日本的平面設計水平好在哪些方面？

一、注重知識產權的保護。

這是很重要的一點，國家不論是在政策上、資金上還是機制上，都對藝術和科學作品的作者所享有的人身權利和財產權利有著很全面的保護。

二、很講究傳統文化的傳承。

在日本京有很多寺廟，雖然表面的木質部分有風化的痕迹，但是它的榫卯結構卻還是很結實，被完整的保存了下來。日本不僅注重傳統文化的傳承，還注重師承。獲普列茨克獎的日本籍建築師，有著十分清晰有序的師承脈絡。

三、尊重藝術家，尊重設計師。

甲方不會過多的插手設計師的工作，但另一方面，又有著較高的要求，因來不管是學生時期還是步入社會，日本對於設計的要求一直都是很高的。如果在你的設計中，有著讓人信服的內涵，造型符合預期，那麼你的地位是非常被人看重的。

另一方面，福田繁雄、龜倉雄策、田中一光、原弘等成立了日本美術宣傳協會，後改為日本平面設計師協會，開辦展覽講座，讓設計進入了日常生活，使日本普遍的欣賞水平達到了一個高度。

四、美術教育

「presentation is design」

學校鼓勵的是學生的獨特性和創造性。老師的安排，課程的分布，都是很講究的，是很注重藝術生的身份的，每一次課程，都是在不斷的告訴你，一件作品的深意究竟是怎樣的，設計師要做的，不是一個漂亮但毫無內容的軀殼，而是要有內涵，通過設計師的解讀，讓對方愛上你的設計 ，愛上你所表達的東西，所以，演示和設計本身是密不可分的。