對一名攝影新手來說,攝影在後期製作上的投入尺度需怎麼把握?


對於新手,後期應該是一個讓影像升華並且讓你享受的過程,而不是一個絞盡腦汁遮蓋瑕疵的過程。

對於老手,後期應當是一個還原肉眼所見的操作。(無論數碼或膠片,記錄的內容都與現實場景偏差很大,如色彩偏差,透視偏差,視角壓縮等等。)

然而有時肉眼所見也並非真實,於是一些人通過在後期作假來揭示真相。所以他們成為了藝術家。

還有一群人,通過後期來蠱惑觀眾,在後期作假來粉飾真相。這些人中技藝高超的成為了統治者的工具,而另一些則成為了一眾老少法師。


前期很重要,作為一個新手,我建議你對後期的投入不要過大,前期2/3 後期1/3。光線構圖人像模特的感情等等,都是需要在前期完成的,後期再牛逼也是要圍繞著好的原片來處理。


作為一個新手,無論老手告訴你應該如何如何把握這個度,實際上,意義並不大,至少我覺得沒有那麼大。
為什麼呢?先放幾張圖,要不幹巴巴的好無聊。

(這些有的很早拍的,也有近期拍的,不過最近我正在迷戀畫畫,已經有一段日子沒摸相機了。)
我想說,最重要的,當然是審美水平。你覺得色彩越鮮艷越好,於是後期就會不斷提高飽和度;
你覺得圖片越銳越高端,於是後期銳化會拉很高;
你覺得黑白能夠出大師,於是所有照片一股腦轉黑白…
儘管可能也許大概有人告訴你,你自己好像也清楚飽和度太高、銳化太過、全是黑白等等等等做得有些過頭,但在做後期的時候,仍然會不由自主地提高一點點,好像還可以,還有空間,那再來一點點。於是,又過了。
我就是這樣走過來的,現在的片子雖然不敢說好,在大觸們的眼裡,可能仍舊是渣,但我個人認為,已經比我最初做後期時的偏執(這個詞有點過),改善了良多。
足夠的閱片量,以及對於所喜愛的風格的模仿,都能夠不斷提高個人的審美,然後再作用於自己的作品,就能慢慢體會到所謂的度是什麼。
除非你需要通過後期來徹底改變圖片里的很多元素,從而達到想要表現的主題外,任何突兀的修改各模塊數值,都會有所越過一個度。
最後再聲明,我只是個攝影渣,後期也很low,以上只是我的個人想法,是否有用,還請各位看官自行斟酌。
題主加油,么么噠。

—————————————————

我發現,我說的好像和題主問的不是一回事………………
後期上投入的度啊…
看妹子要求吧~~~
(萬一她要瘦臉、瘦腿、祛痘、美顏、小清新…所以到底投入多少度,就看你和妹子想發展到哪一步)

其實關於後期上投入的程度,說句廢話,看個人喜好和能力。有人喜歡直出,甚至不屑於學後期,那何談後期的度呢?而且後期這個度上的投入,很多時候是直接跟時間成本掛鉤的。時間成本又直接被個人後期水平和審美水平影響,心裡確定了想要某種照片感覺的時候,後期只是個輔助,手到擒來。
但是,如果不知道自己想要的感覺(也被審美影響),後期的時候不斷嘗試各種數值。那我想說,就算套用濾鏡,估計也得花上很久的時間才選擇的出來。因為,你看哪個都想要。


攝影后期沒有明顯的尺度,但是每一類型都有比較固定的默認尺度。


我個人認為調色更重要


不多叫photography,多了叫digital design


更驚悚一點


我也是一個才玩攝影的新手,不求特別專業,我希望自己喜歡拍的時候的心意,也希望後期可以強調一些想法。
要是你只是當一個愛好的話,
不要把攝影拿去比較,
你記錄下那個時候的視角,
那個時候是怎麼樣的你站在那個剛好的角落,
想起來很是歡喜。

我覺得這就夠了,這是攝影對我全部的意義。
所以哪有什麼尺度,
只要是你想要的,都可以。


以上
來自一隻菜雞,僅供參考。


對於新手來說後期就是沖個圖,初窺門徑的應該知道怎麼突出優點掩蓋缺點,在最能出效果的地方下功夫。高手應該是 追求物理真實,潤物細無聲,讓別人看的很舒服,看不出你做了後期。


看我這張圖,也是沒把握好,變得很驚悚,然後不知道如何處理了。


通過比例的重新剪裁和畫筆提亮去突出照片里的主體,通過暗部亮部的協調,局部顏色的修改來彌補原片的不足之處,不要太過,是我比較喜歡的一種後期方式。

這些都是經過後期之後的照片。


我就是純攝影后期愛好者~
如果自學的話,而且是初學者,其實學後期還是很有必要的,一開始我是真的不會攝影,但是無奈做設計需要各種修產品和模特照片,畢竟大部分國內攝影師水準參差不齊,那產品圖,真想自戳雙眼~
但是,本著對自己設計作品的認真負責,就認真學了各種後期修圖,繼而發現多爛的圖,到我手裡,都能變完美(至少和原片比好了太多),所以愛學習的我,就順便買了相機學了攝影~


學過很多攝影。 當然國內老師也是參差不齊噠,只不過學習後期,並且拍各種類型圖片並做後期嘗試,是一個培養審美的過程,拍一百張照片,必然有那麼幾張,哪怕只有一兩張,感覺不錯,然後做做後期,把明暗關係,色調,構圖,調整到更加完美的程度,就能明白自己學攝影還有哪些方面不足,下次再嘗試,就能有所進步。
知道自己的不足是很重要的,因為學習初期,會誤以為攝影很簡單,按快門而已,只有拍的足夠多,並提升對照片的審美,懂的人才能分出高下。

這是一個想學攝影的朋友給我拍的

這是我自己用三腳架拍的,
其實拍照片都是為了作為我學後期的課程素材,還有說明一下做後期的效果,下面是我拍我好朋友

所以說哇,審美很重要~而學後期,把照片變更好的過程,也是一種培養審美的過程~當然啦我一直在說人像寫真這個方向,希望對你有用。
下面是產品精修~證明一下用的ps不是美圖秀秀啦!
不過人像還在繼續學習中~我不會放棄噠!

如果你們看到拉杆箱原圖,就會明白下圖拉杆箱是我完全重畫了一遍的說~


純是自己拍著玩的話,照片處理其事是一件很主觀的事,我一直認為只要最終結果是我想要的,就很OK,不要限制自己嘗試各種可能性。
如果有商業需求那就按甲方期望值來,基礎上施展自己對美的理解。
下面這這張就是我更具畫面所要表現的主題自己控制的度,也是業餘選手,平時比較喜歡拍

處理前

處理後

今天有點晚了,先到這吧,回頭再編輯下這張圖我後期的思路,希望會對樓主有幫助。


可以參考《攝影的藝術》第14章 攝影技術和藝術忠實性
藝術、交流和個人忠實性


平時多看看攝影師的專業作品,試著按照他們的作品去調自己的片子,模仿模仿,再調出自己的風格。藝術行業,不是誰初學就具備獨到的見解,都是先模仿,大量練習,再自創。 PS我也是入門攝影。


沒錯,前期工作比後期重要多了!
不要總是想著後期,有時間可以看看陳田老師的作品,不過後期真的也十分重要,如果想有效提高我覺得可以多看視頻多看教程多練習,真的會有潛移默化的大進步!


p得像沒p過一樣是後期的最高境界


推薦閱讀:

就普通的攝影師來說,如何才能成為各門戶網站的圖片精選攝影師?
攝影師星野寫的散文集《虛.渡》哪裡可以看到?
如何從一名業餘攝影愛好者成為專業的商業攝影師?
攝影師有幾種賺錢方式?
世界攝影史是攝影師必讀的書么? 有什麼特別有營養的關於攝影圖書值得拜讀。 ?

TAG:攝影 | 攝影師 | 攝影后期技術 | 攝影入門 |