零基礎學畫畫需要首先了解哪些理論知識？

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（多圖）
對，學習繪畫確實需要先準備點理論知識。
我想向大家說明白的是，會畫畫的人看生活中的物體跟不會畫畫的人究竟有什麼區別。
而這個區別，就是我們通常所說的繪畫思維。把這個說清楚了，想必大家就會大致有一個學習繪畫的思路。
我們先明確以下內容所指向的目標是什麼，不是做一位藝術家，而是掌握繪畫這門技能，使我們至少可以畫出看到，或者想到的東西和景色。
那麼，我覺得我們可以從兩個方向上入手：
一、造型能力——就是當我們看到一樣東西後，可以把它外觀大致的描摹下來。
二、色彩能力——就是我們可以畫出所見的顏色，並且理解一些基本的色彩知識。
這篇文章的目的便是把這兩個方面講清楚，幫助喜歡畫畫的朋友入門。
因為這二者相結合，便可以應付很多場景的繪畫了。先放幾張我教過的朋友（零基礎成年人）的作品，學習時間每周一次，絕對都沒有超過半年，這是為了給大家建立信心，畫畫並不是一件門檻很高的事情（非廣告，我現在暫時不從事相關工作了）：

一、造型篇。
有一個很偉大的畫家，叫做：保羅.塞尚。
他參加過很多次印象派的展覽，但並沒有受到大家的重視。之後他慢慢脫離印象派，開始朝著自己對藝術理解的方向默默的前進，晚年他在信中對朋友說：此後一百年里，將沒有人能過超越我的成就。結果他顯然低估了自己的實力，因為後來他被追認為：現代藝術之父。
濃墨重彩地介紹他是因為，「爸爸」的話很重要，我們要聽...
塞尚說，生活中所有複雜的形狀都是由簡單的幾何體拼接或變形而來的。
這句話實際啟發了我們學習繪畫的一個基本思路，我們畫一個長方體：

它被添加細節後可以變成一輛蠢蠢的巴士車：

當我們畫出一個花瓶的結構時，它實際是由很多的圓柱體和球體構成的：

所以當我們學習繪畫時，都是先學幾何體的繪畫方式——如何去去構造形體，理解透視，怎樣去表達它的體積和空間感，然後再去把他們拼接成複雜的靜物。學習畫幾何體的過程有點枯燥，還請有心的朋友們萬萬耐心，這是一個築基的過程。
現在點明一個比較流暢地學習步驟：
1.學會畫幾何體，明白透視法（近大遠小，在二維的紙上塑造三維的空間的方法），明白如何用光陰來表達一個幾何體的體積和空間感（五大調子，亮部，灰部，明暗交界線，反光，投影）。

2.學會畫靜物，有兩個要點：一是學會將簡單的幾何體變形和拼接成靜物，如上圖這個杯子。二是學會用光影素描來表達不同物體的質感，什麼是物體的質感呢：

(以上三圖來自網路，侵權請告知刪除，謝謝)
3.會畫簡單的靜物組合之後，再畫複雜的小場景，比如室內一角，或者畫個窗檯。其實也不用怕，就只是更複雜一點的靜物組合。之後就可以嘗試大場景了，風景種種。

到這一步，實際你就已經掌握了基本的造型方法了，算是一個會畫畫的人。我們來說一下一般這種時候的我們和普通人在繪畫邏輯上會有哪些差別。
普通人拿起筆畫畫時，總是從細節入手，從描外輪廓線開始一點一點的描繪，簡單來說繪畫思路就是「看到什麼畫什麼」。你仔細觀察兒童作畫方式其實就已經是這樣，並不能說從細節入手描繪是錯誤的，畫畫沒有錯誤的方法，只能說這種方式對於初學者來說不太能夠把東西畫得準確，畫的足夠還原，看起來也就稍顯得不那麼專業。
而有繪畫功底的人會怎樣畫一樣東西呢？先確定物體的位置：

然後分別確定每一部分的位置：

用幾何思路構造出物體的外形：

再加上光影，這樣我們就可以較為準確地還原一個維c小藥瓶了：

這也就是我們為什麼常說素描是繪畫的基礎的原因。
其實素描是基礎哪裡是什麼定理或者是名言，而是因為它的操作簡單，畫材方便。廣義上來說，任何素色畫都可以被稱為素描。所以現在你就可以隨便拿一張紙，一隻筆，從這個思路開始你的繪畫之路。
這就是造型學習的一個基本的思路，實際也是會畫畫的人和不會畫畫的人對生活的觀察方式的不同所在。
也許有人會質疑，什麼都是幾何形體嗎？那人呢？
人我們會從石膏人像開始練習，為什麼從石膏人像？從表象上來說，它無非是一個複雜的靜物。從深層來說，我們可以用練習它來了解決兩個大的問題：
一我稱作打磨我們的造型能力.會畫靜物後我們的造型能力是基礎且粗糙的，這時候你可能會畫蘋果罐子，甜點風景什麼的，但畫人會非常吃力，很難把一個人畫得很像。因為這個時候我們對造型能力的掌握還很初級，並不能把我們看到的東西很精準地表達出來。
石膏像的好處就在於他的模樣是確定的，你畫的準不準確一看就知道。所以當你畫的越還原時，表明你的造型能力越精準。
二就是可以理解人的面部骨骼和肌肉的結構，這就為了以後你畫你的爸爸媽媽和隔壁的王叔叔做好了準備（￣︶￣）。
那麼人臉是幾何體構成的嗎，請看圖：

（侵刪）
二、色彩篇。
色彩的核心理論，或者說會畫畫者和普通人最大不同是什麼呢？
對顏色的色相變化，明度差別，純度關係，冷暖對比的敏感度。這四項構成了你學習色彩的核心。
哇哦，好複雜！但相信我一個例子就可以說明白。

有一個很厲害的畫派叫做：印象派
你肯定知道莫奈，也知道它所領導的印象派的畫都非常的美麗。是造型美嗎？不是，是色彩美。
其實很難想像，直到十九世紀後半葉的印象派，西方的畫家們才真正清楚光影下的色彩變化的真理，形成了現代比較科學的色彩學基礎。而同一個世紀稍早一點點的浪漫主義前輩，畫出《自由引導人民》的德拉克羅瓦，才剛剛弄明白，在環境光的影響下，物體很少會出現純色，顏色或多或少都會發生一些變化。
莫奈《海景》：

在上圖中，色相變化其實就是指顏色的變化，赤橙黃綠藍靛紫。但我們需要觀察的更細微一點，例如在同一種藍色里的變化：在最下方的海水裡，我們可以找到天藍，群青（偏紫的一種藍），普蘭（最深的一種藍色）等等。這種較多的顏色變化使我們畫一些比較簡單的場景時，也可以畫得很豐富和耐看。如果我沒有提起，可能你關注不到這些變化，但也有可能發現即便聽我說了之後，你也並不十分能區分得出來這些顏色，這就關係到你對顏色辨別的經驗了，需要一點一點靠繪畫來積累。
明度變化最簡單，即色彩里的素描關係。但它和色相及後面的純度一起構成了顏色的三要素，所以也要點明出來。同樣明度下的色彩變化可以非常好得豐富畫面。例如中部左側的那一片海。
純度就是一個很可說的東西了，什麼是色彩的純度呢，就是顏色的鮮艷程度，相對的，不鮮艷的顏色我們稱之為灰顏色（高級灰，聽過這個詞沒~就是比較好看的灰色的統稱）。純度有幾個可說的點，也是繪畫基礎中需要掌握的：(這些寫好像有點啰嗦，不過看過了都算知識，你也不虧(*^__^*) )
1.怎麼得到灰色：往顏色里加補色，例如在紅色里加一點點綠色再提一點點白就可以得到灰紅色。
什麼是補色呢？就是色環上顏色跟正對著的那個顏色互為補色關係。

通常有三對，把三對顏色分別混合在一起都會得到灰色：紅綠，黃紫，橙藍。
2.純度關係有什麼用：
一，我們回到上圖中，你會發現海水越遠則用的藍色越灰，而越近處，藍色的純度越高。所以一般因為空氣的存在，遠一些的物體顏色灰一些，近處的物體顏色純度高一些，我們用這種顏色變化來體現畫面的空間感。
這是空氣透視法的核心，是我們敬愛的達芬奇發現的。
二，繼續回到上圖中，你會發現天空視覺中心，晚霞被刻畫得很美。晚霞其實構成了次視覺中心，甚至你可能第一眼就能看到它。所以在畫畫中，我們常用提高純度的方式來突出我們想要展現的東西（主體物）。
冷暖對比：
冷暖的認識構成了畫面色彩豐富的最後一步。
在《海景》中，上方晚霞的暖色調和下方海水岩石的冷色調和中間的混合區域將畫面分成了三個部分。是不是非常好的增加了畫面的觀賞性？並且也用天邊的暖色反襯出了夜幕即將到來的冷峻氛圍。其實不僅在大的畫面上，你仔細去觀察岩石和天空，也同樣會發現冷色和暖色相互陪襯，烘托。
可以說，這四重的顏色關係，使得一幅成熟的色彩作品擁有了很強的可讀性，即使你不打算學習繪畫，這些基本的知識也可以幫助你在下次進美術館的時候更好得去觀賞作品。
現在知道有些人駐足在畫前，到底在看些什麼了吧。
（當然這不是全部，僅是基礎。）

下面你再用這四點嘗試讀一讀下面這幅作吧：
印象派.畢沙羅《秋日的楊樹》

下面當然要給出學習建議了：
色彩可以從梵高的畫入手臨摹，原因是梵高喜歡用純色，顏色表達和造型都相對來說比較簡單，可以對你基礎的調色能力進行訓練，並慢慢認識顏色。

中期選擇印象派，莫奈，畢沙羅，雷諾阿，西斯萊都有很多好看而簡單的風景，這一階段就是充分去認識和掌握上面所說的四種關係。這一階段結束後你就基本掌握了色彩原理，你會發現你看待生活中的顏色的態度會更認真，當然感官也就完全不一樣了。（這是學了繪畫以後的朋友們告訴我的）

後期就可以找一些你比較偏好的畫家的來臨摹了，無論難易和色彩偏好，只要你喜歡即可。用你偏好和喜歡的顏色去畫你身邊的景物，事物。推薦的有透納，克里姆特，維亞爾，加西亞洛佩茲等等。

最後說一下關於是否需要找專業人士指導或者說報繪畫班：
這其實是一個約莫」書非借不能讀也「的問題。如果自制力足夠，靠專業書和交流，基本可以解決大部分問題。而報班最大的益處就在於有一個力量會督促你，並作更好的指導，效率和成功率從自然會更高。
基本結束
其他想到會補充
謝謝觀看，有問題請留言(^__^)

紙很便宜，儘管畫。畫不好，大不了重畫。

謝邀。

在小翁看來，一言以蔽之：您最需要做的，是觀看。

其實您自己已經把答案說出來了。解答的關鍵就是您自己說的：「從小沒有培養出點審美能力。」

審美能力怎麼體現呢？就體現在您日常生活中的每一分每一秒中。

我給您舉個例子，王爾德寫過一首詩，叫《清晨印象》，翻譯過來大概是這樣的：

泰晤士河上藍金斑駁的夜曲
漸變為灰色的諧奏
帶有赭石色乾草的駁船
駛出碼頭：肅殺，冷
黃色大霧蔓延開來
爬過橋樑，直抵屋牆

似化作幻影，又化作聖保羅教堂
一觸即發，如同懸掛城市上空的泡沫
他寫的這東西叫霧霾。

另一個人對這股霧也是很著迷的，他叫莫奈：

莫奈《陽光照耀下霧中的倫敦國會大廈》，1903，布魯克林美術館，紐約
所以您看，同樣一個東西，哪怕它是個醜陋的壞東西，也有人能從中看出美感，看出趣味來。把這份美感從現實中萃取出來，就成了美術作品。當您零基礎的時候，最需要的並不是繪畫的技法。如您所說：「直接上技巧開始畫我會感覺心裡很空，沒有支撐」，會這樣的原因並不是因為您沒有學過基礎知識，而是您還沒「看夠」。當您悉心於觀察周圍的事物，不管您身在何處，一定有可以吸引您注意力，讓您感受到生命之多彩的對象。這個時候，哪怕只有一根鉛筆，也足夠您抒發心中的情感了。只要情感是真摯的，充沛的，就是可以打動人的。當人初為父母時，看到孩子在紙上塗抹出一個鬼臉，旁邊寫著「mama」的時候，常會感動不已，這和孩子的藝術天賦毫無關係，藝術也好，言語也罷，總歸是人表達的方式。表達的內容完整達到了，那表達的手段也是成功的。

如果您覺得確實可畫的東西非常多，但是還是下不去手的話，請您記得一句話：熟能生巧。家父給我講過一個例子，說曾經有人找我國的大畫家黃胄學畫，黃胄說你先回去畫，畫夠一千張以後直接給我看第一千張就可以，剩下九百九十九張你拿麻袋也裝來。黃胄不是禪師，也不是要折騰人，其實質就是很多繪畫上的技法問題，其實是可以通過反覆練習，自己摸索而解決的。只有積累了一定數量以後，最後仍然解決不了的問題，才是真的問題。這時候就要「找老師」了。所謂找老師，不一定非要找活人，死人有時候也管用。當帶著問題去看畫冊的時候，您會發現「喔原來康斯泰伯爾是這麼這麼一畫，這個雲彩就立體了」、「喔原來吳昌碩是先如此這般蘸墨，畫出來便醇厚飽滿」。這時候，才需要解決「技術問題」。

當然，退一步說，哪怕您不解決技術問題，只要您有「發現美的眼睛」，頂不濟還可以掏出手機拍照嘛。攝影也早就被公認為一種藝術形式了。當您勤于思考的時候，拍出來的照片相信也比隨手拍的要強不少的。由此一來，通過鍛煉眼力，您又畫了畫，又拍了照，還進一步得以享受看畫展的樂趣。所謂一舉多得，就是這麼回事。

比如觀察這一碗色彩濃烈的鹵煮，然後飢腸轆轆地畫下來，也一定可以感動愛吃鹵煮的各位的。所以生活中多觀察，然後下筆就順暢多啦。
所以說，您最需要做的，是觀看。

「觀看先於言語。兒童先觀看，後辨認，再說話。」
——約翰·伯格
《觀看之道》

說說我跟畫畫的故事吧~第一幕：我從小畫些畫，但是也稱不上喜歡。也沒有上過輔導班什麼的，就是臨摹一些畫，都沒大膽創作過，如果那時候有人告訴我，你喜歡怎麼畫，就怎麼畫，我想我會畫很多有趣的畫的。
第二幕：當時大二的時候，因為一些原因，突然很想做插畫家，就去圖書館借了很多跟素描有關的基礎書，裡面寫的什麼透視啊，比例啊，我一點都看不懂，特別焦躁，慢慢的抹去了我當時的熱情。然後想著報個素描班吧，但是去了發現老師根本就不願意管你，他的服務對象在高中美術生上，上了一節課我就不再去了。那些枯燥的理論知識真的磨人啊。
第三幕：轉眼就到研究生了，也就是15年，當時就想著自己以後就做科研狗了，然後順理成章的讀博，當老師。自己很喜歡Vans這個牌子，有一個活動就是在鞋子上畫畫（紙鞋子），當時就在微信上報名了，然後沒想到被選中了，就去了。當時坐我對面的三個是川美的，有一個最後是這個活動的全國冠軍，沒想到自己離冠軍那麼近。現場都會有一個插畫家指導，這個插畫家直接影響了我今後的生活（我發現我並不喜歡科研，我愛畫畫）。他問了對面三個，他們都是美院的，然後問我，你也是嗎？我說，我不是，他說，你學過嗎？我說，沒有。然後他說，沒關係，畫畫不用學，隨便畫就行。這句話讓我堅定了什麼理論知識，什麼透視，去他媽的，畫畫就圖個開心，想畫什麼畫什麼。

這是我15年5月份參加vans活動畫的，當時決的自己畫的挺好看噠，現在看看，嘿嘿，有些幼稚哇，不過開心就好啦。
所以我想說，如果你不是科班生，就不要在意那些刻板的理論知識，那些東西真的會一點點消磨掉你的熱情。喜歡怎麼畫，就怎麼畫，只要心裡有熱情，一定會越畫越好噠。下面是我這半年來的一部分畫，就是想怎麼畫，就怎麼畫，畫的過程順便去學習一些構圖，色彩方面的知識。希望對你有啟發~（按照時間順序，從15年5月份-16年1月份）

畫畫的思維和不會畫畫的思維有很關鍵的一點，就是整體與局部的關係。
明白這一點我保證你頭腦會清晰很多。
用一個頭像來舉例子
無基礎思維:頭髮輪廓？---額頭輪廓?----眼睛輪廓？---鼻子輪廓？----嘴巴輪廓？---下巴輪廓？嗯！都找到了，誒怎麼這麼噁心，一點都不像，一點都不好看。我的天這麼丑，我不敢看了。
有基礎思維:頭的長寬比例---眼睛，鼻子，嘴大概的位置---頭髮的位置---耳朵的位置---大概的臉型
第二步:整體確認一遍，嗯雖然不怎麼樣，但是像個人形了。
第三步:確認五官大概位置，鼻子，眼睛，嘴，耳朵大概的長寬高。
第四步:第一遍整體塑造
第五步:調整互相之前的關係，第二遍塑造。這時候這幅畫已經差不多了。
簡單來說
沒有基礎的人會覺得畫畫是局部?局部?局部=完整的畫面。就是畫哪盯著哪一直畫。
有基礎的人，整體到局部再到整體。就是整體畫面位置，主要關鍵點的位置，然後局部刻畫細節，再到整體調整畫面。
在厲害的人就是，整體到局部到整體再到局部以此反覆，可以無限循環。但這時候就需要對畫面的掌控能力和細節刻畫能力。

…畫簡筆畫的話，學別人的畫風一周就能學的像模像樣，想有自己的畫風，那就是按年算了…

題主啊，你沒搞懂一個問題啊。
你一方面說不需要多專業，一方面又說要把想表達的東西畫出來。
這根本就是矛盾的啊。
多少人畫了一輩子，就是為了想把自己的想法表達的更好啊。
看到河邊散步的情侶，想把這種溫馨的感覺畫出來。看到嬰兒學走路想把這種憨憨的感覺畫出來。我能理解，但是你真以為寥寥幾筆就能畫出來？那是大師水平啊。
所以在你畫到你理想中的那種程度之前，你得受得住漫長的學習和成長期。
這段時期有多長？我不太知道，反正我畫了四年多，還在這個時期裡面。
所以咱們還是坐下來，像個藝術生一樣，談談怎麼開始畫畫吧。
基本上比較通用的還是素描-色彩這樣的步驟。當然了也有很多其他的學畫步驟，但本人沒有經歷過，不好評價，同時我自己也認為這條路子雖然不是唯一真理，但至少也還是個不錯的選擇。
素描的話，前兩天我剛寫了一個比較長的答案，可供參考，基本上把素描學習步驟都簡要說了。新人想從零開始學習素描，準備當做生活愛好長期畫下去，請推薦一本書，以及一些按部就班的練習？ - 南方橙的回答
色彩的話，個人建議還是不要自學了，找個老師帶著你畫冷暖。看書看電腦的話，很多色彩顯示不出來，你感受不到那種色彩的張力。有人帶著你，提高會更快。
名作的話，我首推倫勃朗大神，我個人認為油畫領域裡，沒有人駕馭色彩的能力可以超過倫勃朗。至於印象派的各位，雖然很多人會很喜歡，但我不太建議初學者去模仿，因為我個人感覺畫畫這東西，收比放要難。而很多成人美術班都是教印象派，是因為印象派不摳細節，嘩嘩塗顏料就成，感覺上也還不錯，一幅畫也用不了多久，大家都開心。但其實他們只抓住了印象派很表皮的東西。
我一些其他的回答里，零零散散也提到過一些理論的東西。不過找起來有點麻煩，我就偷個懶吧，想看的可以都去翻翻，我覺得我在美術這類問題下的回答還是很有營養的。
這裡簡單的說一些素描的理論好了，畢竟題主應該想要的就是這個。算是做個目錄，告訴你有哪些東西需要懂。
素描理論其實非常多，從怎麼畫型，怎麼定位構圖，到具體的明暗關係，虛實關係等等。
畫型定型裡面，包括透視原理，各種形狀的繪畫方法。其中透視原理是非常重要的一環。
定位構圖裡面，就是講怎麼構圖，怎麼定位，用筆量啊之類的各種，不過其實現在不太講究這些了。
明暗關係，就是陰影，暗部，反光，明暗交界線，亮部，高光等東西，基本上把這些辭彙弄懂就行了。
虛實關係，有點麻煩，題主應該也不需要畫到這種程度。有機會我再另說。
這些是前期基礎，後期你還得懂人體骨骼肌肉結構，不同物品表面特性等等，那是後話，暫時不說了。
反正不論怎樣吧，畫的多是最重要的。甭管像不像好看不好看，反正畫的多了，就有進步。

臨摹開始吧。通常分解成三個學科作為基礎學習：素描，色彩，速寫。先易後難的臨摹，臨摹中學習構圖，空間，光影明暗（黑白灰），透視理論，色彩理論。素描是嚴肅的，追求有一是一的表達。無論是靜物還是頭像早期你唯一的追求就是畫得像，照相機似的表達。
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色彩早期你只需要追求表達：你看到的那種顏色或者你理解出的那種顏色，你要嘗試著把它能調出來，你分辨出來的顏色所構成的整張畫面表達是否合理？是對比強烈還是和諧統一？那麼顏色理論里就有了幾個最基本的概念：純度，明度和冷暖關係。莫蘭迪和梵高的畫純度明度有什麼不一樣。古典作品很印象派作品在畫陰影冷暖對比上有何茶差別？學過色彩知道我們眼中的世界是由紅黃藍構成的。圖形上可以表達成一個圓形的色環。
速寫可以練習自己的洞察力，默寫能力。理論依據跟素描一樣，用黑白灰畫速寫也不是不可，如果你練出漂亮的線條那自然更美。
跟我們寫寫小說一樣，我們的最基礎課是是學遣詞造句。
如果是塗鴉漫畫之類，我不太了解。

請看我這裡的答案, 希望對你有幫助. 歡迎點贊!! 哈哈
無任何繪畫基礎的人，如何能快速練成隨手畫點小東西的技能？ - 曹雷的回答

推薦這本書《五天學會繪畫》[美]貝蒂·艾德華著，1979年首版。

五天學會繪畫_百度百科（鏈接失效我不負責更新）

事實上這本書不只寫了繪畫，還適合開啟另一種思維方式：切換視角，提高專註力。

很多人畫出來不好看，是因為通過眼睛的影像處理以後，大腦指揮我們的手輸出的是「扁平」版，即把三維壓縮成二維了。
而畫的好看，一是思維轉換，二是透視和構圖，三是比例和光線。
所見即所得，把二維恢復成三維展現出來。

這本書從藝術家的視角提示了我們：一開始，畫家對於圖像信息的接收與輸出，就與我們這些畫不好的人處理方式不一樣。

類推到其他事件上，對於解決非畫畫的問題，一樣有啟示作用。

刪掉了一些氣話
謝謝這麼多朋友頂我，還是第一次在知乎破百，
有興趣可以去看看這段回答中，關於格式塔和印象派的觀點，裡面有談到眼高於手的問題，
求高人指點，我的繪畫水平應該怎樣提高？（附圖） - 里外不是人的回答
而且除了審美，大家都忽略了很重要的一點，對世界的認知，時間關係我沒法解釋，實在是抱歉
為了避免誤導，再給各位潑點冷水，說些不太美好的，雖然我們班的同學水平很高，但是擺在面前的仍然有許多難關，工作和職業規劃就是最現實的一個，我們有勇氣和耐力去克服這些困難，但是你們有那麼大的願力和毅力嗎？要知道，我可是每天6點起床，7點之前到校，一直畫到23點封校才回家的，上課期間沒打過一次遊戲，我們班還有比我更刻苦的，每天畫到2~3點，只睡幾個小時；
為了練習人體，從動態速寫開始，我可是用掉了足足1000張新聞紙，仍然覺得一無所成
要知道，有天賦的人是在享受過程，對他們來說，畫畫是種享受，努力只是附加品，天賦平平的人，才更需要努力，戰勝痛苦
所以請各位謹慎考慮付出的代價，是要當成興趣，還是事業，是不是輸得起，承受得起。謝謝
那麼，進入正題
題主，年齡不是問題，以後這種問題不要先報年齡了，本人28歲學畫畫，去培訓班報名，班上0基礎的同齡人比比皆是，甚至還有幾個30的，他們不止是這個年齡來滿足自己的興趣愛好，很多人甚至是準備把畫畫當做自己的事業和工作來做的，不是我吹牛，班裡0基礎的人，水平普遍很高，高到我們班裡那些有基礎的甚至說，好羨慕你們啊，不像我們學了這麼久，思維都被局限住了。搞笑！所以說句題外話，要想學畫畫，最最重要的是不要給自己任何機會找任何借口！
---------------------------------心有多大，分界線就有多大------------------------------
國際慣例，首先，需要破除題主的幾個誤區
1，題主的要求是自相矛盾的，如果想要畫簡筆畫，不需要什麼理論知識，多買幾本兒童畫就好了，連觀察都不需要，因為如果你能通過觀察快速準確提煉出身邊有形（甚至於無形，你讓0基礎的用簡筆畫畫霧霾，你丫在逗我么？！）物體的形狀輪廓，這已經是要求很高的水準了！！！
達到這一步，線稿不在話下，剩下的攔路虎只有熟練度了
2，題主急需的是無障礙表達，和審美沒什麼關係，可以推後再去提升，甚至可以說，那就不存在審美的問題，但是學習理論知識是對的
3，想要做到無障礙表達是很難的！把自己內心所想，情緒，帶著敘事的畫面準確表達出來，也是很難的！！！！能做到這一點，大神算不上，至少是高手了！！！甚至我認識的學了10幾年的都有做不到的！而且最重要的是，隨著你審美的提高，你會越來越痛苦！覺得自己或者別人畫的太垃圾，陷入眼高手低的死循環
4，題主要不要碰色彩？
色彩是很多人一生的痛，如果題主只想畫黑白，呵呵，這是普通模式，直接上顏色是地獄模式，天賦異稟的除外

所以題主現在想想，是不是還想畫簡筆畫，如果想法沒變，那咱們繼續

-------------------------------我是第二條分界線--------------------------------

1，找歐美日韓的漫畫書臨摹，國產滴不要！國產的簡筆畫除外，這個可以有，簡筆畫和漫畫，是高度提煉的作品，對你很有幫助
2，要保護好你的繪畫意圖和創作衝動，把你所有的想畫的，用草稿+文字的形式保存下來
那麼進入正題了
高能預警！
1，《5天學會繪畫》，沒騙你，如果這本書你也看不完，那你不要學畫畫了，你學不成的
2，去微博上，搜索「繪畫乞討人貴哥」，他那裡目前有3套視頻，足夠你用了
這幾樣，寫實的夠你入門了，其他的你也用不著，如果你不想走寫實的，建議去看藝術史，找一些大師的作品來看
比如草間彌生，比如波普藝術，多看看，對你有好處
剩下其他的理論書籍和視頻暫不推薦，不要小瞧畫畫，理論枯燥起來，不比數學和英語好受
PS：貼兩張未完成的臨摹作品
我練色彩都是臨照片和油畫

最後再次謝謝各位抬愛，俺老豬近期要去參加招聘會，還在趕作品，今天表哥又從昆明回老家，在家天天陪他們吃飯，時間實在是不夠了，今後恕不能接受邀請回答問題了，我最後的回答在這裡，
關於畫畫，如何從以興趣隨手畫，發展到以要求隨手畫？想說的基本上全了，實在是抱歉，我時間不多了

在畫畫前，腦海里應該會有很多大場面，那種想要表達的衝動聚集在你的胸中，讓你覺得透不過氣，真正繪畫的時候，卻發現無從下手，是這樣吧？
我學了8年繪畫，教了2年畫畫，從沒上學的到要考研的都教過，色彩能力一般，在這裡只說造型。
（從學畫畫開始，同期的同學總有那麼一兩個頂尖的，我會注意他們的繪畫方式：冷靜的觀察是很重要的一個態度，觀察對象是什麼，而不是想當然的畫出自己想話的。下面說重點，那就是一個詞【概括】：嘗試將空間概括為一個方塊，所有的物體都在這個方塊里，所有的物體都被概括為一個個方塊。如果你能做到，你畫寫實類繪畫沒有任何問題。

給題主兩個建議
一、真心想畫好——找個畫室，報個周末班，相信我有專業的老師指導監督你絕對是事半功倍，不然，自己慢慢畫，可能半年沒有人家兩個月的成果好，真心的。
什麼理論知識，光影、比例什麼的，看書上的太虛了，很枯燥，很容易磨掉耐心，而且有的時候會鑽進一個誤區出不來，只有老師教，才好理解。
二、平時休閑——理論就不要了，推薦幾本書，每天臨摹一點就好

飛鳥樂的好多書，亞馬遜可以查到，很適合休閑~

我很認真的告訴你沒有什麼技巧網上視頻很多想學總能找到還有各種畫室大師的微博關注一下刺激自己也可以
您既然提了速寫那我也說說我畫的速寫想畫好很簡單就是多畫熟能生巧速寫用的炭筆碳條淘寶也就一兩塊一隻速寫用的新聞紙一塊錢五張+or白卡8開六毛左右一張一張能畫多少呢我最開始練局部（就是手肘膝蓋鞋子這種地方）我一張可以畫二三十個從最開始的不知道在畫什麼到能默出來畫了大概進兩百的紙
或者說您想畫的不是人是風景速寫這個還要簡單從樹開始公園裡最不缺的就是這個紙筆速寫夾一上午三個小時我第一次就能畫十棵還帶花壇還有長椅的【別問我要圖全被一個不想畫盡去玩的同學拿去當作業了】
然後素描這個我也不好說我有段時間就是沒手感怎麼畫都奇怪不過也有還可以的時候給的建議只有多看別的大師畫的視頻或者成品我就很喜歡一個中國的素描大師畫人的結構很厲害馬堡中不是那些街頭20塊一張的能比的【一定記住人體要的是結構！！！結構有了自然傳神！！！不要追求平滑快之類的！！！】可以多畫些長期作業這種練手容易總結出自己的經驗風景之類的我沒什麼經驗畢竟素描畫出來的人比照片有感覺而風景還是在於大自然的色彩衝擊力上還有？素描可以用的紙種類很多甚至同樣的名字都有不一樣的手感多試試總有最喜歡的
然後色彩一開始顏料顏色可以多一些到後來逐漸減掉一些灰（不要問我什麼是灰如果想學這是基礎完全可以自己找到）我認識一個很厲害的同學五個顏色就可以畫三原色+黑白色彩不追求每種顏色周圍沒有交際線要有筆觸對於筆觸筆很重要我推薦幾種類型的豬鬃的扇形筆和平頭筆（畫畫不是化妝筆硬容易畫）扇形筆的意義在於可以畫出很多種大小一般8號到5號的大小都容易上手平頭筆應該是最容易上手的了只要不是太沒手感平頭筆每筆都能有筆觸為什麼是豬鬃因為硬吸水度適中而且比較便宜尼龍的低於五元一隻的基本別考慮了要不就是太干要不就是用不了多久毛就炸了有買過一隻土紅筆桿近二十元一隻8號的尼龍毛（大概有人能猜到是哪個牌子）手感很奇怪不是差特別滑毛與毛之間摩擦力幾乎沒有然後吸水度就不靠譜了然而硬度對於我來說不錯再說顏料剛開始別用那些貴的因為是消耗品也別買馬利一管一管的用起來太快跟他一個價位的還有美邦比馬利干性價比高等畫的不錯了溫莎牛頓貝碧歐這些貴一些的用起來也會感覺到他們的好還有顏料一定不能薄！！！這個我是用各種教訓學來的還有可以備一塊毛巾吸筆刷上的水一個噴壺防止顏料幹了
最後我推薦的學習順序素描開始先練排線不能偷懶一定要學這個！！！一張紙不行就兩張紙不然之後很可能畫出來的會全面崩壞然後長方體正方體，球形，圓錐體圓柱體，多面體還有圓錐體裡面插一個圓柱體之類的（一個逗號是一類）然後靜物水果罐子盤子刀叉還有最重要的布布一定要多看看多了也有經驗！！！然後可以同時風景速寫和素描等手熟了石膏像這個有很多選擇建議常規石膏里小衛最後練多個角度多練練同時可以學色彩從水粉
開始這時候之前的靜物也可以畫風景也可以然後速描可以試試畫人像這個時候速寫也可以開始畫人了最開始的動態簡單點然後慢慢複雜 x寶上有小木頭人可以坳關節的叫什麼不太清楚這個用來練大動態還是不錯的
還有一點小貼士（想到什麼這什麼而已）從大的紙開始小紙反而不好畫最推薦的是每年聯考用的大小，可以練點局部整張畫也可以局部作畫但打形時一定要整體這個關乎之後的結果，坐下來了就別東跑西跑安安靜靜的畫完，所有的階段都是先臨摹再照片如果有條件還可以寫生還有什麼想到再補充

沒有邀請，也來回答。
上面這麼多的答案，高贊的基本上全部看完了。說得很多，很專業，也很全面，但是作為零基礎的人來說，應該是有很多的人看了之後還是不知道當下自己能畫點什麼。也就是說看完之後覺得很厲害，卻不知道自己該如何開始動手，該怎麼樣開始。畫畫是門大學問，內容很多很多，並不是一篇知乎文能解決得了的。我想作為零基礎的童鞋們一定是想找一個切入口，然後慢慢的進入自學，這應該才是你們想要的吧。
來答這個問題，也是看到了有這麼多的零基礎的人對畫畫的喜愛，希望我的一點答案能或多或少的給你們一些幫助。
上面 @寧灣老師有說到，畫畫是「造型」+「色彩」。造型是色彩的基礎，就像建房子一樣，首先要建好框架，然後再把所有的磚砌進去，然後再粉刷，再裝修。那我想講的就是造型，怎麼建房子，怎麼去畫好框架，如果連框架都沒有，粉刷刷上去房子還是會倒的。
拋開了色彩只談造型，大家一定會想到素描，也可以這麼理解，但也不全是。
首先「造型」是幹嘛？從字面上來理解是「製造型體」，但是這麼理解有些單一。
造型：交待物體的空間、結構、形狀、體積。（個人理解的四要素）
暫時就不上自己畫的畫了，因為大家需要的是怎麼從零基礎去畫畫，而不是來賞畫的。
下面上圖說明：
正方體正確的透視關係

正方體錯誤的透視關係

圓柱體透視

上述三圖講的都是一些基本的透視關係，透視基本上有一點透視，兩點透視，三點透視，散點透視，多點透視。透視所有的問題都是因為視角的不同所造成的結果，其實無非就是四個字：近大遠小。這裡暫時不做深入。
作為基礎入門，上述三圖的理解，足夠去畫畫生活中的一些小物體了。
比如：杯子、桶子、床、桌子、凳子、手機、沙發、筆盒、泡麵、等等等等。
如圖：杯子

這裡我隨筆畫了幾個不同角度下的杯子，畫得不是很準確，但是大概意思已經很明白了。
大家平時可以畫一畫身邊的一些小東西來練練手，從最基礎的東西畫起，就像我上面畫的杯子一樣，只要對上面所講的透視有足夠的理解，我相信你是會畫出自己滿意的小物體的。
這裡送上幾個拿筆的姿勢

最後貼一張自己的畫。

如果真的有興趣從零基礎開始學畫，加我微信為大家建一個零基礎畫畫群，大家一起交流，我也會定期給大家講講如何入門畫畫。微信：zhuzimou 加我請留言：零基礎學畫畫。

1臨摹
2找本好書臨摹
3找本好書帶著思考臨摹

首先，我是一個畫畫出身的，家裡的伯伯，叔叔，還有自己的父親都是畫畫的。可以說是一個書畫世家。從我開始學畫畫到現在也有十幾年了，但是，今天我看到你的這個問題後，我反省了一下。問自己，「我會畫畫嗎？」，我突然間覺得我不會畫畫了，每次想畫畫的時候就產生很多想法，但往往卻被這些諸多的想法約束了自己，最終什麼都沒有畫成，因為我們想的太多了。
我現在也在琢磨一個問題，就是我看到上幼兒園的孩子畫的畫時，我覺得畫的太好了，比如說老師說今天大家畫畫自己的媽媽，每一個小孩子畫出的媽媽其實是最真實的媽媽。還有畫爸爸、我們一家、太陽等等的畫，畫的都很輕鬆。為什麼當我們慢慢長大的時候，反而不會畫自己的媽媽了，甚至，不知道從何畫起。我們大家都知道的一些國外的繪畫大師如畢加索，梵高等為什麼在繪畫的後期畫的畫，我們都看不懂了呢，其實他們只是想回到幼兒時期的塗鴉作品上，表達一種最直觀的態度。
好了前面說了那麼多，現在就你想學畫畫的事說說。本人的幾點建議僅做參考，首先呢，你學畫畫就是一種愛好，增加自己的修養。那麼就不必去學學院派啦。
1.多看國內外一些大師的作品，看他們畫畫的靈魂。
2.盡量能找回小時候畫畫的感覺，先試試畫畫自己的爸爸媽媽等。塗鴉也行。
3.個人建議學中國畫比較容易些，因為中國畫是寫意的，順便也可以陶冶情操。
4.給你推薦一本書《向上跌了一跤》，估計符合你的口味。淘寶有賣。
5.再者學習畫漫畫也是一個不錯的選擇，零基礎學得會很快哦。學漫畫的書就不用我推薦了，現在賣的太多了。
5.恭喜你，沒有繪畫功底，零基礎。你可以放下一切，想怎麼畫就怎麼畫，你一定會畫的很好的。

理論基礎的話，首先是結構，其次是明暗。
學過素描的小夥伴都應該很清楚這個，因為每個老師在具體教你畫畫之前，都會先極其耐心的把這兩個概念傳授給你。而素描真的是畫畫的基礎，越深入就學會有這樣的認知。
結構呢，要注意比例和透視，這個在打型的時候非常重要。畢竟只有型准了，才能進一步往下畫嘛。一開始練習的時候可以把透視都畫出來，這樣檢查結構準不準會比較方便。千萬不要小瞧各種看到不要看的簡單幾何體，因為很多複雜的個體，比如畫人體，都可以通過簡化成幾何體拼接而打型。
手機回答無法填圖，以後補以後補~~(╯﹏╰)b
然後是明暗。明暗五調子是必須要清楚的。明部，暗部，明暗交界線，反光部，投影。
這個地方不懂的小夥伴可以自行百度，或者等我電腦的時候傳圖具體講解。
明暗交界才是最暗的，反光一般在暗部和陰影的交界，比兩者都亮，以及用高光製造物體質感，等等等等。
另外再提一下色彩。初學者需要區別水粉和水彩，水粉有點類似厚塗，是從深色開始畫，然後把淺色一層層蓋上去，最後點上高光。水彩是從淺色開始畫，一層層慢慢加深，從一開始就要留白。我自己覺得，水粉是堆砌提亮，水彩是加深滲透。
最後題外聊一句，畫畫也是神不知鬼不覺燒錢的一種愛好。。。很多畫具都是直勾勾伸進錢包的魔手Q_Q還偏偏讓人甘之若怡。但是希望開始學畫畫的小夥伴不要淪為器材黨，畫具好不代表畫的好，其實對新手來說，只有勤奮練習才是唯一的提升途徑。如果要選好的，我覺得畫紙比顏料更適合重視。
over～⊙﹏⊙

什麼是畫畫呢？簡單說就是把自己在腦子想像的東西畫在紙上。
想像一下如何把照片上的畫面畫在一個平面的紙上呢？可以想到這幾個方面
1.形體
2.明暗
3.顏色
如果想學好畫畫必須從這幾個方面下手
第一個形，也是最重要的，也是需要花費很長時間學習的東西。
何謂形呢，點線面→形體
如何畫呢，首先建議題主先報個素描班，自學也可以，就看題主能不能堅持下去了。
學習素描的具體過程就不詳細說了，說幾個個重點：
1.線條，排線，很重要哦，也是。熟能生巧的東西。
2.觀察結構，以及自己對結構的理解
3.大量寫生的練習，這可以讓你提升的很快
我以前學素描的時候，第一堂課就是畫線條，第二堂課就是練排線。
明暗：
簡單的解釋一下吧，
如何區分不同物體之間的差異性呢？
比如一個同樣體積的圓石和一個圓金屬球，畫在紙上都是一樣的
就得用質感區分他們。
那在紙上怎麼畫出來呢？
很簡單，光滑的的表面會產生反光，粗糙的表面就很平實的過度了。

素描可以說是把形體和明暗一起學了，如果以後題主想今後打算要往畫畫上發展，素描一定要學好，這是畫畫基礎（基石）也是最關鍵的東西。所謂萬事開頭難，基地打好了樓房才會穩健不會倒。
如果題主能把素描學的很好，就已經成功了一大半了，之後的路就很好走了。
顏色：
就是給明暗上面賦予一個色相的屬性，冷暖的對比。這也可說是可以給一張畫賦予情感的東西，也是比較感性的運用了。
通過素描加上顏色，就可以衍生出不同的風格，比如是漫畫，水彩，油畫，國畫，甚至是電腦上的CG,Ui設計，遊戲原畫……等等
以上只是很粗略的說了一下，希望可以幫助到題主，希望題主可以堅持自己的愛好，走好畫畫這條路，別被別人的想法而左右！

You Can Draw in 30 Days.pdf
就是這麼簡單。跟著作者一步步來就行了。

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