如何評價電視劇《九州·海上牧雲記》?


在評價之前,可能要聊一聊《海上牧雲記》從開始到定檔這一段很長時間的風波和本人的心路歷程。

眾所周知,《海上牧雲記》是當年東方奇幻架空世界九州體系下的由今何在寫著的一本經典的書籍,該書不但講述了人族皇子牧雲笙、帝王之命的穆如寒江和瀚州八部首領碩風和葉爭奪天下的故事,它同時勾勒了許多的人物,九州的整個眾生,九州的幾大種族夸父、河絡、羽族、鮫人之間爆發的全面戰爭的奇幻故事。

2014年,該書確定進行影視化搬上熒幕,作為書迷的我聽到這個消息很是激動,畢竟從2006年喜歡九州到現在,終於,「九州」這個IP開始被看中,有了一絲可以被更多人知道的機會。何況是《海上牧雲記》啊……但是同時也帶有一些隱憂,九州的世界觀很宏大,《海牧》的格局鋪陳的也很大,資方是否有足夠的財力投入進去?能把九州的世界塑造的很好嗎?導演、編劇、演員對九州有了解嗎?特效很難做吧?

隨後《海牧》進入了拍攝,演員列表也陸續有爆出,本人是個王千源+周一圍粉絲,所以已經是足夠滿足+暗搓搓的期待。直至《海牧》殺青,這一切都看起來非常的順利。

一ˉ—一ˉ—一ˉ—一ˉ—一ˉ—一ˉ—忐忑混亂的分界線一ˉ—一ˉ———一ˉ—一ˉ———一ˉ—一ˉ—一ˉ

殺青後,關於《海牧》的風波從未停息。

2016年5月27日,歷時了270天的拍攝,《海牧》在日本滋賀彥根古城全劇殺青。

2016年殺青隨後,《海牧》放出片花,質量上乘,吸引了一眾粉絲

2016年年底,消息爆出《海牧》將進行網+衛同步播出,正在與衛視接觸

2017年年初,小道消息傳出《海牧》將於暑期檔上映

2017年年中,小道消息傳出《海牧》成片質量差,遭遇衛視退片

2017年年中,與此同時,各路謠傳四起,豆瓣詳情頁上映時間改動數次。

《海牧》能否上映成謎。

2017年8-9月,小道消息傳出《海牧》或將於國慶檔上映

隨後,有小道消息稱《海牧》或將2018年上映,更有甚者稱「海牧將不再播出」

2017年10月初,豆瓣將其上映時間改至2018-01,讓不少粉絲感慨播出無望

2017年10月中旬,豆瓣豆瓣將其上映時間改至2017-12,不少粉絲由頓生期待。

沒有錯,在這裡面最苦的就是粉絲,一有風吹草動就心痛,然後經歷了幾次小道消息的「狼來了」,表示非常淡定。

2017年10月末,優酷土豆電視劇微信公眾號,透露《海牧》播出消息,稱「今年」要播了。

2017年11月3日,電視劇海上牧雲記官方微博官宣,正式對外發聲,宣布定檔11月21日,將在愛奇藝、騰訊、優酷三家平台同步上線。

至此,從2014年宣布影視化到2017年11月上映,經歷了4年時間,我們總算等到了海牧的電視劇了。(也是不容易)

說了這個歷程,大概就要講講評價了。

評價的話大概要從幾個方面來講吧

我覺得一個片好不好,首先要看主創團隊人員做事情的態度和能力

1.《海牧》的世界觀構架特輯:https://v.qq.com/x/cover/qg67m04ckextp6j/g0021vjiimx.html

比起某一些外景很少出,全靠垃圾特效,摳圖表演的情況來說(不針對個人,不點名),《海牧》從職員到演員出了非常多外景,真·實景拍攝,地點包括新疆、象山、北京、南京、日本。

這份努力和認真,我是非常尊敬的。

扒參與拍攝人員的圖:

(上圖為實景,下圖為後期)

(上圖為實景,下圖為後期)

(上圖為實景,下圖為後期)

2.服裝、道具精美,審美水準高

官宣的服裝設計、11月8日官博放出的「服化道」特輯里,能看到團隊下了很多功夫,服裝也十分精美,可供一看:

「服化道」特輯:http://t.cn/RlWa7iE?m=4171767562234884u=3752699924

從官博扒的服裝圖

3.導演九州粉,卡司陣容強大,質量有所保障

《海牧》的導演——曹盾,曾經是《金粉世家》、《蝸居》、《失戀33天》的攝影,執導了《裸婚時代》,這些在過去都是獲得過好評的影視劇作,最重要的是,曹盾是九州粉!對於九州的了解可以說比其他導演更為深刻了。

黃軒、竇驍、周一圍,三大主角都是好作品加身的,更不用說王千源、蔣勤勤、萬茜、蘆芳生等角色,個個都是擁有好作品,演技實力派。

演員陣容

4.為了體現大場面,演職人員出演據稱超過了50000人次。

當然所有的這一切都得益於3億成本的投入。(這句話很關鍵)

5.再說到特效與片花。

之前放出的片花:【海上牧雲記】「正心」版片花(原畫質)_預告·資訊_影視_bilibili_嗶哩嗶哩

他們甚至花了大價錢,作了一隻巨型仿生機械狼

本人有幸參加了《海上牧雲記》的媒體看片會,觀看了45分鐘的片花剪輯。

現在的影視劇,不乏「最精彩的都剪進片花」系列,即使之前的先導片、預告、片花都賺足了人眼球,但是還是需要保持警惕。這次的45分鐘片花主要是將人物、世界觀、故事主線濃縮的表現出來了,作為一個老年書粉,世界觀接受無壓力,並且!這45分鐘的質量完全不輸片花!許多大場面特效炸裂、構圖精美,視覺盛宴。

人物到演員,有一部分得益於服裝和化妝,《海牧》里所有的女性角色都好看到無以復加,百花齊放,男性更是各有各的魅力值。劇中服裝正如官博放出的圖所看到的那樣,非常精緻,與皇朝的設定十分貼合。光看45鐘的片花,我就已經血脈僨張,人物與書中的角色吻合,幾大種族都淺淺描出,世界觀的呈現,不同地域的特色都充分的展現出來。單看45分鐘片花,每每幾分鐘的人物塑造里,無論是幾位主角,還是故事劇情中的重要人物,就將其性格和特色勾勒的相當飽滿,所有的演員演技上線,許多前輩的台詞功底真是驚人,幾位主角更是演技炸裂,怎麼不值得期待呢。

《海上牧雲記》,是一個從02年開始的奇幻世界的種子,結出的一個小果實;是一部承載了很多人青春記憶的故事;是一個可以透過,看到九州世界、東方奇幻美妙的萬花筒;是一個團隊、一群好演員、一群優秀的影視人員最誠意之作。

如果真的有什麼漏掉的,那就是劇情了吧,只等待11月21日,更多的人去校驗和評價了。


在我被《獵場》的軟文刷到懷疑人生的時候,海牧出現了,明明與自己沒半毛錢的戲卻油然升起民族自豪感,原來資本為王的時代,流量為王的中國,也能拍出這樣精良製作的架空史詩劇。還能有這樣一幫堅持不摳圖,不用配音演員演戲,不用五毛特效的劇組人員。
海牧台詞勁道但舞台感重,這樣的台詞放在權力的遊戲,霍比特人等美式奇幻劇並不違和,但放在中國的電視劇里多半會顯得裝腔作勢,但好在海牧精良的製作撐得起這樣的腔調。厚重的質感配有斤兩的台詞相得益彰。
中國是個擁有悠久歷史的國家,且素喜以史為鑒,所以拍歷史劇擁有得天獨厚的優勢,我們的史詩大劇也都構架在真實的歷史上。琅琊榜雖然是個架空劇,但他的骨架依附南北朝等朝制,且把戲核放在朝廷權謀上。
也許是因為想像力的匱乏,海牧這樣的架空史詩劇幾乎不曾在熒幕出現。即便有,也因為拙劣的製作變成若干變種巴拉拉小魔仙。海牧布景的設置,服裝的搭配,還有演員臉上細緻的紋理處處彰顯質感,也讓這個架空的故事很有信念感,我們相信這一切都存在。
當然前幾集節奏略慢,這個倒是能理解,世界觀太宏大,最簡單的方法就是一屏幕的字幕說明,但顯然導演沒有那麼做,從年少就開始敘事很趕觀眾,也很有魄力。
唯一的硬傷倒是覺得人物性格有時前後也有些不統一,這些瑕疵無法規避,但仍然會繼續追劇。我希望這樣的好劇可以贏得更多寬容的觀眾,他和擇天記花的是一樣的錢,前者用在了製作,才有了那一個個讓人驚艷的空鏡,一場場實景拍攝。後者則是用在了演員。我衷心希望它可以賺得盆滿缽滿,讓更多投資商看到,良心做劇才是人間正道。
然而現在我更多的是緊張,因為我不知道它是中國電視劇黎明的曙光,還是最後的迴光返照。


這個製作水平,配這個劇本台詞,是真的有點浪費


11月27日第一次修改,由於比較關注國產劇,比較關注《海牧》,做的也是無償自來水的事情。

上次追完劇時間太晚,第二天太累導致寫得不大好,今晚有時間徹底修改一遍。補充了一些新內容,但也沒有太多,前面中美電視劇產業對比,補充細化後太長,會選擇有時間回答另外一個問題,多謝大家支持。

…………………………………………正文……………………………………………………………………………………

一文詳解《海上牧雲記》的優劣及意義

筆者上文大致論述東西方奇幻發展脈絡和現狀,現在分析第一部中國正兒八經大製作的,異世界架空奇幻劇,《海上牧雲記》的優缺點和對國產劇的意義。

對本劇的評價:

九州夢工廠這一家新成立的影視公司,是中國影視圈內少有的類型破冰者,但這家公司首個大項目經驗十分不足,一如《九州海上牧雲記》最終呈現的質量。

《九州.海上牧雲記》是一部優缺點都十分明顯但很不成熟作品,它註定要在中國電視劇歷史上留下濃墨重彩的一筆!!!!

寫在之前:

眾所周知,中國是一個發展中國家,很多產業發展較晚不成熟,與發達國家有著明顯的差距。那麼單獨說到電視劇產業也是相同,再從電視劇細化到這一種異世界架空奇幻劇上面,《海牧》很難避開與HBO的《權力的遊戲》作對比。

窺一斑而知全豹,從這兩部劇做一個對比,即能發現中美兩國電視產業的巨大差距,下面是大致分析。

中美電視劇的區別

中美電視劇產業的不同,美劇基本分一季多少集的模式。成功繼續做下去,將系列類型開發到極限。如果遇到不賺錢或者其他原因,毫不猶豫會直接砍掉。

但中國電視劇不同,因為上面需要審查,電視台購劇看收視率,商業公司非常看重流量和市場。從這些層面上講,《海上牧雲記》和《權力的遊戲》對比,有不少意思的現象。

1、美劇能養成國劇反之

以《權力的遊戲》為例,《海上牧雲記》和《九州縹緲錄》相同,這類作品故事劇情主角們從青少年時代開始,成長過程中經歷整個故事。美劇劇情故事的優秀,各種類型題材可以精雕細琢,一個項目在主角團的選擇上面,有一條目前國產劇達不到的優勢。

(中國網劇發展逐漸逆轉,但還不太成熟)

大多數美劇主角團,挑選的演員都是合適的,並非商業價值高的演員或者明星,大多數都是並不知名的新人,甚至參加挑選給選出來的,以《權力的遊戲》為例,狼家主角五人團,外加一個絕對主角龍媽,在這部劇前都不知名,或者根本沒有演過戲,下面是龍媽的資料,引自百度百科:

2009年當時22歲的艾米莉亞從倫敦戲劇中心畢業,那時候她還只是參加一些學生短片和肥皂劇的演出。2010年,艾米莉亞飛往洛杉磯面試,拿下了HBO奇幻劇《權力的遊戲》丹妮莉絲·坦加利安的角色[2] ,該劇於2011年4月17日播出[6] 。

其它不再引用,因為五人團資料基本一致。有興趣的可以去搜索看看,從資料明顯能夠看出,《權力的遊戲》除老一輩重要角色,用他們來震場之外。少年主角團基本沒有任何的名氣,甚至是沒有多少表演經驗的新人。

中國電視劇相當的困難

影視公司投資回報和電視台的購片標準,與收視率有關,收視率關於到廣告投入,用到中國電視劇。不論中老年群體觀影的電視劇,現在中國年輕人觀影需求普遍存在一種明星效應。用一個更鮮明的形容詞,流量明星當道

即使沒有流量明星,至少也需要有一定的知名度的演員,《海上牧雲記》情況正是如此。因為國內電視劇播放平台和觀眾,目前還容納不了少年主角團養成模式的生存,電視劇產業鏈和市場相當不成熟。

中國網劇情況略好,但因為正發展的原因,與美劇成熟的模式差距仍然極遠。目前有著類似操作較成功的網劇有《心理罪一二季》《無心法師一二季》《白夜追兇一二季》。少年主角團養成模式,仍然一部沒有。

《海上牧雲記》在操作層面,選擇了小演員搭配知名演員成長後的模式,原著其實是少年團養成,非常適合美劇模式,但國內市場不成熟,少年團搭配老戲骨模式還撐不起,從商業回報層面,主角必須得選擇較知名的演員。

以前的國產劇少年戲份頂多一二集,長一點就三四集,但《海上牧雲記》少年時代戲份太重要,劇情又不能全部刪除,於是尷尬的一幕出現。觀看如果開了彈幕,過程中至少佔了四分之一,或者分三分之一,因為明星演員吸引過來的觀眾不停追問。

「怎麼黃軒還不出來?我的小軒再不出來棄劇了?」

「就是為了竇驍而來的,到底還要演多少他才出來啊。」

「我去看了演員表蘇語凝不是徐璐主演的,這小女孩是誰?」

不一一舉例,什麼樣的市場能容下什麼樣的商品,《海上牧雲記》首次打破這點,但並不是少年養成的模式。如此牽扯出第二點,少年養成模式不是問題,美劇少年養成模式優點在於製作層面,以及故事劇情的優秀。

2、《海牧》在製作的大躍進

這個優點基本不用複述,即使再不喜歡這部電視劇的路線。但不得不承認,海牧在製作層面。把中國電視劇和美劇拉進一大截。亞洲層面的國家,哪怕日本都沒有類似重工業層面,如此優秀的劇。

缺點這裡不論,下面會講。

3、美劇劇情打磨國產劇反之

《海上牧雲記》觀劇體驗,最多一點在於吐槽節奏太慢。因為明星演員出場晚,導致觀眾在吐槽太慢,因為細節打磨,導致觀眾吐槽節奏太慢。

這種細節情節打磨,其實廣泛稱選的美劇比比皆是。《真探1》以為大量無用的警局警察和兩位主角對話戲,以為大量無用的兩名警察的家庭戲,一整季基本就一個案子,節奏較快都快靠結尾。

《國土安全》《冰血暴》等美劇相同,哪怕奇幻劇《權力的遊戲》前幾季節奏也不快。

《權力的遊戲1》第1集里也就皇帝到狼家,少年主角團相互認識,配角團介紹關係,再到龍媽的出場。中間戲份劇情推動同樣是一段一段的對話,介紹整個世界觀,以及引出設定和勢力等等。

但講故事鋪線和製造矛盾能力,《權力的遊戲》成熟編劇,比起《海上牧雲記》強上不止一籌!!!

《海上牧雲記》少年主角團戲方式,其實和《權力的遊戲》十分相似,前面的少年主角團是養成模式。大人們重要角色的戲份,與少年團主角戲份的時長,基本是不分上下的。由於都是異世界架空奇幻劇,劇情都有一個重要的職能,對於架空世界世界觀和各大勢力,做全方位的構造。

了解九州世界的粉絲當然能自動理解,但普通觀眾沒有這個義務和責任,主動去了解這些。這一個任務,原本就是電視劇承擔的主要作用。如果一部劇,需要每個去查資料了解,證明這點無疑很差。

《海上牧雲記》這層面非常努力,繼承了千禧年前內地國產古裝劇一大伏點,製作層面上,禮儀和儀式感的嚴格嚴謹。《海上牧雲記》有許多禮儀和儀式感的戲,這是本劇最鮮明的優點和缺點。

製作團隊,並沒有辜負宣傳讓觀眾了解東方文化之美。哪怕它比較雜,結合也是雜糅。但是,《海上牧雲記》服裝禮儀特輯裡面,王千源時有一句話,已經能夠充分體現出來。

它最大的好處不是真假的問題,而是讓你相信這個世界它真實的存在,他們是生活在某個角落未知的人!!!

《海上牧雲記》這點非常優秀,那麼《海上牧雲記》禮儀和儀式感到底重要不重要?

讓觀眾了解一個架空大陸的奇幻世界真實感,確實相當的重要,其他國產奇幻和玄幻劇覺得特別假一點,製作粗糙是一點,劇情弱智是一點,毫不講究的禮儀儀式感,絕對也是重要一環。

《海上牧雲記》較完美實現這一點,第一集瀚州碩風部落,信仰天神的崇拜,對死亡的崇拜,出征時的彩妝。不管真假,但強烈的儀式感,但能讓普通觀眾代入其中。後面整個部族被屠,才會顯得如此悲壯。

這禮儀和儀式感,因為鏡頭和劇情原因,同時導致戲份和節奏緩慢。但筆者認為這不是拖節奏,故意灌水。這種細緻用心禮儀和儀式感叫灌水,那麼《真探》大段家庭戲,警察局問話戲分,那叫不叫拖節奏和灌水。

筆者堅持認為,《海上牧雲記》少年主角團如果堅持這戲分。從後面主角長大過後,雖然有不少缺點,但要好很多的戲分來看。《海牧》少年主角團的劇情,如果沒有後面的事情,由於不太成熟的原因,雖然達不到《權力的遊戲》成熟度。

但絕對能達到一部製作頂級,美劇製作優秀,但劇情中等的頂級國產劇!

九州夢工廠這一家新公司,在操作《海上牧雲記》這部劇層面,幾乎半毀滅於中國的電視劇目前模式上面。

《海上牧雲記》少年團的潰敗

《海牧》原本是八十集,現在只剩下七十五集。原因,原著作者今何發過了微博,《海上牧雲記》少年主角團,刪減了大概五集左右的戲分。從已經播出內容來看,現在主角少年是在第八集結尾長大,更換成更知名的演員和明星。

如果沒有刪減五集,內容大概是十三四集,換成美劇接近十集。

從《海牧》八集的內容來講,其實發生的故事和劇情並不算少。但《海上牧雲記》刪減了五集,原因上面已經講過,因為國內電視劇市場如此。目前國內的電視劇市場,沒有新人少年主角團十多集的。

國產劇潛規則,男女主角第一集必須出現,比如某部由當紅韓國出口轉內銷的小鮮肉主演的某一部當紅網路作者改編的大ip和《海上牧雲記》相同的異世界架空玄幻劇。原著裡面,女主角和男主角見面時間很晚,劇里碰是安排年少時相識有過一段情,一兩集後男女主角長大再相遇。

《海上牧雲記》因為中國電視劇市場的原因,沒有美劇平台固定的收入,電視台擔心這模式不靈,希望能夠刪減少年的戲份,甚至後面已經直接退劇了。當然,製作方九州夢工廠講的原因是因為後期製作。

不管原因到底如何,九州夢工廠擔心這一部劇在中國市場上的潰敗,最終選擇了一個十分無奈的辦法,嚴重刪減少年主角團的戲份,這刪減到故事劇情,都已經不太連貫了。很多細節缺少劇情的支撐,不能說是支離破碎。但是,確實頗為影響觀眾理解故事的發展,以及人物和角色的塑造。

第一二集,由於是草原男主角碩風和葉的戲分,雖然有些刪減,但由於劇情是平敘直鋪,線索還是相當的清晰明白的。但到了中州的戲分後刪減相當嚴重,舉一個例子:

蘇語凝在《九州客棧》和蘇嬤嬤對話,蘇語凝表示自己喜歡追求自由戀愛,再下一個場景就出現在了酒館喝酒,然後醉倒在花海結識了男主角寒江。

這裡明顯缺少鋪墊,蘇語凝如何出的《九州客棧》沒有任何鋪墊,後來醉倒花海下雨認識寒江也缺少鋪墊。照常理講,應該要給一個蘇雨凝跑出《九州客棧》,下雨見到寒江殺人的一幕,或者寒江事先救過蘇語凝的鏡頭。

其它還有很多,寒江帶著牧雲笙私奔的前面,絕對也有刪減。後面,三位男主角山洞戲份,在逃出軍營前的一幕,也有十分明顯的刪減。更不用提,最明顯的是林秀曼講述牧雲笙父母愛恨往事,少年團宮中戲分都有大量刪減。

少年主角團戲分刪減得相當的嚴重,給人一種強烈的少年團你們快點完,快速結束。為了收視率,為了演員粉,為了觀眾們,明星主角團怎麼還沒有上場,終於要上場了趕緊趕緊的,你們終於上場了!

少年主角團的戲份,有一種十分強烈趕場的效果,導致剪輯頗為的混亂,最嚴重的是劇情不連貫,情節人物塑造缺少鋪墊和塑造。這與《獵場》前兩集因為禁忌刪除不同,這是片方自動刪減。

(海牧也有血腥鏡頭刪除,天羅刀絲切割人體,絕對刪除了不少鏡頭)

這個問題,九州夢工廠和三個網路視頻平台為此還做了一個最明顯的策略,只要開會員前面連播十二集,一舉快速迅速和飛速的完結少年主角團的戲份。

中國電視劇市場環境的原因,《海上牧雲記》遭受到重大的打擊。少年主角團長大後,因為沒有了刪減,這個問題要好了很多。但是,播放到現在,即使沒有刪除的五集內容,整部劇暴露出的缺點和不成熟之處,同樣比比皆是。

《海上牧雲記》的缺點和不成熟

前面筆者基本稱讚本劇的優點,或者分析其不足原因之處,這裡大概分析一下,本劇的缺點和不成熟的地方。

1、少年主角團刪減問題

上面已經回答,筆者堅持認為,如果國內市場能夠允許,本劇走少年主角團養成模式,或者忽略市場原因不刪減。質量明顯達不到《權力的遊戲》頂級水平,但也達到中等優秀級別,在國產劇中已經非常優秀。

2、閃回的問題

這個也是不成熟原因之一,國產劇可能是為了照顧記性不好的中老年群體,還有其它娛樂為主的群體,其實國產劇片段閃回問題,一直就很頻繁嚴重。

如果前面少年主角團戲分擔心市場原因刪減,後面不停閃回。其它角色片段閃回,如果是為了照顧那些觀眾,新播的蘭鈺兒如果是塑造角色。但皇帝和銀容,與牧雲欒這一段戲的閃回,已經都有注水之嫌疑。

這一點上面,與《權力的遊戲》管前幾季播了多少年,管你觀眾記不記得前面片段,任何片段基本不閃回完全不同。

2、配音的問題

天下苦秦久矣,換成國產劇那就是國產劇配音泛濫問題已久。原因是國內市場當中,支持流量明星的觀眾群體太多,導致電視台和影視資本追逐流量明星。流量明星大舉插入影視產業,不管高端低端。

忙碌趕場,演技和台詞問題非常嚴重。於是導致了配音濫用,有個笑話是誰能統計一下,季冠霖,張傑和姜廣濤在中國電視劇里談過多少次戀愛。即使是成熟演員也愛用配音,十分泛濫普遍。

甚至在不少觀眾那裡形成認同的共性,普遍吐槽電視劇配音太多。影視劇出現原聲又不習慣,吐槽為什麼沒有配音。雖然演員原聲應該是基本需求,但在國產劇當中竟成為奢侈條件,《海牧》打破這一點。

演員口音問題,筆者以為只要合乎影視劇的邏輯。比如種族魅靈的設定,既然出現的兩位魅靈都是港台演員,口音都有問題。乍聽確實有些齣戲,但如果接受了這個設定,另外在一個統一和和諧性,只要接受並無不可。

因為美劇英劇日劇韓劇,有口音的角色設定同樣比比皆是。絕不能因為其它國家語言陌生,誕生了距離美。美劇英劇不但能接受,反而認為高大上有特點,國產劇出現就覺得不正常,這不是好現象。

除了這個問題,本劇不少的問題不在於觀眾太過挑剔,而是這方面確實沒有做好。比如另外日本演員浩二主演的角色單獨配音,和身邊角色形成鮮明的對比。另外,必須是角色忽然原音,忽然配音。

現場收音有風險,本劇本想採用原音,但沒有做好點又配音。但破了統一和諧性,相信這是那些吐槽本劇聲音的一個比較重要的點。

2、畫面的問題

《海上牧雲記》的導演曹盾不愧攝影師出身,在有理想的公司九州夢工廠支持之下,在製作層面上,一舉把國產古裝劇推到迄今為止製作水準最高的高度,比起今年製作層面也很優秀的《軍師聯盟》,絕對要強上一籌。

大量電影級別的航拍和空鏡,環境風景的特效融合優秀。服化道和禮儀儀式感,絕對是最值得稱讚的鏡頭語言。但是,本劇這些鏡頭確實過於泛濫,已經變成鏡頭為主,故事劇情為輔,喧賓奪主!

很多轉場的戲份,導演拍得比較爽鏡頭又太過漂亮,感覺他自己都不想刪掉了。再加上慢鏡頭雖美,但過於泛濫拉慢了節奏。同時導致第三點較明顯的敗筆,即使主角少年團沒有刪減,本劇角色成長過後,故事劇情或者優秀,但絕對不如《權力的遊戲》的原因。

3、故事劇情的問題

《海上牧雲記》現在查到編劇四位,編劇:曹盾、今何在、魏京娜、田妍娟。

第一位編劇正是導演曹盾,應該能夠理解成片的大量鏡頭,為什麼喧賓奪主的主要原因。

第二位編劇今何在,優秀的小說作者並不一定是好的編劇。特別是今何在這一位作家,以筆者觀看其作品,和對其作品的理解,今何在在意象的描述不錯。作品人物和背景設定矛盾感很強。

當然,主角身份背景設定沒有衝突,也難以進行戲劇化。

比如本劇的主角團們,牧雲笙半人半魅精神分裂,穆如寒江大將軍之子秩序維護者流浪,男主角碩風和葉部落被屠滅但要走向一統九州的道路,女主角蘇語凝羨慕穩定生活卻星命偏偏是皇后等。

今何在筆下人物矛盾且熱血,現在愛用一個詞叫作中二。

這個在真人化影視劇過後,如果製作低劣非常容易尷尬。國產劇之前的《幻城》和《九州天空城》,以及《九州華胥引》都是此理。哪怕隔壁國家中二代表的日本動漫,製作不佳都容易中二得崩潰。

筆者覺得,在觀看《海上牧雲記》過程不開彈幕, 忽略個別演員口音問題,設定和台詞倒不怎麼的中二,這個正得益於本劇製作強大的原因。但今何在有一個嚴重的缺陷,目前的作品都是如此,精神過於自由和散漫,類似散文架構,故事線和劇情鋪墊太弱了。

在這一點方面,今何在遠遠不如敵人江南,人物角色故事劇情都無比優秀的《九州縹緲錄系列》。

(電視劇故事語言和小說不同,縹緲錄電視劇還難預測)

《海上牧雲記》小說如果不諱言,相當於一個架構大綱,最後還給太監掉了。於是本劇做了大量的劇情填充。目前來看,一部分被導演拿去表現鏡頭語言,一部分被禮儀和儀式感佔據,今何在應該在權謀和奇幻層面。

中國歷史很長,古代歷史戲不能說非常好寫,但至少經驗積累非常深厚。比如地位崇高的編劇,中國抗戰劇最優秀編劇之一,必須是貢獻出《士兵突擊》《我的團長我的團》《好傢夥》《生死線》的蘭曉龍。

歷史劇和年代劇的最優秀編劇,便有二月紅,高滿堂,劉和平,江奇濤等等。

但要找到一位十分優秀的奇幻魔幻玄幻編劇,83年《西遊記》等劇,時間太早。《仙劍》有遊戲打底,時間也不晚。最近這幾年中國玄幻奇幻層面,基本沒有任何一個優秀編劇的作品。

那麼在歷史權謀層面,以及中二熱血層面,和奇幻設定解釋層面。今何在和其小說作品相同,自由散漫,但劇情聯繫較弱。熱血中二,但雜糅溝通不佳。特別是在導演曹盾作為編劇,拉了大量鏡頭語言喧賓奪主過後,加上後面兩位編劇,把這點放到最大。

4、劇情割裂的問題

四位編劇,第一位編劇是出身攝影的導演,第二位是原作者,自由散漫的作者,這兩位話語權應該還很大,不只是看排位。

最後兩位看名字是女編劇,貢獻的應該國產劇成熟且已經泛濫的宮斗戲。

宮斗劇戲份應該是她們所寫,宮斗戲填充內容還行,重要角色有如皇后,皇帝和銀容妃相愛相殺,感覺熟悉但在角色過硬演技和製作優秀之下,還算不錯。但宮斗台詞一股紅樓感,一股莎士比亞感。

少年主角團的宮斗戲也相同,都比較套路和俗套化了。如果沒有五集的刪減,也許會有關於少年主角團的成長,世界觀的建立,友誼和感情的鋪墊等等,還能夠拉一些分起來。但是主角成長過後,完全暴露了整部劇的問題。

舉個例子:從這一個層面上來講,比如草原戲份女編劇涉獵必然不多,因為國內劇類太少,必然有一種不熟悉感。原著裡面,男主角碩風和葉初戀自殺戲份沒有,如果這場戲也是兩位女編劇所寫。

假如刨除掉這段戲份,只有今何在和曹盾導演較泛濫的高級鏡頭。前往秘術部落,以及需要觀望的黑森林等戲份,如果達到秘術部落的程度。那麼就證明,割裂感便在於四名編劇對於整個劇情整合的不成熟。

今何在為主的三名編劇,各自戲份與導演編劇泛濫的鏡頭語言,與奇幻權謀劇情和宮斗戲份結合,劇情割裂感顯得相當的嚴重!!

除此之外,筆者堅持認為幾位演員口音和配音,演員的造型偶爾跳脫,以及最大的槽點少年牧雲笙拔臉鬼畜鏡頭還行,不嚴格要求勉強能夠接受。

(少年牧雲笙拔劍慢鏡鬼畜,這一幕實在沒拍好)

表示支持《海上牧雲記》

中國觀眾由於富裕起來,一定會有人說西部人民在吃草,國內種種的矛盾。但中國電影票房節節攀升,電視劇市場的無限火爆,都不能否認中國人民隨著近四十年的改革開放,人民富裕後對於文化娛樂需求的增長。

其實嚴格說來,中國內地的影視產業飛速的發展,其實就是在這幾年左右,中國內地影視劇市場和產業鏈都不成熟。比如《海上牧雲記》這部劇的製作公司九州夢工廠,下面內容引自百度百科:

九州夢工廠國際文化傳播有限公司(Novoland International Cultural Communication Ltd.),簡稱「九州夢工廠」(NOVOLAND),是2014年在國家工商總局註冊成立的文化產業集團公司,註冊資本金9000萬元,創始人為王鶴然。
股東包括深交所上市公司中化岩土(002542)、天津微影啟明投資中心、上海慧影投資中心、北京鳳凰富聚投資管理中心、寧波時尚鴻蒙投資管理中心、深圳易同嘉禾投資管理企業等。

資料非常明顯,這是一家成立2014年的公司,第一部劇正是《海上牧雲記》,創始人不管出於什麼原因拍這部劇,和國內廣泛買大ip請流量明星救穩或只是賺錢的影視公司,九州夢工廠絕對一股清流。

相互比較,最為鮮明的一點,必須是同樣投資三四億的一部劇。流量明星主演的劇,與《海上牧雲記》成片效果,絕對是天壤之別,哪怕更用心根本一目了然。

對於一個商業產業,筆者也不相信,一個成熟的產業鏈能從天而降,或者是一蹴而就的。即使不舉美國HBO美劇例子,中國網劇得益於互聯網發展和青少年觀眾的成熟,已經逐漸養起了視頻網站會員付費模式。

2017年絕對是一個分水嶺,但仍然遠不能和美國成熟模式相比。

中國網劇的快速發展和各層面的快速變化,正代表了筆者認為優秀影視作品,不是一蹴而就,而是探索學習,逐漸改善,積累和變化的發展過程。中國今年暑期大火網劇當屬《白夜追兇》,團隊正是如此。

《白夜追兇》五百團隊,2015年拍攝《心理罪1》,2016年拍攝了《滅罪師》。《心理罪1》對中國網劇警匪懸疑類型突破,可以說至關重要,有很多優點,但缺陷也不少,最終因為政策原因還導致下架。

第二部《滅罪師》將背景搬到韓國,也不太成熟,同樣導致了不少的問題。直到《白夜追兇》和編劇指紋團隊合作,徹底火爆中國。這個團隊在此之前的探索學習和積累,正是《白夜追兇》火爆的根本基礎之一。

筆者認為《海上牧雲記》相同,不成熟的九州夢工廠公司,擁有大野心和良心,生產出了不太成熟但對於國產劇簡直類型題材大突破的作品《九州.海上牧雲記》。它最主要貢獻在於三個層面,一是國產劇層面類型題材的突破,二是為觀眾樹立了標杆,三是為同行樹立了標杆。

目前國內影視公司和電視台,因為商業回報求穩,產品項目選擇造成一種明顯的現象,女強古裝劇扎堆嚴重。

獨步天下,獨孤天下,扶搖,凰權.弈天下,知否知否,贏天下,如懿傳,大明皇妃,帝王業,延禧攻略等等————

上述是投資較大比較知名的作品,類似題材作品數不勝數,不一一列舉。有些團隊不錯,能夠值得觀望期待的作品,有不少劇,則仍是買ip請流量明星炒作圈錢的作品。

如此一來,顯得不成熟但十分用心的九州夢工廠,不太成熟但十分良心的《海上牧雲記》,豈止是一股清流能夠形容。

並且,以九州夢工廠經製作《海上牧雲記》的態度,如果後面的劇也保證這一種態度。那麼,經過《海牧》的積累經驗和總結優缺點,九州夢工廠未來再生產同類型的電視劇,能夠提升的幾率,從幾率上明顯較高。

這是筆者支持《海上牧雲記》的原因,同時希望觀者支持。

此至謝謝大家!!

ps:

《海上牧雲記》小演員表現其實相當不錯,尤其小寒江演員演技很好,絕對不輸美劇同類演員,如果中國網劇平台付費模式,能夠養得起內容為主的各種類型劇,劇里少年主角團陪伴青少年觀眾長大,絕對文化潛意識傳播當中最厲害的一種。

但對於國產劇而言,現在還不是時候!!!


《海上牧雲記》!是不是給你的愛太多了你才敢這麼放飛自我!

豆子最近追《海上牧雲記》追得有點無愛了,熱戀期過了,就發現《海牧》的短板暴露的越來越多。

豆子發現挺多網友都在吐槽這部劇的節奏慢到一種令人窒息境界。

或許是因為一開篇太精彩,畫面什麼的讓人太驚喜,而這部劇也確實存在這些問題才會在缺點暴露出來的時候有這麼大的反彈。

——勞資不是魚!——

就實景、打光和畫面來說,《海上牧雲記》確實挺良心的。但是!一部劇不是光靠打光、實景、畫面好就能吸引觀眾繼續看下去的!

節奏拖沓,閃回過多

這部劇一開始讓本豆很驚艷,花大篇幅描寫草原上的碩風部,非但不讓豆子感到拖沓還有耳目一新的感覺,史詩感也出來了。

如果說前面那麼多集講背景是為了告訴我們:九州是個很宏大的世界。所以需要這麼多篇幅去交代。OK!認同這種說法。

但是後面呢?孩子們都大了還慢悠悠說啥玩意兒呢?

主角團全員划水不知所謂讓人十分煩躁。

牧雲笙撩妹子說要學秘術說了十幾集也沒進展;寒江到處亂跑撩妹撩殿下;和葉成天嚷嚷自己是主君是未來的王但活得稀慘。

好,你說這是為了鋪墊他們的成長那豆子就先信你的邪!

辣么請問!這些莫名其妙的情節是在做什麼!

蘇語凝見到姬公主起碼問了3遍公主是誰,公主就是不說非要不停地講故事。

然後介紹房間的門,這兒拖的更誇張。

來看這令人窒息的對話:

公主:你知道那個門是什麼 ?

蘇語凝:不知道。

公主:這個門吧啦吧啦吧啦,那你知道這個門是什麼 ?

蘇語凝:不知道 。

公主:這個門吧啦吧啦吧啦。

就這對話!這節奏!這劇沒這麼多集才是奇怪啊!

更可氣的是!幾乎只要有對話的片段,都會有閃回!

感謝剪輯的良心!肯定是有自知之明知道這部劇有多冗長,怕觀眾看了後面忘了前面,所以不停的加閃回。

但也就一個閃回放對了吧?

和葉下線挺久之後突然在雪地里出現,放出的閃回確是提醒了豆子他要找馳狼騎,不然本豆還真記不起他要幹嘛了。(微笑.jpg)

其他的閃回,例如蘇語凝掉懸崖、銀容被刺傷什麼的四五次的重複放。

怎麼著?當觀眾是魚嗎?

要知道,任何一句對白,任何一個鏡頭都必須是為人物服務的,而人物是要為立意服務的。沒有立意、人物、劇情,再精美的畫面,再龐大的投入,再牛逼的卡司,再催淚的音樂,能有什麼用呢?拍紀錄片么?

劇情如此拖沓冗長,也是有原因的。

原著作者今何在影評中寫道:戲都是花錢拍出來的,劇組捨不得剪。

當然我承認,有些戲的確有些慢,比如鄴王和墨先生說話什麼的,完全可以多剪掉些。我也說過這部戲如果能再出個精剪版會要更好的多。不過我也明白劇組捨不得剪,這些戲都是花錢拍出來的,花三個多億拍加運營費用四億,真任性追求完美稍微不好的都剪了,可能連本都收不回來。讓投資方賠錢的話,以後誰還敢這麼大投入拍片呢,所以也請大家理解其中的苦處。也許將來真會有導演剪輯版的。

捨不得豆子理解,但就像這位網友說的:不懂詳略得當,不懂取捨就會將精美的畫面變成一條裹腳布。

敘事、剪輯散亂

能看出來,導演想法是有的 就是敘述不行,太不會講故事,心有餘而力不足既視感。

22集地下城那麼緊張的戲份,寒江跟蘇語凝和陸三個人在那邊慢悠悠地我喜歡你,我不喜歡你,這合理嗎?

然後旁邊一堆人就光看著,說完了再開始打架。

??????????

看打架的時候豆子激動得不行,以為寒江要憑一己之力帶著兩個小夥伴全身而退,然而!

寒江表了個白!然後畫面一切就沒啦!就開始講別人的事了!

到了24集三個人突然上線就已經在地上了!在地面上了!

啊啊啊!!!這什麼鬼!一臉懵逼!

到後來更新了,豆子才在閃回里看到原來是蘇嬤嬤幫老公擋箭了、老公殉情死了、寒江單打獨鬥贏了……

不是!幹嘛非要隔了好幾集才來個閃回!當時好好講下去能怎麼你!

吐血.jpg

劇中除了三條主線,還有各種各樣的小故事線,什麼這個殿下那個世子的成長都要吧啦一通,什麼都想說,結果說的自己都不知道在說什麼了。

原著作者今何在也解釋過故事亂的原因。

追了這段時間的《海上牧雲記》,豆子的觀感就是導演太追求精良的製作而忽略了內容,就像有人跟你說:「我給你講個故事吧!」然後那人來了幾個漂亮的後空翻!

精彩嗎!精彩啊!但是說好的講故事呢???炫啥技啊!?

豆子明白導演想要拍好的決心,但過度追求畫面感,忽略細節情節合理銜接,反而會造成的東施效顰之感。

希望導演能忍痛來個精簡版!

——啥啥啥!這都是啥?——

大問題講完了,再來看看海牧騷氣台詞的神操作,給豆子一百個臉都說不出這樣的話來。比如朔風和葉的台詞,堪稱海牧最羞恥台詞,無論何時何地都在高喊「我是鐵沁,大海與大地之王。」

完全是一個梗著脖子的熊孩子,在一無所有和落入虎口的時候也不放棄「我是王」的驕傲,看得豆子都替他臉紅。

「從此以後,我就是你們的主君,你們跟著我,總有一天,我會帶你們報此血仇。」

話音剛落就被馬拖走,毫無還手之力,還嚷嚷著讓人公主做他的大閼氏。

小時候不懂事被慣的,可以理解。「阿爸可以打我,你不可以,我是朔風部未來的頭人,是你未來的主君」

長大了還是這樣就不能忍了,一被打倒就仰天大喊「我是九州的鐵沁,我是天下的王」這事是喊口號就能成的嗎?

行行行,你是王,九州最強嘴炮王!

燃鵝,厚臉皮還是祖傳的,朔風達頂著一個快遞名干起奶茶店的活,你阿爸是瀚州煮奶茶最好喝的人。

瀚州奶茶銷量九州遙遙領先,香飄飄都認慫。達哥,咱不是說好一起統一八部稱霸瀚州的嗎?

自己誇自己頂多算自戀,商業尬吹才是可怕,牧雲合戈和舅舅正忙著逼宮,牧雲癱看著就要嗝屁了,穆如槊還在帶著兒子遛彎。

於是,牧雲德和墨先生展開一場九州史上最強尬吹,感受一下這門當戶對的塑料師徒父子情。

致命的還是穆如家的塑料泡沫親子情。

正常老百姓十分不能理解你們這種父子相認要你去死的貴族操作,以及雖然我把你扔了,但我還是深愛著你的狗屁母子情深。

恰到好處的台詞就像是個殺手鐧,在關鍵時刻畫龍點睛,海牧的台詞已經進化到關鍵時刻逗你一笑。

比如地下城裡天羅們喊的口號,搞得豆子很不好意思跟人說這是九州最頂尖的殺手組織,尤其是天羅刀絲出場的時候,小說里寫得賊厲害了,各種殺人於無形,tm拍出來居然像魚線,大製作不帶這麼玩的。

騙人玩意兒,不知道的還以為是九州的傳銷組織。

瀚州朔風部傳銷組織,一言不合就panda panda panda。

講道理,一開始豆子不理解他們為什麼要喊熊貓,時間久了豆子真的被洗腦了,擼不出稿的時候喊幾句好像真的有效耶!Panda!

還有地下城那一群喊口號的時候,他們有臉喊豆子都沒臉聽。

另外,這種基情滿滿的台詞,真讓人只敢透過指縫看世界。

牧雲陸和寒江。

牧雲德和墨先生。

燃鵝,墨先生這樣的辰月二把手是不在乎物質和肉體的,他要的是「榮耀」!

納尼!你再說一遍!王者農藥怕是要為您鼓掌!

還有這種虛而矯情的沒有任何實際意義的詩朗誦台詞,下面請欣賞豆子感情豐富,字正腔圓的念給你們聽:

魔~王~睜開了~他~的~眼睛~.........魔王你還是把眼閉上吧,這世界不咋滴。

原來就是要薩坦給你們唱《種太陽》啊,真的,要是戰場上念幾段這個,還沒念完就死光了。

最後來欣賞南枯明儀莎士比亞體聊天,感情飽滿又誇張,字字鏗鏘,句句在理。

即便存在不少的缺點和槽點,但終歸瑕不掩瑜,比起其他各種塑料服化道和流量小花之流,這部劇已經hin不錯了。

還原原著了沒有?還原了!

製作精良了沒有?精良了!

文本藝術和戲劇衝突本來就很難完美融合,海牧至少做到演技get,顏值get,服化道get,質感get,愛到深處自然黑,看劇就看劇好了,有演技保證就好了,為什麼,會偏偏對它,上了心。豆子當然還會勤勤懇懇的一直追下去,畢竟勤勤那麼美,笙兒那麼帥,wuli寒江還辣么可愛。


作為一個工科生,常年不看國內電視劇的有痣青年,在昨天看了3集海上牧雲記後,忍不住來回答一下這個問題。以下皆是我自己的感受,不代表任何人。

首先我要說一個前提,國產劇,尤其是宮廷劇或者說古裝劇為什麼不吸引我?第一點就是氛圍的營造。在古代,高度中央集權的社會,皇室成員——公主、皇子、皇后、貴妃、皇帝等——本應該是代表著絕對權力的人物,但在以往的電視劇里彷彿都是隔壁大媽,太監可以和娘娘打情罵俏,尋常女子就可以和皇子卿卿我我(沒錯我說的就是我冪的某劇)。大家難道都受到還珠格格的影響?不皇民魚水情就不能拍了?完全沒有代入感,和現代都市倫理劇簡直如出一轍,反觀口碑不錯的古裝劇——《步步驚心》、《甄嬛傳》、《琅琊榜》無一例外都有伴君如伴虎的壓迫感和皇權不怒自威的凜冽感。

再看牧雲記,就拿第三集來說,從碩風在車上就開始營造天啟城的恢弘,再到皇后侄女開始說明宮內等級是何等的森嚴,皇后徐徐出場達到頂峰(蔣勤勤平常用什麼補品,在線等!)

這還不算,一位侍女不信星運,出言頂撞,其他電視劇絕對要給個幾集讓皇后體現宅心仁厚,可是這位皇后怎麼做的?直接大鎚子錘死了,當時把我過癮的,這什麼感覺?爽!賤人就是要錘死!

本劇也十分善於用「見微知著」,六位穆如鐵騎就能在八大部落之一的朔風族面前橫著走,那百萬鐵騎呢?他們的統帥又是何種的威嚴,但就是這樣的統帥,在皇帝面前,大氣不敢喘,有兒子都要去殺死,皇帝的權利可見一斑,簡直達到了登峰造極的地步。這樣的氛圍,我喜歡。

再說另一個問題:節奏慢。我說這位大兄弟,說這話當真么?這部劇我有的時候還真跟不上劇情發展,編劇太相信觀眾的推理和領悟能力了。單說一點,當我們蘇語凝被算出是未來皇后時,她站起來的時候,皇后表情變化了起碼有三種:強烈的好奇心-仔細端詳的細心-如何為我所用的信心!這還不算,同看的小夥伴學設計出身,他說,主人公就是不一樣,剛開始是在暗處,現在站起來,陽光就灑滿衣裙,這構圖,這良苦用心,這攝影手法,節奏真的慢么?

優點就不表揚了,場景、服裝道具、演技、配音以及紮實的劇本,但就目前來看,問題也是有的,就是剪輯。剪輯不是很有系統性,看得出導演什麼都想留下,畢竟每個鏡頭都是錢……所以會有一種比較迷糊的情緒,但是請堅持下來,一起來支持下這部質量上乘的國產精品劇,自己的娃,還是得指望自己疼!


作為今何在(原著作者)書迷,我在看這部劇時,總不自覺關注一點——

與小說相比,它還原了多少,又改變了多少?

首先,第一集。

與原著不同,也與別的古裝劇不同,它拒絕用富麗堂皇的宮廷戲來博眼球。

開場:瀚州,大端朝統治的外族地區,可以比方成中國古代的蠻夷戎狄。

荒原、河川,渺小而孤獨的人,行走在蒼茫天地間,催生出一股恢弘的史詩感。

行至將死時,這人被碩風和葉撿到,從而引來一段對話。

碩風和葉問阿媽,自己能不能將此人收留作為奴隸。

阿媽說:

他不是我們草原上的人,不吉祥
碩風和葉,你已經十三歲了,你要時刻記住:
你的責任,是帶我們找到合適放牧的土地 再娶一個強壯的妻子,繁衍子孫

注意,面對母親的教導與壓制,碩風和葉這樣回答:

可是,阿爸說……
人生在遼闊的地方,心要大,眼睛要看得遠 他能給我帶來外面的信息 天下有九州,一定不都是草原 我沒去過的地方,人都怎麼活,我想知道

一個十三歲的少年,已經懂得和長輩論證世界觀,把格局從苟且生存放大到長遠宏觀。

即使你沒看過任何劇透,也能隱約感到這個男人,就是未來的成吉思汗。

換句話說:只是一個開頭,碩風和葉這個人物就立住了。

之後,大端朝的穆如鐵騎來到,向碩風部下達屠族通告。

小說里,這是一場大戰,三萬穆如鐵騎衝殺八萬碩風部。

或許經費有限,劇並沒能將它呈現。萬人之戰,變成九騎屠二十。

但……

毫不誇張,剛開戰的首個畫面,就把我震到說不出話。

慢鏡、剪影,青天白日,鐵騎黑甲,冰冷而純粹的殺戮,一如吳宇森的暴力美學。

人少,卻拍齣電影的質感。

就像我曾說過:吳宇森的暴力美學,到最後都是為了反暴力。

《海牧》開篇描寫的殘酷戰爭,又是為了什麼?

反戰爭。

穆如鐵騎屠光碩風部成年男子後,又將餘下孤兒團團圍住。

他們企圖用威懾帶來的恐懼,壓制孩子們的復仇心理。

一個孩子卻對他們說——

當你舉起屠刀時 就必然死於屠刀之下

注意,這是劇中反覆出現,極為重要的一句台詞。

它揭示了戰爭的愚蠢性,同時表達出一種宿命式的悲涼。

碩風部為何被屠?

因他們吃不飽飯,所以屠殺、搶掠了速沁部。

而他們吃不飽飯的原因,是疆域太過貧瘠,大端朝稅收太重。

而大端朝的疆域和稅收法,又早在三百年前就已定下。

八部疆線
早在三百年前,已經劃好

多年以後,碩風和葉會帶著仇恨,兵臨天啟城(大端朝首都)下,致使帝國的滅亡。

什麼意思?

早在三百年前,大端朝初建國時,它的滅亡就已被註定。

帝國始於殺戮,也必將被殺戮終結。

三百年前,牧雲氏和穆如氏,其實像碩風氏一樣,也只是瀚州的野蠻部族分支而已。

後來,牧雲、穆如的祖先起兵,一舉攻陷前朝大晟,成為九州新的主人。

然而,他們並沒能改變什麼,只是用原有文明,將自身改造、同化。

三百年後,在牧雲氏臉上,已再看不到昔日的野蠻模樣,他們染指上與前朝皇室相同的端莊與輝煌。

天下仍是那個天下,邊境仍是那個邊境,異族仍是那些異族,一切規矩如常……

只不過,九州的統治者,換了個姓而已。

就像隋唐元清,原本相對野蠻的異族,突然間掌管天下權力,卻只能被中原文明改造、同化。

黑格爾說過:

中國沒有歷史,只有輪迴。

《海牧》所講述的故事,正是中國式宿命輪迴的縮影。

那又是什麼,能使一個國度,能使人類千百年來自甘循環往複?

《海牧》給出的答案是:人總是創造並執迷於,一些虛妄的符號。

請允許我稍微吊下書袋。

人類世界,現實分為三種:主觀現實,客觀現實,互為主體現實。

主觀現實,即你的主觀感受,你喜歡異性還是同性,你自己知道。

客觀現實,即世上正在發生,但你不知道的事,例如非洲戰亂。

我必須著重解釋,獨屬於人類生物的,同時也是《海牧》竭力在表達的一樣東西——

互為主體現實

上面的圖,是碩風部一名勇士戰死,他的妻子自殺為其殉葬。

愚蠢嗎?

我們今天看,的確愚蠢至極。但碩風主君卻感動到哭,其餘族人也無一不為之動容。

因他們深信,這兩人的靈魂,會同時被盤韃天神迎接。

盤韃天神,就是一個互為主體現實

天神本不存在,殉葬也本無意義。但當所有人都深信天神存在時,殉葬就會被賦予某種意義。

人類通過集體執迷,將愚蠢演變成一種崇高。

互為主體現實,即原本並不存在,但因被很多人深信,就變得具有無上價值的一種符號。

這種符號,如果運用的好,能帶來許多好處,比如:金錢。

金錢,本來無價值,是沒用的紙片,不能吃或穿。

但如果所有人都相信它有價值,它就能用來兌換吃穿,推動文明進展。

這是人類聰明時,將符號正面運用。

而當人類愚蠢時(大多時候如此),就會將它負面運用,從而引發無休止的戰爭。

比如:碩風和葉。

從出生起,碩風和葉就被父親和周遭環境,灌輸各種「崇高」的符號:

你是鐵沁,是大海與大地之王。

你將成為碩風部的主君,使命是統一八部,再現北陸的榮耀。

久而久之,這些符號在他腦中反覆刻烙,就成為幾道堅定的思想鋼印。

不存在的虛妄,就這樣演變成信仰,使他比旁人加倍堅強。

他說——

我是九州的鐵沁,我是天下的王
終有一天,我會統一瀚州八部
殺回天啟,把高高在上的打翻在地
讓天生高貴的,流干他們的每一滴血

不得不讚歎,這段漂亮的對白,及周一圍鏗鏘精湛的台詞功底。

但……

現實情況,碩風和葉是怎麼做的?

有必要重溫一下,讓我印象深刻的第13集。

碩風和葉的妻子金珠海,被赫蘭鐵轅派人強暴、誣陷通姦。

打死強暴者後,他抱起金珠海,金珠海問他:我們以後,還能像從前嗎?

他答——

前面說過,碩風的勇士戰死,妻子都要為其殉葬。

貞操,這個互為主體現實的符號,對碩風和葉有多重要?

嘴上說能,可某些思想鋼印,已深深植入到他的潛意識。

金珠海試著摸他,他本能地躲開了。

這一躲,暴露出最真實且荒謬的人性。

金珠海明白,他們再回不到從前了。

她訴說遺言,她在他脖子上撕咬傷痕,她拔出他腰間的刀……

直到她將自己殺死,他都沒有出手阻止。

因在他的心中,那些信仰與榮耀,那些存在於臆想中的符號,比眼前真實存在的這個女子更重要。

此時的碩風和葉,與端朝皇帝牧雲勤沒什麼不同。

面對皇權與今生摯愛,牧雲勤毅然留下前者,殺死後者。

假設未來碩風和葉達成野心,把高高在上的打翻在地,流干牧雲貴族的每一滴血,也幾乎毫無意義。

多年以後的九州,也不過主人換了個姓,周而復始而已。

因當他坐上中原,就會陷入另一種符號的怪圈。

又一個讓我印象深刻的畫面——

朝堂中,群臣行使繁冗的跪拜禮。

龍椅之上,卻空無一人。

之後,傳來穆如鐵騎戰敗的消息。

大將軍穆如槊羞愧難當。

他哭著喊道——

陛下
我穆如鐵騎輸了
老臣有負於你

喊完,他跪下、磕頭。

但龍椅之上,仍空無一人。

他到底在向誰道歉?

互為主體現實,也就是臆想中的符號。

你看——

人編織出符號的網,而後又在網中執迷,讓本不存在的東西掌控自己。

愚蠢嗎?

當大多數人都在堅信,愚蠢就會變成一種理直氣壯。

打個比方,20世紀最精彩,最能證明人類荒謬的營銷騙局:

鑽石。

人造金剛石技術成熟後,天然鑽石原本已毫無用處。

然而,戴比爾斯(世界最大鑽石商)公司,就像碩風部族、穆如世家的祖輩那樣,不斷向人們灌輸一些「崇高」的符號——

鑽石恆久遠,一顆永留傳。

一顆鑽石,成就你的美滿人生。

一顆破石頭,就是你婚姻的見證。

經過反覆洗腦,即使人們明白,鑽石很難立即套現,也無法像黃金般保值,甚至根本就毫無用處(人造鑽石一樣好看)。

但,人們還是選擇執迷並趨之若鶩,從而在南非引發無數起血腥殺戮。

電影《血鑽》劇照

今天,你去跟某些女性說,鑽石只是一個騙局,我們才不要上當,試試?

皇權,就是鑽石騙局的升級版。

《海牧》中,太多人自相殘殺,甚至殺死今生摯愛。

就為了追逐,某個臆想中的符號。

只有兩個少年,擁有靈慧的雙眼,能看穿這世間真相——

牧雲笙、穆如寒江。

兩個被星命定格的叛逆者。

牧雲笙,註定將要執劍,導致天下大亂。

因他擁有與這俗世,格格不入的價值觀。

得知父親為了皇權殺死摯愛,他質問父親:

為了追求權力,就要這麼無情嗎?——

牧雲勤:無情?世人皆是如此
牧雲笙:那這個世界,一定是哪兒錯了

覺得很中二,是嗎?

我們再看兩句話——

從來如此,便是對嗎?
墨寫的謊言,掩蓋不了血寫的事實

這兩句話,摘自魯迅《狂人日記》。

當一個明辨者對這世界產生質疑,你卻只覺得他幼稚可笑時,說明你被現實影響到已經麻木。

我們再看穆如寒江。

他的命運,是替代牧雲氏,成為新時代的帝王。

他的創作原型,可能是革命者,哪吒(今何在寫過《哪吒傳》,寒江的命運,及後面的坐騎都與哪吒相似)。

《哪吒鬧海》里,小女孩被龍太子吃掉,哪吒為小女孩報仇後,卻被父親指責「大逆不道」,被迫「削骨還父」。

《海牧》中,穆如寒江只因算命先生說他會「成為下一任帝王」,就被父親視為大逆,被迫自殺以「削骨還父」。

你的骨血,我還給你
自此以後,兩不賒欠

僥倖活下來後,他和父親斷絕關係。

對於皇權,對於符號,對於負面的互為主體現實,他是怎樣去看待的?

與沉默的大多數不同,和牧雲笙一樣。

他的思維跳出體制之外,去真正思考事物的本質。

他說——

江山永遠是那個江山 百姓永遠是那些百姓 所謂江山的主人,也不過是一個人而已
你憑什麼說,這個人的得失
比尋常百姓的性命,更重要?

與碩風和葉不同,穆如寒江註定是一位革命家。

他將從亂世殺出,用自己強大的力量,及看待事物的獨特視角,去創建一個理念更先進的王朝。

大亂之後,才有大治。

有革命,才會產生更多元的思想。

因此,星命圖推算,牧雲笙致亂、穆如寒江滅國,並不是在諷刺這二人是妖孽。

相反,只有他們當政,才有可能亂中求治,讓九州擺脫符號的怪圈。

事實上,從秦朝到今天,中國用了兩千多年,才得以擺脫(一些)循環。

《海牧》誠然存在不足。

比如:節奏慢。

再比如:節奏慢。

是的,除了節奏慢,我很難再找到它別的缺陷。

這篇文章,我原本想談很多,比如南枯明儀、牧雲合戈。

再比如,在負面人性之外,它所傳揚的極美的中國文化。

我想說,中國文化如茶。

味道雖淡慢,回甘與意境無窮。

包羅萬象。

這正是《海牧》給我的感覺。

可惜,只是九州輪迴及輪迴的原因,這兩個問題就讓我寫滿一篇文章。

相信你們也看累了吧。

那就點贊+關注。

或許待到劇終,我會再聊聊它。

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luowj1996

不定期推送有獨立思考的影視文章。

你的點贊與關注就是對我最大的支持。


所有人都看得出來,《海牧》就是以《權游》為「項背」去做的。不論是世界觀層面的錯綜複雜,還是影視製作層面的服化道,《海牧》都很有野心。

二者也都投入了巨大的金錢精力。我看過全部的《權游》,也看了二十幾集《海牧》,到目前來說,我覺得這二者最大的區別其實是在於「土壤」的區別。

所謂土壤。

一是從影視內容上,上溯到國土地域的神話傳說的文學與歷史淵源。

別說《權游》,就連《魔戒》其實也是根植於北歐神話體系,然後再「開枝散葉」,自成一派的。

九州是架空世界,這既給了最初的作者以創作空間,同時也給觀眾接受信息增加了難度。換句話說,非原著粉接受信息、理解故事的難度就會變大。

二是從影視製作層面,落實到每一個演職人員身上的藝術創作能力。

相比《權游》在拍攝和特效上的精細,我個人覺得《海牧》沒有怠慢。但是態度是一方面,能力是另一方面。

態度上,從選角到呈現,從故事鋪陳到故事完成,《海牧》都有創造國產劇新高度的目標。但是主創團隊在創作中必然會感到無力的兩個層面已經在電視播出之後明顯地表現了出來:

  • 剪輯:我看前幾集的時候,真的差點撐不下去。主角出來得太晚,等了十多集我才看到周一圍。導演想表達得太多,以至於細枝末節也都展現出來,這就使得節奏略慢,也抑制了觀眾的想像空間。

看了全劇的四分之一之後,我大概搞明白了這個問題的所在。這個問題我覺得是這樣的:節奏慢,沒問題——你得有張力;支線多,沒關係——你得有技法。

《海牧》在做一個很好的嘗試,就是說我們從態度上可以肯定這樣有表達的電視劇比起滿屏大女主瑪麗蘇,甚至功守道傑克蘇要來得實在,但是作為第一個吃螃蟹的人,《海牧》同樣面臨著苛刻的眼光和期待。

我不能說《海牧》在剪輯的時候,刻意地在拖延時間,但是很顯然,基於美劇與國產劇的製作模式之差,《海牧》也沒有在節奏上做到開場就「抓」人(觀眾),「抓」了人(觀眾)就不放這樣的一個程度。不過不吹不黑,到後面的節奏是慢慢好些了,因為交代與鋪墊的工作前面做得差不多了。

而且我身邊還出現了很多非原著粉追劇,問及原因,最主要的還是設定宏大,製作精良。以及,從側面也可以反映出我國觀眾是真心實意膩味了純粹的情情愛愛,你儂我儂。

  • 表演:

如果不是出於對黃軒周一圍王千源竇驍蔣勤勤等人的期待,我可能真的撐不到二十幾集。

大概的都看過之後,我的看法是:

第一、主要演員的表演都很到位。雖然我真的找周一圍找得要瞎了,但是他一出來,我的少女心嘻嘻嘻。

咳。這麼說吧,周一圍的表演目前來看發揮的空間有限,但是精氣神很對,台詞少也很好。

而且有一段戲,我被震到了,是碩風和葉(周一圍飾)的心上人金珠海被人設計「冒犯」,周一圍錚錚鐵漢,當即「血債血償」。

血,濺到了金珠海的眼珠子上。

我覺得雖然這個鏡頭沒有拍碩風和葉,碩風和葉在暴怒的情況下也沒有大吼大叫,但是這樣的畫面,已經足夠塑造碩風和葉的性格,並且表達此二人的境遇之無奈與悲苦。

而另一個人也是我期待很久的。那就是黃軒。他所扮演的牧雲笙是皇帝的六皇子,母親是「大端朝」最美的女人,但卻為自己的親生父親所傷,久居神宮,也不復美貌。母子相離。

但是母親留給他一顆神秘的珠子。珠中,住了一個女子,他給她取名「盼兮」,而她教他秘術,給他講述她理解的世界:

十二主星實為一體,不分你我。而他們都曾經是「荒」的身體。

所謂「荒」,即上古之神。

在盼兮的指引下,牧雲笙準確地說出了荒的本質。

從這些細節上,其實可以看出東方傳說與東方哲學的脈絡。

盤古開天闢地之初,天地一片混沌。

——那裡/那時空無一物。只剩下安定,與未知。

黃軒的表演一如既往,很穩,人物的內心情感也都很豐富,有依靠,有根據。沒有太大的驚喜,但是當我發現《芳華》他也是扛的男主之後,就感覺這兩年他真是起來了,咖位蹭蹭蹭。

導演人選得挺好。

第二、配角的表演要麼很驚艷,要麼撐不起來。

《權游》這樣的作品,或者我們直接說大部分的美劇,都是非常依賴/打造演員的。

因為它往往不是晦澀的劇情,而是完全依靠演員的邏輯和編劇的邏輯來進行故事的一個東西。演員如果能夠充分賦予角色魅力,就會很快被人記住。

王千源演得好不用說了。雖然他比較使勁,但是個人魅力在那擺著呢是不是。

挺滿足吧,但你一看《權游》的配角,是不是整體上又拉高了一檔。沒有對比就沒有傷害。

整個《海牧》的演員都是原聲,但是因為全劇涉及大量的演員,其中不乏港台演員,這個台灣腔啊……

其實我甚至都覺得普通話很齣戲,畢竟方言是自帶戲劇性的。但是這個....... 沒辦法的。一個作品出來,總要做很多妥協。

雖然我說了這麼多好像批評多一點,但也算是期待之深,責之切。因為從他們不做大女主,而選擇一條更為艱苦的路的時候開始,就是值得尊敬的。幾經輾轉,現在有很多爭議也正常,因為理想跟生活總有落差。

這個落差,就是未來我們需要努力的地方。還是支持大家去看這樣的作品,用滑鼠(鍵盤)投票很重要。


預告看了,很精彩,首映看了,有些失望但是不大,畢竟國產劇最好看的就是預告了,也沒抱太大希望,心理落差很小。書沒看過,所以沒有情懷,不是某位演員的粉絲,所以濾鏡也是沒有的。就當前的劇集來看,我心裡只有兩個字:可惜。

文藝一點的說法:捨本逐末,服化良心,取景走心,細節用心,但是就像是大多數女生衣櫥里華麗的晚禮服,沒有用武之地……

電視劇本身的劇情支撐不起如此高端的「禮服」,事實證明編劇和作家雖然都是講故事的人,但是職業間隔還是存在的,並不是說一個成功的作家就一定是一個成功的編劇……

我下面的話或許粉絲、書粉不愛聽,但是,這劇就像是精包裝的月餅,你可以說它製作精良,不過其核心的「月餅」(劇情)並不比楚喬傳、三生三世、擇天記等等高明到哪裡去。

演員演技大部分在線(部分演員台詞比較齣戲),但是沒有特別需要演技的角色給他們發揮——劇集的人設就比較單薄(網路小說通病)比如皇后,在作為一個對丈夫失望的妻子的同時她也是皇后是臣子是母親,然而我沒在這個角色身上看到這種複雜性。而且,部分人設前後矛盾還缺乏必要的轉變誘因(因為刪減?),演員演技真的挺浪費……

架空的歷史做到這種程度已經很良心了,不過,不是隨便拎出一個寫架空的就是托爾金,九州系列框架很大,但是內容還有待填充,個人意見是在國內這個環境下能夠補充到這個程度也已經是最大的努力,有不足之處也能理解。

但是劇集內容注水,導演是做的太過了,填充出80集,這是要朝著棒子國動輒上百集腌個鹹菜都得演三集的泡菜劇學習?

這麼說吧,這劇集出來絕對是國產電視劇進步了,但是,進步的跨度似乎沒有粉絲以為的那麼多那麼大。


被電視台退片是《海上牧雲記》的幸運

等了好久好久的《海上牧雲記》可終於播了,還記得當時六分鐘先導預告一出,觀眾老爺們被炸成爆米花的樣子嗎,感覺個個都喊著:媽呀,不能再期待了!!!

大概是為了照顧大家迫不及待的心情賺一大筆會員費&>主要是後者,幾個網路平台不約而同的一口氣對會員開放了10-12集左右的內容:

先說你們最想知道的話,這部屢遭退片、吹得天上地下的劇,到底好看嗎?

答案是:好看。

雖然缺點不少,但還算瑕不掩瑜,對得起【良心之作】四個大字。

先說說內容。作為一個擼了十四集的非原著黨,《海上牧雲記》對我來說,更像是《三個倒霉蛋兒的悲慘人生》。故事的背景被定在幾大部族爭奪權力領地,皇權淪落、朝野動蕩的異世大陸。倒霉蛋兒1號碩風和葉因為救了一個「預言家」,聽到了不該聽到的皇家傳言,連累整個部族被沒收了財產。

為了維持生計,其部族不得不違規侵略其他部族領地,關鍵時刻倒霉蛋兒1號又心慈手軟放走了領地原主的遺孤,使得掌管部族和平的軍隊得知了此事,最終害死了自己的父母親和整個部族,自己也淪為了奴隸。

倒霉蛋兒2號穆如寒江也很倒霉,明明身為掌管軍權的穆如家三少爺,卻因為命數星運有害王朝,打小就被親爹給扔在荒郊野外,長這麼大不知道自己個兒是誰。

過了十多年苦日子,好不容易被父母從外面撿回來了。還沒來及感受家人的溫暖,父親跟他說的第一句話竟然是:我們被皇上發現了,你趕緊去死吧~

&>塑料父子情

還有最倒霉的倒霉蛋兒3號牧雲笙,作為皇帝和最寵愛妃子的兒子,本應該獨得恩寵,結果卻因為母親並非人族,而被當成怪物,處處被欺負、處處被孤立。

&>皇城裡坐個轎子也被欺負

不但如此,他的母親也因為被皇后嫉妒而遭到終身囚禁,過著生不如死的日子。

儘管三個人各自都已經很慘了,聽說最後他們還要走到一起相約比慘。emmm……這可能是我最近看的劇里,最沒有主角光環的劇了。

這部劇在開宣之時,所宣傳的大場面、史詩、震撼,雖說有點吹噓的成分,但還是足以看出主創團隊的誠意。故事開始,部族侵略的戲碼就看得出片方真是憋足了勁兒在打造電影化的質感:

全片的色調正常,攝影也相當出眾,武打場面好看,遠景鏡頭更是隨手一截就能當桌面背景:

&>碩風部

&>片尾中的遠景

&>片尾中的遠景

除此之外,該劇的服裝設計、特效合成以及建築的概念設計也都相當精良,在官微翻了兩張效果圖給大家瞅瞅:

&>服裝細節

&>服裝細節

&>特效對比

&>特效對比

&>建築概念設計

&>建築概念設計

除了後期的製作,演員方面劇組也頗為用心。小演員和主演都有幾分相似,演技也全都在線:

&>上為少年版,下為成年版

像不像可是劇組挑選小演員的標準之一呢

成年版演員則完全拋棄了流量演員,使用了全演技型演員。請准許我先給蔣勤勤打call,真的美cry了好伐。順便也讓我們見識了一下純元皇后到底長啥樣:

&>對不起我好像串劇了

飾演六皇子牧雲笙的黃軒,雖然年紀和小說中的有些偏差,但演技完全彌補了年齡差距:

竇驍在十二集末尾上線,這種看似小混混,實際上心地善良又心事重重的人設,他演起來應該算是不費吹灰:

而成年版的碩風和葉周一圍直到今晚才會上線。我也不做啥評價了,反正就憑前兩天給他打的call,他也不能演差咯。

除此之外,王千源的宛王、萬茜的南枯月漓、徐璐的蘇語凝、文詠珊的盼兮都已露面,總的來說……我還是想諮詢一下萬茜小姐姐睡不睡粉兒。

&>好了能不能正經一點

還有群演,雖然「群演沒有主演好看」這個定律依舊沒有被打破,但每個群演拽出來都像是那麼回事兒,並沒有像隔壁劇組走錯門的那種。

說了這麼多優點,也來說說缺點。

儘管我誇了半天畫面好看,但劇組的打光師真的會偶爾下線,演員這面光簡直打出了史前效果,和前段時間的「災難片」《獵場》一個德行:

&>替演員默哀兩分鐘

同時,《海上牧雲記》還用了最低端的注水手法,隔那麼兩三集就要回憶一段。上次這麼明目張胆,靠回憶拖延時間的,似乎還是唐嫣和鍾漢良的那部《何以笙簫默》。

還有配音的問題。大概是後期上線改詞造成的,配音一會兒是演員自己的聲音,一會兒又變成錄音室的配音,切換實在太過頻繁,有時候一集電視劇可能會出現七八處這樣的情況。另外,各個部族的人,口音和語言一樣也就罷了,但是台灣腔的盼兮為什麼沒有給她找個配音……

最後,還有演員設定。蔣勤勤聲嘶力竭說自己是個沒人喜歡的、容顏老去的女人就算了,為什麼她還要一輩子覬覦張鈞甯的美貌啊?她是不是生病了!

&>還是陳建斌老師眼神兒好啊

不過,顯而易見的是,這些缺點和優點比起來算不得什麼。看了看《海上牧雲記》的豆瓣評分,昨天還是8.1分,今天又漲到了8.3分,應該算是得到了觀眾的認可吧。

這樣看下來這部《海上牧雲記》不但關注度高,劇集質量又不錯,怎麼就被屢次傳出被電視台退片的消息,最終淪為網路劇了?是不是電視台這次看走眼了?

&>從開始尋找播出平台,到最後由電視劇變為網劇

幾乎每個月都要傳一次「《海牧》因為成片質量太差,而被退片」

答案昭然若揭:沒有。

電視台的工作人員作為專業從業者來說,挑選一部合適自己所屬平台的電視劇,應該是一件再簡單不過的事情了。從某一方面來講,也就說明了——《海上牧雲記》之所以被電視台退片,其實不在於質量和內容,而是在於它不適合電視台,換種說法:《海上牧雲記》最後沒有在電視台播出,也算是它的幸運,而論其原因,個人認為大概有三。

首先,作為東方玄幻劇的《海上牧雲記》,題材相當令電視台生畏。我知道你一定會說,之前我們也有不少同類型的電視劇都獲得了成功,怎麼換到這部就不行了?其實原因很簡單,我們細數近兩年比較熱門的東方玄幻劇,它們其實都有著相同特點:要麼建立的世界觀不算複雜,要麼就有鹿晗、楊冪一類的流量演員撐腰,要麼就是些人盡皆知的大IP改編。

而《海上牧雲記》這三樣都沒有,劇集改編自今何在的同名小說,不但聽說過該小說的人少之又少,原文甚至還……爛尾了;演員方面,劇組為求極致,主演完全避開了演技糟糕的流量演員;同時其所建立的世界觀也相對複雜,對於整個大陸世界的描繪,以及星象、秘術、外加N個部族、皇權的爭鬥,這絕對不是電視台主要受眾人群所喜歡的類型……想想就知道收視率會撲街的多慘。

其次,或許是主創團隊為了追求整部劇的精緻感和真實感,把所有內容都事無巨細的拍了出來。這樣或許會讓整部劇更加經得起推敲,但同時也讓它變得真的太太太太太太慢了。&>大概就像是正常人跑了兩萬五千米,到最後那兩千米累的快趴在地上爬的速度。

按照電視台一天兩集的播出慣例,試想一下該片開播第一天連世界觀都沒講清楚的情況……真是慘不忍睹,而觀眾們所期待的黃軒、竇驍、周一圍更是要等到一個禮拜之後才出現,這完全就超出了人們可保持期待值時間的範疇。

&>網劇一口氣放到十二集也頗有深意了

最後一點,則在於劇情的安排。在這個問題上,和《海上牧雲記》犯同一個錯誤的,還有同期台播的《獵場》。從故事簡介中,我們就能夠看出這兩部劇的編劇(原著)野心之大,而為了將內心巨大的構想變成現實,他們就需要非常多的內容鋪墊,用以搭建故事架構。等到文字作品影視化之時,為了搭建好整個故事,這兩者又都非常錯誤的選擇了同一種敘事方式——完全按照時間順序進行敘事。

《海上牧雲記》為了鋪墊好屬於自己的世界觀故事主人公的身世,足足用掉了十集的時間。這前十集的時間,雖然劇集質量上乘,但卻缺乏吸引人的亮點。既沒有我想要的愛豆,也沒有亮點,誒,你說我圖啥?

在一切從快的現代生活里,觀眾們對於影視劇的追求,更多的在於感官的刺激,而並非一種「平平無奇」的優質。怎麼說呢,這種感覺大概就是「吃豆包的時候,咬了一大口還沒吃到餡兒,儘管面也挺好吃的,但還是免不了總覺得這豆包徒有其表,下一口咬下去可能餡兒就沒了」,從而對整部劇的質量都產生質疑。

&>一口氣看了十二集想法可就不一樣咯

或許,先來個激烈的大場面,再插敘講回去比較好

說到底,雖然看上去《海上牧雲記》被電視台退片,失去了更大的舞台和更多的觀眾,是失敗。但事實上,反而是沒有太多限制和規定的網路平台更加適合這部劇,這應該也算是因禍得福吧。


看完十八集,請讓我打死編劇好吧,黃軒在珠里的劇情真的是太拖沓了點吧,有些真的是給人一種強行推動劇情走向的感覺,蔣勤勤的戲份真的不是多加的?怨婦的形象一次就夠了OK?反反覆復多來幾次每次都加大特寫真的是。。。不是說我沒耐心,一部劇節奏慢是一回事,節奏拖沓是另一回事,而且裡面的權謀鬥爭感覺跟小孩紙過家家一樣,穆如大人一把鬍子了感覺是個傻白甜?轉到翰州的線倒是推進神速而且景觀是真的養眼,感情也渲染的起來,哎心情複雜,感覺這部劇可能要跪啊,繼續追吧,希望更好。
人少這個我有看其他人的解釋是說因為游牧民族,對比古代例子人少也是比較正常的設定。
原音略齣戲,眉毛略齣戲(沒錯我說的就是鐵沁他媽2333而且可以預見之後好幾位女性眉毛也挺齣戲的。。。)
其他的,節奏慢我是真不覺得,沒有廢話啊感覺,鏡頭想給正無窮分實在是太順眼了!可能我還是個中二少年,一些台詞覺得還挺燃的,另外這個鏡頭太他媽帥了
啊啊啊啊啊啊啊嗷嗷嗷

還是希望可以越來越精彩吧


看預告就知道是一部好劇,希望能夠藉此重振九州世界,雖然張若昀是我的愛豆,但是九州天空城實在是拍的太兒戲了,弱弱的期盼縹緲錄也能做出一樣的水準。


不黑不吹,雖然我經常嘲諷《九州》系列竟敢拿中國的《冰火》自居,但就《牧雲記》質量而言,比《琅琊榜》沒差甚至更好。
另外我很搞不懂一件事,為什麼「《牧雲記》比《權游》差」在很多人看來是個黑點?說得好像《權游》只是電視劇及格線一樣。


嗯,看到14集,我決定來更一下。
整個片子的質感很高級,鏡頭講究,場面大氣,服飾很有美感,有氣勢恢宏的荒涼感,也有看著就舒服的華麗;老戲骨的演技在線,特別是蔣勤勤老師、王千源老師;前期小演員們的演技及格但是不出彩,黃軒、竇驍等出現以後就好很多了,演技和台詞功底都不錯;看前面幾集的時候是有些失望的(看了預告片以及媒體宣傳的中國版權游,期待太高),聲音(成年演員們表現不錯)、台詞(因人而異)還有劇情(有點散,故事沒講好?目前還沒有讓人印象深刻的地方)是瑕疵;總的來說,瑕不掩瑜,期待後續的劇情能夠有出彩的地方。

該誇的都誇了,該指出的也指出了,邊看邊看更,就講講自己的一點觀後感,勿噴,看熱鬧的就散了吧。
——11.23
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據官方稱,拍攝時長超過七個月,投資超過三億;就預告片而言,場景、氣質有著不同於西方魔幻的東方史詩氣質,雖然國內的魔幻片如同春天的鮮花開得漫山遍野,唯獨這部作品擁有堪稱魔幻史詩的氣質,與平常中國觀眾所熟知的那種描述日常生活的電視劇大不同,很期待。
——08.20


相信我堅持到20集以後
你們會被剪輯師逼瘋的
我們不是傻子沒有健忘症也沒有老年痴呆
不要再用回憶湊集數了
就不能讓我開開心心的看著一群香港來的魅
撩漢么?
就不能讓我聽聽耿直江那傻乎乎的告白么
就不能讓我看看萬茜怎麼殺回來的么
非要讓我在回憶里淚流么?
剪輯師
扣掉你的雞腿!!!!!!!!

這不是正劇,
從跟盼兮很情人吵架般的對話和情話boy笙兒教科書般的哄老婆的範例來看
這個劇的編劇應該是有些偏心的
為什麼給了荷葉panda天神還有薩坦的buff
還有好爆炸的女人緣
給了笙兒情話技能

為什麼就沒寒江點啥(′?_?`)
媳婦不會哄
親媽玩不過
自己爹還要要自己的命
最好的朋友要搶最愛的女人
如果寒江是個女人絕對是瑪麗蘇的劇本
不用看劇本我都知道最後贏得一定是寒江
因為忒慘了


九州系列是中國魔幻文學史上的豐碑,其架構之大,設定之複雜,文化意蘊之深遠在同類IP中極為罕見;作為九州系列的首次強影視化呈現,自開拍以來也吸引了書迷和網友的極高關注度;從網路反饋來看,對於優質國產劇充滿饑渴的觀眾有一種盛世狂歡的欣喜;預告片呈現出的畫面質感和表演力度,終於吹響了大投入之下國產劇品質為王進攻的號角;至少從目前能捕捉到,該劇確是一部可刷新觀眾對於國產劇尤其是東方魔幻史詩劇觀感的可期之作!


鐵甲依然在你妹的肩頭上

如果說《人民的名義》是一桌耿介端方的外婆菜,沒有花哨的特技,沒有細微至恐的道具,但吃起來,每個菜都略有回味,雖評不上山珍,但不下可口。

如果說《那年花好月正圓》是一鍋麻辣混沌的火鍋,不喜的人自然不去沾惹,愛看的人也不去追求什麼麻辣至上。你看的是女權主義,他燙的是毛肚生鮮,這就是街頭的餐霸王。

好了,看預告片,海上牧雲記。

我差點喊出來「鐵甲依然」。

忍著拖沓的劇情,忍者繞口的台詞,還忍者優酷的廣告。強行看到周一圍出場,還是受不了。

今何在的小說有個毛病,啰唆的要死,意境遠遠大於劇情,對於已熟悉背景的小說這是好事(悟空傳)。對於一個全新的故事框架,這就是事故。

海上牧雲就是這樣的事故,如同你走進一座金碧輝煌的飯店,服務員先給你上了餐布,你花了半個小時終於打好了餐布節時,服務員告訴你得先幹了這三大碗米飯,不然這頓滿漢全席你吃不了。

全片美的出奇的布景,細微之極的服飾道具,炸裂的甩國產劇2塊錢的特效,還有人物一顰一簇刻畫地精美無比。差點就把「史詩」兩個字打在熒幕上了。

然後,金磚打的碗,銀座的盤,裝的卻是如嚼腊味的白米飯。這劇並不是單純地拖劇情,為了照顧原著觀眾,花大量的台詞來渲染九州的特色;為了照顧婦女的狗血,刻畫了堪比《家有兒女》的倫理;為了照顧美劇的觀眾,哦不,他並不照顧。

簡單來說就是,為了迎合更多的觀眾,加入了大量對劇情毫無推進的碎片鏡頭。於是就成了你想快進,怕錯過重要劇情,準備細看卻發現毫無營養的尷尬。

尷尬的中二台詞這片子更加尷尬,海賊,火影的台詞也有大量的中二,但熱血的一塌糊塗,海牧有的只有讓人一臉迷糊;

可有可無的回憶,前後拖沓的劇情,莫名其妙的抒情。

同樣是架空劇,前幾年顯象級的國產《琅琊榜》卻讓人很舒服,同樣是宮斗,陰謀,戰爭,把三流的小說拍出一流的電視劇(同比國內)。

王千源、周一圍貢獻了影帝級的演技,後期製作了堪比HBO大劇的特效,道具組呈現出九州的風情面貌。

然後,再鮮美的食材,也架不住瞎搞。

為了演技而演技,為了特效而特效,為了細節而細節。

你鏡頭用的再美,演的再棒,也拍不好割裂的劇情。

沒故事真的是電視劇的事故。

PS,同樣「慢」節奏的美劇也有比如16年末大熱的《西部世界》,但是西部世界的第一季,信息量極大。多重世界線的拍攝也讓不少人棄劇,可架不住本子好啊。


網上好多差評的人,難道真是覺得只有靠摳圖,替身,爛大街的配音,辣眼的磨皮濾鏡,和紅紅綠綠花衣服加鼓風機,這樣拍出來的電視劇才好看嗎?
為什麼我們對各個爛劇都無比寬容,唯獨對這樣良心製作的劇卻這麼苛刻?看了十幾集,這部劇其實並沒有傳說中的那麼差好嘛?!總體來說拍得還真算是不錯的,結局最後淪為一部網播劇,還是挺可惜的。

由於題材的特殊性,特別是這種宏大奇幻的故事架構,拍攝難度非常大,再者中國電視劇史上都沒有一部真正意義上的質量上乘的奇幻代表作,導演能拍出這樣一部作品來,著實還是挺不容易的。

遼闊壯美的實景拍攝地,電影鏡頭的拍攝手法,全景近景和長鏡頭都質感十足;服裝道具考究精良;故事情節恢弘壯闊,加之演員們互飆演技,原音又十分入戲,如果這還不能算是良心製作劇,那真覺得像《擇天記》,《楚喬傳》這種幾乎全是室內棚拍的劇才是良心劇?要演技沒演技,要劇情沒劇情,為圖省事連基本的外景都不出,幾乎把大部分的製作費花在演員的片酬上,全程靠後期PS ?還是覺得《摳圖不自賞》更好看?

有些演員表演得非常出彩,無論是年輕的新演員還是老戲骨,各個都表現的非常亮眼。比如前兩集里就領盒飯碩風達蔣毅,演技非常帶感,加之糙漢子的形象配上粗狂的原音,實力圈粉無數。
還有扮演碩風和葉的周一圍,著實給觀眾帶來一個大大的驚喜,奉獻了好多場有層次的豐富表演,眼角眉梢都是戲,實力詮釋什麼才叫做鐵漢柔情。
當然,這部劇確實也有許多不足的地方。從前十幾集來看,劇情架構太平鋪直敘,如流水賬般,好幾集里都沒有爆點和小高潮,導致故事節奏整體看起來太緩慢拖沓,其實有些情節鏡頭可以採用回憶,穿插,倒敘等節奏感更強的剪輯手段,也許會更好。
台詞有些過於舞台劇化,中二病十足,和整體的故事畫面非常不搭,看著非常彆扭。

劇中所有演員都堅持用原音,這點非常不錯,但有些演員,比如文詠珊和李念,她們的口音倒是讓人很是齣戲,算是敗筆。
還有就是劇集太長,後面劇集質量能否保持和前面一樣的水準,這點有待驗證,但70集真得太長長長了,能否追到最後一集確實非常考驗劇的質量和觀眾的耐心。
總體來說,這部海上牧雲記,應該算是到目前為止,中國所有奇幻劇的一個標杆式里程碑,它的意義應該非常重大,也為接下來中國的奇幻劇開了一個好頭,未來中國的魔幻劇非常可期!

P.S. https://zhuanlan.zhihu.com/p/31658373


要斷網了,只好止步於第三集。
我是半年前開始關注海牧,非原著黨,純粹是被片花吸引,即將開播之前我是非常緊張的,網上很多吐槽,我也開始懷疑國內哪能做出這麼高質量的電視劇。
事實證明,我被啪啪啪打臉了。海牧的優點大家都知道,我想說說節奏感。比如朔風部落被滅這一段,完全可以省去很多內容,直接寫窩藏逃犯因此滅門,接著就是人物長成。這樣做的優點是什麼?節奏快,觀眾看著爽。
可導演的野心並不止於此,如果沒有這兩集的鋪墊,我們可能無法對朔風和葉的遭遇如此感同身受,也無法看見配角的閃光點,無論是朔風老人還是朔風達,更別提世界觀的傳輸正是靠著這些一點一滴。
節奏快不是劇情好的唯一評判標準,如同爽文看著過癮,近乎白描,除了主角不斷升級,很難對配角有多深刻的印象。其次有疾有慢才能襯出高潮,而前面刻畫得愈詳細,高潮來得越猛烈。
觀眾挑電視劇,電視劇也挑觀眾。近年來好的國產劇不少,大可不必看完指著罵,別看就是。


這部劇等了整整兩年,各種片花特輯翻來覆去看了好多遍,終於等到上線


然後就在彈幕里看到有人說什麼節奏太慢啦,太亂啦,看不懂什麼的

實在受不了,所以來說幾句

作為一個有著宏大背景和眾多人物的故事,拿出些篇幅來交代因果由來,很正常吧
前八集主要交代主演們的少年時代,全集80集,拿出1/10的篇幅,和那些幾個鏡頭一轉就X年後的劇相比,自以為這才叫認真

慢有慢的道理,有慢的好處,所謂起承轉合,沒有上來就高潮的,想上來就看男女主角們愛來愛去的,請出門左轉《錦繡未央》《孤芳不自賞》,走好不送

《權力的遊戲》在前面的時候也是很慢的,哦我錯了,一般這麼說的都應該沒看過這個劇,對不起我挑戰你們的認知了

說看不懂的,也是看慣了國內所謂大女主的單一視角交代吧,多主角多成長線多視角的,可能就挑戰他們的邏輯和智商了吧

還有一點,說這部劇配音啊啥啥的,也趕緊匿了吧,你以為那些劣質的古裝偶像劇因為流量演員記不下詞,台詞功底不過關,所以需要配音,就全天下所有的古裝劇都要配音了?呵,麻煩補補課再來

依我看綜上就是快餐後遺症,就是很難再適應細嚼慢咽了


這有什麼好值得拿出來叫囂的,肯德基麥當勞可以吃,但如果覺得世界上只有這些好吃,還出來說正經中餐、日料、法餐不好的,那就是你沒文化了

要是我,藏還來不及呢,哪有臉出來說

好茶都是要慢慢品的,一飲而盡圖痛快的是可樂


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