2000年之後有沒有哪部電影上映的時候口碑一般，但後來變成了 「神作」？

《背靠背，臉對臉 》

導演：黃建新 / 楊亞洲編劇: 黃建新 / 孫毅安主演: 牛振華 / 雷恪生 / 李強 / 句號 / 王勁松 /戈治均 / 佘南南 / 張嘉譯

1萬多人評價，評分9.2.

影片獲得第二屆大學生電影節最佳影片，以及在當時還沒水分的金雞百花電影節的最佳導演和最佳影片。

主演牛振華同時憑藉此片獲得第七屆東京國際電影節最佳男主角。

影片講述的是某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任「代館長」，但始終不得轉正的故事。

「代館長」先後與兩位外派的新館長鬥志鬥法，工作態度從每事親力親為轉變成漠不關心。

故事跌宕起伏一波一波，任何一個小故事拿出來都相當精彩。

躺在床上的是年輕的張嘉譯

電影從頭到尾，講的就是一個「斗」字。正所謂與人斗，其樂無窮。

勢力、冷漠、懦弱、假正經......幾乎電影里的所有角色都能在生活中見到。

《我們天上見》

導演: 蔣雯麗編劇: 蔣雯麗主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一諾 / 劉燁 / 馬思純 / 蔣雯麗

4萬多人打分，評分8.6。

這部電影是蔣雯麗的導演處女作，也是目前為止她的唯一一部導演作品。

影片講述了上世紀七十年代末，雙親不在身邊的女孩小蘭與姥爺之間的深沉情感，從頭到尾都透著細膩與感人。

有人評價這部電影是女版《陽光燦爛的日子》。

但其實，《我們天上見》比《陽光燦爛的日子》含蓄內斂得多。電影70%的內容講的都是導演蔣雯麗親身經歷過的故事，也是那一代人共同的回憶。

令人驚喜的，這部片里還有老戲骨朱旭。

當年段奕宏為了跟朱旭對戲，甘願在《風聲》里打醬油，如今的《我們天上見》，是朱旭的封鏡之作。

好演員、好故事。

儘管冷門，但《我們天上見》絕對是一部質量上乘的電影。

《光榮的憤怒》

導演: 曹保平編劇: 曹保平主演: 吳剛 / 王硯輝 / 李曉波 / 朱義 / 孔慶三 /蒲小虎

9千多人評價，評分7.9.

本片是曹保平導演的第二部電影。

「達康書記」吳剛在片中飾演新上任的村支書葉光榮，影片講的就是他與村裡的黑社會勢力周旋對抗的故事。

電影人物設置出彩、衝突不斷，小人物的鬥智斗勇，其實比大片更過癮。

曹保平說：影片里呈現的是人在非正常狀態下，心裡最極致化的一面。

無數讓人意想不到的鏡頭，給觀眾展示一個真實的鄉村景觀。

這部電影，讓人聞到「揭竿而起」的火藥味。

《萬箭穿心》

導演: 王競編劇: 吳楠主演: 顏丙燕 / 陳剛 / 焦剛 / 李現 / 趙倩

7萬多人參與評價，評分8.5.

電影改編自作家方方的同名小說，曾入圍東京國際電影節主競賽單元，也曾獲金雞獎最佳中小成本故事片獎。

在2012年，有很多人把這部電影列為年度最佳。

在豆瓣的短評頁面，滿滿的全是五星好評。

影片講述顏丙燕所飾演的「女扁擔」李寶莉跌宕起伏的一生，道盡了生活的溫暖、苦痛與無奈。

出軌、把丈夫和小三堵在賓館、丈夫自殺.....什麼是中年危機？看看這片就能完全了解。

片中最出彩最令人難忘的，當屬顏丙燕的神級演技。

有人看完後直接評價：顏丙燕可以拿奧斯卡了。

看過電影后你就會發現，這句話並沒有誇張。

《大明劫》

導演: 王競編劇: 謝曉東 / 周榮揚主演: 馮遠征 / 馮波 / 楊暘 / 錢學格 /司源 / 馬精武 / 胡曉光 / 余少群

4萬多人評價，評分7.8.

電影講述了崇禎15年（1642年）瘟疫橫行，李自成攻打開封，明朝江山內憂外患，孫傳庭與吳又可分別誓死抗擊闖軍與瘟疫的故事。

評分不算太高，但評價非常好。

有人說這部電影很「難」看，第一是沒排片難看到，第二是不惡搞不累人踏實講故事，難得看到。

沒錯，《大明劫》是一部不惡搞，不炫技，不雷人，踏踏實實講故事的古裝電影。

無史詩級場景，但有史詩級氣魄。

這部片從籌備到拍攝花了四年，片中對兵器的製作十分考究，明朝所使用的兵火器被完整的還原出來。

由於是首次精心製造火銃、弗朗機炮，這些道具已被中國電影博物館收藏。

《Hello！樹先生》

導演: 韓傑編劇: 韓傑主演: 王寶強 / 譚卓

4萬多人評價，評分7.2.

評分不算太高，但劇情和演員表演實在值得一看。

該片講述一個叫「樹」的單身男人，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

王寶強近幾年來留給觀眾的印象來自許三多、傻根、牛耿和那個已經成為表情包的哪吒。

在這部冷門的平和緩慢的電影中，王寶強的表演令人刮目相看。

一個卑微小人物在社會大環境下的憋屈、無力。就像樹先生在片中的手一樣，無處安放。

《塔洛》

導演: 萬瑪才旦編劇: 萬瑪才旦主演: 西德尼瑪 / 楊秀措

7千多人評價，評分7.7.

這是2016年底上映的電影，也是歷史上第一部在國內公映的藏語電影，身邊知道的人極少。

絕對的冷門佳片。

《塔洛》是藏族導演萬瑪才旦的第5部藏語長片電影，改編自他的同名小說《塔洛》。電影拿到了金馬獎最佳改編劇本獎。

影片講述一位孤獨的牧羊人在進城辦理身份證的過程中的一系列遭遇。

黑白畫質過濾掉多餘情緒。

牧羊人認識理髮小妹，他以為是愛情，結果卻被騙，讓人拿走了16萬。

看似平靜的人物表象下，洶湧著湍急的情感暗流。靜下心來看，會有很不一樣的感覺。

《愛情的牙齒》

導演: 庄宇新編劇: 庄宇新主演: 顏丙燕 / 李洪濤 / 李乃文 / 遲嘉 / 吳澆澆 /李依馨

2萬多人憑藉，評分7.7.

該片故事構思於1996年，庄新宇導演花費十年的時間用以籌錢和繼續完善故事。

電影講述了北京女孩錢葉紅從1977年到1987年十年間的三段感情經歷，勾勒出了愛情、傷痛和記憶之間的關係。

第一段，她當眾念對方給自己的情書，被砸了一磚頭。

第二段，她做了第三者，懷孕、自己給自己墮胎。

第三段，嫁人，聚少離多，同床異夢。

這是一部關於「痛」的電影。

女主角錢葉紅一直活得瀟洒，敢愛敢恨敢作敢當，但卻始終得不到自己想要的東西。

《愛情的牙齒》，片名奇怪，但牙齒一樣的愛情很刻骨銘心，拔完牙後，牙齒是不會再長出來的，但惟有痛，讓我記得我愛你。

《騰越殤魂》

導演: 劉正龍編劇: 劉正龍 / 李鈞龍主演: 秦焰

這是一部冷門到在豆瓣連海報都沒有的電影。

129人評價，評分8.3.

電影講述了62歲的張問德帶領游擊隊打鬼子的故事。

在抗日神劇大行其道的今天，這部電影能讓所有粗製濫造的「抗日神劇」無地自容。

它證明了：國產電影是可以把個人英雄主義表現得非常優秀的。

《暖》

導演: 霍建起編劇: 秋實主演: 郭曉東 / 李佳 / 香川照之

1萬人評價，評分7.8.

這部電影榮獲第16屆東京國際電影節金麒麟大獎、最佳男演員獎和第23屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳編劇獎。

電影改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，影片講述了一個很青春、很含蓄的愛情故事。

在北京工作的林井河請假回到10年沒有回過的農村老家，他在家鄉的橋頭遇到了昔日的初戀情人暖，就此展開了一段他和曾經的戀人暖之間的回憶。

這是一部關於初戀、回憶、命運的故事，講述的是父輩那個年代的愛情。

記憶中的一切都是發光的，閃亮美好的，現實中的周遭卻是灰濛濛的，陰雨綿綿的。

這樣的對比讓人想起《我的父親母親》。

但《暖》里的女主角卻沒有《我的父親母親》的女主那麼好運氣。

以上，就是今天推薦的十部國產冷門佳片。

這十部電影，或許被錯過、被埋沒，但好在今天，他們又能被觀眾看到。

生活中從不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。電影也是如此。

這些好電影，值得被更多的人看到。

就說個最近的吧，之前暑期檔的時候口碑榜有些小爆。

《大護法》

這部作品的話，老實說，個人覺得一般，但外界對它的反響非常好，尤其是二次元愛好者，更是對其讚譽有加。

怎麼說呢，這部電影之所以被外人稱道，是因為他表面上看起來說的是一個奇幻故事，但內里有很多對現實的折射。

看看影迷是如何評價的吧。

在對內信息管控越加嚴格的今天，還能夠出現這樣一部現實魔幻主義的動畫，讓很多人都對當局者的審查尺度咂舌。

上面這些評論中提到的內容皆出自影片中的台詞，你可以理解為就是故事中的情節，也可以理解為別有所指。

雖然本作的作者不思凡表示，他不希望看到影片被過度解讀，但應該看到，一部作品的創作，肯定包含了作者的意圖。至於對成品的二次解讀，完全可以任由觀眾發揮。

《大護法》的故事，整體觀感，客觀來講，有些散。以致在離場時，我聽到有人說「這部電影的故事不如《大魚海棠》」這樣的評價。

這種「散」，其實是有原因的。導演不思凡表示，這個系列會有3部作品，《大護法》只是其中一部。

▲導演不思凡

對於目前這部電影的故事，一言以蔽之就是一個關於「找回自我」的故事。

對於「我是誰」這樣主題的探討，隨便列舉一部電影簡直不要太多。不過從影片中的設定來看，導演針對蟻猴、花生人的設定來看，多少讓人想到了一部神作，《EVA》。

影片中，花生人的遭遇，更是和《EVA》中綾波麗的遭遇有著驚人相似。

當我在說「綾波麗」三個字時，嗯……抱歉，我就已經在嚴重劇透了……

在《大護法》現在的故事中，你會發現埋下了很多伏筆，而這些伏筆在結尾將揭曉之際卻戛然而止，會讓人有一種意猶未盡的趕腳。

反正，當時我正準備等著導演給我揭曉答案，卻看到片尾字幕出場時，內心是崩潰的……

但這並不妨礙它成為中國動畫史上的里程碑式作品。無論從題材的選取還是其表意的厚度上，它都遠超國內眾多低齡向動畫。

單就這一點而言，它就已經註定會成為一個坐標。

但願，從它開始，中國動畫能上升到一個新的高度。

《頭文字D》，其對主角們神預測的能力簡直和《無極》有一拼了。

《無極》就不用細說了，網上已經有很多調侃的段子，沒想到謝霆鋒和張柏芝都是如此有深意的對白，只能說當年還太年輕，沒有讀懂劇中人的話有多少辛酸在裡面。

但是出乎意料的是，《頭文字D》也在12年後發力。成了不輸《無極》內涵的神作，片中當年桀驁不羈的少年們：周杰倫，陳冠希，余文樂，陳小春，如今都已經收起曾經的稜角，安心結婚生子，告別康熙的歲月過上平淡幸福的生活。

且不說「山雞哥」陳小春有了和他一起瘋的老婆應采兒和乖巧懂事的兒子小小春，還有如《告白氣球》般浪漫迎娶昆凌的周杰倫。就連曾經的浪子，以叛逆著稱的陳冠希也已經和女友秦舒培完婚，有了自己的女兒，曾經許諾永遠退出娛樂圈的他也真的說到做到，再沒有出演過一部電影電視劇，不愧是有擔當的男人。

如今隨著男神余文樂和王棠雲正式結婚，《頭文字D》四大男神也算都有了自己的歸宿，從被人當作「離經叛道」年輕人變成有擔當，成家立業的真正好男人，讓人感嘆時光飛逝的同時，也不得不佩服「神作」《頭文字D》導演的選人水準之高啊。

（另外好想看他們演《頭文字D2》！）

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《無極》

沒錯,就是那個一個饅頭引發的血案,捧紅關曉彤的那個電影。

陳凱歌揚言：「十年之內你們不懂《無極》，以後就會明白了。」

甚至到現在,這部電影都被稱作爛片。但是近些年,有一部分人逐漸發現了這部片的精妙的地方。

《無極》的美術指導葉錦添，攝影鮑德熹，倆藝術家級別的人，《無極》畫風超凡很正常。

無極的故事空洞的不行,其實隨著時代發展,這個故事所映射的現實越發的顯示出來。

傾城為了一個饅頭做了奴隸,就是女性為了錢犧牲自己的隱喻。

被關在鳥籠里,代表受傳統思想壓迫作為男人的玩物不能自由愛的女性群體。

陳凱歌電影影的主角，無一不是因為外界因素，而十分壓抑。

受盡磨難的程蝶衣、被命運主宰的傾城、被輿論欺壓的葉藍秋、入世後慾望難抑的何安下。

他們四處飄零，無可奈何，冥冥中彷彿有一股不可抗的力量，主宰著一切。

傾城追逐愛情，但她不得真愛。

崑崙渴望自由，但他是個奴隸。

光明自負滿滿，最後敗給權力。

在宿命面前，每個人都是失敗者。

按照這個意義來說，沃卓兄弟的《黑客帝國》是當之無愧的神作，尤其對於國內的觀眾。

因為《黑客帝國1》1999年在美國上映時，國內並沒有引進。

當時通過各種渠道看到的片子，片名也媚俗地叫做《二十二世紀殺人網路》，與片子主旨相差甚遠。

而且，直到2003年，國內的上網，基本還是以ADSL的方式進行，寬頻還遠未普及。

2000年時，聯想的天禧系列，號稱是國內首批的互聯網電腦，也才上市。互聯網接入家庭，剛剛從一線城市開始。

因此，對於互聯網以及虛擬的網路世界，國內的觀眾基本是一片茫然。

《黑客帝國1》在2000年並沒有掀起太大的波瀾。

但是，隨後，2003年《黑客帝國2,3》被同步引入國內。

加上個人電腦進入家庭及05年開始寬頻的普及，沃卓兄弟的這個3部曲立刻被國內的科幻影迷封為神作。

從影片本身的劇本結構來看，沃卓兄弟搭建了一個完美而自洽的2層虛擬世界。

基努.李維斯的華人血統和未來派表演,袁和平的精妙武術設計, 上帝視角的攝影, 以及令人驚嘆的視覺效果,都使得《黑客帝國》系列在科幻迷中長盛不衰，奉為經典。

絕對是《英雄》啊！

剛上映的時候，被罵的很慘，國人都不太很喜歡，覺得故弄玄虛。

但無論是畫面還是劇情，都是很不錯的，幾場打戲拍的美輪美奐，放到十多年後的現在也不一定有多少人能排得出來。

詬病最多的應該是他的劇情吧，幾個人分別編了幾段故事，其實歷史不就這樣嘛，任人打扮的小姑娘嘛。

曾經執導過《活死人》經典三部曲的恐怖電影大師喬治·羅梅羅距離上一次染指殭屍題材已有20年了，多年來大批的擁躉下·們一直盼望著他能夠再將殭屍搬上銀幕。直到今天願望實現了，一場全新的恐怖冒險即將拉開序幕……

在這部新片《活死人之地》中，曾經繁華的世界早已不復存在，僅存留於人們的記憶中。殭屍霸佔了絕大部分領土，僅存的人類每天生活在驚恐與惡夢中，奮力阻止那些兇殘的「行屍走肉」入侵。最後他們被擠進了一座具有牢固圍牆防禦的城市裡，殭屍們無法進入，只得在外面的廢墟中遊盪。在這座人口不多的小城中，人類也絲毫不忘地延續著以往的體制，少數富有和強權的人試圖保持過去奢華的生活，在城中建起高塔住宅以顯示自己高人一等的地位，這也是人類治階級的最後城堡。至於其他的人，則在城堡的下面棲息居住，每天掙扎在巨大的生活壓力和外界侵襲的恐慌中。他們嘗試用各種低下的行為來麻痹自己：賭博、人肉交易、毒品及一切可以令他們墜向地獄的生活得到暫時的緩解。這個城市自然也有它的統治者，它被一群冷酷的投機者們操縱著，其中首領是唯利是圖的考夫曼（丹尼斯·霍帕飾），他掌控著一切地產和權勢，壓榨著早已貧瘠的社會底層。

為了保證食物、基本生活用品和富人們需要的高級奢侈品的運輸，一群以金錢為目的的僱傭兵被派往到城市外面執行任務，他們通過一輛大型的裝甲車來防止殭屍的進攻。這個隊伍由萊利（西蒙·貝克飾）和他的副手切洛（約翰·雷奎扎莫飾）帶領，萊利和切洛像考夫曼一樣，都是為了金錢而參與這次行動，以獲得他們自己的「解脫」。萊利希望掙到足夠的錢到北方定居，因為他聽說那是一個「自由、沒有屠殺的世界」，而切洛則是盼望「爬」上那座高塔，成為權勢力量中的一員，並且遠離暴力不安的生活。

就當考夫曼和他的僱員們正絞盡腦汁掙錢時，城內和城外都發生了巨大的變化。城內的無政府混亂日益嚴重，而城外，殭屍軍隊也開始轉變，它們開始進化、懂得如何組織和交流。這時，利欲熏心的切洛趁著混亂掌控了裝甲車，意圖敲詐考夫曼和他的同僚百萬美金，萊利和他的平民隊伍——斯萊克（艾莎·阿基多飾）和查利（羅伯特·喬伊飾）被命令去阻止切洛。在日益強大的進化殭屍和城市防線弱化的情況下，萊利的軍隊是否能戰勝切洛和殭屍，並保護這個人類最後的領土呢？

郝傑的《光棍兒》。

這是一部描寫農村四個性饑渴的老頭兒故事的作品，同時也是郝傑的處女作。剛出來的時候由於三觀奇葩口味略重，不受總局和觀眾待見。審片不過，電影院不給播；放到網路上又遭遇各種口誅筆伐。直到《光棍兒》獲得了第十一屆東京Filmex影展大獎，以及在國際上獲得了其他大大小小的獎項，人們對這部片子的態度才慢慢轉變過來。貶的人少了，捧的人多了；它的原生態，它的坦誠，它的幽默，它的粗獷，它的觸目驚心漸漸地都被大家挖掘出來並且認可！

《光棍兒》目前在網上點擊量已經超過兩千萬，豆瓣評分8.0，確實對得起這個分數。郝傑的第二部作品《美姐》前不久也上映了，品質同樣不錯。隨著時間的沉澱，我相信這兩部片子的內涵和意義也會被更多的人所挖掘和認可！因為不比一般的商業片，它有生動而厚重的農村文化蘊含其中的，而這種底蘊不會隨著時間的流逝而消失，只會愈久彌新，愈久彌香。

第一個就想到了英雄，當年英雄上映被罵慘了，但是在國內外票房都很好，這些年慢慢開始對她有公正的評價。我從當時第一遍看英雄，就覺得這是一部非常好的電影，特別是結尾的天下，又把電影拔到了一個新的高度。許多年以後再看這部電影，無論是演員，色彩，攝影，動作，服裝，音樂，劇情，特效，都是堪稱完美。眼裡，這是張藝謀最好的一部電影，也是中國電影史上一部偉大的作品。

前目的地，15年上映，口碑一般，票房撲街，據說當時國內一天就排一場，還是晚上九點多。豆瓣評分7點幾分。問售票員為什麼只有一場，售票員說，沒人看，看了也看不懂，所以就只排一場...