攝影思維和反應？

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問題本身可能表達的不是很清楚。我在拍照時，經常是一種這個狀態：知道自己什麼不擅長，於是就去針對自己不擅長的攝影方向進行學習，也有一定的知識儲備。但是，真正遇到自己不擅長的拍攝對象時，大腦有時候就會出現盲區，可能是太激動了，一時半會兒，自己所知道的拍攝知識或者說技巧都想不起來了，用不上。但是，事後琢磨琢磨，會很有多遺憾。所以，問題就來了。如何培養自己的攝影思維、培養自己的攝影反應？（不知道說清楚了沒有呢~平時拍照片也不少，但是，欠缺的太多太多太多了。）謝謝你們的回答以及指教~

在拍攝了很多年以後，我也會出現你所形容的狀態：面對即將拍攝的場景大腦一片空白，一時不知如何下手。

不過這樣的狀況只會出現在應約拍攝且僱主有明確視覺取向的時候---那標準與我自己的標準並不一致。

我們初學攝影的時候模仿是必經的階段，你會盡量靠近你認為「好」的圖片。對於足夠用心和刻苦的人來說，很多攝影技巧並不難學會。在學會了諸多技巧後你拍照時的自信逐步增強，尤其是遇到自己熟悉的拍攝場景之時。

可是現實之豐富遠超我們的電腦屏幕，一定會有無數的未知環境不在你的技巧積累範圍內。面對不擅長的情景你就會出現這樣的狀態，且會突然喪失自信。

這時候你才能發現學習攝影中的一個誤區：你大腦中那個好的標準不是你建立的，它是別人的，並且，它總是呈現為形式上的完美。

我們最愛的圖片大多反映著這個世界那些完美的瞬間和完美的人，然而時空是線性的，我們不可能總是處於完美時刻來完成拍攝。

實際上「不完美」佔據了這個線性時空90%的份額，這也是前輩大師終其一生也不過收穫有數傑作的緣故。

把你眼前的每分每秒都拍攝下來既不可能也毫無疑義。翻看一下你電腦里那些完美圖片，你會發現你生活里太少出現類似的畫面了。如果我們的標準恰恰基於這個圖庫的話，攝影對於我們來說，真的是個滿艱難的行為過程。

所以你會看到那麼多高手在拍攝異域風景美女野獸花草靜物，但卻很少拍攝自己的生活，拍攝自己身邊的點滴。

當然你可以步其後塵且絕塵而去，在浩瀚的美圖海洋中留下自己的足跡。總會有一天你的技術越來越純屬，不會再出現大腦一片空白不知所措的狀況。

真的到了那時你會懷念現在這個時刻的，相信我。在拍攝之前就已經確信自己能夠拍出什麼照片，雖然可以自信的稱自己為高手甚至指導一下別人了，但攝影的樂趣，卻遠不如現在。

對美的嚮往指引我們愛上攝影，但攝影不僅僅關乎美。這剎那間的空白提醒我們面對這個問題：如果現實不符合拍出完美照片的條件，我們是不是還要拍？

如果我們無法抑制自己按下快門的衝動一定要拍下那個畫面的話，那將是一張屬於你自己的照片。你一定清楚的知道驅動自己拍攝的原因是什麼。。。

那就是你的標準。

對我來說，建立自己標準的過程，是攝影最難也最有意義的部份。標準逐步建立也常常被改寫，這過程使我對攝影的樂趣始終保持如初。

這個階段很多人都會經歷甚至反覆經歷，如果已經到了現場能力經得起事後推敲的程度，你的攝影水準其實就成熟了
這情況最典型的表現是，在現場覺得好的拍法，回來看照片很平淡甚至不好
原因，一，基本功，二，對同類照片的觀看參考不足，三，技術還未轉成反射，四，對拍攝對象和機會不夠挑剔，五，尚不明確自己的風格和照片取捨，六，拍攝時注意力不夠集中，七，給自己過多假設

願與君共勉。

本人與樓主問題差不多，也一直在苦惱這個問題，基本上就是拍的時候腦子裡一片空白或者自我感覺良好，拍完回去整理的時候才感覺到諸如「當時應該用三腳架……」「這個應該用閃光打亮前景更好些」「這個應該把光圈調的再小些或者再大些，背景才能更清楚或者模糊……」「這個取景應該把XX包含進去就更好了！」這類問題。

個人的體會是攝影技術是一方面，另一方面需要培養的是攝影時候的心理承受能力，比如周圍人的影響（環境影響），天氣影響，著急著拍完走人，感覺站在那裡想半天太怪異，索性趕緊拍完走人之類，有的時候心理上緊張了，操作上失誤就多，忘記了很多本已掌握的技巧。

我現在正在學著不著急，不受環境影響，不要擔心模特等煩了，重複姿勢太多，說白了就是先要心靜，然後觀察環境，取景，仔細反覆移動角度，力求最佳角度，再下來，將整個參數一一過一遍腦子，然後考慮是否需要三腳架、補光……，然後下一步：
1.用多大的焦距。
2.用多大的光圈。
3.用什麼測光。
4.用多少的曝光補償。
5.取景是否水平。
6.觀察一下取景是否滿意。
5.多拍幾張。

也許一張照片需要費10分鐘，惹來異樣的眼光，那又如何。我玩我的關別人鳥事，只要不是霸著拍照景點不讓別人留念就行。

如此多練多想，相信熟能生巧，漸漸的如同打字盲打一般，很多都會成為條件反射。

說的不對的還望高人指點。