怎麼評價汪峰和大張偉這兩個同是搖滾出身，發展卻天差地別的兩個歌手？
哎，你就傻吧，他倆是一路人嗎？
汪導師現在都穿皮褲了，大張偉還在週遊世界參加節目逗樂呢，這就是假搖滾和真朋克。
他們都是上個世紀末出道，都被稱為中國第三代搖滾的中堅力量。
並且都像商業妥協了。
不同的是，汪峰妥協了，但還掛著搖滾的名，不承認自己妥協。
大張偉則是，大爺我就是妥協了，大爺我也不說自己是搖滾了，大爺我也不唱過去的歌了。大爺我想怎麼就怎麼，你管我
我覺得這倆人根本就是同一類人！
他倆並沒有天差地別，起點也差不多，終點也差不多。不過大張偉活得更明白點，更朋克點。從《晚安北京》到《怒放的生命》，從《靜止》到《嘻唰唰》。兩個人都是向流行低頭，向商業低頭，放棄搖滾。
只不過汪老師把向商業低頭這件事藏著掖著，意圖取悅中產中的流行音樂聽眾，大張偉直接擺明了目標對準廣場舞大媽。成效都挺不錯的。
十幾年前的草莓聲明歌友會上，大張偉就說過「你們現在討厭的人，就是你們將來的樣子」，丫早活明白了。在鳳凰衛視的採訪中，大張偉說「中國藝術家特缺 堅持讓自己吃不上飯」
汪老師雖然也明白，但是人生如戲，全靠演技，演的不錯。我喜歡。
汪老師的心路歷程是「卧槽，古典音樂，我為什麼要干這個？」——「卧槽，搖滾音樂，這才是我的愛」——「卧槽，我的愛不賺錢啊，我的音樂沒人買啊，我這個人是個徹頭徹尾的失敗者啊，愛情是我唯一的精神寄託，因為我已經一無所有了啊」——「卧槽，這有人要簽我，不簽我的兄弟，簽還是不簽？我需要錢，簽」——「卧槽，要我寫這垃圾音樂？卧槽，這垃圾音樂好賺錢！」——「卧槽，我賺了好多錢，可我他媽過的這是什麼JB人生啊？」
大老師的心路歷程是「卧槽，怎麼每天都有人揍我？」——「卧槽，搖滾音樂這玩意挺牛逼啊？」——「卧槽，怎麼還有人揍我」——「卧槽，搖滾音樂牛逼不賺錢有球用？」——「卧槽，觀眾都傻逼吧，不如跟他們賺點錢」——「卧槽，洗刷刷洗刷刷，老子也是有錢人了哈哈哈哈」——「搖滾？搖滾你MB，這玩意讓汪老師賣機場成功學吧，還是跟我一起窮開心吧」大張偉再玩世不恭都沒做到三個女兒三個媽...這就是差距
大老師平時現場的水平可是真心好，蹦蹦跳跳唱那麼多首大氣兒都不喘，大場子音準聲壓完全穩得住，到現在聲音狀態也是好的，結果就春晚應組織要求假唱一次被損成那樣……
而汪峰……
這個問題大張偉自己分析過一次了：「後來一想最根本的原因可能是因為 我是北京大雜院兒長大的孩子，人汪峰爸爸好像是拉小提琴的，那生出的孩子肯定不一樣～」
至於音樂我已經說夠了。。汪老師是實力機場成功學啊～至於張偉自從抄襲事件吃過虧賠了錢後，一路破罐破摔，看準今年市場流行什麼音樂種類就買版權買素材買買買來重新編下曲，反正都是些破口水歌兒，還寫你妹夫啊！反正外行永遠都是在看熱鬧而已，懂的人那就更不用解釋了，自己心裡清楚就行了，憋不住了再來稍微科普下，跟不在同一世界的人較什麼勁是吧～
《倍兒爽》生產過程(＋來自一個朋克兒的反諷 )：
順便，對於個人審美《怒放的生命》《春天裡》我還比較喜歡，汪老師早期的搖滾作品，我也秉著尊敬品鑒過一番，得出個人感受—— 難聽 : )
張偉是中層階級的衚衕孩子
汪峰是上層階級的大院孩子
張偉父親是開叉車的
汪峰父親是部隊的軍官
成長真的挺重要的
有人說汪峰在裝著苟延殘喘，因為他從一開始就有裝的底氣和後路
有人說張偉就是個逗樂的貧嘴，因為他是一個家庭的未來希望
每個人，選擇每樣東西，走每條路，應該，都是為了在未來，反饋點什麼。。只是我們在其中
並不自知。
他們的發展那裡天差地別了？不都是向商業示好，像娛樂低頭？
只不過汪峰的娛樂方式中間還高喊著搖滾的口號，大張偉直接走了逗比路線
大張偉是真朋克
不覺得汪峰多搖滾吶，也不知道搖滾教父是怎麼來的。搖滾不是要批判和時刻么。汪峰的歌感覺確實是所謂的成功學（原諒我對他有一丟丟偏見，高三老師播他的歌，我聽到麻木想吐，最後思考過覺得沒什麼意思，這種程度的勵志，真的很容易讓人麻木）至於大張偉，就算是早期，也沒有很搖滾吶，缺少力度（別說你行你上啊~我不行，我就BB）不過很喜歡大張偉的性格啊，活的特別明白的一個人。性格nice~
說汪峰是搖滾我就各種不服，花兒在忙蜂跟著麥田、竇唯、崔健表演的時候。鮑家街正在馬克西姆給大老外拉小提琴呢。
對於發展天差地別這個觀點，是怎麼得來的呢。
汪峰這麼多年來一直都是歌紅人不紅的狀態，在旭日陽剛春晚唱了汪峰的歌之後，歌和旭日陽剛紅了，汪峰說這個歌他不給旭日陽剛唱了，要旭日陽剛自己去創作歌曲，支持原創。然後旭日陽剛沒有消息了，汪峰紅了。之前的鮑家街多少號來著，是小眾的紅嘛，沒有大紅。
大張偉從嘻唰唰紅的。紅了之後有窮開心，有化蝶飛，然後單飛有百變大咖秀，有倍兒爽，都是大紅的。
也許兩個人的區別在於，汪峰結了又離結了又離結了還沒有離，三個女兒；大張偉還沒有結婚。這個差別倒是挺巨大的。
誒呦喂！我的天哪！汪峰現在是真不能聽了，嗓子已經廢了，自己的唱過幾百遍的歌跑成那樣……
我更喜歡聽別人唱他的歌！
大張偉，其實我小時候就喜歡，小時候又不懂什麼搖滾啊之類的，反正就是喜歡，最近就覺得，這人太真實了，有什麼說什麼，不怕得罪人。
反正我就是喜歡！
一個在世界中心呼喚愛
一個嬉笑怒罵娛樂至死很碰巧的是，這兩個歌手我都喜歡
都是中國搖滾短暫輝煌後期出現的樂隊主唱
都是一聊起來「你知道早期的汪峰/大張偉是什麼樣，有多牛逼嗎」「你知道鮑家街43號時期的汪峰嗎」「你知道花兒不到20歲的時候有多少精品的作品嗎」
他們都沒有餓死，而且在這個綜藝節目盛行的時代活的很好
我一直認為，他們倆都沒有放棄搖滾精神
汪峰，不只是飛得更高和上頭條的汪峰
大張偉，不只是一個負面新聞纏身的逗比段子手
他倆，有太多太多好的音樂作品！！!
鮑家街一開始為音樂人做音樂，後來為老百姓做音樂----這不是在罵人。他們沒有120的速度和開放式和弦，這種既不炫技又不前衛的音樂比很多搖滾紙老虎們更搖滾，他們既有年輕單薄的缺點，又擺脫了很多搖滾貴族的壞毛病----儘管後來多了假正經的毛病。
花兒和清醒、新褲子、麥田守望者這些英式搖滾、流行朋克的音樂價值少得可憐，也就算些小玩意兒，吸引一些豆瓣青年。往好了說，相對於蒼蠅、詛咒、子曰這些老朋克，「新」 的總是進化論意義上的」好」的，即使淺薄也是單純，即使淹死在國際化的幻覺里也是誠實的。
從美學價值上說，花兒們的音樂所包含的價值往往不如它所引發的亞文化的價值大；另一個相反的說法是，他們的音樂或許從形式品味上是無懈可擊的，但背後沒有什麼了不起的想法，如果沒有想法，音樂還有什麼價值呢？比起這些完美的「產品」，不切實際的實驗和失敗的狂妄倒是更充滿啟示和值得珍惜的（蒼蠅、詛咒等）。
至於後來，扛不住了，當然也是有一定的話語權了，開始消費，汪峰消費著流行樂，張偉消費著娛樂節目，至於孰上孰下，其實只是姿態的不同罷了。兩人都不如左小祖咒玩的高明。當然以上的人這種改變應該有很大的被動成分，要不汪峰不會繼續標榜著搖滾，張偉不會繼續張嘴朋克精神。
這也是一部分中國搖滾人的縮影，從革命、萌芽、成熟，相當快，一輩子要當三輩子過才行，而且一不小心就失了足。當然也有很多人拒絕長大，像真正的搖滾戰士一樣青春永駐、把舞台當人生----默默無聞或小有名氣。 更有少部分高明的人士，主動長大，對昨天的拋棄，理性得可怕，玩得好的比如上海的B6汪峰老師畢竟是比張偉早一輩搞搖滾哈。現在已成為主流雞湯教教主。當年同時期甚至比他早一代搞搖滾的都比不上人家的娛樂圈地位。
至於張偉么……汪老師大概是張偉最害怕活成的樣子：）
汪峰執著骨感 講究體面
張偉喜歡胖妞 破罐破摔
總說汪和大都是中國第三代搖滾，不少21世紀的寶寶們不以為然，那就拿事實說話好了。
2008年一場商演，規格可以上升到國家，來了不少領導人，董浩主持的，楊瀾在觀眾席。我去看的現場。汪兩首歌，還記得一首是怒放的生命。花兒兩首歌，其中一首果汁分你一半。蔡依林兩首，日不落和我要嫁給你，合作陶喆。還有一些當時火的，比方說尹相傑。尹相傑在前半場，汪峰和花兒後半場，花兒排在汪峰之後。然後是蔡依林和陶喆壓軸(此處壓軸指倒數第二個節目)。
懂點晚會編排的就知道輕重了。
至於後來各種的演藝道路不予評價。
那場晚會明星很多，當時還是初一沒認識幾個，反正效果很不錯，都是敬業的好歌手。就像黃曉明安慰小嶽嶽，不堅強誰能走到現在呢。
一個哼著歌向右急轉
一個裝著13左燈右轉
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