宮崎駿《懸崖上的金魚姬》製作過程中，分鏡頭是他用什麼材料畫的，水粉還是水彩？

他在繪畫過程中有用到水粉，也有要用到水彩。

更多的會使用日本的，不透明水彩。

在畫原稿的草稿時，主要是用的透明水彩

具體什麼牌子我不清楚，但是日本的水彩品牌在中國出名的，也就是吳竹，可以買來試試，性價比不錯。

不過宮崎駿先生在畫分鏡的時候，絕大多數都是先用鉛筆先完成整個稿件。

用水彩等材料上色，基本上是已經定稿了，或是在完成色稿的步驟是，才使用。

明天會在頭條號上更新這張畫的過程，可以關注一下~ 歡迎轉發評論吐槽！

宮崎駿的動畫片都有大量的製作手稿，有些是開始初創的構想，有些是製作過程的探索，最終確定下來的，才會在動畫片里呈現。

這些手稿中不管是人物、場景、氣氛圖，有些是水彩勾勒的，用來確定造型構想和畫面風格。

傳統動畫片製作過程中，上色是一步非常重要的步驟。顏色在視覺藝術中，是最基本的，也是最重要的。

在賽璐璐時代，線條和顏色都是畫在透明的賽璐璐片上，一張張拍攝下來，然後剪輯成動畫片。

關於動畫片的背景，應該叫做某個鏡頭的背景，在當時也是手工上色的。但是，現在仍然有絕大部分的動畫片需要美工做氛圍，也叫氣氛圖。用來去確定動畫片的場景顏色氛圍、風格等。他們也是用水粉顏料上色，或者廣告畫顏料。這要求美工的色彩運用能力超強。在紙面上做好以後，再掃描到電腦里，進一步調整顏色氛圍，也是現在背景製作過程中的重要步驟。

動畫技術在進步，上色技術也在進步。

現在動畫片三維、二維互相充斥，三維動畫里場景直接利用軟體進行製作，大概過程包括:模型、材質、燈光、渲染。

(上圖一張試驗上色稿截圖）