為什麼從18世紀到20世紀，在主流嚴肅藝術的發展歷程中，音樂越來越複雜，美術卻越來越簡單？

12-23

由這個問題引發思考產生
如何看待「美國大師黑板上畫6行圈圈拍出7053萬美元（約等於4.5億人民幣）」？ - 藝術

20世紀以來，在古典音樂界，作品越來越複雜，追求和聲、音色、配器上的混亂。

一首典型的20世紀音樂

一首典型的18世紀音樂

相反，在美術中，不管是繪畫、雕塑還是建築，發展總是朝著簡潔的方向。

一幅典型的18世紀繪畫

一幅典型的20世紀繪畫

對藝術的定義同樣從追求視覺聽覺美感轉變到追求藝術本質概念，為何在音樂和美術上產生了截然相反的發展方向？

（以上圖片皆在網上隨機搜索）

我為樓主感到心疼。。20世紀初期的主流藝術，確實有美術變簡單，音樂變複雜的傾向。說樓主以偏概全，然後拿一堆當時並不算的主流的作品做例子，到底是誰以偏概全啊。不要說我俗逼，提到20世紀初的美術，肯定避不了畢加索、康定斯基，提到20世紀初的音樂，肯定也避不了勛伯格、肖斯塔科維奇，他們反映的就是那個時候的藝術現狀。
下面說說我認為的原因：藝術的發展的核心思想其實並不是反傳統，而是反大眾。美術作為視覺藝術，是形象的，最早評價一個畫家畫得好不好，就看他畫得像不像；到了20世紀初，藝術家就是不喜歡大眾的這種審美方式，開始讓美術作品抽象起來。而音樂正好相反，它是抽象的，早期音樂家沒有說因為寫的音樂聽起來像老虎叫而受到歡迎的，而是「和諧」的音響決定一個音樂家是否受歡迎；到了20世紀初，藝術家不喜歡大眾的這種審美方式，開始讓音樂變得「不和諧」，怎麼做呢？讓聲音更複雜。
從社會的角度來說，現代人是活得越來越忙了。美術是視覺藝術，是不用time-consuming的，所以美術要盡量簡單，讓人們在最短的時間內就抓住重點。而音樂是聽覺藝術，其前提就是時間，所以音樂家會在最短的時間內融入儘可能多的要素，使一首音樂變得更複雜。
另外我真是受不了評論里一些學美術的吐槽樓主說美術越來越簡單是在貶低美術，你們是【嗶-】啊。我就不友善了，有些美術生的整天聽俗不垃圾的流行音樂，還敢說自己的藝術作品超凡脫俗，屌不死你。

謝邀。

……這題真是典型的……
您問為什麼之前，先問下是不是好嗎？

誰跟您說，主流嚴肅美術越來越簡單的？
根本複雜到要爆炸好嗎……？

再遠的不提了。

16世紀。

南方（義大利）繪畫是這樣的：

北方（荷蘭）繪畫是這樣的。

17世紀。

法國繪畫是這樣的：

而荷蘭繪畫是這樣的：

而弗蘭德斯（比利時那裡）是這樣的：

18世紀。法國繪畫先是這樣的。

然後是這樣的：

好了，19世紀到了。
先是這樣的：

再是這樣的：

然後是這樣的：

再是這樣的：

這樣的：

這樣的：

這樣的。

您覺得19世紀已經很變態很龐雜，眼睛看不過來了是嗎？

好的，20世紀來了。我只放20世紀前20年的幾種最有名的不同風格。

感受一下吧。
簡單說吧，19世紀以前，我們只需要掌握：文藝復興風格的南方畫派和北方畫派，之後是巴洛克、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派。
當然也會細分，包括博洛尼亞風格、威尼斯畫派、北方畫派里的弗蘭德斯畫派、義大利巴洛克也可以細分為卡拉奇與卡拉瓦喬風等等。但至少還比較大塊。

僅僅20世紀初二十年：
野獸派、立體主義、新藝術、表現主義、超現實主義、光線主意、俄羅斯透視拍、荷蘭風格主義……有點暈了吧？

我為什麼不提當代？因為：
20世紀50年代，我只摘維基有的：
Abstract Expressionism
American Figurative Expressionism
American scene painting
Antipodeans
Bay Area Figurative Movement
COBRA (avant-garde movement)
Color Field
Generación de la Ruptura
Gutai group
Lenticular prints
Les Plasticiens
Lyrical Abstraction (Abstract lyrique)
Modern traditional Balinese painting
New York Figurative Expressionism
New York School
Serial art
Situationist International
Soviet Nonconformist Art
Red Shirt School of Photography
Tachisme
Vienna School of Fantastic Realism
Washington Color School
感覺好嗎？

21世紀至今，大眾超寫實主義、古典現實主義運動、玩世現實主義運動、超平藝術（村上隆的嗯）、超筆風格、實景藝術……我不列了。

我知道，我知道。現在許多觀眾會認為「現當代藝術超簡單的，就是很粗糙而且我們看不懂的東西！」
但真的，不止是這樣。以上這些派別的諸位，都是確實有所訴求和表達的。只是這些訴求和表達是建立在已有藝術基礎上。這麼說可能讓人不愉快，但沒有足夠的藝術史知識，可能您不會覺得那玩意多有趣，但確實是有意義的。

極簡主義，或其他讓人看起來覺得「哎呀這個很簡單嘛」的作品，只是現當代藝術的門類之一。
現當代藝術，整體而言，是越來越複雜的。
從表現技法，到材質，到思想，到陳述方式，一直在變得更複雜，也變得，對普通非藝術愛好者而言，有門檻。所以大家很容易覺得「這就是亂塗亂畫嘛有什麼呢？」這個只好說，藝術、文學、音樂都是越發展到高階，越針對「有一定相關知識的人」的。

舉個不恰當的例子。周星馳《功夫》裡面譚腿、鐵線拳、五郎八卦棍的打法比較樸實，不像後面如來神掌那麼玄幻，但那段是拍給有港片經驗的人看的：「喲，這是跟當年老電影致敬啊哈哈哈！」
沒有港片經驗的人看了會想「他之前都少林足球了，怎麼還拍這麼硬橋硬馬的東西？這不是退步嗎？」

對現當代藝術的許多誤解，也是這樣子。

最後，放一張今年威尼斯雙年展的作品。您看極簡不極簡？

卸腰。

這個問題問我這種極簡主義狗真是太適合了。

20世紀以來音樂的發展其實並不是越來越複雜的。從20世紀初期到50、60年代，音樂的確趨向於複雜。但是從60、70年代開始，極簡主義在音樂創作領域已經成為一個可以說是絕對的主流流派了。

隨便放個極簡主義的樂譜

這類音樂作品，不論從聽覺上還是記譜上，都是不複雜的。縱觀20世紀音樂史，其實就是各種觀念借著新的流派的互相的reaction。極簡主義就是對早先複雜的序列音樂的一種reaction。但極簡主義出現之後，也有新複雜主義對極簡主義的reaction。還有很多各種各樣的互相的reaction。所以，20世紀音樂是紛繁多樣的，並不是越發複雜，也不是越發簡單，而是朝兩極發展。

所以那些大型的裝置藝術作品就不能說是『美術』作品了？

從上世紀中到現在有不計其數的大型藝術作品，很多又複雜又精細，體量又很巨大，比起傳統藝術品來，複雜的多了去了。就是平面作品也有比傳統藝術複雜的，比如所謂超級照相寫實類的。

所謂的走向極簡只是一個分支而已，絕不是一個統一的方向。並且極簡這個分支近些年來也已經有點強弩之末的意思了。

個人認為藝術是一種形式美
而藝術家們在不斷的開拓新的形式美
一段時間內複雜，一段時間內簡單
應該是
「卧槽，他搞得這麼複雜，老子要更複雜」
到頭後
「卧槽，他搞得這麼極簡，老子要更簡潔」
如是輪迴

扯個淡

不好意思，我說這個可能挨噴。但是市場上大多數繪畫者本身功底不強！畫不好寫實主義有沒有？！
……………………把這句話擱在前面。

那麼多高貴冷艷的表示樓主「多看看畫再來問問題」的。我為樓主感到心疼。
一個是像題主說的這樣的畫作和藝術作品在中國確是越來越多的進入到大眾視野，尤其在大眾所能接觸到的藝術形式；如城市雕塑，798藝術工廠這樣的藝術超市，還有各種名目繁多的畫展，甚至酒店大堂里的掛畫，都趨向於各種平面抽象圖案。為什麼呢？
因為裝飾性強！
不容易犯「政治錯誤」
便宜！
流行啊！
別人看不懂顯得牛逼啊！
還有呢？
不好意思，我說這個可能挨噴。但是市場上大多數繪畫者本身功底不強！畫不好寫實主義有沒有？！
所謂功底，繪畫和鋼琴一樣是需要年復一年日復一日的練習基本功的。在藝術高考的篩選下的確很多人為了考上好大學集中在高二到高考前這段時間突擊練習素描基礎，很多人看似功底很強，畫出來的半身像沉甸甸有沒有？都是背的。畫一幅是這樣，畫上三十幅還是這樣，考前藝術班培訓課程主要針對基礎知識的普及是很短的，大多數練習完石膏體後接著速度上以蘋果酒瓶為主的靜物，蘋果酒瓶完了搞石膏頭像，石膏頭像持續幾個月形還沒搞准呢馬上來張真人頭像。一張張可怕的大頭畫一天一張，中間休息時間還會讓你抽空畫張速寫，每個人擺pose十五分鐘讓同學們畫速寫哦親。然後就是喜聞樂見的點評時間。年輕的大學生老師們開始忽悠同學們自己也不很懂的名詞：你這幅畫有點油啊。你這畫畫平了沒空間感，你這畫不跳啊。你們知道哪些學生會去臨摹嘛？最差的學生或者最沒手感的時候老師會讓他們佔用上課時間臨摹。其實就是類似背誦全文。我不否認臨摹是有好處的。但是關鍵臨摹的素材多數就是那種畫室自己搞的高考畫冊啊！沒見過高考班讓學生臨摹魯本斯的。頂多高級點的臨臨伯里曼人體素描吧。至於風景寫生更是多數呵呵。你站在那裡畫畫一群大爺大媽圍著你看。你害羞不。你手不發抖嘛？你能靜下心來看顏色嗎？這樣教學的結果就是。很多大牛都是畫了很多年，眼睛怎麼畫，鼻子怎麼畫，起稿怎樣起，都背的熟熟的。一個模特坐在那裡，沒人畫畫前跟他聊天問問本人身後的故事，畫面都在腦海中浮現了有沒有？這次模特鼻子長，嘴巴厚，沒關係的，只要線稿改動一點，上色方法都是一樣的。為啥？在同一個畫室畫久了嘛，哪裡來光哪裡背光都熟熟的。畫膩了來個挑戰，畫個大背光，或者畫個全亮的光。學習對象呢？多數來自周圍的畫畫新手們！老師做范畫真的很少，看多了也沒用，只能學到步驟。
一旦你已經是畫室中的老油子，想玩點花樣，跳脫開這些畫畫模式。開始挑戰創作，那麼結果是悲慘的，第一年輕人閱歷太淺胸中沒貨，第二基礎不紮實，基本構圖技巧，黑白灰分布都有問題，第三你畫人沒人給你當模特，你畫景只能對著手機里的風景照。算了，好好高考，上了大學再創作吧。

上了大學。

美術生的大學呵呵噠，大學生們說實話。要是管狠了真的能出些優秀的肯吃苦的孩子，當不了藝術家當個畫手也好。可是不提那些學美術只為考個好大學的朋友，很多對畫畫真愛的同學目標高度集中：中國八大美院的造型系！但資源是有限的。藝術生的學習成績是悲劇的。等你接受了自己在普通大學的事實，大一都過了一半了。這時候多數美術系還在進行基礎訓練。為啥？所有剛上大學的孩子，多數有一個小半年的完全與美術脫離的突擊學習文化課的階段，還有玩瘋了的暑假。這時候你打開他們顏料盒，裡面要是不是變成石頭的顏料我給他跪下！拿中央美術學院來說，大一大二基本就是繪畫知識點的基礎科普。中間穿插的講座很不錯。各種原版書。各種資料，很不錯！但是同學們又有疑問了，我畢業時要找工作的啊，這些東西學來跟找工作有關嗎？這些東西我早懂了！我們要學技術！
於是火爆的課有什麼呢，實用的，瑪雅，3DMax，高逼格的。影視多媒體裝置，產品，空間藝術！還是造型系好啊，扎紮實實開展基礎繪畫教育。但是有多少人面對生存壓力安心畫黑白灰呢？

畢業了，你是少數派，你很優秀。獲得了老師的欣賞。給老師打工畫了幾幅畫。得到了老師的人脈幫助，辛苦到了藝術殿堂798，租了一個小房子，開始藝術家的生涯，你開始表達自我，但是問題又來了，你閱歷淺啊，清淡白開水的大學生和個人情感經歷和單薄的修養見識讓你沒啥可表達的，表達了別人也覺得沒意思。你畫技差啊。寫實畫必須搞點花樣否則無法見人啊。加上老師說，現在畫家遍地都是。要搞個人特色。要搞成一個系列。不然誰記得你。一個系列要多少張畫？起碼要四張吧？四張是最不牛逼的了，最好一百張。好，各種現代簡約風抽象畫來了，太簡單了，太平面了，太好畫了。太適合我了，太美了。你看不懂那就對了。藝術不是普通人能接觸的，我這是XX流派啊。要麼更牛逼點搞自創流派。有個日本女畫家，用自己的母乳摻在顏料里畫畫。牛逼嗎？夠不夠獨特？有個老畫家，畫自己的裸體女兒，在倫理道德的批判下，很是出了一陣名。我在798看到有名青年藝術家，拍了365張面無表情的自拍照，展出時掛了長長一排，還出書了…
怪不得人家說這算啥我也能畫。我理解群眾們，因為我也是這麼想的。
縱觀中國近現代藝術，最出名的有寫實派畫家沒有？有！而且佔據大多數，有絕對的實力！當之無愧的大師多數出在中國畫這一塊。不但畫畫，還進行藝術研究。發表論文。出書。畫「我也能畫的抽象畫」的享譽國內外的，有嗎？艾未未算嗎？個人看法。他出名的更多依賴的是他的行為。

我還記得我的繪畫班老師，帶著憧憬的眼神說自己最喜歡倫勃朗，因為他是用光大師。後來這個老師去法國辦畫展了。我記得他做過很多嘗試。他的早期作品很寫實。以家人朋友為主。古典，沉靜。後來畫了一系列新聞圖片迎合市場。有一次畫了一個全藍色的人臉。大家都圍著他看。最後我問老師你畫的是什麼？他苦笑說。我也不知道我畫的是啥。

我看到張佳瑋在用心的科普現代藝術流派。沒錯流派是很多，但是大師很少，現如今不談中國，世界各大流派都都在做嘗試，做不同的自我表達。但是藝術這東西，走得最遠的永遠是基本功最紮實的人。你就算是搞抽象畫的，都免不了比基本功紮實的人拍死在沙灘上。
別看人家畢加索畫的是這樣的。

但其實人家那是故意的，認真點能畫成這樣好嗎！！！

再來選擇幾幅2015中國青年藝術家年展的畫，無任何針對性，只是覺得很典型

凡是美術狗看到這樣的畫都會會心一笑吧。多熟悉的高考素描頭像。添點元素，就變成現代藝術了。
再看看這個展出中在牆上的畫作，圖片都來源於百度，認為侵權的聯繫我，立刪。

下面這幅是我在網上找的昵圖網抽象畫素材，樓主說的應該群眾喜聞樂見覺得我也能畫的就是這種。

再看看大師的

康定斯基。
所以一定要學好基本功。

天啊樂譜複雜不等於音樂複雜好么，如果你問一位演奏家他一定會告訴你巴洛克音樂才是最複雜沒有之一的存在……

音樂是聽覺藝術，不是視覺藝術，譜面和聲音之間如何通過人溝通起來，其複雜程度遠遠不是「樂譜看起來有多亂」可以度量的。有的音樂聽起來嘈雜無章，樂思卻很簡單。反而是古老的巴洛克的音樂是任何一個演奏家都要用一生去打磨的。

以及，從另一個角度想現代繪畫難道不也是很複雜的嗎？最簡單的例子是讓人臨摹十八世紀美術和現代美術，你確定這些精巧且邏輯感並不強烈的線條與色塊畫起來會比那些栩栩如生的風景畫簡單？？

ps.仔細看了下題主舉的古典音樂那張譜應該是巴赫的Jesu, Joy of Man』s Desiring，不妨聽一下此曲的鋼琴演奏：http://www.tudou.com/programs/view/KGrbK63UgEs/?FR=LIAN 在我看來此曲比甚Englishcountry-tunes這種鬼畜的玩意兒難演奏多了。
pps.這裡有一篇關於現代美術的普及性講解：http://www.douban.com/note/263344267/ 顯然，對一幅藝術作品的理解遠遠沒有「它看上去比它的老祖宗簡單好多耶！」這麼簡單。

對美術而言，極簡主義只是諸多流派的一個小小的分支
小小的？沒錯，小小的

非常有名的冷軍老師

所謂的纖毫畢現，這就是

再來一些其他畫家的超寫實作品

很多人覺得這些作品沒有意義，認為照相機出現之後，藝術理所當然應該避諱寫實，應該去尋找其他玄之又玄的東西。
其實，藝術本身只是藝術而已。
藝術是一種類似於宗教的東西，藝術的存在價值就是藝術本身。不需要文化為藝術尋找理由或者進行闡釋——更何況文化對藝術的闡釋多數情況下是牽強附會的。比如鬼扯蛋了以整本書的《達芬奇密碼》
冷軍對這個問題的看法似乎是這樣的：我追求的並非「像照片一樣」我最求的是極限，是繪畫的極限，是寫實的極限，是人類對自然崇敬和模仿的極限。因此，他將自己的作品稱為「超限繪畫」

極簡主義的出現，其實是對傳統藝術的一次大張旗鼓的衝擊和背叛。
根據美國作家（回頭再補，忘了叫啥了）的《沉默的美學》的說法，極簡主義和抽象畫一樣，避免意象的存在，避免「內容」的存在，從而避免藝術評論家們鬼扯蛋的闡釋。避免政治對藝術的牽強附會和無恥戕害。
同時，極簡主義繪畫也將藝術鎖死在一個小圈子裡，圈子外的人只能通過獵奇的眼光看這些自己完全摸不著頭腦的東西，圈子內的人開始自詡貴族並沉醉於本來就不存在的俯瞰視角，嘲笑眾人的無知。
超寫實是另外一個極端，是對反對的反對，是對背叛的背叛。
超寫實一樣避免闡釋，因為它的內容事無巨細，和波普藝術一樣「本來就是這樣」所以不需要闡釋和解讀。

對於藝術而言，這二者是戰爭狀態，這場戰爭從布格羅與梵高一直打到冷軍和雷曼，自詡前衛和忠誠虔誠如同十字軍下的騎士和固守家園的穆斯林，戰爭從中世紀燒到現在的中東。
在將來，超寫實為代表的寫實主義，或者說具象繪畫和極簡主義為代表的無具象（不一定是抽象的）的戰爭，還會進行下去。
不過——對於不流血的藝術而言，我們應該歡呼這場戰爭沒有停止，否則一直像巴洛克或者洛可可一樣千篇一律甜膩無味，藝術也就死了

基本從美學上來說，音樂一直跟隨美術的腳步，應該是有一致性啊

（圖多慎入）題主選的音樂和繪畫明顯以偏概全了。音樂方面，三角鐵大師已經說得很清楚了，我來隨便補兩張繪畫的。

論寫實，20世紀有照相寫實主義，畫的跟照片一樣

論「複雜」，20世紀有曾梵志這樣的，惡搞文藝復興作品，你能說他簡單？

另外，「20世紀」是個很長的跨度，這也是20世紀的畫。簡單嗎？

這是中國當代藝術的開端，北京機場壁畫《生命的讚歌-歡樂的潑水節》by袁運生。很簡單嗎……
如果題主非要說這些都不典型，那我也沒辦法了…… 藝術的發展本來就不是單向度的，如果能用一句「越來越簡單」概括，那頂多叫「審美潮流」，不是藝術。
再貼幾個，20世紀響噹噹的達利、畢加索、馬蒂斯

都不「簡單」吧……

像康定斯基、羅斯科這樣的抽象畫，只是繪畫中的一個流派而已，雖然曾經很盛行。（而且康定斯基也稱不上簡單吧……從羅斯科到波洛克還複雜了呢）

絕對不是至少美術是越來越複雜

雖然我不懂美術但是我聽過一個音都沒有的曲子極簡派賭上了自己的名聲證明皇帝的新衣居然是真事

題主說「20世紀以來，在古典音樂界，作品越來越複雜，追求和聲、音色、配器上的混亂」，我就不發表長篇大論啦，可以去聽一下約翰·凱奇最著名的音樂作品——《4分33秒》（首演於1952年），該作品「為任何種類的樂器以及任何數量的演奏員而作」，共三個樂章，總長度4分33秒。

之所以你覺得簡單，是因為他是精英藝術，大部分人藝術修養不夠是不能理解的。所以這就是為什麼當代藝術很多人看不懂，因為他是一種精英文化

有的東西看起來很多，實則很少；有些東西看起來很少，實則很多

哈哈哈哈這個問題太有意思了

典型的以偏概全，不論現在的音樂或是美術，都存在著求繁和求簡。

不論音樂還是美術，藝術是一種形式，最終要表達和傳遞一種思想。音符、樂器、節拍、高低、明暗、線條、色彩等等，這些不過是表現形式，形式的簡單和複雜不一定與其背後所表現的思想一致，看似簡單的畫面、聽起來單純的聲音，可能有著很深的寓意；看似複雜的畫面、聽起來複雜的音樂，也可能是很簡單的宣洩。藝術的複雜與否，還是要看其背後所要表達的思想。

題主多看看繪畫好嗎！明顯你選的繪畫作品風格不同還問為什麼繪畫越來越簡單！

單純地認為當代美術越來越簡單真是圖樣圖森破，支持@張佳瑋的答案，多的不再贅述。大眾認為簡單的都是帶有明顯極簡主義風格的作品。但是用簡約手法來表達複雜情感跟藝術感受的作品，其思考過程一點都不簡單，如何用當代的多元材料結合海量的信息做一件首先令自己滿意，並能夠獲得市場認可的作品，其中的艱辛只有當代美術工作者自己能夠明白。