一轉之後的童子雞童鞋的立馬背叛，這個行為雖然很淺很輕，卻也很猝不及防，在不影響故事主線的情況下，為影片添上一抹黑色幽默，恰好映襯了片名。
2 台詞方面：在女演員與懦弱老公的故事分支上，影片也玩了一把「黑色幽默」。這個小故事中最令人記憶猶新的恐怕就是「地位高，錢多，不辛苦，又安全」這句台詞了。這句台詞與原著一致，不同的是片子里重複了兩次，分別出現在王媽的勸說和老公的勸說。影片妙就妙在，讓老公原模原樣地重複了一遍，這一下就完全暴露了老公貪婪、迂腐、沒主見，以及聽別人說啥就是啥的無可救藥的愚蠢。就是這樣的傻逼行為，不禁讓人啞然失笑，也讓人對吳小姐溺愛老公的行為多了些「恨鐵不成鋼」。
3 走位方面：在小六（章子怡）勾搭大明星趙先生被發現之後，杜先生找黃老闆商量殺小六的事。原著寫道：「黃老闆就著鹹菜喝白粥，不理他，他只好一旁枯坐。好容易老闆問他吃不吃，他便自己拿了碗盛粥喝，好歹比傻坐著強。」通過這個片段，我腦海里呈現的畫面是杜先生從枯坐到給自己盛了一碗粥。
但是影片里多了一個走位：剛開始黃老闆坐在長條桌子的主位喝粥，杜先生背對鏡頭坐在桌子這頭，也就是離老闆最遠的地方。在老闆喚他吃飯之後才從末座移到了老闆身邊的位置（也就是杜先生平時做的位置），開始喝粥。
按本人對行為心理學的皮毛了解，身體距離一定程度上能體現心理距離，杜先生一開始是抱著「知道小六非殺不可但是心有不忍」的態度，所以在前來面見黃老闆時理所應當地會產生距離感。然後在黃老闆開口問他要不要一起吃的時候才坐到離老闆近的位置。正是這樣的走位變化，使得影片在原著的基礎上極大豐富了故事情節，體現了杜先生的心理活動。並為後期黃老闆同意不殺小六時杜先生怒喝一碗粥打下鋪墊，一氣呵成。
4 鏡頭語言方面：還是在女演員和懦弱老公分支，在老公起身告別的時候，女演員吳小姐還是坐著的，按理來說在正面拍吳小姐的鏡頭應該從水平拍攝換成一個俯拍，與老公的仰拍形成對比。但是影片卻仍舊保持水平拍攝卡近景（及特寫），這樣的處理手法讓我暗暗覺得「難道導演是想表達吳小姐雖遭拋棄但仍舊堅強的思想情感？」
5 配樂方面：影片在「血洗杜家」和「槍殺妹夫和他大兒子」時使用了同一bgm：《Where are you father》。這是一首比較清遠的英文歌，重複的使用一定程度上讓悲傷的情緒得到前後呼應和升華。與此同時，第一次的使用比第二次使用多了最後一句歌詞，一句日語的「take me home」。在第一次聽到這句歌詞時我是一下子冒了冷汗的，os是「為什麼在一首英文歌后面突然加一句日文，多諷刺，白白讓純純的悲傷之情多了一絲後怕。（媽的事後妹夫反派身份的曝光果真應驗了，一個大反轉，至此我只能為這首bgm獻上掌聲
三、也是最重要的一點，葛優是我老公！
在這個小鮮肉橫行的年代，像我這樣深深沉迷於葛優這樣的老男人的人應該是不多了。
但是葛優實在是太charming了！他的小眼神、他的竊笑雖然暴露了他幽默又搞笑的內在，還可能讓人跳戲。但是有時候卻就是那一下極具個人特色的笑成為影片的點睛之筆。
例如在王媽（閆妮）第一次露面的片段：杜先生、妹夫、車夫、老二四個人打麻將時，王媽進來說話，在王媽和老二在進行關於「王媽為什麼笑小張」的對話時，除了杜先生之外的所有人都是面無表情的，起碼是不帶笑的。只有杜先生在低頭摸牌打牌的時候，嘴上掛著一絲淺淺的笑，這個笑里有嬉笑、嗔怪，還有寵愛。
是這抹笑鞏固了王媽的人設，奠定了王媽在杜先生心目中的地位和分量，也讓事後杜先生為王媽報仇、槍戰日本人等情節發展打下基礎，讓情節顯得順水推舟，有理有據。要是不笑，王媽的人設只是一個看起來能和主人們犟嘴的強勢管家。那王媽被殺、杜先生找日本人報仇的情節便顯得少了些人情味，多了些財大氣粗的蠻橫和缺乏考慮的輕率。
總之，葛優是我老公，我要替他生猴子！
小八《羅曼蒂克消亡史 》中的歷史小故事
羅曼蒂克消亡史終於看上了，最早關注，卻因為工作和健康的原因，熬到2017 才看，果然沒有讓人失望，虹橋藝術中心杜比音效廳也真適合看這種藝術味濃濃的歷史片（插播廣告）。
之前看影評說是人物角色背景太多，很多人沒交代清楚就從劇情里消失了，推薦去看一下90年代的呂良偉主演的《上海皇帝》1、2掃個盲。那如果對那些歷史和人物比較了解的話，這部片子是少有把老上海幫派味拿捏的比較到位的佳作。相比《上海皇帝》里呂良偉演的過於熱血了最後簡直演成了一個老憤青，本片對杜月笙的味道吃得更准一些，葛大爺把杜的狠勁演出來了。
很多歷史細節並沒有那麼誇張，但是這是一部藝術片，神抓住了型可以散亂一些，都按照歷史時間來拍，估計片子還是蠻難串的。
有些歷史展開其實蠻有意思的，
例如戴笠對胡蝶是在41年戰爭中才下手的而不是37年，應頭也不是電影里的事。
杜府也沒有因為和日本人火併被血洗，更沒有杜公子被爆頭的可能（不然蔣經國日後打誰的老虎？）813淞滬抗戰時期，杜組織手下成立的敢死隊，在國軍敗退之際在南市區對日軍阻擊，阻礙了日軍數日造成巨大傷亡，其實比電影里站在街頭被黑槍打死壯烈的多，沒有呈現略顯遺憾。
張嘯林是被杜幹掉的，但是只派了殺手，沒有風塵烈女以身殉國的事情，這個設定大可不必。
打麻將的時候說日本準備打上海，其實無論在坐的杜還是那個日本間諜，都不可能這麼說，因為這是國府主動對日的進攻，從而為了戰略上避免日軍從華北一馬平川向南，改為吸引日軍從上海由東向西進攻，所以日本調集重兵最後雖然在戰役上贏了，但是在戰略上卻是上當了，所以之後的徐州會戰吃了虧。
14萬日軍向數千盟軍投降也不是發生在菲律賓，而是在巴布亞紐幾內亞，當然劇情上如果要杜月笙跑到那麼遠的地方去，可能編劇也覺得太扯了一點。
提到了梅蘭芳，但是沒有提孟小冬，而且這段劇情一下子就關上了，沒有展開。這讓我想起多年以前電影《梅蘭芳》首映的時候，但時還健在的梅葆玖先生坐在我身後，看到一半黑臉退場的畫面。其實《梅》里已經把杜淡化的幾乎看不見了，但梅家人對這位姨奶奶一直耿耿於懷還拍他們的愛情，實在有點缺心眼。《羅》不想得罪梅家人所以不八這件事，就改為八胡蝶～有點欺負胡蝶無後不會惹官司之嫌。
還有日本少壯軍人的暴走，甚至借刀殺人，那也不是37年的事，31年就已經乾的差不多了，37年的時候基本上已經是少壯派的天下了，在上海虹口公園被炸殞命的海軍陸戰隊司令，也是朝鮮流亡義士乾的，沒青幫什麼事。所以杜為了一個管家和日本人槍戰的劇情是略有點扯淡了，而且中國黑幫並沒有義大利黑手黨那種family 的觀念，這裡的劇情值得斟酌。
最後一點遺憾是沒有聽葛大爺說出「吃面哲學「，沒辦法，味道對了總希望多一點料～觀眾總是貪心的。首先，給大家敲一敲榔頭——論學會方言的重要性，因為《羅》裡面起碼一半的台詞是用上海話講的，聽力理解有障礙的旁友只能單槍匹馬靠視力來兼顧畫面和字幕了。在此特別安利日本的FX網紅眼藥水，誰用誰閃亮～
再者，《羅》講的是另一種上海灘風味的故事。一個日本特工在上海深埋數年成了一個上海通，從上海老婆到上海麻將，從上海小菜到上海話，簡直遍體通透。但他的內心深處依然時刻銘記著你我有別，不惜代價地效忠親媽手刃養母，這簡直是我看過的最羅曼蒂克的愛國故事了。
再再者，《羅》講的是另一種戰亂生存故事。女人，特別是漂亮女人，特別是在戰亂紛飛的年代，命如浮萍就是一個大寫的慘。老公出軌惹麻煩，吳小姐被告知只有戴先生能幫忙，但是戴先生憑什麼幫忙呢？小六跟男演員不清楚，陸先生問大老闆殺不殺也是早餐席間一句話的事兒；後來小六被特工囚禁，虐待受辱了數年才有機會死裡逃生苟活下來。活下去，不過是一種羅曼蒂克式的苦命掙扎罷了。
最後，《羅》也含著了機關算盡遭打臉的諷刺。特工以為故意放走陸先生，就能引導陸的感激之情加倍在兩個兒子的撫養之上；以為中國人重情義，就算事情敗露也不會拿兩個小孩出氣。誰知道，陸先生硬是當著他的面崩了他的兒子一個連眼睛都不眨一下。在天算面前，人算總是差那麼一口羅曼蒂克之仙氣，難怪有人說，人吶，都是小聰明的居多，大智慧的缺貨。
其實電影值得八的地方還有很多，來不及講就等大伙兒自己去看去get吧，就醬～～
大家一起吃飯的時候，章子怡夾菜沒夾穩掉在了盤子上……
趕緊裝作沒事再吃，有點可愛
很多角色濃墨重彩地出現，卻輕描淡寫地退出。你以為某個人物之後還會有重頭戲，結果直到電影結束，該人物都不再出場。導致許多角色，看起來可有可無，實則必不可少。
每一個角色都代表了一類群體，反映著同一個時代背景下不同群體的人生縮影。對於廣袤無垠的宇宙和浩如煙海的歷史而言，個人的生死存亡，喜怒哀樂都是微不足道的。因此，對於著力於勾勒一個時代的電影而言，就實在不必向觀眾交代每個人的來龍去脈了。
在戰火紛亂，窮兵黷武的時代，沒有人可以獨善其身，沒有人可以全身而退。每個人都被捲入時代的漩渦中，淪為時代的背景，最終融為時代的底色。
死的人，都走親戚去了
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