CD 專輯的封面是由誰來設計？

12-24

製作人？樂隊？唱片公司？臨時聘請？職業CD封套設計師？

專輯封面設計是一種偉大的、非常重要的工作。

至於誰來設計，那說不好，主要看音樂公司或者樂隊/樂手自己的喜好。比如，Nirvana的封面，有一些是Kurt Cobain自己設計的，因為他喜歡畫畫。而大多數流行音樂的專輯設計，均是一種過度包裝化的產物。我很反感專輯封面是歌手大頭像的設計風格，基本體現不出此專輯的特色，而且許多拍的也不好。

當然也有一些大頭像風格的專輯封面很不錯。

封面這種東西，就是為了讓人產生購買的慾望。在那個大家都在淘打口碟或者去音像店買唱片的時代，封面是非常重要的一個購買因素，那麼多有名或沒名的國外樂隊，誰知道你的歌好不好聽呢？所以只能看封面，覺得夠酷，夠另類，夠味道的封面，一下就能吸引住你，不得不去掏錢包。

許多插畫家都兼職封面設計，要麼就是一些先鋒藝術家，要麼就是樂隊中多才多藝的人自己設計。我了解的基本是沒有專職的專輯封面設計師的，因為這種活兒是碎片式工作。

如今進入數字化音樂時代，專輯封面看似好像作用不是那麼大了。其實不然，好的封面設計不僅能體現出樂隊這張專輯的風格，更能通過一張畫詮釋出這張專輯要表達的中心思想，幫助聽者更好的理解歌曲的創作意圖(所以我說大頭像風格的專輯封面不咋地呢，因為完全體現不出這張專輯到底是什麼套路，僅僅就是在告訴聽者「我又出了一張專輯」而已)。

那麼好的專輯封面是什麼樣的？上圖。

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地下絲絨樂隊（The Velvet Underground）最經典的一張專輯《The Velvet Underground Nico》，由著名藝術家安迪·沃霍爾設計。此封面簡單明了，還有沃霍爾的簽名，稍微有點藝術底蘊的人一下子就能明白這張專輯的風格了——肯定和波普、叛逆、獨立、迷幻離不開。
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Radiohead的《Hail to the Thief》，由御用設計師Stanley Donwood設計製作。複雜的色塊和大量的文字標籤體現出樂隊想通過這張專輯闡述當下的政治和時代現象。
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平克·佛洛依德最偉大的一張概念專輯——《The Wall》，簡單的專輯封面透露出不簡單的訊息。相信聽過的人都對這張專輯一生難忘。封底更是突出體現了迷牆對歌曲中主人公一生的影響。
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下面是我最喜歡的一張專輯封面（同時也是我最喜歡的一張專輯）

The Beatles——《Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band》，這張專輯簡直就是劃時代，無論在創作概念、編曲還是封面設計上都是前所未有的，同時在錄音技術領域實現了非凡的突破。現在的許多人聽披頭士總覺得是流行口水歌，很難領略到那個年代他們的偉大。但經典是永不過時的，放下《Hey Jude》，《Yesterday》之類的歌曲吧，這一張才是奠定他們歷史地位的專輯。
這張剪貼畫風格的封面是麥卡特尼的靈感，然後由Peter Blake和Jann Haworth設計，在封面裡面你能找到那個時代的所有著名人物，左邊是披頭士四人組的常規形象，中間他們四個卻化身成孤獨之心俱樂部樂隊的成員，打扮花哨，表情木訥。整張封面給人的感覺就是一個雜亂歡快的葬禮，充分體現了這張專輯乖張、迷幻、略帶詭異又深沉憂傷的風格。
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提到披頭士，就不得不提同時代的另一支傑出搖滾樂隊——The Rolling Stone，滾石的專輯i封面早期都是成員合影，可以說是沒什麼特色。但一名倫敦的藝術生為他們設計的標誌辨識度極高，成為了歷史上最著名的搖滾標誌！

喏！就是這個嘴唇與舌頭。此靈感來源於這位大學生第一次見到米基·賈格爾而留下的印象。這個舌頭之後頻繁的出現在滾石的專輯封面上，各種各樣的版本，可見這幫老頭子有多喜歡這個標誌。（一個好的LOGO設計完全可以成為那個時代的文化圖騰。）
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MUSE的專輯《Absolution》，沒什麼好說的，個人認為極佳的一張封面，反正當年看見這個我毫不猶豫就買下了這張專輯，從此變成Muse死忠之一。
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放一個新的，Onerepublic的新專輯《Native》是我今年見過最好的封面設計之一，五隻動物代表五個樂隊成員，構圖和色彩體現了本張專輯略顯空靈又極具野性的風格。
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再來一個系列：

國寶級哥特樂隊Lacrimosa的專輯封面統一都是這個風格，當年我也是沖著這些封面一下子收了一套的，簡直是贊爆了。歌更不用說了吧，這樣的封面一般哥特范兒的人基本是都會裱起來糊一牆。
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最後放一張Muse的新專，雖然封面基本可以當反面教材了，但誰讓我喜歡他們呢：

天了嚕！

拿熟悉的樂隊來說吧，上本命團Babyshambles.

首張Donw In Albion的cover是Peter自己的塗鴉

第二張Shotter"s Nation的cover是Pete的朋友，非著名藝術家Alizé Meurisse創作，對了那個裸女是Kate Moss

今年第三張Sequel To The Prequel則是由大牛Damien Hirst創作
所以indie點或是不夠出名，樂隊成員自己來；牛逼大發了找視覺藝術領域的大牛也能做。
僅針對搖滾樂圈。最後附篇文非常有料，提及了12張著名cover的創作者。涉及到的樂隊有：Bob Dylan，David Bowie，Blur，The Beatles，Rolling Stones，Sex Pistols，Nirvana，Pink Floyd。
史上最好的12張搖滾唱片封面

Vaughan Oliver從80年代以來為包括4AD在內的不少唱片公司設計了大量封面，這張照片是他本人的結婚照片，作為His Name is Alive的EP《Universal Frequencies 》封底發表。

他的完整設計作品請見這裡：The Art of the Album: Vaughan Oliver

貼兩張個人喜歡的作品

David Sylvian / Secrets of the Beehive (1987)

Pixies / Doolittle (1989)

這就是個分類討論的題目，不同的表演家封面則有不同職業的人來設計。

很多樂隊，尤其是尚未升級成大牌的樂隊，都是自己設計：從構思，架構，字體，甚至整張cd的包裝，打開方式。
被娛樂公司包裝的明星的作品封面都會請不同的攝影師來拍封面，因此同一個攝影師為不同人創作的封面風格經常很相似也很好辨認，比如Leslie Kee和蜷川實花。
背後有很強力團隊的表演家一般會把自己的conception告訴團隊，讓他們以此為基礎創作。

如果有人能放些圖片
舉例會更有效。

有些是音樂人們及朋友自己設計的。

有些是廠牌長期簽合約的設計師設計的。

有些是音樂人自己請的設計師或藝術家設計的。

有些是直接使用前人的繪畫、雕塑以及其他作品。

總結一下就是根據音樂人們及廠牌的想法決定由誰來設計。人選的自由度很大。

但是我沒有聽說過製作人擔任設計的。

樂隊當然對自己的作品有話語權，畢竟專輯封面是作品的一個重要組成部分。「櫝」之於「珠」有著錦上添花的作用，有時更甚。當樂隊成員的美術能力不足以匹配自己的音樂作品的時候，就有了「樂隊未署名成員」的出現——比如這位Storm Thorgerson大神。
縱觀此君的作品列表，不但涵蓋了幾乎Pink Floyd以及其成員David Gilmour、Richard Wright的所有專輯，且不難發現Led Zeppelin、Scorpions、Muse的大名。比如得票第一的Joker提到的那張《Absolution》的封面亦出自此君聖手。
一起欣賞幾張美妙的T恤圖案吧：

沒錯，我是Pink Floyd腦殘粉。

大米叔的隨意塗鴉

比較喜歡the cab的這張專輯，簡單粗暴【喂~

單人肖像的最有印象的應該是麥斯米蘭

應該是有直接合作的設計師還有自己公司負責這一塊的部門

我覺得應該由樂隊和設計師共同完成