如何評價電視劇《柒個我》？

12-23

男主由張一山飾演，挑戰七重人格。
蔡文靜飾演女主。

我就是那個把BGM剪輯成《幻聽》的UP主

先讓大家感受下效果：

但後來播放量快十萬的時候被B站和諧掉了：）

樓上樓下關於劇情介紹的說了一大堆，

我們聊點不一樣的：

1、這部劇到底好不好，是因為真的沒勁，還是因為有了前輩標杆在那裡立著，所以有著刻板印象以及對原劇的人物情節，所以大家覺得不好？

2、張一山的演技究竟怎麼樣？都說好，好在哪？為何依然不能拯救這個劇？

1、這部劇

有趣的是果老兄孤陋寡聞，涉及韓劇略少，

因為除了自己女票沒事兒愛看韓劇之外，

基本涉獵不到任何韓劇。

而這部劇剛一出的時候，

我看了之後眼前一亮，

因為別的不說至少劇情是很新鮮的，

再配上張一山本身自帶流量，

且還算及格的演技。

是，肯定還是有尷尬的地方，

但是並不影響大局。

整體上來說，如果拋開韓國那部劇，

在國產劇裡面，這部劇絕對是有趣的。

所以這部劇有沒有可能其實還不錯，只是因為他的前輩太傑出，所以我們審視的時候一直抱著挑剔的眼光？

這就引申出了另外幾個問題：

（1）既然拍的不如人家韓國，為何還要翻拍？

既然足球踢不過人家，那就別踢了？

且不說中國有嘻哈也是抄的

韓國的《show me the money》

如何看待韓國的show me the money和中國的中國有嘻哈？

我們沒有過類似的嘻哈綜藝節目，

那就不搞了？中國有嘻哈還沒買版權呢。

這種劇，且不說想寫出這樣的劇本難上加難

即使有了劇本，你能不能有演員匹配這個戲

一個人飾演七個角色？

事實是除了張一山，幾乎沒人敢接。

OK，那我們中國第一次拍這種，

我們試一試，做個挑戰不好嗎？

可能不如韓國的原版，

可能演技方面也確實略帶雕琢，

但如果不拍，你連對比的資格都沒有，

你也永遠不可能超越。

說到評分，並不是要為這個劇洗白，

至少應該有更客觀的打分吧？

你告訴我這玩意兒5.7分？

《柒個我》居然只有：

是你《柒個我》水軍沒請夠啊，

還是我們觀眾眼光太高太獨到了？

（2）有哪些改進建議：（究竟差在哪）

BGM：《幻聽》已經到了人擋殺人佛擋殺佛的境界，一個好的BGM能讓一部劇瞬間上升無數個檔次，可是這種BGM真的是可遇不可求啊

台詞：很多地方柒個我都是把原劇的台詞原封不動的翻譯了過來，

韓語來聽很舒服，很霸氣（反正也聽不懂）

一旦換成中文，額，那個就顯得像是

。。。小品：）

所以如果能稍作修改，

更像是國人的說話語氣，

而非韓國偶像劇的台詞風，會好很多

演戲：男女主包括導演之前的作品其實都是很受觀眾認可的

按理來說演技是沒啥問題的，

我也真的覺得沒啥問題，

可是卻怎麼看怎麼彆扭，為啥呢，

思前想後，原來：

A、因為有前輩片在，所以所有人都照著那個標杆演，尤其是女主誇張的演法，失了自己特色不說，還和標杆有一定距離，自然會有人噴

B、不知道是不是因為家有兒女的影響，我一看見劉星出現，我腦子裡就閃現家有兒女哈哈哈的畫外音，下意識以為他是喜劇。

當劉星畫著眼線，穿著皮褲出現的時候，那單薄的身材，真的無法讓我覺得這是一個暴力型人格，我以為劉星偷了劉梅的錢去整容買皮褲了呢？

並不是說張一山演技不好，這讓我聯想到如果讓姚明來演某個娘炮角色，即使他演技無敵，你也很容易出畫吧。

2、張一山演技

首先，我不認為國內有多少演員

真的能勝任這個劇，

掰著指頭都能數過來，不是演技派誰敢演？

張一山敢接，其實足以證明其實力。

其次，BGM和原劇，以及台詞

限制了張一山的發揮，給他自己真正的空間很小，空間就那麼點，我把任務和模板都給你了，你往裡填就好了。

順嘴說一句，我看這個地方的時候一直齣戲，不論是BGM，還是台詞，還是眼神，你們自己體會下：

這個燈光，這個畫面，

為什麼我感覺張一山像是非主流殺馬特小少年在欺負小女生，

眼神里透著殺氣，說：

晚上十點整，你不來讓我睡，我就整死你

相比之下，池大叔的眼神里就多了幾分柔情。

以上

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有共鳴給個贊：）

我很擔心它的ost，《幻聽》已經是神一般的存在了。

張一山

演技

之前看餘罪已經覺得他的演技很好，張一山的身高註定他不能走小鮮肉這條路。

開個玩笑啦

有的人想火，有的人卻只想成為一個好演員

評論里說張一山演技是服裝承運太多。

這不是第一部多重人格的劇，多重人格最初被大眾所知曉，始於1977年比利犯下強姦罪被捕，在指控時精神學家指出他的體內有24重人格，每種人格的年齡，身份，國籍均不同，三起強姦罪均由體內的女同性戀人格犯下。

（手抖想科普一下24種人格的比利，有興趣的可以了解一下他的一生，不想看的先跳過）

比利 24種人格的核心人格。

主要人格：

阿瑟 22歲

英國人，理性、冷酷，講話帶英國腔。他自修物理、化學並研習醫學，流利地應用阿拉伯文。是第一個發現有其他人格存在的人，智商最高，在安全狀況下負責管理，決定由誰來出現，並壓制13種反社會人格的出現。

里根 23 歲

充滿仇恨的人格。南斯拉夫人，講英語時帶斯拉夫口音，會塞爾維亞和克羅埃西亞語；武器和軍事權威，精通空手道。體格健壯，職責是保護，特別是婦女和兒童；在危機狀況下負責管理。他曾犯罪、吸毒，有暴力傾向

亞倫 18 歲

騙子、操縱者。他負責對外聯絡，不可知論者。他會打小鼓、畫人像，是唯一抽煙的人格

湯姆 16 歲

精通逃脫術。好鬥。會吹薩克斯管，是無線電專家，還擅長風景畫。

還有弱小的5種人格，反社會的13種人格

特殊BOSS級人格

「老師」：老師是 23 種人格的融合體；聰明、敏感、頗具幽默感。自稱「我是完整融合的比利」，稱其他人格為「我創造的傀儡」；對往事擁有近乎完整的記憶。並教導其它人格知識，讓他們相互學習。被稱為老師

兩年後，因為多重人格比利是首個被判無罪釋放，被轉至最嚴格的精神醫院，然而這才是比利噩夢的開始，精神醫院私下對精神病們用刑，比利的人格一個接著一個放棄的希望，都想到了死亡，boss級人格老師出現，先和騙子人格達成一致，騙取精神病院的信任，通過人格的相互轉換和學習，留下精神病院虐待的證據，最終逃出精神病院。

2014年12月12日，比利過世，有人說比利是一個騙子，高超的演技騙了全世界的人，有人說他是真的24種人格，或者還有沒有發現的更多人格……

不管是前者還是後者，都是悲哀。

對於多重人格，每部電視劇電影的表現方式均不同，服裝只是為了幫觀眾更好的區分角色，不是換件衣服我就不認識這個人了。《致命ID》是十一個不同的人演十一種人格，《柒個我》是一個人演七種人格。

張一山每一種人格給到的點是不同的，不同的人格穿同一個服裝表現也是不一樣。

演技不炸，難道扣圖炸？演技不炸，難道嘟嘴賣萌炸？我說他演技炸不止指這一部劇，餘罪不炸？

下面是原答案：

《柒個我》改編自《kill me heal me》講述的是七個人格。

問題是什麼：「如何評價電視劇《柒個我》」

女主好看，男二戲不錯，但《kill me heal me》的印象太深了，沒看過原版的話會好點。有些剪輯台詞有點尷，編劇比如暴力人格崔皓月想殺關醫生那一段，蜜汁尷尬啊。再比如女主出場在車上刷牙更是蜜汁尷尬啊。不提這兩個，至少其他劇情沒有出現讓我感覺尬的？

不過，等前幾集1.5倍速熬下來就看到了曙光，後面還是很好看的，至少很多人一天刷完十二集。

（補充：評論里好多用原版《kill me heal me》做對比，原版畢竟是韓劇，韓劇自成體系。而《柒個我》畢竟也只是網劇而已，剪輯音樂大部分雖然也許沒有原版那麼出彩，但是他作為一個網劇算是網劇中很不錯的了。）

全劇七種人格必須提張一山。

上圖。

『主人格沈亦臻，脆弱』

『暴力人格崔皓月』

崔皓月這個人格喜歡用暴力解決問題，實際上更脆弱，一出場就自帶霸道總裁的feel。

這段的原話是：「我來的那個地方，比監獄更難出來。」

『自由人格朱長江』

酒鬼，這個人給到我的驚喜不多。看到他就有點想跳過

熬過了前面就有了曙光。

『十七歲雙胞胎少女莫曉娜』

妖氣

太太太少女，張一山表現最好的人格

有請美妝博主@莫曉娜

『十七歲雙胞胎天才有自殺傾向的莫曉俊』

第一次出現和莫曉娜一樣被驚艷

莫曉娜和莫曉俊是最喜歡的兩個人格。

神秘人格x暫時還沒有出來沒有截圖，星星沒有給到正臉也沒有截圖。

張一山的演技從劉星開始就是一個戲精。演技可以說碾壓90年代的影星，包括很多大火的流量明星。

娛樂圈，萬年一種表情比比皆是，論演技同一檔90後只有張一山和三金影后周冬雨。

不過周冬雨有自己的路專註電影。

張一山大概。。網劇專業戶

當初以為始於《家有兒女》衷於《餘罪》。

結果《春風十里》被張一山刷屏

《柒個我》一部劇七種人格挑戰的很出色，更像是鍛煉自己

這部劇和《餘罪》一樣是張一山的跳板。

有的人想火，有的人卻只想成為一個好演員。

向張一山勢力低頭

截圖是看視頻的時候順手截圖，一天刷完12集，早上起來知乎小透明沒想到這麼多贊哇，趕緊爬起來補充回答。尬吹？我說的哪裡有問題？

不粉不黑，路人而已。

等萊昂納多的《擁擠的房間》上映去看吧，又又跳票了，小李的演技應該不能被吐槽了吧，24重人格還原24個比利

感覺《柒個我》能火

據說點贊的期末全過

ps:
評論里有的人一句垃圾就結束，但是很多地方都可以，沒那麼難以接受。現實包括你爸媽你的室友身上也有些你沒法接受的地方。

表達自己的態度的同時還是注意點用詞。您別一句垃圾就否定了全部。

評論提出意見的有些我置頂了有些我修正了，還有您好好和我說話我也會好好回復，如果你先懟了我一定懟你。

2017.12.21更新

哇貓眼評分4.0，驚呆了。

哇還有人說我是營銷號被送到首頁，驚呆了。

看完12-18集到凌晨三點，早上睡死過去

崔皓月有些地方是不是戲有點過了。。。不過突然開始喜歡他，尤其是這裡的時候覺得崔皓月要是個人不是個人格就好了

關於變美

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最開始知道《柒個我》，是因為微博上那段張一山男扮女裝的搞笑視頻，他倒真是放飛自我，一個上升期的演技小生，戴蝴蝶結、穿格子裙、塗了睫毛膏和粉底，像個迷妹給偶像畫心。這跟他平時的角色相差甚遠，有種萌感。

而且，視頻後面還有他跟女主角蔡文靜盯著監視器看自己表演的畫面，相比其他人的爆笑和放鬆，他很嚴肅，偶爾到別人哈哈大笑的地方，他才像冰塊化了一下樣，嘴角上揚，指著屏幕笑一笑。這種微弱的細節，做的也挺到位。

這部以多重人格為題材的懸疑愛情劇有缺點，但是張一山的表演，還挺好的。這種劇不好演，對演員的要求很高。像人格分裂的角色，電影《24個比利》、《致命ID》、《搏擊俱樂部》，都有過精彩呈現。他們倒也還好，至少不同的人格由不同的人物扮演，難度係數雖然大，但跟一人分飾七角來看，還是小一些。人格分裂人物的糾結和掙扎都有不同層次的展現。其中一些段落還挺抓人的。

他的主人格沈亦臻是個很善良但有點軟弱的人，因為小時候的創傷，輕易不敢伸出手，將別人帶進自己的世界。

而其他幾個人格就要鮮明而好玩很多。比如偏執、暴力狂崔皓月；嗜酒如命、愛牛仔裝、喜歡做炸彈的朱長江；憂鬱、孤獨的天才少年莫曉俊；追星少女莫曉娜；抱著白色娃娃的小女孩星星等等。搞笑視頻里的，就是性格樂天但個性刁蠻的莫曉娜。

但這些人物並不是一下子湧出來的，他們像是喜歡玩遊戲的大朋友，一個個留下蛛絲馬跡，在適當的時候出現推動劇情。

其中比較惹眼的是暴力人格崔皓月，他本身戾氣略重，經常用拳頭解決事情也會造成新麻煩。張一山的眼線造型和獨特的眼神，給這個角色增色不少。

印象很深的是，崔皓月和白欣欣在遊樂園的一場戲。讓我看到了他壞脾氣之外的孩子氣。他竟然因為拿棉花糖的小姑娘叫白欣欣姐姐，叫他叔叔而惱怒，逼著對方叫他哥哥。這麼尬的戲，張一山演起來竟然還挺好玩的。

當然，最主要的還是主人格沈亦臻和白欣欣的感情戲。兩個人互動很多，越看到後面越容易被觸動。而且女主角的感染力，出現在她察覺到沈亦臻的脆弱後。她想要靠近那座看似懦弱，擅長拒人於千里之外的孤島。要我說，白欣欣才應該是那個感覺莫名其妙的人。在不知道張一山是多重人格的情況下，見識了崔皓月浪子式的溫柔，接著又察覺出沈亦臻的隱忍和善良。她有一個從被迫捲入到主動靠近的過程。在這個過程中，她經常被推開。剛要鼓勵沈亦臻，就發現對方像條件反射一樣逃走了，躲得遠遠的，生怕給她造成困擾。那種普通人可以坦然說出的「我很累，我需要幫助，我需要朋友。」的話，他無論如何都說不出口。

白欣欣是第一個想要治癒這種抗拒，也的確能發揮一些作用的人。所以，到後面她說：「我想幫幫他，帶他走出那座孤島，拔掉他身上入骨的刺。我想告訴他，想要朋友的話，就要先伸出手。告訴他，有些人伸出的手，可以欣然握住。」時，特別心疼。

當然，張一山把沈亦臻的脆弱感把握得很好也加深了這種感受。像是推己及人，我發現那種孤獨感和分裂感並不是沈亦臻獨有的。生而為人的我們，也能時時感受到。

一開始，我們跟這個世界有緊密的聯繫，家人、朋友、師長，但漸漸地會發現，他們的存在並不能削減一個人的孤獨。當我們在成長的過程中，遇到過背叛、傷害後尤其如此，它們像是看不出深淺的海水，將我們包圍，陸地與陸地連接的部分被淹沒，我們成了「我」，成了一個有距離的人。當有人想要靠近的時候，總有天然地抗拒，但也會在內心深處產生震動，希望能跟對方友好互動，增進了解。

沈亦臻主人格和其他人格之間的撕扯，所呈現的就是我們普通人內心深處的掙扎。就像《教父》中馬龍.白蘭度講的：「每個人只能有一個命運，但人格卻可以是多重的。」誰只是一個固定的面貌呢？不是，我們面對不同人時都會有不同的反應。只是電視劇將這種情緒用了一種不同的形式，更強烈地呈現了出來。

但是，不要懼怕做孤島，因為孤島也有相似的靈魂，也有能彼此依靠的人。

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我覺得張一山拍這部劇完全就是為了挑戰自己，磨練演技，不在乎收視和評價的。畢竟這種經典的翻拍，又製造的比較粗糙，容易招罵。本來張一山都說想休息一段時間了，加上他在不是不紅，手裡肯定有比這個更受觀眾歡迎的劇本。
我猜他大概是想真的好好在演藝圈裡做一番事業吧，放長線釣大魚，不功利不浮躁，不迎合，只是靜靜的抓住一切值得的機會提升自己，這一點挺讓我佩服的！
希望他也確實在拍攝中有收穫，有進步，有更好的將來。

看過原版電視劇。喜歡張一山。此為背景。

贊同@蔡小馬。希望張一山不要接這種沒有靈魂的劇，編劇完全沒有發揮作用，一個好的電視劇作品，應該是有原則有內涵的。這部作品，就好像看到別人做的蛋糕很好吃，把配方買來了，雖然顏色和外形很是相似，但是就不是那個味，不僅敗壞原劇的口感，還損害配方里的佐料，而那佐料，就是為這個蛋糕而發揮作用的演員。

佐料再好，沒有好的師傅，用了也浪費了。佐料以為師傅想把好的蛋糕經過創造加工變成更有價值的美食回饋廣大顧客，殊不知「師傅」只不過是看這個蛋糕賣得好，有很多回頭客，借著這個原蛋糕炒一炒不僅賺了回頭客的錢，還招徠新顧客。沒有認真製作，就不要妄想回頭客給予好評了。

人生第一次希望自己是一個瞎子和聾子。

以下表白送給投資人、製片人、渠道商，不針對導演、編劇、演員：

翻拍，翻拍，翻拍個雞毛啊！

人家的台詞是基於別人的邏輯寫的，你照搬有意義嗎？

演技炸裂，炸礦山吧？炸的漫天黑。

這浮在天上的演技跟鳥毛差不多，粉絲一吹就散了。

記住一件事：韓國也好，美國也好，日本也好，甚至香港，他們的劇拍的好，是因為早已有一套成熟的劇集製作體系，以中國目前大多數劇組都是作坊式的工作情況來看，任何翻拍劇都只會是東施效顰。

你沒有那個魂兒，沒有那個骨血，套一身廉價皮毛，你裝什麼大尾巴狼啊？

被安利了這部劇，看了幾集。怎麼講，如果你閱歷豐富，看劇無數，崇尚「嚴密」、「寫實」的風格，坦白說這劇不適合你：說懸疑又不燒腦，說愛情吧這感情怎麼……進展那麼快、那麼激烈？不合邏輯啊！

但我現在並不想動腦子，只想閑暇時做一場輕鬆華麗又不失趣味的冒險美夢，這個劇就當做花樣翻新的後宮劇（並且好笑）來看，還是蠻好的一個夢的。

後宮並不只是男性的夢想，其實女性如果有可能，也挺想開個後宮的。漢朝就有東食西宿的故事，問姑娘兩個男人怎麼選，一個丑而有錢，一個帥而窮，姑娘說，想東家吃，西家睡，好處佔盡，又不用太費力。

問題是她想東食西宿，倆男人不可能答應啊，所以也只能想想而已了。現在姑娘擇偶時心態也一樣一樣的，挺多大齡單身姑娘也不是沒有交往對象，就是沒有一個可以放心託付的，有魅力的多半花心，太老實的容易媽寶，對自己無微不至的收入不高，年輕有為的又說自己要創業不急著談戀愛……如果能把優點捏到一個人身上，缺點都去掉，就好了。真是讓人頭疼啊。

所以在觀眾厭倦了雙胞胎、白血病、車禍、強行打破階級差異、強行打破星際差異等經典韓劇橋段之後，《柒個我》的原版編劇推出了新設定：乾脆，讓男主角一個軀體裡面住七個人格，讓溫柔總裁、黑幫老大、逗比牛仔等多個人格同棲一個男人身上，女主的戀愛體驗豐富得不要不要，卻又不用擔心背上劈腿的道德包袱，簡直是……幸福！而且不同人格彼此一邊打架一邊逐個被女主收服，驚不驚喜，刺不刺激？

韓劇一直被稱為女生的av，不是因為裡面有色情鏡頭，而是因為劇情太理想太夢幻，看得人快感根本停不下來。這個劇夢幻到什麼地步呢？男主七個人格並不都是……男的，年齡也各不相同，所以不但可以開後宮，跟不同個性的男主談戀愛、玩推理，口味膩了還能多個閨蜜逛街，多個熊孩子滿足一下母愛，驚不驚喜，意不意外？

這些不同個性的男主還個個都是華麗戲精。看到現在出來的三個人格，一個是出沒豪宅的集團大少爺，目前戲份集中在巴洛克風格的家宅或華麗的娛樂城；一個是武藝高強深情款款的暴力小哥，不但愛打架，尤其愛一對多；一個是表情誇張的嘴炮牛仔，出場自帶聚光燈和高頭大馬，雖然很快就被人群毆了一頓。所以女主的心情就像過山車一樣起起伏伏，一會兒被暴力小哥撩得心花怒放，一會兒被大少爺氣得怒火攻心，再一會兒被逗比牛仔驚得下巴落地，上一秒瑪麗蘇台詞深情表白，下一秒就因為人格切換變成路人擦肩而過，總之就是，永遠不知道下一秒來的是哪一個人格，也不知道他會幹點啥出來，驚不驚喜，好不好玩？

人格切換劇的唯一麻煩是，一個人要表現七個人格，需要調整的不僅是外表，更重要的是表情、眼神、肢體動作、說話方式統統都要切換，對演技考驗相當大。據說翻拍選角時其它男星無人敢接，只有張一山拿到角色。從目前幾集來看，雖然表演略顯誇張，但每個角色之間的「不同」和「特點」都很好表現出來了，該迷茫的時候很迷茫，當副總的時候像副總，玩暴力的時候像混混，演牛仔戲的時候像牛仔，小夥子演技還是很可以的。對戲的女主角呢……好吧，臉漂亮，髮型漂亮，衣服也漂亮，接戲的任務怎麼說呢，雖然設定是女漢子，但是有時候就演成了女瘋子，對比張一山來說，「還有很大的進步空間」。唯一的好處是，太弱智了，就比較容易把自己代入，沉浸在過分跌宕起伏的劇情里。

雖然還沒播完，很多人在指責這部戲「遠遠不如原版」，覺得這也不好，那也不好。以前我也會這樣想，但現在考慮多了商業體系的事情後，我覺得，還是寬容一點吧。翻拍總好過赤裸裸的抄襲和毫無底線的雷人劇情，「劇情完整不崩」、「觀眾愛看、投資能收回來」和「完全原創」，如果不能全部做到，那麼捨棄原創，從翻拍開始學習商業造夢愛情劇的全套流程，也不失一個好的起點。

童星在演藝圈的存活率向來很低。能成功躲過青春期發福長痘、相貌走樣的，不算多；留下來的一小撮，標籤太深入人心，演什麼都像自家閨女，擔不起大製作，轉型不易。

唯一的突破口，就是演技。

張一山是其中的佼佼者。

但這次的新劇，他很耿直地在騰訊星光大賞上自嘲：

「這次我可能演砸了，如果大家不喜歡，右上角有個小叉號。」

說的就是這部《柒個我》。

說自己演砸了，是謙虛嗎？不吹不黑的說，有點言過其實了。

張一山在新劇里依然是演技在線的。

《柒個我》里張一山飾演了一個擁有多重人格的集團繼承人。

因為小時候受到傷害喪失了一段痛苦的記憶，也因此分裂出了多種不同的人格，能隨機觸發。

繼承人沈亦臻、暴力人格崔皓月、自由人格朱長江、憂鬱人格莫曉俊、少女人格莫曉娜、神秘人格X先生、幼年人格星星。

翻拍自韓劇《 Kill Me,Heal Me》，故事原封不動，情節絲毫未改。

但離原作的8.8分，差了100個中國版《深夜食堂》。

敗就敗在拍得太像原作。服化道如出一轍，衣服完全是商場正版和代購A貨的細微差別；連台詞、分鏡、剪輯都跟原版毫無二致。

說是劇組，不如說是漢化組。

最終的結果——抄了形，丟了神。

原版《 Kill Me,Heal Me》，翻譯過來是《殺了我，治癒我》。台詞雖然套路，但整體立意很高。

一邊犯錯懺悔，一邊自我救贖，有趣跳脫，又富有層次感。

通過7個不同的人格，聯繫男主小時候的經歷：

對虐待兒童、家庭暴力、自閉孤獨、人格分裂、對夢想和正義的堅持等等都有討論。

但《柒個我》是一部徹徹底底的偶像劇。打光追求白、透、亮；台詞照搬，和國產劇匹配度基本為0。

跟被群嘲的《深夜食堂》一個道理：日本吃出前一丁沒毛病。但你非得在中國開一個日式居酒屋，讓黃小廚給你炒老壇酸菜，那就是你的不是了。

根本就國情不符，俗稱雷出天際。

在這種極度苛求還原的模式下，所有人都發揮失常。

飾演女主的蔡文靜。在盧正雨的《嘻哈三部曲之婚紗照》里，她飾演七年之癢的小夫妻，她演外表強悍邋遢，但內心依然包容深愛丈夫的妻子。

最後結局反轉，舉起歹徒的槍對著自己，用唇語跟丈夫說我愛你的時候，很是驚艷。

後來在成功漫改網劇《不良人》里扮演高冷殺手姬如雪，表現也可圈可點。

但《柒個我》里，為了迎合原版，完全套用了韓劇誇張的表演方式。

明明是一個精神科醫生，卻看起來像自己的病患。

如果非要甩鍋，恐怕只有導演能接。

導演鄧科，拍過《我的奇妙男友》和《我女朋友的男朋友》，評價都很不錯。都是小巧討喜，腦洞取勝的網劇。

劇本一複雜，表現就完全撐不起來。尤其是這種荒誕誇張的喜劇題材，對導演節奏把控能力的要求很高。

舉一個通俗的例子——

黃子韜在為自己的至尊寶城樓一幕辯解的時候說：

「我只是在做猴子的表情，沒想到後期會剪成這個樣子（看起來像神經病）。」

雖然wuli濤濤的演技再剪也不敢恭維，但理兒確實是這麼個理兒。

剪輯沒有節奏，演員的表演就看起來毫無章法。觀眾看到的就都是碎片化的表情，無法循序漸進、步入高潮。所以我們看到了演技置頂的張一山在裡頭貢獻了人生第一次眼線表演法和令人不適的擠眉弄眼。

一句話——

砸的不是演技，而是劇。

張一山演技依然吊打小鮮肉，完全在水準之上。但對角色的掌控力還是差點火候，要是碰到不好的製作，就很一言難盡。

按張一山作為演員對自己的要求，接這戲的本意，想必是想挑戰一下自己。畢竟7個人格，要想精分順暢、轉換自如實在太有難度。導演鄧科就曾經說過，這部戲的男主一開始根本沒人敢演，只有張一山接了。

他也確實很豁得出去。少女人格里，穿上粉紅色套裝，親自下場買內衣，對著台上自己的偶像花式比心。

敢演。但並不是所有的劇都配得上好演員的誠意。

敢，得盡量放在可控的範圍內使用。否則，只是對自己的消耗。

張一山短裙蝴蝶結挑戰女裝大佬，還敢親女孩子了！！！

都說現在戲精當道，貴圈浮躁，誇一個人演技好，他是戲精；罵一個人醜人多作怪，他是戲精；直到前天《柒個我》首播，豆子也算是目睹了一場戲精本精的盛宴。

史上最油膩版「給你我的小心心」替張一山送給乃們。

都怎麼回事兒？是劉星太飄了，還是劉梅拿不動刀！夏東海蹲局子也沒個人來管管。

七個劉星《柒個我》，七重人格設定聽起來就很嗨森啊，騰訊粑粑還賊給力的放送12集。

那還睡什麼幾把覺，豆子又期待又擔心的擼完12集，真的要說一句「劉星演得真不錯。」

開播前就有不少質疑的聲音，就連張一山本人都說這部戲他有可能演砸。

播出之後，吐槽什麼的都有，唯獨張一山的演技持續爆燈。《柒個我》講述的是擁有七重人格的財閥繼承者沈亦臻和他的秘密主治醫生白欣欣之間溫暖治癒，浪漫搞笑的愛情故事。

人格分裂！多重人格！分飾兩角看多了，這從男一號演到男七號還真不是什麼人都演得來的，自己和自己嗨「船」戲的賤人余倒是很值得期待的。

就這海報p得也是猛了點，只看眼睛像是張一山代言了啥美瞳似的，紅橙黃綠藍~五彩的歐若拉~

—一根藤上七個瓜——

葫蘆娃~葫蘆娃~啊，不對！跑偏了。化身「葫蘆山」的張一山堪稱史上最累男主角，男的女的，老的少的，統統演個遍，可恨的是都演的相當不錯。

主人格：沈亦臻

沈氏集團的唯一繼承人，美國著名大學工商管理系高材生，全能學霸，為人溫潤謙和。

一表人才又溫柔多金，做男朋友最合適不過了。燃鵝，他遇事懦弱，對人沉默冷淡，唯獨對堂哥床上的女人戀戀不忘。

一上來就初戀開虐，這愛情偶像劇不跟套路走啊，人家初戀都是什麼白月光，到沈少爺這就成白蓮花了。

吃著碗里的看著鍋里的，摟著哥哥想弟弟，流氓噁心呸！

說回沈亦臻，作為主人格，他其實很痛苦，在別的人格出現時，他會失去自己的時間和記憶，崔皓月第一次佔用身體時，他的驚慌失措真實不浮誇，待恐懼湧上心頭，眼眶已滿是淚了。

不但無法控制自己的身體，清醒過來後還要替為所欲為的其他人格收拾爛攤子，一直以來他都是孤軍奮戰，堅強又令人心疼。

暴力人格：崔皓月

沈亦臻自我防禦機制衍生出來的一個人格，當沈亦臻遭受暴力極度憤怒或目睹巨大暴力時就會出現，屬於夜蒲一族。

酷炫狂拽屌炸天的霸氣幾乎要炸出屏幕，出場就是一個高抬腿，忍不住要贊柔韌性真好。

酷愛紅色，朋克搖滾，皮衣鉚釘，機車姑娘，熱衷暴力但絕不向女人和孩子下手。眼線畫到飛起，走路搖擺自帶鼓風機，有人覺得用力過猛，邪魅一笑豆子倒覺得性感得很吸血鬼。

至少甩隔壁殺姐姐十條街不止，一言不合就一對N打趴街頭混混，這種上世紀的耍帥套路怎麼還能這麼迷人的縮。

上一秒兇狠，下一秒忠犬，酷而不面癱，愛的week發射！

自由人格：朱長江

西部牛仔打扮，愛好研製炸彈，操著一口醉人的「譯制腔」怒刷存在感。頭可斷，帽子不能不戴。

性格玩世不恭，要帶你去浪漫的土耳其，然後一起去東京和巴黎，划船不用槳，人生全靠浪。

踏馬而來英雄救美，其實是猴子派來的逗比。

愛好喝酒，為了一口酒簡直沒臉沒皮，像極了中年劉星本星。

憂鬱人格：莫曉俊

憂鬱又帶著書生氣的17歲少年天才，藝術造詣極高，酷愛繪畫和小提琴。

這個人格代表了沈亦臻的悲觀厭世，而且是極度悲觀，憂鬱到濾鏡都一起blue。動不動就企圖靠自殺解決問題。

豆子就不明白了，天才都這麼矯情的嗎？

少女人格：莫曉娜

相比起其他男性人格，豆子對莫曉娜的期待那是無比的高，畢竟這是第一個把女主壓在地上還穿著短裙別著蝴蝶結的男主。

人格設定是無敵可愛美少女，和哥哥莫曉俊喜歡學習不一樣，她只喜歡談戀愛，痴迷追星，沉迷粉紅色。

口頭禪是「打你打你打你，討厭討厭討厭」，這台詞本豆念出來都要吐了，劉梅，你兒子還管不管啦！

逛街換裝和追星的片段簡直要笑出血，少女懷春一蹦三尺高見過沒？

粉底口紅指甲油，內衣短裙羊毛衫，生氣跺腳，少女嬌羞，這種跨越性別的表演，能這麼辣眼睛還毫無違和感的怕是只有張一山了。

看這小臂膀擺動的幅度，小內八+小碎步的操作簡直騷斷腿，仙女豆都認輸了好嗎。

愛豆幼年人格：星星

這是由沈亦臻童年陰影衍生出來的人格，膽小怕生，缺乏安全感，不愛說話，總是乖乖的抱著小熊。

目前還沒有見到本尊，但片花里的星星鼓臉抿嘴已經讓豆子hin醉了。

神秘人格：X先生

肉眼能見的酷似管家神秘樣。

每個人格有每一個世界，每個人格都是主人格內心深處的反映，那莫曉娜......想想都害pia。

七種人格全靠落水和美瞳閃亮切換自如，無論是轉換時的頭疼欲裂，還是主人格努力壓制卻無可奈何的無力，還是各個人格特徵的演繹都極度考驗演技。

加上劇情中那些解釋不清楚的奇幻色彩，在科學反科學，合理不合理的邊緣試探，多一點就浮誇，少一點就不得勁，巧妙的那個度真的很難把握。入戲夠深才有精彩表現的縮。

——搞笑又不乏浪漫的戲精日常——

被大家詬病的浮誇風女主白欣欣，其實人家並不全是這樣的，《匆匆那年》的校花林嘉茉當年圈了多少少男少女。

《致青春》為愛痴狂的阮莞也留給我們無限心疼。

本是個顏高演技佳的小姐姐，偏偏白欣欣油門踩得猛了些，比起精神科醫生更像是深井冰。

八過，也算是很悲催的女主了，人家女主都是被幾個不同的男人喜歡，她是被幾個不同的人格喜歡。

別人的三角戀都是我愛你你卻愛著ta，她的三角戀吧，卻是我愛你你卻愛著「我」。

沈亦臻和他的暴力人格崔皓月同時喜歡上女主，為了爭奪白欣欣，彼此都想讓對方永遠沉睡。

啊咧？這自己了結自己的騷操作，豆子已經看不懂了。八過，撩妹的套路還是很吃的。

白欣欣一個過肩摔摔出了崔皓月，崔皓月一個牽手就開始告白。

這肉麻，這油膩，可是豆子的少女心好像開始覺醒了。

一言不合就替女主擋刀，呸！擋棒！打戲也是一氣呵成，Man爆了！

還可愛到陪女主玩指令遊戲，忠犬型霸道總裁啊！！

情話更是溜得一嗶！聽得豆子老臉一紅。

這招手機撩妹玩得比宋歐巴都好，浮誇！老套！爛梗！可是這少女心被戳得稀巴爛啊。

精心準備的禮物不被喜歡，弱弱的失望和生氣又讓人不捨得不配合歡喜，留著淚的深情一吻。

豆子的少女心已經噼里啪啦炸成大煙花！

小哭包沈亦臻也不輸的，曉之以理動之以情，不管用就使勁拿錢砸。

沈少，其實豆子也知道你很多秘密，不打算砸幾個億封一下口嗎？豆子嘴巴可沒拉鏈的。

差不多的場景，差不多的情話，差不多的深情，嘖嘖嘖嘖，這戀愛的酸臭味是怎麼回事？

不愛看女主的，咱還有老實巴交的忠犬攻常助理。

和沈亦臻兩小無猜，竹馬竹馬....咳！就日常對話沒羞沒臊的。

柔弱的沈亦臻遇到難題時，是常助理陪在身邊。回國安頓也是常助理依照沈亦臻的喜好安排好一切。

陪伴是最長情的告白，emm好像往什麼奇怪的方向發展了。

就目前形勢來看，感覺評分不會很樂觀，翻拍也普遍不被原著黨接受。

沒關係，沒看過原版的路人還是挺看好這部劇的，至於閱片無數的豆子，當然是為崔皓月爆燈，為少女山瘋狂打電話，抱著張一山繼續追下去，相信張一山整容式演技能帶來不錯的口碑吧。

演員做了他們該做的，編劇、導演、(私以為還有音樂導演在內)都沒有做到他們該做的事！

評論說《重返二十歲》不是，已刪。
《柒個我》昨天開播，看了，想問下這劇有編劇嗎？是直接把韓版的劇本買過來翻譯了一下就拍了？還是直接看kmhm模仿著拍？（張一山演技確實好，這劇把他拍的也很帥）

原回答：
剛看了預告，毫無疑問，張一山演技很好，尤其是憂鬱人格，一張照片就能看出這個人格的特點，但是，中國沒有編劇了嗎？為什麼要原封原樣地把人家韓國的電視劇照搬過來？？？
不光是這部，還有之前的漂亮的她和我是證人（可能還有別的吧）。請問這些劇和韓國的有什麼區別嗎？除了演技比人家差。

她很漂亮電視劇我先看的韓版，因為和kmhm是同一女主，看完kmhm就搜出來這個看。女主剛出現的時候我沒認出來，因為真的丑，後來劇情需要，女主開始打扮，變漂亮了。中國版熱巴演的我沒看多少，畢竟演技有些尷尬，而且為什麼會認為熱巴燙個泡麵頭，點幾個雀斑就丑了呢？一點都不醜好嗎？還有幾個片段，那就是100%複製韓版的，甚至連走路該怎麼走都一模一樣，不知道全劇有多少是這樣，但是我看到的大部分是。

相比之下，韓國的翻版就改變的多，劉詩詩的步步驚心我看了不止一遍，但是我除了知道女主先和八爺好然後又和四爺好最後死以外，真的不知道這劇會怎麼發展，所以一集不落地追了下去。這劇除了劇情大改之外，我覺得廣告也加入的很到位，bb霜在這劇中就起了重要作用。

再回來說說柒個我吧，原劇我去年看的，看了兩遍，幻聽到現在還是我的手機鈴聲。除了劇情（預告里的）造型照搬照抄韓版之外，還有個別人格形象不合適。池城真的是塑造性很強的演員，他演佩里朴的時候我覺得他很老氣，但是他演申世期的時候我又覺得他很帥很酷，但是張一山不行。

真的不希望再看到這樣的翻拍劇，不是說不讓翻拍，只是不要百分百像模板一樣重拍一遍。希望中國編劇能加把力，有創新精神，在引進的外國劇的骨架上自己加血加肉，塑造成真正的我們自己的劇。

之前有人專門懟我
恩我真的好害怕哦
下面是我更新給你的回答【手動微笑】

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不匿了...截圖是回答

最後想強調
只有更高要求的觀眾
才會有更加優秀的作品誕生

我們都在期待

修改：想反改為「相反」
「人名的名義」改為「人民的名義」

在評價這部翻拍劇之前，我認為應該先明確兩條評價標準。

第一，這既然是一部翻拍劇，那麼評價它必須有原版為參照，不可能割裂原版來評價翻拍版。因為翻拍劇的立意、故事情節、人物形象都是由原版而來，而這些是一部電視劇最基礎最核心的內容，拋開這些就無法評價一部影視作品。

第二，既然翻拍劇和原版的核心內容是一模一樣的，那評價原版和翻拍版最重要的標準，就是演員對人物的詮釋了。

基於以上兩點標準，我認為《柒個我》這部劇是一部讓人不太滿意的翻拍作品，一場不走心的東施效顰。

最主要的原因在於翻拍版兩位主演的演繹「流於表面」，而原版兩位主演的演繹，是真正理解人物內心後的共情，是自然的流露。

原版電視劇叫《Kill me heal me》，是2015年年初的一部大熱韓劇，男主的扮演者是池城，女主的扮演者是黃靜茵。翻拍版中男女主分別由張一山和蔡文靜飾演。

就目前已經播出的12集劇情中，我們來對比同樣的故事情節下，兩版主角的表現。

男主第一次以車道賢（沈亦臻）的身份去醫院見女主

經歷過綁架事件後，男主去醫院找女主。男主第一次意識到女主是個真正的精神科醫生，男主第一次以主人格的身份向女主介紹自己。這個情節重要極了，它標誌著男主（主人格）和女主的CP line正式建立起關聯。這一段的表演，黃靜茵問男主叫什麼名字時，並沒有附帶太多角色活潑開朗的特質。因為這是她作為醫生的身份與車道賢的相見，她的眼眶甚至是濕潤的，那是一名醫者對多重人格障礙患者的悲憫、理解和尊重。

而翻拍版蔡文靜的這一段表演就像是妹子在把小哥哥，又或者新認識的朋友之間互相調侃，缺少了對於女主醫生身份內在挖掘。

男主的第四種人格安約瑟（莫曉俊）企圖在天台自殺被女主制止。

這個有著自殺傾向的17歲少年人格，真的生無可戀嗎？他一心求死嗎？當然不是，他只是不想被世人當成怪物，打算帶著七個人格一起從世人的非議中消失。他有生的意志，希望像正常人一樣活著。當女主也放棄男主選擇去美國時，他認為最後的一線希望也失去了。於是，當他以為自己被世界拋棄，想要縱身一躍卻被女主找到的剎那，他的心裡既感到安慰又慶幸。鏡頭在這裡給了池城一個特寫，池城的眼眶裡瞬間噙滿淚水。然後他像是長舒了一口氣，先閉上了眼睛再又睜開，這裡面飽含著差點抱憾終身的後怕，也有終於得到眷顧的心酸。隨後，他收回腳準備回頭面對女主時，定了定神，恢復了淡定，用安約瑟自帶的天才專屬的清高，佯裝了一個不屑的笑容，告訴女主：你遲到了兩分鐘。

反觀《柒個我》中同樣場景的演繹，張一山演的就是一個沒有情感的憂鬱天才，聽到女主的呼喊轉身回來時，他的表情沒有任何改變，沒有一點人物心理活動投射到肢體、表情等細節上的表達。

女主以血淚喚醒男主主人格終結自殺活動。

這個場景里原版女主黃靜茵涕淚橫流,面對男主要自殺時流露出的焦急、害怕、無助，不顧一切想要喚醒男主主人格時的歇斯底里，主人格被喚醒後一瞬間的如釋重負，隨後深深的後怕......一切都是行雲流水，情感表達自然連貫，讓人看不出任何設計的成分。

蔡文靜的表演則浮於表面了，像是為了表演焦急而焦急，為了表演害怕而害怕，沒有深刻的走進人物，去按照人物的行為邏輯、人物的自然情感來表達。

主人格終被喚醒後，男主與女主相擁而泣。

池叔抱著黃靜茵時，眼中的淚，嘴角的苦笑，傳遞出了太多細微的人物情感，有人物自己心裡的苦，有又一次死裡逃生的欣慰，有對女主的感謝，對女主的歉意和對女主的心疼。

張一山的這一段表演則是一段不夠走心的程式化的演繹，對於人物內心世界的傳達遠遠不夠精準和濃烈。

男主第二人格申世奇（崔皓月）和女主在遊樂園馬車上初吻。

不同於池叔表演男主主人格時的紳士和內斂，這個暴走的第二人格具有完整的童年記憶。於是當這個第二人格望著女主時，池叔眼波深深，眼神熾熱，他眼前的是念念不忘二十年好不容易再次遇到的愛人，第一次這麼近距離的看她，那是濃得化不開的深情，也是一種介於夢和真之間迷茫，直到吻上女主的唇，才終於感到原來這一切都是真的，而這一切又如此的來之不易，轉瞬即逝。於是池叔輕輕的閉上了眼，眼角划過一滴屬於申世奇的無比珍貴的眼淚。

對比之下，張一山的版本，雖然也在最後流了一滴淚，但是流淚前的眼神看不到深情，閉上眼流下淚之後緊接著就睜開了眼，彷彿就是為了擠出那滴淚。這其中蘊含的感情和原版比就有雲泥之別了。

據說原版池叔拍完安約娜穿著小裙子塗著口紅在街上暴走追星那一段後哭了。如果說池叔因為自己公眾人物之尊在眾目睽睽之下男扮女裝招搖過市而哭，說服不了我。我想，池叔是為了車道賢這個人物（男主）而哭，那是車道賢無助的痛苦的眼淚，從池叔的眼中流出。

舉了這麼多例子，其實就是想說，《柒個我》的主創對於這部作品不夠真誠，不夠走心。

如果只是看中了原版的好故事好劇本，看中了原版的影響力和知名度，不去深入挖掘每一個人物角色，不去理解每一個故事節點的深遠意義，就草率功利的來翻拍一部經典作品，觀眾是不會買賬的。

我的影視類回答還有：

薇帝VD：有哪些經典、難忘的台詞？

薇帝VD：有哪些三觀比反派還歪的主角?

在哪個鏡頭讓你覺得一個演員演技爆炸？ - 知乎

有哪些說了一句台詞後讓人敬佩、同情、喜歡上的人物？ - 知乎

我的專業類回答有：

作為醫護人員，有哪些讓你難忘的病人或病例？ - 知乎

現在能為父母的健康做點什麼？ - 知乎

割包皮遇上女護士備皮或女醫生指檢、主刀，是種怎樣的體驗？ - 知乎

我的其他回答有：

考研有什麼好處，在目前情況下，對人生的改變大嗎？ - 知乎

作為顏值很高的醫生是一種怎樣的體驗？ - 知乎

如有同道中人，還請加我一個關注，謝謝謝謝~！

從這劇中，我看到了一個童星轉型的艱辛。

娛樂圈風口瞬息萬變，紅極一時容易，常開不敗難。很多娛樂博主都熱衷去盤點一些淡出娛樂圈的明星的現狀，因為觀眾和讀者對於「風采不在」的惋惜極為痴迷。幼年的郝劭文、金銘、曹駿等皆為形象可愛，靈氣逼人的小童星，長大後卻因為種種因素，並不再像小時候一樣輕易地通過鏡頭對每一個人的考驗。這些耳熟能詳的名字和角色，也只能儲存在觀眾的記憶箱底，像件件樣子完整卻永遠不會再穿的衣服。

比他們略微好一點的當屬王莎莎、釋小龍之輩。雖然她們近日來在熒幕前也鮮有大動作，但至少之前的作品有足夠經典，足夠展現實力。觀眾對於她們，更願意相信她們正處在再度大紅大紫之前的蟄伏期，總體上而言，對她們的作品依舊抱有一定的期望與關注。

而論發展最好的，也莫過於楊紫和張一山之輩了。作為演員，她們不僅在幼時留下了非常令人印象深刻的好作品，而且一直也在配合娛樂圈的要求來調整自己，維持著讓自己一直在熒幕上活躍的能力，甚至偶爾可以為觀眾帶來比《家有兒女》更加令人眼前一亮的形象，令觀眾嘆服一句「算我當年沒看錯你」。

可即使如此，他們的發展依舊艱難。說到資源，連第二檔流量小生手中的資源可能都比他們手裡的質量好。同時，童星的帽子也一直扣在他們頭上難以甩掉，成為他們轉型的障礙之一。曾傳聞張一山《老炮兒》里演不了男一與男二因為資本認為他無法保證票房，而在《餘罪》里貢獻了極為炸裂的演技，大家談論起他的第一反應還是叫他劉星。

拼顏值、拼流量只是暫時的，演技才是演員的生命。我相信對於這句話，張一山是同意的，所以他才一直選擇在目前能爭取到的資源里積累實力。《柒個我》裡面，張一山所飾演的沈亦臻患多重人格障礙，罕見地擁有七重人格。這七重人格相互之間有著極大的反差，有的懦弱斯文，有的冷酷暴力，有的憂鬱淡漠，有的自由放縱，甚至其中還有一重人格是一個狂熱追星的少女。

前一陣子很火的《白夜追兇》中，潘粵明一人完美飾演關宏峰與關宏宇，贏得極佳的口碑。因為連普通人也能感受到一人分飾多角的難度與觀賞性。《柒個我》劇本如何暫且不提，但是在裡面一人分飾七角的表演對於張一山來說並不輕鬆。導演說這部戲全國就他敢接敢演，我想對於張一山而言，接演男主角不僅是一種歷練和挑戰，也是一種玩心的滿足。

《柒個我》里的沈亦臻的作為身體真正的主人，斯文懦弱且心系童年的青梅竹馬蘇婉妍。而他的第二重人格崔皓月卻愛上了精神科醫生白欣欣。在劇中，由於情緒受到外界刺激，沈亦臻的其他人格時有切換，經常性的有沈亦臻對於崔皓月霸佔身體後的恐慌。

而關於其它人格的刻畫，還有令人忍俊不禁的少女人格莫曉娜和憂鬱輕生的莫曉俊。莫曉娜更像一個女版的劉星，瘋癲出格，誇張搞笑。在第11集中，莫曉娜在眾人面前瘋狂追星的舉動，堪稱搞笑風格里男人假扮女人的經典。難怪魯迅先生說「我們中國最偉大，最永久而且最普遍的藝術也就是男人假扮女人」。

令我印象最深刻的是在一場戲中，前一秒的崔皓月還沉浸在不知何時才能與戀人再度相見而痛哭淚吻，吻到後因為情緒的刺激，他一秒回到沈亦臻。這時他的表情又要在一瞬間將情緒切換成陌生與尷尬。

很多人將張一山定義為可以和周冬雨放在同一層次的演員。我相信這句話對兩個演員而言都是一種讚美，因為我們都願意去承認他們是這個時代最被承認的優秀的90後演員。周冬雨被定義為周迅的接班人，那張一山呢？現在他還年輕，但在他中年之時，不說一定要成為何冰和梁家輝之類的宗師，但也至少應該站在比現在的劉燁和鄧超之流更高的位置，才算沒打壞一手好牌。很多人說張一山演不了男一號，他的形象敵不過那些俊朗的少年，可這又有什麼關係，我們對黃渤的愛超過吳亦凡。

《柒個我》是張一山漫長轉型之路的一小步，也是他薄發之前厚積的過程。金子會發光，卻更容易被埋沒，所以對於張一山，我這粒沙選擇不去遮擋他的光芒。

是韓版KMHM的粉絲，當時瘋狂討論他們並且還剪輯了許多視頻，尤其是主題曲幻聽簡直無法超越。雖然劇情幾乎完全相同……但是我還是很認可張一山的，第一人格和第二人格差別也很大，不用眼線看眼神也能分出來。莫曉娜完全少女。女主的話很多人都說不好，但是原版也是這個瘋瘋癲癲的樣子……當時黃正音演的時候也受到了許多質疑……男二的差別確實有點大，完全認可朴敘俊啊啊啊！沒看過原劇的人應該會眼前一亮。

不畫眼線的第二人格。

第一人格。

對比圖:
（截圖技術渣渣請見諒…）

KMHM男主主人格。

柒個我男主主人格。

KMHM男主第二人格。

柒個我男主第二人格。

KMHM男主第三人格。

柒個我男主第三人格。

KMHM男主第四人格。

柒個我男主第四人格。

重點來了！！！

（2015年MBC大賞年度最佳情侶）

KMHM男主第五人格。

已經在網上瘋傳的——

柒個我男主第五人格。

KMHM男主第六人格。

柒個我男主第六人格。

KMHM男主第七人格。

柒個我男主第七人格。

And……

KMHM女主。

柒個我女主。

（我的截圖技術真是渣渣…把朴敘俊截成這個樣子……）

KMHM男二。

柒個我男二。
（其實看著也還好，比較舒服。）

另外……

KMHM偶像團體的顏值比柒個我的高了一丟丟
???

多圖！！！！自己對比！
感覺張一山拍這個就是為了鍛煉演技來的
至於其他的，不重要

撩妹

邪魅的笑

奶兮兮的……我想發那個他表白的那個筆芯來著太大了沒法上傳

沒看過原版，但是原版的ost《幻聽》已經封神了。

但是只看七個我，張一山演技還是不錯的。
我覺得崔皓月很帥…特別是撩女主角的時候…

主人格的隱忍和難過也表現得很好啊。
很多時候主人格的眼神讓我很難過。

還沒看太多，回頭追加吧。

我不只是diss這部劇，而是diss大部分的翻拍韓劇的國產劇。

基本不變的劇情，十分相似的鏡頭，貌似模仿的神態，這不叫翻拍劇，叫沒有好劇本借來好劇本結果坑了演員毀了口碑的毫無誠意劇。

演員選用張一山和蔡文靜，兩者的演技肯定是在及格線以上。但是明顯就是靠著張一山的人氣為這部劇拉熱度。這就是這類國產翻拍劇的套路，靠著演員拉熱度，卻往往毀了演員的口碑。

不出我所料，劇播出的幾周微博上肯定充斥著張一山演技炸裂的話題。在爛劇中就不要探討演技了。

感謝各位知友抬愛。

我還會繼續追劇。
邊追邊改回答。

還是要說一個很重要的問題。
從來沒有說張一山封神。
或者張一山演技炸裂。
但也絕對反對一味地貶低和批評

他演技沒有到達無可挑剔。
他自己也說一直都在努力。
我看到的是他真的在努力。在不斷的學習和進步。是真正對表演的尊重和熱愛。

很多人都說五妹是他詮釋最好的角色。
是的。
張一山在接受採訪的時候也說了。
自己最喜歡的就是五妹了。

他以後的路怎麼走。
我想他也有自己的打算。
當然我也希望他能夠多接大製作。

感謝各位的點贊和評論。

首先回答一個高票的答主擔心的情況沒有出現。《幻聽》沒有出中文版。還有原版里的BGM真的太加分了。柒個我的這一點上就差點吧。如果也有個經典的BGM就更好了。我看了12集我覺得還不錯。

二娃的表現力還是可以的。
二娃也是很受人喜歡的。
眼神也很到位。
在醫院花式搶手機那一段。
還是特別的6的。
還有醫院裡的wink
嗯……
超級撩。
的確是剛開始看到圖的時候。
一山的下眼線實在讓人不太舒服。
但是動態的就沒那麼尷尬了。
覺得還是挺好的。
就是一山實在太瘦了。
讓人心疼。

大娃主人格。
有點尬演。
可能平時一山太跳了。

這個角色的深沉感實在比池大叔差了點。
畢竟池大叔有閱歷吧。

我很喜歡這個憂鬱的四娃。
四娃出現的時候的音樂。
很有感覺。
電視劇用了不同的色調來表現四娃。
其實我覺得不需要。
因為四娃演的不錯啊。
四娃一聲姐姐。
搞得我想陪他跳樓。

然後我們說說三娃。
朱長江。簡直。簡直。
這個名字不能讓人直視。
但是我覺得三娃這個角色可能跟一山相近吧。
我覺得三娃表現的比韓劇這個性格更好玩兒。
一本正經的說著翻譯腔。
覺得特別的可愛。
真的真的超級搞笑。
三娃真的很圈粉。

然後就是。

五妹。
我還沒有看到她出來。
但是表情包已經出來了。
張一山式追星。
我也是非常的期待。
看完回來修改答案的。

我看了這一集。
我是開彈幕看的。
看完之後。
又關彈幕看了一遍。

韓劇這裡叫的是「歐巴」
當娜娜叫出來「老公」的時候。
是戲精本精了。
追星的女生都懂簡直看到了自己。
把手放在自己毛衣里。
分分鐘想打他。
我要碰見這麼做作的私生飯。
我得打死他。

最後準備去打架的時候。
說了一句「老公。等我哦。」
我簡直快要死掉了。
哈哈哈哈哈哈哈哈。
笑死的。

把私生飯演的淋漓盡致啊。
看原版的時候。
只有瑤拉走的時候我哭了。
一開始最不喜歡的也是瑤拉。
因為她實在太鬧騰了。
但是少女就是少女。
有讓你流淚的能力。

我覺得這個形象塑造的沒有讓我失望。
張一山真的很放的開了。
不用再說他跟誰誰誰比。
怎麼怎麼樣。
他只是努力的把每一個角色演好。

（追的偶像長的不太帥。）

然後。
張一山前幾天參加活動的時候說了。
可能有點毀劇。
如果引起不適。
就不用繼續看下去了。
你還有很多選擇。

我覺得他也壓力很大吧。
這樣安慰自己。

知道他拍《餘罪》時候。
第一季結束時候有一場被打了一槍的那場戲。
因為入戲直接暈過去了。
但是大家都覺得他在演。
其實那個時候已經超過生理極限了。
真的很心疼他。

看《柒個我》的時候。心疼角色的時候。
更心疼張一山。
真的很怕他心理承受不了。
他也真的為這部劇付出了很多。

我不是想打同情牌。
我也不是腦殘粉。
死忠粉。
我只是希望大家都能客觀一點。

以下為原答案。

我知道大家都很喜歡原版。
作為原版粉。
我也是。
這次是翻拍。
一般都超越不了經典。
我也知道。
但是電視都還沒上映。
就說什麼什麼。
毀劇什麼的我也接受不了。
很多電視劇都有這樣那樣的版本。
肯定有高下之分。
接受批評和點評。
但是我就受不了那些冷嘲熱諷的人。

喜歡原版。
也喜歡張一山。

不匿。
若是要撕也歡迎。