爵士鋼琴常見的和弦進行？

12-23

在爵士鋼琴即興中常見的和弦進行，就是從什麼和弦到什麼和弦。

我覺得你是無法通過認識所謂的常見和聲進行來了解爵士和弦的用法的。

我是吉他手，也會點鋼琴，其實吉他和鋼琴在爵士上道理是相通的。區別可能就是有時候吉他會放棄根音，根音交給貝斯手，而去負責upper structure，例如Cmaj7和弦，由C E G B構成，我可能省略了根音C，彈剩下的E G B構成的Em和弦。或者不彈upper structure，而是彈延伸音。例如Cmaj7和弦下，我認為用C lydian調式合適。lydian調式由1 2 3 4# 5 6 7構成，Cmaj7和弦佔了1 3 5 7這幾個音，那麼我會彈以C為根音的2 4#和6，也就是C Lydian調式下Cmaj7和弦的延伸音，作為類似旋律卻不是旋律的單音補充。

其它時候吉他鋼琴都差不多。

我對爵士和聲學的理解是基於Mark Levine的爵士基礎和聲理論來的。然而另外一些教材作者又有其它見解……

沒有常見的和聲進行，只有常見的和弦鏈接方式。

首先我們不能一直把一首歌當成一個調來判定級數。舉個例子，Amaj7一F#m7一F7一Bbmaj7。

這種不能直接判定成i一vi一vib一iib或者vii一vib一v一i，都不對。

判定和聲連接的依據，永遠是為即興作準備的。當在這幾個和弦連起來演奏時，你能用同一條音階作即興時，就可以判定為在一個進行組裡。

你得把Amaj7一F#m7單獨看成A調的i一vi，這是一組。然後把F7一Bbmaj7單獨看成Bb調的v一i，這是另一組。

Amaj7一F#m7進行下，可以用A Lydian調式或A Ionian調式或F# Aeolian、F Dorian調式來即興。但它們都不適用在後面的F7一Bbmaj7進行下。

F7一Bbmaj7進行下，可以用F Mixolydian或Bb Ionian調式來即興。但它們都不適用在剛才前面的那個和聲進行下。

當然在真正即興時，我心裡想的也就是，i一vi和v一i，至於是哪個調的i一vi或v一i，並不關心，因為對一個調式思維下的吉他手來說，調號一點用處也沒有。我所關心的，僅僅是當下這個和弦的根音和級數而已。詳情參見http://www.zhihu.com/question/28183674/answer/88927609

不過調號對部分樂器來說是有用的，它影響了一些樂器的吹彈時的按法，對他們來講用記調號的方式找某條音階會更方便。部分鍵盤手通過分辨調號來尋找特定的音階，但也有純靠調式思維的鍵盤手。

1.i級後面接任意和弦，隨便接。有時候是自己調里發生的，例如i一iv、i一vi、i一iii也有可能是i級是某個和聲進行的結尾，然後連接到下一個新的和聲進行中去發生的。
比如，G7一Cmaj7一F#7一Bmaj9，其中前兩個和弦是C調v一i、後兩個和弦是B調v一i，這其中的中間兩個和弦，Cmaj7一F#7的連接就是一個橋樑性的連接。

反過來任何和弦都可以連接回i級，可以說，甚至感覺是無端端連進來的，都沒問題。
例如，Cmaj7一Am7一Dm7一D#maj7。
這裡前面三個和弦是C調i一vi一ii，然後Dm7就這麼無端端地連到D#maj7去了……

然後D#maj7後面又可以繼續連接新的和聲進行。

2.是v一i類，這個v不一定指調性音樂中的5級，i也不一定指調性音樂中的i級。

這個v一i泛指屬主走向，即從一個和弦上行4度或下行五度到另一個和弦，比如v一i、vi一ii、vii一iii、i一iv、ii一v、iii一vi、iv一i。

並且i級未必是imaj7、ii級未必是iim7、iii級未必是iiim7、iv級未必是ivmaj7、v級未必是v7，vi級未必是vi7、vii級未必是viim7-5。

有可能出現其它延伸和弦如自然大小調的順階9、11、13和弦，也有可能並非順階和弦，例如iii7一vi7、ii7#9一vm7、vii7#11一iii7等以調性思維去思考屬於非順階和弦，即出現了調外音情況的和弦。

當然實際上爵士樂中作曲者並沒有以調性思維來考慮，而是用調式思維，因此不需要考慮這些所謂的調性變化。

另外說明一下，正常情況下，看到兩個根音相差4度的和弦在一起，大多我都是判定為ii一v或v一i的，一般以屬和弦的位置特徵為準判定，假如第二個和弦是屬和弦性質，例如屬7、屬9、屬13和弦，這時判定為ii一v，無所謂第一個和弦到底大三是小三是屬七還是大七。假如第一個和弦具有屬和弦性質，這時候我判定為v一i，無所謂第二個和弦是什麼性質。

但是如果兩個和弦都是屬和弦，例如A7一D7，一般我當作ii一v處理。當然有時候不是，看具體情況。

當然有時候還會出現v一v一v一v……無限連的情況，這時候我就每一個都當作一個v來看。例如Gm9一C7一F7一Bb7一Eb7一Abmaj7，這裡前兩個和弦認定為ii一v、後兩個和弦認定為v一i，剩下的F7、Bb7、各自認作一個v級。這主要是為了方便填寫旋律或者即興。

那麼有時候iii級、vi級啥的我是怎麼判定的呢？那是我在確定了v一i關係或者確定了i級的位置後，再根據這個基礎判明級數的。

例如，Dmaj7一Bm9一E7一A7。
我們找到了主屬關係的E7一A7，那麼很自然地順藤摸瓜找到了前面的i和vi了。

如果某段和聲進行中沒有看到屬和弦呢？那就把出現的大七或大九等具備主功能的和弦判定為i級就好了。

3.某一個和弦充當了兩個調的功能。例如Amj7一Db7一Gb7。中間的Db7，既充當了A調的iii級，又充當了後面B調的ii級。

有時候是這樣的，例如Cmaj9一Fmaj7一Fm7一Bbmaj7。

這裡Fmaj7是前面的iv，Fm7是後面的ii。

4.屬和弦任意連接，也可以任意插入。例如G7一A7一Ab7一D7，毫無徵兆，它們就連上了……這種情況，一般每個和弦停留的時間還是蠻長的。

另一種情況，隨意插入在兩和弦之間，只要是具有屬和弦性質的和弦就行。

例如Amaj7一Ab7一Gmaj7，一個屬和弦就把兩個i級和弦連上了。當然不一定是屬七和弦，也有可能是其他具有屬和弦性質的和弦例如Ab7#9、Ab13，甚至其它看起來毫無關係的B7、D13等等，這兩個和弦我只是隨意舉例，我現在手上沒有樂器用來印證一遍它是否好聽，但我相信通過使用這些和弦或者它們的轉位或者它們的替代和弦，總有一款方式是可以順利連上並且比較好聽的。。反正這個和弦插進來的時間非常短暫，我甚至都當它不存在，級數都懶得標……

5.出現三全音替代的屬和弦。這種替代和其它的你可能見過的類似C7替代Cmaj7、Gm7替代Gmaj7不同，和弦的根音變了。

也就是某v7和弦被i#7和弦替代了，這是由於v7和弦的3音和7b音與i#7和弦的3音和7b音是相同的音所導致的一種替代效果。

順提3和7b相差增四度，等於兩個小三度相加的音程關係，因此叫做三全音。

當然三全音替代不一定非要用於替代v級和弦，任何級數的屬和弦都是可以被三全音替代。

例如，Cmaj7一Bb7一A7一Ab7一G7。這裡Bb7其實是E7的替代，Ab7則是D7的替代。

以上是我目前想到的，後面再想到什麼我再補充。

注意和弦的替代方式中，所有和弦都可以被屬七和弦替代，屬七和弦都可以被三全音替代，或者被其它根音升了一個增四度的屬功能的和弦替代，例如屬11，屬#11，屬9、屬13，或屬7升9、半減七和弦，減七和弦，或其它增三類減三類的和弦，或者其它具備大三減五特徵的和弦，它們都具有屬功能，反正都可以拿來替代屬七。

既然屬七和弦可以替代任何和弦，那就意味著上述的和弦也可以用來替代任何和弦。

你也許會問，這些奇奇怪怪的和弦替代完了之後，感覺跟旋律配不上啊。

誰讓你拿去配已有旋律的？我只是說這些連接都是可行的一一在沒有特定旋律的情況下。

如果你已經有了特定旋律了，那麼在變更和弦性質的時候，考慮一下把旋律中跟和弦打架的那個音變到和弦內音就行了。

例如Dm7被D7替代後，你就得考慮把旋律中的F，如果有的話，全都換成F#。

最後再告訴你一件事，也許會幫你打開新世界的大門。

我以小星星里的第一句旋律為例，配幾個和弦。

下列三行都是相同的旋律，卻是不同的和弦。上方是五線譜，下方是吉他手用的六線譜。

以上三行和弦是我想都沒想隨便寫的，聽起來也很jazz。

我的思路僅僅是，把旋律放置在和弦最頂端，而已。

就這麼簡單，根本沒有考慮什麼級數，因為我基本上都是在不重要的小節配的屬功能和弦。一般不管我如何配和弦，只要和弦運作符合voice leading就應該不會錯。

這種方法被稱作:Jazz Reharmonization。

進入維基百科，搜索Rehamonization，百科提供了3種基本爵士和聲編配方式:1.和聲替代。2.Planing。3.Multi-tonic Systems。

世界上最方便的樂理維基百科都有，希望你好好閱讀。

有關voice leading，讀這裡:http://www.zhihu.com/question/51960668/answer/128381387

這也是我平時的即興訓練。即，對特定旋律進行配和弦的即興練習。爵士只考慮各種不同和弦帶來的聽感的感受，記住它，建立自己的和弦辭彙，然後在你需要它的時候再把它調出來就行了。

有關非調性音樂如何定調，讀這裡:https://www.zhihu.com/question/58510099/answer/157430043

本文來自於哎呀音樂的爵士鋼琴黃健怡老師的專欄

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今天，想跟大家聊一聊爵士樂當中最基本的一種和弦進行。在C大調中，251就是Dm-G-CM7。在傳統爵士樂中，是有許多不同的251進行的。學好251，對彈奏非常有幫助。

首先最簡單的方式就是彈他的和弦音（根、3、5、7），加上一些swing的律動彈奏分解和弦。

然後我們可以在每個和弦連接處加上一點經過音，再適當的通過和弦的不同轉位來把和弦之間的連接靠近，這樣聽上去就更舒服並且也更容易彈。

除此之外，我們還可以用到和弦的和弦外音9音。

比如Dm(re,fa,la,do,mi),右手直接彈和弦的3、5、7、9音，其實就是個FM7，左手彈和弦。

當左手有根音時我們就能聽出這個和弦的張力了，這時我們同樣可以用連接的方式來練習，有多種不同的方式。

這些練習可以幫助你熟悉到各種和弦的9音的彈法，沒時間的朋友可以練習3升3降之內的調。

相信大家還聽說過1625，也就是251後面還要加個6級。通常情況下我們會在6級放一個屬和弦（在C大調中就是A7），屬7和弦不穩定，沒有結束感，它有強烈的往下解決的意願，解決到2級。

我們可以從6級下方的大二度開始連接到6級，這裡要主要我們在6級的9音中一般要彈降9音。

彈熟之後我們可以在進行中做一些減法，做的像即興演奏一點，這一切都是建立在我們對於和弦十分熟悉的前提之下的。

想了解更多的關於爵士鋼琴的內容，請關注「哎呀音樂」公眾號或官網：http://www.iyamusic.com

各種調的2到5到1，比如Dm7到G7到Cmaj7。

不在同調考慮（多調和弦）
V —— I

（II ）—— （V ）——I （）指同調

I —— 任意：D

在同調考慮（同調和弦）
I —— II —— III —— IV —— V —— VI —— VII

I —— VI —— IV —— II —— VII —— V —— III

I —— IV —— VII —— III —— VI —— II —— V

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除251 以上進行只考慮前方一個和弦

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小和弦代大和弦

降二屬代五屬

屬代非屬

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即便符合理論但不一定好聽：D

我覺得應該是cycle，cycle 3、cycle 5、cycle 7以及反cycle。不要在意大小和弦，想咋玩咋玩。