印象派畫家雷諾阿有哪些重要作品？

印象派是西方美術史中承上啟下的流派，

它連接了傳統的古典主義繪畫和現代主義繪畫，

而雷諾阿也是印象派中的重要代表性人物，

所以題主的這個問題非常具有普及性。

來，

小玉給大家盤點一下雷諾阿和他的幾類重要題材作品。

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首先，

雷諾阿筆下出現了很多少女。

她們膚如凝脂還帶著生命的紅潤，

青春美麗非常具有生命的活力——

1880《little_irene》，代表作

1881《two_sisters_on_the_terrace》，代表作

1889《a_young_girl_with_daisies》

1889《girl_with_a_basket_of_oranges》

1892《two_young_girls_at_the_piano》

1897《sleeping_woman》

這些女孩們有些天真爛漫，

有些帶著一種少女的羞澀和悵惘，

有時她們即使露出身體，

也只有滿滿的青春氣息而不帶有QING色的意味。

在雷諾阿的畫中，

有一類非常經典的剛剛出浴的女孩形象。

露出美好肌膚的這些浴女是甜美的，

整個氣氛悠閑——

1884《seated_bather》，代表作

1892《young_girl_bathing》

1888《after_the_bath》

畫中浴女那凝脂般的膚色配上清清碧波，

好一派情致。

雷諾阿對孩子的喜愛，

也淋漓盡致的表現在他的作品中——

1881《pink_and_blue_the_cahen_d_anvers_girls》

1879《marguerite_therese》

1888《the_daughters_of_catulle_mendes》

1892《two_young_girls_at_the_piano》

1909《claude_renoir_in_clown_costume》

1885《girl_with_a_hoop》

1890《young_girls_reading》

雷諾阿所畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，

特別是可愛的女人。

那種帶著明亮和溫暖氣質的形象，

都會立刻把人吸引住。

也許，

這也是雷諾阿特別受歡迎的原因吧，

誰不喜歡溫暖而美好的東西呢？

在美好的人手裡，

有一根長長的箭，

會射散所有的陰霾。

印象派畫家雷諾阿出生在法國中部的利摩日鎮。在那兒還留有中古時代以來的傳統，陶瓷、琺琅等工藝聞名於世，紡織業也很發達。

13歲的雷諾阿就是在巴黎的陶瓷工廠當陶瓷彩繪的學徒，從而開始他的繪畫生涯的。當學徒期間，雷諾阿常去盧浮宮臨摹作品。對魯本斯、華托、布歇、弗拉戈納爾等的作品倍感興趣。這些畫家作品中華麗的色彩使雷諾阿傾倒，這對他一生的明快而富有表現的繪畫基調都有影響。

1862年，雷諾阿進入格萊爾畫室學習。格萊爾是嚴格的古典主義正統派畫家，不過對於學生的態度卻較為寬容，同時在格萊爾畫室學習的人還有莫奈、巴齊耶、西斯萊等日後印象派運動的骨幹。

他們敬重德拉克洛瓦、庫爾貝、柯羅等前輩畫家，把當時因《草地上的午餐》而受挖苦的畫家馬奈引為同道。雷諾阿於是便在德拉克洛瓦的色彩、柯羅的調子以及庫爾貝的深入刻畫等影響下成長起來，漸漸找到了自己的繪畫形式。

油畫：《讀報的克勞德莫奈》

畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

雷諾阿留下了眾多的友人肖像，《讀報的克勞德莫奈》只是其中的一幅，畫中表現的是正在邊吸煙邊讀報紙的畫家莫奈。雷諾阿在畫這幅肖像時，較為注重嚴肅的色彩效果及人物的個性，但其後的作品更具有雷諾阿本人的個性。

油畫：《紅磨坊街的舞會》

畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

《紅磨坊街的舞會》是當時雷諾阿的技巧和經驗集大成的代表作，也是雷諾阿一生中最著名的作品之一。

蒙馬特山丘上的這所舞廳，有著大的室內舞蹈場和樹木茂密的庭園。自午後到夜晚，學生、藝術家和工人等，很多男女聚集在此，共享音樂和舞蹈。雷諾阿常和友人到這個地方，不久便以這個社交場所的情景為主題作畫。

《紅磨坊街的舞會》畫面表現了陽光下飲酒、談笑、跳舞的人群。鮮麗的色彩、富有韻律的對比、協調的空間構成，都體現了雷諾阿高超的技巧。畫面採用近景與遠景的對比效果來突出雜沓的人群，有韻律感的色彩變化則使人感到歡樂無處不在。

《紅磨坊街的舞會》同雷諾阿的許多作品一樣，也儘力表現了枝葉間透光的特殊效果。這種對視覺色彩變化的追求，能生動地傳達出明亮快活的舞廳氣氛和透過樹葉間隙斑駁的光線所產生的明暗的協調。這種光線陰影錯綜、色彩豐富的技法，在同一時期的《鞦韆》、《陽光下的裸女》等作品中亦可見到。

《紅磨坊街的舞會》是雷諾阿攜帶畫具親臨現場完成的，在現場畫的群像油畫習作留有兩張，再以此做底稿並於克爾德街的畫室最後完成。畫中的人物多為作者的友人，這也是雷諾阿人物創作的一大特點。

前景圍在桌邊的是珍妮和妹妹衛斯哲爾、評論家利培益爾以及畫家布蘭克、羅密等人，跳舞的人中有馬爾克和西班牙畫家嘉爾迪那斯等人。我們看到的光透過樹叢灑落人群的景象同雷諾阿在創作中的即興理論是分不開的。

具有自由隨意的藝術家氣質的雷諾阿反對藝術中的種種綱領，他有自己的藝術觀並喜歡錶達，且往往帶有隨意性。雷諾阿說道：「凡是目光敏銳的人都能發現，儘管支配生命的規律看來似乎很簡單，然而自然界的一切創造物都是無限多樣的。」

由此可見雷諾阿反對一味追求一切新古典主義者所追求的那種秩序，反對一味追求無論在現實中或在藝術中都不存在的那種完美。

油畫：《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》

畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

雷諾阿完成了《紅磨坊街的舞會》之後，結識了夏班提夫婦，這對夫婦後來對雷諾阿的幫助非常大。

夏班提先生經營著一家相當大的文學出版社，他的夫人主持著當時社交界極有名的沙龍。在夏班提夫人的沙龍中，有知名度的政治家、畫家、文學家等常聚在一起。雷諾阿之所以成為沙龍的常客，是因為夏班提夫人在拍賣會中購買了雷諾阿的作品《釣魚人》。

受夏班提夫人之託，雷諾阿畫了五幅關於夫人及其子女的肖像。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》就是其中的一幅。細膩地描繪女主人公的貴族氣質，是擁有純熟技巧的雷諾阿所擅長的。

不過，在對這位夫人的描繪中，作者的心情是複雜的，因為他在竭力找尋一種既能滿足贊助人口味、又能慰藉藝術家良心的公式。雷諾阿不希望因為自己的不周，連累妻子兒女去忍受他曾經忍受過的貧困。

40歲以後，由於阿爾及利亞的旅行，雷諾阿作品的風格又有了轉變，進入了對「嚴格樣式」的探索，但其後又有一個回復與成熟的階段。雷諾阿一生都在追求色彩的奧秘，最終超越了色彩，創造了富有感情、具有生命感的色彩。

在雷諾阿的筆下，色彩反映出了畫家的豐富情感和內心的波動，那些色彩彼此烘托，相互對應，不斷流動。這就是雷諾阿區別於同代畫家的藝術特色。

《包廂》《遊艇上的宴會》（也有叫船上的午餐的）是最具代表性的。

但我個人最喜歡的是《少女伊蓮》和《陽光下的少女》，前者有目共睹，毋庸置疑。後者曾一度引發當年貴族們對雷諾阿的聲討，甚至稱為這幅作品有傷風化，並取綽號為《陽光下的肉塊》。只是「歷史都是殺死英雄的人捏造的」（引自勇敢的心），我對這幅作品十分欣賞，雖然說我的這份欣賞一文不值，可卻無法抵制住自己內心的那份青睞。不得不承認雷若阿是描繪光影的頑童，陽光在他的筆下可以被留到永遠，斑駁斑斕的光影，暗影中清透的藍，影與光交匯處的潤彩，無不是征服眼球的藝術造詣，光在他的畫面中是活的，可以感覺到當時的空氣與畫家的內心。其次，雷若阿喜歡歌頌青春的委婉與浪漫，善於用色彩讚美生命的活力與蓬勃。他經常以貌美的少女為題材，這幅陽光下的少女就是雷若阿對人體與依然純粹的描繪，和諧動人，其中的芳香娓娓飄來。

雖然都喜歡作用光影，他卻無倫勃朗不同，他不想用黑色遮住生積盎然的氣質，他不喜歡深沉複雜的人生，現實中他也討厭衣冠楚楚的貴族紳士，相反，他追求乾淨的陽光，追求一塵不染的空氣，這正是這位藝術家能夠將他作品傳世的真諦。